關於電影，我略知一二……

一八九五 1895
導演：洪智育 HUNG Chih-Yu
演員：溫昇豪 WEN Sheng-Hao、楊謹華 Sheryl YANG、李佳穎 LEE Chai-Ying
台灣 Taiwan | 2008 | 35mm | Color | 110min
 
故事始於女主角黃賢妹多年前曾遭土匪天霸擄走，歷劫歸來後沒人相信她的清白，只有秀才吳湯興力排眾議娶了她。十年後，清廷因甲午戰爭之敗而割讓台灣，吳湯興開始組織義民軍抵抗日軍。來台接收的日本近衛軍團能久親王和隨行軍醫森鷗外，對於台灣人的反抗舉止雖然看法各異，但卻不禁讚嘆這塊土地的美麗，同時也領略了居住其上的人民那真切的情感。由於糧砲短缺，吳湯興被迫集結所剩兵力，準備與日軍決一死戰。一八九五乙未，義民軍在八卦山一戰全軍覆沒，台灣從此進入殖民時代……。
 
《一八九五》由《天馬茶房》、《浪淘沙》幕後推手葉金勝擔任監製工作，他對於台灣作家筆下人物對鄉土的情感、時代更迭所導致的悲劇性有著很深刻的感動，堅持台灣的美學透過文學與影像對全世界發聲，絕對是最好的方式。這部由行政院客委會補助、斥資新台幣六千萬拍攝的史詩電影，取材自台灣文學大老李喬（《寒夜》三部曲）八萬字最新劇作《情歸大地》（他表示情歸大地這四個字可以概括自己的文學觀與生命觀），歷時兩年籌備、耗時十個月拍攝，全片對話以客語為主，並因應劇情需要摻雜日語、台語、國語甚至原住民語。除了網羅曾參與《悲情城市》、《孽子》等電影、電視作品的知名美術指導許英光，以及樂風充滿史詩氣勢的配樂家鄭偉杰兩位「客家之光」之外，《一一》、《最遙遠的距離》攝影師楊渭漢也應邀為本片掌鏡，企圖藉由人文觀點下的文學創作與各個技術環節精密到位的結合去重現台灣歷史，並從中確認台灣人民的主體價值。
 
 
導演介紹及創作年表
 
洪智育 HUNG Chih-Yu 1968年生於台灣高雄市，1987年就讀世新廣播電視科時開始拍攝短片，首部作品《軍歌物語》即深具批判力道。1990年與1991年獲兩屆金穗獎，1992年退伍後分別擔任侯孝賢的《戲夢人生》、吳念真的《多桑》助理導演工作，1994年升任副導演，參與《好男好女》、《太平．天國》、《超級公民》等電影製作。2000年以首部劇情長片《純屬意外》入圍多項金馬獎。
 
2008  《一八九五》1895                
2000  《純屬意外》Pure Accidents          
1991  《凋蓮》
1990  《傷口．歷史》
1990  《憤怒的野百合》
1988  《軍歌物語》About Army’s Songs
 
 
Ryan老實說：
基於國族歷史情感，《一八九五》當然是一部「非看不可」的年度電影。身為一部「後海角時代」製片預算「比較」充裕的台片，《一八九五》以國片少有的高規格行銷策略，鋪天蓋地辦首映搏版面，企圖藉由影片內在意識的政治正確（閩、客、原聯合抗日），以及透過兩名日本外來者對於普世價值的質疑與困惑，重新定義福爾摩莎百年悲情的原點。我從不懷疑李喬原創劇本裡頭以強烈本土意識為出發點的豐沛土地情感與人文觀察；我也非常欣喜本片以森鷗外與能久親王兩個外來者觀點來切入（老實說這兩個美形男在片中頗有BL的Chemistry），在「浪漫異國情調」之外，更添加了一股不凡的詩意（可惜兩人在故事開場從澳底登陸的關鍵場景拍得缺乏氣勢）。但我還是要說一句重話，《一八九五》委實辜負了這麼精良的幕後班底，委實辜負了一群好演員。它空有誠意，空有台灣魂，卻沒有一個細緻的劇本去把內在熱血動人的訊息給釋放出來，更悲慘的是它還缺乏一個充分理解自己想法的靈魂人物 -- 導演。
 
《一八九五》以黃賢妹的「貞操疑雲」揭開序幕，濃厚的「台灣命運」隱射可謂煞費苦心。劇本在開場時先是刻意大幅省略黃賢妹在山寨中的遭遇，以堆疊丫環英妹與土匪頭子林天霸這兩個對應角色（對照吳湯興與黃賢妹夫婦的人生哲學）相繼現身之後所引發的戲劇性衝突。偏偏導演在敘事上缺乏一股引人入勝的張力，平庸無趣的電視格局調度頂多只是跟背景題材相近的二十集歷史劇《亂世豪門》打平（甚至在藝術成就上還比不過林志儒以超低成本拍攝的寓言體政治電影《牆之魘》）。加上預算受限，劇情發展一遇到動作場面，就只能一再搬出「背景地圖」當成過場，如果只是用個一兩次或許還頗有新鮮感，但過度使用卻只令我越看越難堪，越想越心酸。就算劇組無法燒錢請香港動作指導來上一段義勇軍突襲日軍的大場面，總還是應該要想辦法借個位搞個樣子嘛？
 
除了誠意與台灣情感之外，片中由徐樂眉與唐美雲所詮釋的兩位客家夫人，那種嚴峻的氣勢與深厚穩重的母性相當具有說服力，算是全片表現最好的部份。可惜的是，這兩位母親的精彩表現恰好與金鐘影帝張書豪所詮釋的姜紹祖一角形成非常怪異的對比。張書豪畢竟年紀還小演出經驗也不多，但身為導演的洪智育，難道真心贊同格格不入的張狂外放是表現姜紹組年輕氣盛熱血激情的唯一方式嗎？至於李興文詮釋林天霸一角時那非常「霹靂火」的演法，就更不用說了。
 
再者，儘管森鷗外的白馬來到江邊巧遇黃賢妹那個段落，那全然的安靜中暗示著戰事的一觸即發，非常之神來一筆，可惜洪智育的調度終究缺乏更精緻悠遠的設計，讓餘韻一下子就散掉了。
 
話說洪智育導演曾經拍過很多紀錄片以及非常動人的當代兩性小品《純屬意外》，但他顯然無法駕馭史詩格局的《一八九五》。我想每一位看過本片的觀眾，都會對鄭偉杰的配樂留下深刻印象。事實上，《一八九五》的最大問題就出現在這裡。那氣勢磅礡的主旋律被毫無節制地放大使用，一用再用三用……劇組顯然沒有將配樂與電影本身相互協調出一個恰當的搭配。偏偏，套一句我朋友的個人看法，這樣胡亂的用法，或許其實是在拯救《一八九五》這部電影。因為每當導演在調度上即將囧掉的時候，配樂就會馬上飄出來鎮住場面，用滿滿而過剩的音符來轉移觀眾的注意力，掩護片中諸多缺乏靈光的關鍵調度，悄然地瞞混過關。
 
這就是《一八九五》，一部讓我失望的台灣歷史電影。或許當洪智育決定讓穿著一襲刺眼白衣的黃賢妹與吳湯興在那美麗的河畔超現實地重逢作為全片尾聲時，早已註定了這部所謂「史詩電影」的格局。