關於電影，我略知一二……

來了，終於來了，偉大的第十一屆台北電影節片單終於公佈了。
 
今年主題城市是柏林。大家來說說看，一想到柏林會想起哪部電影？溫德斯的《慾望之翼》？法斯賓達的《柏林亞歷山大廣場》？湯姆提克威的《蘿拉快跑》？還是沃夫岡貝克的《再見列寧》？
 
老實說，看完今年的片單，我真的更瞧不起游媽了。她就是這麼隨便敷衍！偏偏就是挑中《再見列寧》、《蘿拉快跑》這兩部十年以內的「新」片，放棄《慾望之翼》、《柏林亞歷山大廣場》這兩部近年有「全新拷貝」但可能版權費很貴的神品。雖說溫德斯的《慾望之翼》在台灣DVD盜版隨處可見，傳說原子也會發行正版 DVD，但這也是一部公認「非大銀幕不可」的經典之作，想一下，我們上一次在大銀幕上看《慾望之翼》是幾年前了？而《慾望之翼》與續篇《咫尺天涯》有沒有連著在大銀幕上播映？為什麼硬要放棄這麼難得的機會呢？ 
 
今年主題城市由於只有柏林一個，所以片子挑了三十多部，看起來份量好像還勉強足夠。真的是這樣嗎？且讓我來分析一下。
 
德國也算得上是電影大國，從早期默片、威瑪共和國時期與表現主義、納粹時期電影、戰後電影時期、1960-1980新浪潮時期、1990柏林圍牆倒塌東西德合併、21世紀之交新電影，各個環節都有擲地有聲的經典問世。然而游媽卻像沾醬油一樣，每個時期都沾個輕輕一口，沾是沾了，只不過沾得非常沒有代表性。我真的無法理解，好好一個豐富感人的電影大國，被游媽策劃成這樣，初始電影鼻祖級的Max Skladanowsky、Oskar Messter如果地下有知，會不會想跑上來掐死她呢？
 
把時間點移到威瑪共和國時期，德國表現主義首先在繪畫中展現，而後在文學、戲劇、音樂及建築藝術中相繼出現，形成了一場文藝運動，同時在某種程度上也映現了戰敗後德意志民族的社會心理狀態。穆瑙、佛列茲朗、甚至Robert Wiene聞名遐邇的代表作《卡里加利博士的小屋》，游媽都視若無睹。游媽到底有沒有作功課？她又曉不曉得《卡里加利博士的小屋》在2005年拍了新版？她有沒有想過把新舊版一起邀來放，讓大家從表現主義去討論德意志美學？她又知不知道《卡里加利博士的小屋》的編劇Carl Mayer在寫出這部表現主義代表性劇本後，相隔一年又轉而從偉大的戲劇導演Max Reinhardt的室內劇（chamber play theater）概念中發展出與表現主義相對的「室內劇電影」（kammerspiel-film）？還有，佛烈茲朗、穆瑙、Max Ophüls等幾位重量級德國導演，游媽又邀了誰？這段時期非常著名的「登山電影」，游媽您又否曉得（金馬或北影應該從沒放映過）呢？
 
再來說到納粹時期，我就很想問游媽，最近出了本蘭妮萊芬斯坦回憶錄，關於雷穆勒拍攝關於她的紀錄片我們都在金馬看過了，《意志的勝利》與《奧林匹亞》也不陌生，遺作《水下印象》有發行DVD，但怎麼不躬逢其盛邀一下她早期作品（主演《聖山》、執導首作《藍光》）以饗影迷呢？再者，這段時期好多德國導演因為自己或是親友的猶太血統加上政治理念，離開前往美國好萊塢發展，包括劉別謙、比利懷德、通俗劇大師道格拉斯塞克等。游媽您可不可以行行好，挖一下大師們在柏林時期的珍貴作品（比利懷德算是挖了半吊子），讓咱們開開眼界，而且政治與藝術的相輔或是相悖，不也是一個很棒的切入角度（可順便開個講座）？還有還有，戰爭的殘酷令百姓忍不住透過影像中的歌舞與愛情麻痺自己，游媽您有沒有想到找《The Great Love》或是《Vienna Blood》，讓台灣觀眾一開眼界見識納粹時期的紙醉金迷？
 
二戰後的德國到1960年代新浪潮崛起前，我就要讚美一下游媽有選敗戰後的首部德國片《兇手就在你身邊》，但只選這麼一部當代表會不會太陽春了點？這階段包括義大利新寫實主義巨匠羅塞里尼充滿力道的《德國零年》、改編傳奇劇作家Wolfgang Borchert劇作的《Love’ 47》、Bernhard Wicki打入美國市場的德國觀點二戰史詩片《橋》，都非常吸引人啊！
 
終於來到風起雲湧的1962年奧伯豪森宣言，一群新銳導演高喊老電影已死，積極推動新電影語法、成立專業電影學校，雪朗道夫、荷索、法斯賓達、Jean- Marie Straub、Hans-Jürgen Syberberg這些我們比較熟悉的名字，在本屆台北電影節中被「刻．意．忽．略」，Alexander Kluge 在1966年執導非常具有指標性地位的《Yesterday Girl》也未出現在片單上，是因為觀眾太熟悉？還是因為版權金太貴？難道游媽您覺得光靠一部《德國之秋》，就可以解釋德國電影史最值得大書特書的一頁？這算「大補帖式」邀片策展法嗎？ 
 
德國新電影特色之一是好幾位女性導演發光放熱，這正好可以和蘭妮萊芬斯坦呈以及當代的多莉絲杜利（《當櫻花盛開》）、卡洛琳林克（以《何處是我家》獲奧斯卡最佳外語片）等女性導演呈現對話狀態，游媽您的確很識貨做了女性主義導演赫克桑德爾的小專題，但地位同樣尊崇的瑪格麗特馮卓塔也有好幾部經典值得一邀啊，比如她那部描述柏林圍牆倒塌的《承諾》，雖然曾在金馬影展演過，但畢竟總是比重端《再見列寧》、《蘿拉快跑》這類片商片老菜有驚喜吧？另一位教母級導演賀瑪桑德斯布拉姆斯既然都要來台灣，您怎麼就不好好做個深度專題禮遇人家？非要把導演焦點鎖定哈薩克跟美國導演，您這是暗示這位教母「不值得」做專題嗎？您這樣會不會太浪費那張來回機票了呢？
 
我的第一彈，今天就先呵護到這裡，第二彈會繼續談1980年代以後德國電影，以及主題策劃的可能思考方向。歡迎大家多多轉寄這篇文章，也鼓勵大家今年好好蒐集北影缺失，一起去投書抗議濫權又愛作秀的李永萍以及胡亂湊展的游惠貞。還有還有，請大家有空去國藝會幫我投票一下。目前我已投稿了〈愛情是個公共議題—《尋情歷險記》〉、〈「SWEDE」影展的精神需求—從《王牌自拍秀》看南部影展生態〉與〈創作者的悲憫—從波麗士大人看王小棣的創作核心〉三篇評論，有加入會員的朋友請記得投我一票唷，每個會員每個月皆可投各篇文章各一票，這項投票活動將會持續進行到2009年12月31日為止。