一、本屆觀摩片在台發行狀況一覽表:



1.台灣已發行DVD~

《情書》學者DVD

《燕尾喋》學者DVD

《兩個四月》春暉DVD

《流星‧蝴蝶‧劍》得利DVD

《三少爺的劍》得利DVD

《陸小鳳之決戰前後》得利DVD

《楚留香》得利DVD



2.已映或將映~

《愛無止盡》春暉 05/2004

《情書》前景 11/2004

《四月物語》前景 11/2004

《青春電幻物語》前景 11/2004

《錯的多美麗》春暉 12/2004

《咖啡時光》三視 12/2004

《夢遊夏威夷》活力 12/2004

《舞動世紀》群體 12/2004

《小宇宙2基因狂想曲》齊威 12/2004



3.尚未排檔期~

《多古拉之歌》前景

《花與愛麗絲》前景

《摩托車日記》騰達





二、我已看過的部份:



1.非看不可~



01《夢旅人》《愛的綑綁》《情書》《燕尾蝶》《四月物語》《青春電幻物語》《花與愛麗絲》(岩井俊二‧篠田昇)

由於「岩井俊二影展」只播映《情書》、《四月物語》、《青春電幻物語》三部長片(《花與愛麗絲》明年會另外作院線放映),本屆金馬的「紀念篠田昇」專題,將是在大銀幕上觀賞泛著濃濃究極之愛的《夢旅人》Picnic、《愛的綑綁》Undo兩部岩井俊二的早期短片(可惜沒有《煙花》、《紅龍》)的唯一機會。大家來看看,早在十年前,岩井就顯露了把一個簡單概念神奇地浪漫、影像化的天分。《情書》絕對是最主流最好看的岩井俊二作品;《燕尾蝶》則是岩井俊二企圖心最旺盛(即使不夠成熟)的史詩格局之作。想感受如沐春風的偷窺與暗戀,就不能錯過輕薄短小的《四月物語》(堪稱岩井俊二的「原型之作」)。至於集飄忽暴烈絕美、冶輕盈沈重於一身的《青春電幻物語》(跟《情書》一樣,都是我心中的神品),則是岩井俊二最繁複勇敢的嘗試。新作《花與愛麗絲》是網站上同名短片的延伸,隨意閃爍的浮光掠影與《青春電幻物語》似曾相識(故事會讓我想起國片《殺人計畫》),但卻覆上《四月物語》輕詠日常生活的樸素氣息,也許未見新意,卻仍美好無比。



02《時間之輪》Wheel of Time(Werner Herzog)

近年荷索劇情片拍得少了,卻仍對於超自然的力量著迷。他自己擔任畫外音(他說起英文出乎意料地醇雅溫柔)敘述,我相信荷索對於佛教真得有做過功課,所以他從一棵傳說中神樹的年輪開始,藉由天地萬物的凝視觀察來抒寫他對宗教這股神秘難解力量的說法。整部電影舒緩安詳,在喇嘛肅穆的誦經聲中,這場灌頂大會落幕了。荷索卻把鏡頭鎖定曲終人散厚道場裡怎也淹不住的寂寥……然後,眼前回復一片自然風景。



03《蘇格蘭之吻》Ae Fond Kiss…(Ken Loach)

《蘇格蘭之吻》是肯洛區「格拉斯哥三部曲」(《我的名字是喬》、《甜蜜十六歲》)的最終樂章,總算迸出了一個較為甜美的收場,不再讓觀眾觀眾看完心頭沈甸甸的。不過假如因此而認定肯佬這回是在向Happy Ending靠攏,電影的批判觀點不及以往鋒利,那未免太不瞭解肯佬了。與其抱怨本片是肯佬的妥協,不如說肯佬終究對人性、對這個世界還抱著希望!



04《說愛情,太甜美》Anything Else(Woody Allen)

《說愛情,太甜美》卡司的年輕化(傑森畢葛斯表現出人意料地好),絕對讓伍迪艾倫迷充滿新鮮感;另一方面,本片其實是艾倫對自己近三十年前的舊作《安妮霍爾》的自我Update。不過,「後911傷口」的持續發炎(伍迪親自下海發洩喔),讓這部新作相較於艾倫近期作品顯得更為活潑而憤怒。如果說伍迪艾倫大部分作品都是關於「開始」的故事,那麼作為他與夢工廠最後一部合約的《說愛情,太甜美》,竟是在討論關於「結束」的開始哩。



05《宛如阿修羅》Like Asura(森田芳光)

同樣的故事,在法國是《聖誕蛋糕》;隔海的英國會拍成《奇異果漫遊仙境》;北歐Dogma會扭曲成《甜蜜小災難》Minor Mishaps;到了美國則是《隨心所欲》Playing by Heart;而香港的黃百鳴想必會找來巨星賀歲獻上《家有喜事》;越南的陳英雄端出《夏天的滋味》;而台灣,當然是李安兄弟的《飲食男女》或《今天不回家》了。然而,這是日本,這是森田芳光。《宛如阿修羅》承襲了小津系列、《細雪》及《其後》的婉約含蓄,在向田邦子的睿智文字結合森田芳光乾淨而詩意的影像,配合日本老中青三代演員無懈可擊的演出(我最愛黑目瞳),飄盪出一股東亞電影獨有的成熟與幽默,渾然天成地傳達悲喜、生命的緩慢消逝與波動。





2.值得一看~



01《暖》Nuan(霍建起)

《暖》巧妙地在呂樂拍壞了的《美人草》的時代感及蔣欽民夢幻民俗風味的《天上的戀人》間取到一個平衡點,這回背景依然是江西山林,仍是一段漫著淡淡哀愁的懷鄉之旅,卻不再唱起《那山那人那狗》(導演霍建起的前作)過度「政治正確」的主旋律,也不再天真地美化夢幻了現實的殘酷與無奈。《暖》就如同法國的《秋水伊人》或美國的《麥迪遜之橋》,過去的終究必須過去,生命中僅存的,就是回憶而已。



02《舞動世紀》The Company(Robert Altman)

所有可以大灑狗血的憂傷與歡愉時刻,在《舞動世紀》中,都以極輕巧的姿態,安靜地一舞而逝(詹姆斯法蘭科幫妮芙坎貝兒準備早餐與聖誕晚餐的片段,甜蜜而溫暖極了)。你以為阿特曼一如往昔,會來上一段媲美《雲裳風暴》的裸體芭蕾嗎?會有《銀色性男女》的大地震?會不會重複《超級大玩家》的謀殺或《納許維爾》的槍擊案?從幕起到幕降,阿特曼這次在意的、要拍的,我想,就真只是一場場美不勝收的、充滿力與美的活潑的、和諧的舞蹈而已吧。



03《嚴禁嘴對嘴》Not on the Lips(Alan Resnais)

大師老了,總會開始玩些簡單的東西。不過,簡單的東西要想拍出複雜的道理,可還是不容易呀。這一次,《嚴禁嘴對嘴》雖不及簡單的《通俗劇》、《吸煙‧不吸煙》偉大,雖只是承繼《法國香頌Di da di》的繽紛華美,雷奈大師還是有辦法在輕盈、只會小痛小癢的唇槍舌劍往來中,高明地輕刺人際情感的矛盾與曖昧及秘密與謊言的言不由衷。



04《兩個四月》April(Nanni Moretti)

南尼莫瑞提的《親愛日記》對我而言不僅只是一部晶瑩剔透的散文電影而已,它是我第一次北上念大學參拜金馬的啟蒙影展片,也讓我從此認識了Keith Jarrett那張經典的〈Klon Concert〉。作為《親》片續集,《兩個四月》仍以第一人稱出發,冶甜蜜酸楚的內在私人經驗與風起雲湧的外在政治變遷為一爐,那種渾然天成的言有盡意無窮,每隔個幾年再看一次,總能蘊生不同的感觸。



05《惡之華》The Flower of Evil(Claude Chabrol)

夏布洛跟侯麥給我的感覺很像,所有的作品都在講類似的事情,多看一部少看一部似乎都沒啥差別。故事依舊發生在一個封閉小鎮,亂倫的因子在空氣中隱隱發酵,謊言未必不好,因為真相永遠更加傷人。《惡之華》未如《儀式》(夏布洛近十年最佳作品)暴烈,適合和同樣調侃上流社會拘謹魅力的《謝謝你的巧克力》(還有歐容的《八美圖》)對照觀賞。



06《摩托車日記》The Motorcycle Diaries(Walter Salles)

《摩托車日記》看似平凡簡單、看似樂觀平板,而真正一貫的,是華特賽勒斯自《中央車站》、《血濺豔陽天》就不斷強調的——擁抱生命的片刻,體驗一股感動。但同樣是一趟洗滌靈魂的公路之旅,相較於《中央車站》不著痕跡的社會批判,《摩托車日記》在資本、階級或宗教的申論都稍嫌生硬了些,我想該怪罪太過野心的劇本的零碎吧。



07《咖啡與煙》Coffee & Cigarettes(Jim Jarmush)

每段長度約十分鐘總計十一段,不一定有什麼戲劇情節,角色們老說些聽起來不甚營養的廢話,讓我聯想到我最愛的賈木許作品——由一組短片合成的《地球之夜》。賈木許的厲害之處,在於他總能從看似漫不經心的微小間隙中(我非常非常喜歡《十分鐘前:小號響起》他拍攝的那段),藉著獨特的賈木許式黑色幽默,釋放出一絲生命感動。



08《愛無止盡》Head On(Fatih Akin)

《愛無止盡》是今年柏林影展金熊獎+國際影評人費比西獎得主,是那種讓我看了非常不舒服又覺得悶的「好電影」。導演Fatih Akin以一種寫實的態度記錄土耳其裔德國人的困境與無奈,即使逃到土耳其企圖重新開始,有些東西就是甩不掉…。演成人電影起家的Sibel Kekilli因本片的精彩演出,一躍成為本屆德國電影獎影后,隨之而來的,卻是來自回教家庭背景的怒吼,戲裡戲外逼真而諷刺的對照,格外酸楚。





3.可看可不看~



01《奇探心魔》The Singing Detective(Keith Gordon)

《奇探心魔》改編自八0年代BBC的同名影集,層層交錯介乎夢樣、想像的虛構與真實,配合小勞伯道尼與梅爾吉伯遜讓人跌破眼鏡的扮相,把大衛林區虛實難辨的黑色變種類型片《穆荷蘭大道》蒙上一層大衛柯能堡《童魘》的亂倫驚悚,最後灑點鮑伯佛西《爵士春秋》奪目歌舞…大約就是你所想像的《奇探心魔》的模樣。顛覆類型的野心也許是有的,不過我總覺得也許是導演Keith Gordon功力不夠深厚(他之前曾改編馮內果作品,拍成不甚成功的《今生情與恨》Mother Night)的緣故,整部電影的「重量」就如同那一瞬即逝的華麗歌舞般,在奇探神奇地自我治癒後,緊隨心魔的遠離而悄然無蹤。



02《一路風流》Bon Voyage(Jean-Paul Rappeneau)

尚保羅哈本諾曾經拍出《大鼻子情聖》這等繾綣綿長卻又氣度恢弘的時代劇,可惜《屋頂上的騎兵》已顯疲態。休息了好一陣子,這回撮合兩位八0年代最傑出的法國影帝影后繼《羅丹與卡蜜兒》後再度同台(嚴格來說他倆只算是配角),講一個亂世愛情故事。理當美妙,卻因為哈本諾自亂陣腳,而沒能把史詩電影中,對人性情感既渺小又偉大的觀察給拍出來…唉,連愛情戲都欲振乏力了。



03《綁票遊戲》Game(井阪聰)

井阪聰可算是金馬愛將,這位對虛擬與真實有著無可救藥的執迷的導演,成名作《拍你拍到殺死你》已讓人大開眼界;接下來和已逝的王牌編劇野澤尚合作的《虛線的惡意》更上一層樓解構新聞媒體對真相的詮釋與反撲。這回起用偶像劇卡司,和尾期將也挑戰商場間、兩性間、犯罪者與被害人間三個戰場角力的雙方的爾虞我詐,拍得極具娛樂性,不過終究缺乏了導演前兩部作品在尾聲時留給觀眾驚嘆號的原創性。充其量只是一部日劇螢幕格局的推理劇罷了,漏掉似乎也不打緊。



04《花都無間》Triple Agent(Eric Rohmer)

有些人年紀愈大、電影內容愈拍愈簡單,彷彿已臻隨心所欲的高原境界(如雷奈);有些人拍了近半世紀,執迷的一如以往(如高達、夏布洛);至於侯麥,上次才剛跌破眼鏡地嘗試數位古裝劇,這回興致勃勃改拿二戰時期的諜報類型片開刀,儘管如此,他所專注的仍是角色間的「Relationship」。《花都無間》這個時髦的中譯名靈感顯然汲取自講臥底人生的《無間道》,這部幾乎只算是《女仕與公爵》「降級版」(因為沒有數位技術)的新作,回歸超級平板的舞台劇式手法,讓三兩個人物在屈指可數的簡單室內布景中長篇一大論,雖不至於令觀眾拍屁股走人,但我終究還是比較懷念《人約巴黎》及「四季系列」等招牌侯麥電影。





三、列一下我想看的片單望梅止渴一番:

《媽的毀滅吧》Damnation(Bela Tarr)

《風音》The Crying Wind(東陽一)

《錯的多美麗》Clean(Olivier Assayas)

《微笑威士忌》Whisky(Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll)

《多古拉之歌》Dogora(Patrice Leconte)

《性愛搖滾樂》9 Songs(Michael Winterbottom)

《在雙眼的縫隙之間》Squint Your Eyes(Andrzej Jakimowski)

《蘿麗塔》Look at Me(Agnes Jaoui)

《曙光乍現》Lichter(Hans-Christian Schmid)

《熱帶幻夢》Tropical Malady(Apichatpong Weerasethakul)

《夏之庭》Friends(相米慎二)

《北非行路遙》Exiles(Tony Gatlif)

《消失在地圖上的名字》Roads to Koktebel(Boris Khlebnikov)

《青春記事》The Suit(Bakhtyar Khudojnazarov)

《赤目四十八瀧心中未遂》Akame 48 Waterfalls(荒戶源次郎)

《鯨魚馬戲團》Werckmeister harmoniak(Bela Tarr)

《撒旦的探戈》Satantango(Bela Tarr)

《五道電影難題》The Five Obstruction(Jorgen Leth & Lars von Trier)

《刑務所之中》Doing Time(崔洋一)

《母親,愛情的限度》Ma mere(Christophe Honore)


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