在去年擔任坎城影展評審團主席的時候,昆丁塔倫提諾曾經說過一句話:「一個健全的國族電影工業,應該是題材多元的」。這句話經典到,甚至成了愛丁堡電影節的座談會辯論題目。



台灣電影工業健全嗎?我想答案是毫無意外的。



英國電影工業健全嗎?每個人看法不同。



那麼,韓國電影呢?



一個國家電影工業想要健全,就是題材必須多元。除了好萊塢、寶萊塢(若再加上法國)以外,韓國電影對我而言,無疑是當今最最健全的National Cinema了。韓國也許沒太多個深具原創性、個人風格鮮明的藝術大師;卻出產了不少技匠,不斷探測大眾口味,開發精彩兼具品質的電影。更感人的是,韓國電影界仍包容地開闢了小小的藝術空間,替金基德這類小眾卻具原創性的藝術創作者加油。



而西方觀眾、評論也彷彿在港式武俠、日本怪譚之外,又挖掘一處桃花源般,不但鬼片如《鬼鈴》、《鬼魅》等大張旗鼓地現身英國主流影城的映演清單,這會兒連小眾藝術的《水上賓館》都來了。



當然,就像「超級健全」的好萊塢電影工業般,題材的多元未必與品質成正比,一個成熟的電影工業不可避免會製造出好些品質低劣的騙錢類型片,不過這項必要之惡,對仍處手工業的台灣電影而言,竟是遙不可及的天方夜譚(我還巴不得台灣每年拍得出十部以上的騙錢商業片來活絡市場)。



即使技術純熟,倘若缺乏豐潤的文本血肉,到頭來仍只是一張華麗卻空洞的壁紙罷了。很不幸地,幾年前的《飛天舞》及即將在台灣上映的《真愛傾城》,都是健全電影產業的「標準」產品,又大又金卻沒料!





˙《真愛傾城》Natural City

《真愛傾城》是一幅華麗的拼圖。在視覺上,充滿金屬感的的未來時尚色彩與《第五元素》、《駭客任務》、《星際大戰首部曲》互通聲氣(一大堆慢動作格鬥,大概是袁和平的啟發),不過要再追根究底一點,你會發現整個故事的概念,真是沾染了太多《銀翼殺手》的孤寂。為人類做牛做馬的機械人不願意因為超過使用期限而遭送廠重塑,只好相偕逃亡,然後當然會出現一個愛上女機械人的男主角,偏偏他的職業還是專門追緝逃脫的機械人的MP部隊…。男主角(劉智泰)的情感毫無節制地被放大,偏偏《真愛傾城》的貧血支撐不起如《Old Boy》般一觸即發的重量,於是,那理當摧枯拉朽的煽情,在爆裂之後,徒留灰飛湮滅的矯情欷噓。再怎麼詩意震懾的視覺饗宴,都只是跟「音樂愛情故事」那個等級的速食MV式情感大同小異。



相形之下,跟《真愛傾城》一樣七拼八湊的《火山高校》,以漢學(港式武俠、日式青春校園劇)為體,好萊塢學(《駭客任務》)為用,成績倒是出乎我預期地好。雖然漫畫無厘頭風格偶爾顯得不連貫,人物在節奏上的瘋狂與誇張偶爾顯得調性不搭,雷聲大雨點小(浪費了權相宇的角色)的草草收場,多少浪費了先前丟出的豐富議題…。無論如何,《火山高校》在技術層面仍是令人滿意,況且,它不像《真愛傾城》般過份感傷地渲染男歡女愛的無價,三不五時的卡通化白爛演出,反倒顯得真性情些哩。





˙《飛天舞》Bichunmoo

當然,《真愛傾城》並不是唯一一部金玉其外敗絮其中的拼湊型空洞韓國片,更早的《飛天舞》也是如此。《飛天舞》的主敘事線大概是〈趙氏孤兒〉加上〈荊軻刺秦王〉,然後摻點金庸〈連城訣〉的悲劇色彩、外加〈飛狐外傳〉的程靈素以身餵毒的高潮,甚至不介意覆上西方〈基督山恩仇記〉的氣味…。導演金榮俊的野心極大,企圖冶國仇家恨兒女情長為一爐,然而作為全片主旨的愛情部分,卻是難以置信地輕盈、單調到乏味,於是,縱使格局有著傾城之戀的潛力,也難以逃脫淪為另一部泡泡糖史詩MV的宿命。



宏大的歷史背景,未必非得置放那麼多經典武俠類型元素。友情、親情與愛情的多線並進,原是為了營造劇力萬鈞的氣勢,到頭來這些旁枝末節卻讓主角以外的角色蒼白失血。開頭的回憶戲,理應淒涼絕美,卻在彆腳老式的處理下淪為全片最難堪的畫面之一;用灑狗血的配樂催發羅蜜歐茱莉葉般的造化弄人;用毫無意義的交叉剪接盪漾女主角的哀莫大於心死;不夠靈活的場面調度、沒有令人驚喜的動作指導、某些韓國演員穿上漢人服裝的彆扭難堪、攝影剪輯也沒有掌握到武俠片獨有的綺麗意境。於是儘管看得到製片的誠意,感受得到電影裡江湖兒女只求安身立命、愛其所愛的無奈,我還是寧願在腦海中回憶90年代那些看百遍也不厭倦的香港武俠經典。




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