關於電影，我略知一二……

序　不僅第一，而且唯一 by 鴻鴻
  

 
在2018年倒數之際，獻上一份年度推薦短片清單。台灣電影除了院線片，還有很多劇情和動畫短片、紀錄片、電視電影和跨界實驗短片，現在還要加上VR，如此才能看到台灣影人旺盛豐沛的創作能量。至於要如何看到這些短片，可以注意它們是否參加來年的金穗獎、台北電影節、金馬獎，有否在高雄市電影館、府中十五、台中中山73、桃園光影電影館、新竹市影像博物館、國家電影中心放映，最後的管道則是公共電視。

張作驥從電影基層作起，擔任場記、助導、副
導，並拍攝一系列以青少年為主題的電視劇與紀錄片，首部作《暗夜槍聲》是一次相當不愉快的創作經驗，使他拒絕掛名該片導演，第二部劇情長片《忠仔》以邊緣
少年及八家將為故事題材，頻繁使用的黑片與畫外音，搭配尖銳而帶著批判性的社會寫實觀點與厚實的人道立場，分別獲得亞太影展及釜山影展重要獎項。第三部作
品《黑暗之光》以貼近紀錄片的紀實風格真誠傳達對於盲人家庭的關注，在東京影展拿下最佳影片、最佳青年導演及亞洲電影獎等三項大獎，也因此獲日本NHK投
資拍攝了第四部劇情長片《美麗時光》，該片不但入圍威尼斯影展正式競賽，也成為十五年來唯一「原裝台產」金馬獎最佳影片得主。歷經第五部劇情長片《蝴蝶》
在票房、評論上的不盡理想，張作驥回歸原點推出由十部短片集結成的最新作品《爸…你好嗎？》，同時積極推動下一部長片《當愛來的時候》籌備工作。本訪談企
圖透過張作驥歷年劇情長片作品中某些一再出現的元素符號與美學手法比較，一探他的內在創作核心。
 
Q1.
您早期紀錄片及電視劇集多以青少年為主題，而電影作品的主人翁絕大多數身份背景設定相當「邊緣」，像是被放置在一個臨界點上，似乎被賦予某種雙重、分裂的
性格，例如《忠仔》裡扮神容易做人難的阿忠（上妝前後的差異），《黑暗之光》裡生在盲人家庭又有弱智弟弟的明眼康宜（常戴不同假髮），《美麗時光》中的小
偉除了雙胞胎姊姊小敏（生理上的分裂）之外又有成長背景、血統形成對照又互補的表弟阿傑（精神上的分裂），《蝴蝶》的一哲與其弟阿仁面對日本父親與原住民
母親的掙扎，甚至《爸…你好嗎？》裡一心想在變性前尋求父親認可並支持的少年……，這些角色從年齡到處境的設計所透露出的「象徵性」，是否為了成全主人翁
的身份認同？是否有意與台灣這個島嶼的殖民歷史及複雜政治性格做出一個連結、呼應？  
 
Q2.
蔡爸（蔡明修，後改名蔡皆得）可算是您的班底演員，他在《忠仔》與《黑暗之光》中的父親形象尤其令我印象深刻。您過去作品中的父親角色多是負面居多，從酗
酒、嗜賭、甚至亂倫、為非作歹的。比較有趣的是，您的電影中除了有「血緣」上的父親角色，還常出現「補償性」的「類父親」角色，他們多半是黑道大哥或比較
居於領導地位的。主人翁們起初往往意圖在這些大哥身上尋求替代性的父愛與支持，但最後卻又因種種因素而必須與他們切割，像是《忠仔》的阿忠最後接連對黑道
老大與血緣上的父親嗆聲，《黑暗之光》中遭外省老兵父親遺棄的阿平最後因黑幫械鬥被殺，《美麗時光》引發後續悲劇的那把槍與阿傑父親、賴帳老大之間的關
係，《蝴蝶》對於父親角色的強烈反擊與毀滅訊息就更濃厚了……，這是否屬於您潛在作者意識的投射？或者是有其他意圖？您又是否透過這樣的父親形象，去與台
灣的後殖民情結、政治主體性等做出呼應？
 
Q3.
母親角色在您作品中幾乎一直處於缺席的狀態，而且透過畫外音或其他對話，我們往往發現這些母親角色（生前）過得並不好。《黑暗之光》康宜與阿平的母親都過
世了，《美麗時光》小偉的母親過世、阿傑則是被母親拋棄，《蝴蝶》一哲與阿佩的母親也都死了，《爸…你好嗎？》情況同樣差不多，唯一的例外就是《忠仔》的
母親（邱秀敏飾）。另外，您的作品中常會出現一些比較邊陲的母性角色，比如謝月霞一連在《黑暗之光》等三部片中所飾演的角色，或者是謝寶慧在《黑暗之光》
飾演康宜的繼母，《蝴蝶》中的阿嬤等等，這些女性角色性格各異，但卻有著不同程度的堅毅與強悍。可否談談這點？
 
Q4. 您的作品雖然走寫實路線，但卻會偶然摻入一點點魔幻的元素，比如《黑暗之光》那個想像的大團圓結尾、《美麗時光》最後的海底畫面、《蝴蝶》的竹林與刀尖上的蝴蝶、《爸…你好嗎？》則是終於讓我們見到真正的長頸鹿。可否談談這點？  
 
Q5.
您的電影總會有一兩個段落透露出一股濃厚的鄉愁，而這樣的情懷往往是透過一段「小小的旅程」去發酵出來的。《忠仔》裡的阿公對著阿忠說自己的戀愛往事，還
帶著他回八里老家看看，而阿忠去探望跑路的銘哥時，也曾提及銘哥不復存在的老家；《黑暗之光》是蔡爸要康宜帶著他去台北的廢棄地下道尋找水滴的聲音，因為
那裡保留著他與康宜母親當年從認識到結婚的記憶；《黑暗之光》與《美麗時光》都有死後處理遺物的類似橋段，《黑》片是大哥派人處理阿平的遺物寄去給大陸的
父親，《美》片則是阿傑跟著外省人父親去處理死去老榮民的遺物；《蝴蝶》開場就是出獄的一哲回南方澳的「旅程」，後來他帶著女友阿佩去蘭嶼尋根，最後自己
也回到竹林死去；《爸…你好嗎？》的第一段〈阿爸的手錶〉由於時空背景與後面幾段不同，也因此有類似的作用。這樣的小旅程所泛起的鄉愁情懷，是否其實是在
尋找故事主人翁「自己」？回歸他們的原點？可否談談您自己的看法？
 
Q6.
再來希望您能談談「落水」，或說渡河、渡海等相關動作。水（河、海）在您的電影中，既是形式上一個重要的視覺畫面，也在劇本結構上成為一個關鍵的分隔點。
比如《忠仔》的阿忠在落水後開始反抗父權；《黑暗之光》的康宜則是開始面對男友與父親的死亡（阿平也死在海邊）；《美麗時光》的大水溝與大海則像是一個終
結；《蝴蝶》的海洋更顯複雜，一哲的父親與弟弟阿仁從日本跨海而來，一哲則搭船過海去蘭嶼；《爸…你好嗎？》的〈心願〉與〈我怎捨得分離〉兩段，同樣如
此……。
 
Q7.
在前一個問題中，您已談過海洋在您作品中的重要性。那接下來可否談談您電影中某些固定的儀式。除了我們先前談過的父親、母親角色之外，您每部作品中都有圍
桌吃飯的戲、都有親密的姐弟關係、都有身障人士出現，您曾說過「語言是習慣，而非刻意的選擇」，那麼上述這些元素，對您來說是否也跟語言的運用一樣，成為
一種習慣？
 
Q8.
您的電影有著頗強烈的段落性格，《忠仔》大量使用維持數秒的全黑畫面；《黑暗之光》、《美麗時光》大量使用淡出（fade
out）；《蝴蝶》運用小標題將電影分割成許多段落；《爸…你好嗎？》則是短片合輯。另外就是從《忠仔》、電視劇《車正在追》、《美麗時光》到《蝴蝶》，
畫外音（off-screen
sound）的使用似乎幾乎成為您個人最強烈美學風格之一。如果說拍片有文法的話，那段落性與畫外音運用，算不算是您最偏好的語法？畫外音的運用，又是否
為了補足、串連起您作品的「段落性格」所可能導致的某些問題？
 
Q9.
您在拍攝《蝴蝶》那段時間，家庭與事業上經歷不少問題，《蝴蝶》無論外在視覺經營還是內在訊息上，算是您創作版圖中最激烈、最淋漓的一次嘗試，然而票房與
評價都遠遠不如預期。如今《爸…你好嗎》反璞歸真，單純以短片形式拍各式各樣的父親，可否把這視為「重新開始」呢？   
  
Q10.
關於您四部作品的大台北票房，前三部都有破百萬新台幣，《美麗時光》甚至破了兩百萬大關，《蝴蝶》卻只有新台幣十八萬，可否請您分享長久以來獨立製片以及
與大公司合作的不同經驗？另外就是您曾獨立製作電視劇《聖稜的星光》，由於這部戲走趨勢劇格式，其實應該比較適合以電台製片模式來完成，未來若有其他類似
機會，能獲得商業媒體、製片公司的投資，您是否接受「製片導向」的拍片模式？
   
訪問時間：2009年7月11日 17:45-19:05
訪問地點：高雄電影圖書館3F
 
其
實我為這場訪談總計準備了十三個問題，前三個問題在當天主持《爸…你好嗎？》映後Q&A時「預支」用掉了，主要是問張導如何引導生活演員拍戲、不
給劇本、為何執著於長頸鹿這三件事。坦白說，這十個問題我總覺得自己整理得太過「匠氣」了一點，好像有點「刻意」引導著受訪者，非要對著我設計好的坑一個
一個跳進去那種感覺，上次訪問林書宇（FA 137）好像也是類似的情形（汗）。
 
我想我每個問題都問得非常囉唆，不熟悉張導風格的讀者可能對於這篇訪談完全沒興趣吧？不過我本來就將這次的訪談定位為對於張導系列作品的一次回顧，
不希望變成是單純針對新片《爸…你好嗎？》的打片訪談，只是重複問些創作緣起、拍片花絮之類的老梗……。

．《與巴席爾跳華爾滋》Vals Im Bashir
當年我看完《綠的海平線》就立刻寫了一篇文章，文中提到台灣如果要把台籍日本兵的血淚故事拍成電影，唯一的方法應該是拍成動畫片。如今的《與巴席爾跳華爾滋》，證實了我的想法。片中許多帶有超現實感的畫面倘若實際拍攝出來，極可能流於做作、神采盡失、過度人工化；然而以動畫表現的結果卻是恰好相反，除了符合經濟效益之外，動畫豐富的視覺特性更是為影片的戲劇張力產生了實質性的加分作用。
 
以色列導演阿利佛曼拍攝紀錄片起家，所以《與巴席爾跳華爾滋》以他本人「帶有象徵意味的選擇性遺忘」的過往軍旅生涯的流失記憶作為影片出發點，透過走訪各地昔日同袍談論1982年的貝魯特大屠殺事件（並巧妙將之與導演的父母在納粹集中營的經歷做出連結），一方面質疑了記憶、真相與個人、國族歷史的相對脈絡連結，一方面亦佐以虛構的想像與夢境片段好提昇電影本身的美學質地。阿利佛曼以非常詩意的手法，放大戰爭中的種種微小事件，藉以拉出巨大而浩瀚的視野，可說是自《紅色警戒》之後最突出的戰爭電影。於是，這部以動畫形式來表現的紀錄片，既可以是一份訊息強烈的人權調查報告，也成為一件主觀大膽的藝術創作品。
 
銀幕上一格格影像的成型，往往源於人類錯綜記憶、夢境與想像的交雜。它們遊走於真實與虛構最曖昧幽微的界線邊緣，其核心本質既是對於創作者生命歷程中特定事件的重製與再現，更是基於某些失落人事物的追憶與補償。所以，創作也可說是某種形式上的心理治療，之於創作者，之於觀賞者，皆是如此。相隔不到半世紀，同樣的猶太血液，卻從受難者搖身一變成為加害者、冷漠的旁觀者。阿利佛曼最後以大屠殺的真實資料檔案圖像作為本片收場，在藝術表現上雖嫌手法僵硬了點，但如此鮮明強烈的控訴方式，其實正是源於阿利佛曼拍攝此片的堅定初衷。唯有真實的影像，才具備足夠的勁道，逼使薄弱意志的多數大眾正視歷史悲劇，戳破人類社會（作為黎巴嫩基督徒長槍黨民兵同盟軍的以色列軍隊）的所有偽善，重新思考鄂蘭（Hannah Arendt）提出的所謂「邪惡的庸常化（the banality of evil）」課題。
  
 

賈樟柯曾以他個人的獨特與敏感，將三峽大壩本身的歷史背景與意義以及不斷從廣播、電視、某路人甲等口中冒出來的流行歌曲與新聞片段等他個人最擅長的文化符號鑲嵌混合，溶進寫實與超寫實交錯的《三峽好人》中，傳遞那一層又一層的冰冷與疏離。相形之下，張僑勇（導演專訪在此）所導演的《沿江而上》則是透過一名十六歲女孩余水及十九歲男孩陳博宇在豪華郵輪「維多利亞號」上南轅北轍的實習經歷，一方面不動聲色帶出三峽大壩工程之於在地居民的實質上與精神上雙重意義（同場附贈壯麗的長江美景），一方面則是從中挖掘在政經脈絡影響下早已扭曲變形的底層困境與文化民情（這樣的切入與態度觀點，令我想起周美玲那部在荒謬悲情中滲透出希望的《極端寶島》）。《沿江而上》充滿著一股悲憫溫暖的人道關懷，同時不忘一針見血點出某些問題的癥結所在；張僑勇的態度溫和謙遜，在一派草根親切的紀實影像裡，最終竟能完美地堆疊出如此驚人的格局。這是一部史詩般的紀錄電影，真的非常感動遠流智慧藏在今年初勇敢地發行了台版DVD。

上上週跟我弟去看《渺渺》，大概要用「度日如年」來形容我弟的看法。
 
前幾天跟我弟去看《停車》，必須要用「目不轉睛」來表達我弟的感動。
 
昨天晚上跟我弟去看《鈕扣人》，或許可用「小小驚喜」來概括我跟我弟的感受。
 
關於《停車》有多妙，我想已經很多人寫了很多很棒的文章了，且容我偷懶一下。我只想補充一下，《停車》的核心精神其實與鍾孟宏前作《醫生》，甚至他的紀錄短片《慶典》相通，事實上都是關於一段又一段的旅程，主人翁只是在旁觀看的冷靜旅者，他們流離失所，他們不斷嘗試介入他者的存在場域，最後，無論陳莫還是溫醫生都在開車，眼前卻是一段再也漫長不過的路程。
 
這篇短文除了要幫《停車》催票（票房實在不太理想），其實更是為了幫《鈕扣人》搏一下版面。還沒看《鈕扣人》之前，我只覺得錢人豪是個充滿爭議的痞子，關於他的新聞簡直沒啥正面性的；但看完《鈕扣人》之後，我想在這一波台片中，《鈕》片比起《愛的發聲練習》、《絕魂印》等片有想法得多，也比最近跌到谷底的一籮筐粗製濫造港片有意思。
 
《鈕扣人》與《九降風》同樣由曾志偉擔任監製，這部目標大華人區觀眾的黑色江湖電影有一個還算吸引人的故事前提，「鈕扣人」這個特殊職業所被賦予的戲劇性格，不免使人想起香港導演黃精甫當年受曾志偉提拔所拍攝的首部劇情長片《福伯》，片中對於「殮房法醫官聽差」（行內俗稱福伯）此一特殊行業的黑色幽默素描。比起香港黑色江湖類型片近期的萎靡不振，《鈕扣人》散發出一股生澀卻嶄新、而且完整的作者氣味（不免好奇他2006所拍攝的首部劇情長片《地下秩序》何以至今未在台灣院線正式上映）。即使有著稍嫌紊亂的敘事與文藝腔過了頭的第一人稱旁白（看過錢人豪的部落格之後可以理解這樣的文字其實多少反應了創作者的個人Style）等瑕疵，《鈕扣人》的製片策略以及錢人豪憑藉個人色彩所開拓的一方小宇宙，絕對值得有志朝類型電影發展的台灣創作者們注意。
 
 
 
 

上上週跟我弟去看《渺渺》，大概要用「度日如年」來形容我弟的看法。
 
前幾天跟我弟去看《停車》，必須要用「目不轉睛」來表達我弟的感動。
 
昨天晚上跟我弟去看《鈕扣人》，或許可用「小小驚喜」來概括我跟我弟的感受。
 
關於《停車》有多妙，我想已經很多人寫了很多很棒的文章了，且容我偷懶一下。我只想補充一下，《停車》的核心精神其實與鍾孟宏前作《醫生》，甚至他的紀錄短片《慶典》相通，事實上都是關於一段又一段的旅程，主人翁只是在旁觀看的冷靜旅者，他們流離失所，他們不斷嘗試介入他者的存在場域，最後，無論陳莫還是溫醫生都在開車，眼前卻是一段再也漫長不過的路程。
 
這篇短文除了要幫《停車》催票（票房實在不太理想），其實更是為了幫《鈕扣人》搏一下版面。還沒看《鈕扣人》之前，我只覺得錢人豪是個充滿爭議的痞子，關於他的新聞簡直沒啥正面性的；但看完《鈕扣人》之後，我想在這一波台片中，《鈕》片比起《愛的發聲練習》、《絕魂印》等片有想法得多，也比最近跌到谷底的一籮筐粗製濫造港片有意思。
 
《鈕扣人》與《九降風》同樣由曾志偉擔任監製，這部目標大華人區觀眾的黑色江湖電影有一個還算吸引人的故事前提，「鈕扣人」這個特殊職業所被賦予的戲劇性格，不免使人想起香港導演黃精甫當年受曾志偉提拔所拍攝的首部劇情長片《福伯》，片中對於「殮房法醫官聽差」（行內俗稱福伯）此一特殊行業的黑色幽默素描。比起香港黑色江湖類型片近期的萎靡不振，《鈕扣人》散發出一股生澀卻嶄新、而且完整的作者氣味（不免好奇他2006所拍攝的首部劇情長片《地下秩序》何以至今未在台灣院線正式上映）。即使有著稍嫌紊亂的敘事與文藝腔過了頭的第一人稱旁白（看過錢人豪的部落格之後可以理解這樣的文字其實多少反應了創作者的個人Style）等瑕疵，《鈕扣人》的製片策略以及錢人豪憑藉個人色彩所開拓的一方小宇宙，絕對值得有志朝類型電影發展的台灣創作者們注意。
 
 
 
 
 

比中時更噁心更沒腦的赤色聯合報正在舉辦「台灣2008代表字大選」，依我看根本不用選了，馬＋扁不就一個「騙」字嗎？還選什麼？吳伯公沒腦到選了個「和」沾沾自喜，狗民黨豬公好歹也清醒一點去澆他一桶冷水，好嗎？遠東集團飛機不是都倒店了？如果還這麼有錢怎麼不把錢捐給前陣子出國哭窮的鄺麗貞，幫偏遠地區學童付一下營養午餐不是比較實際嗎？
 
總之這篇文章與「台灣2008代表字」這個沒腦活動無關，其實我是來推薦本檔一部備受遺忘的好片 – 航海王劇場版第九彈之《航海王：喬巴身世之謎~冬季綻放、奇跡的櫻花》（我所寫航海王劇場版第八彈的影評在此）。
 
這群草帽海賊團的「安那其信仰」依舊那麼熱血激昂而純粹，他們的冒險其實是一段「正在進行中的成長」，因為還沒長大，所以還不用說再見！本集故事重心放在有著一段坎坷經歷的喬巴身上，其實這可以解釋成牠原來根本沒有童年，直到故事的尾聲牠鼓起勇氣加入草帽海賊團，屬於牠的成長才正式開展！
 
政府機關也不用包場去看《海角七號》了，反正該看的都看過了，不該看的十二月就要發行珍藏導演版DVD了，不如去包一下《航海王：喬巴身世之謎~冬季綻放、奇跡的櫻花》，讓公務員們好好體會一下「國不成國，民不成民」的悲哀。
 
最後，我隨便錄入幾個片中名言佳句，阿扁也別再絕食搏版面了，真有心悔改的話，不如在獄中不妨以書法把下列文句默寫個一千遍。馬皇千萬不要在一旁偷笑唷，從現在開始，陛下您最好把這幾些文句好好給參個透，不然保證陛下您最後也會落個如片中瓦波爾國王那般「自爆」的下場！
  
 

看過《無極》之後，再回過頭來看陳凱歌2002年的小品之作《和你在一起》，還真有種時空倒轉的百感交集。儘管《和你在一起》的結尾實在撒了一整水桶的狗血而顯得俗不可耐，但我還是要很虔誠地對陳凱歌說一聲：「陳導演，我真的是被您給感動了呢」。


無論是劉成（劉佩琦）那種彎腰打哈哈既窮酸又鑽營地說出一串場面話的卑微模樣；莉莉（陳紅）瞬間變臉的高八度尖銳嗓音俗氣舉止；還是余教授咬文嚼字的故作姿態（也難怪陳凱歌要自己演這個角色了），甚至是林雨向小春揭露秘密時看似誠懇卻又世故得可怕的態度…，我在《和你在一起》中看到了一幅我非常熟悉的中國人情浮世繪，真的讓我有一股「毛骨悚然」的親切感。

江老師（王志文）和余教授兩個音樂教師，恰好與劉成這個父親角色，組合成《和你在一起》的「父親形象鐵三角」。這三個「象徵」雖然劇本寫來刻意，但因著三個人的好演技，還算夠鮮明。三個角色的性格分開來看各有優劣，但放在一起恰好完完全全的互補，劉成給予劉小春親情、江老師給予心靈啟迪兼良師益友、余教授則負責金錢物質上的提供，以及教導小春面對現實世界的生存手段。劉小春與劉成、江老師之間的對手戲，尤其精彩。我尤其喜歡劉成紅帽子被偷，裡頭藏的錢也沒了，劉小春邊幫他洗頭邊安慰他那段。劉小春打趣要他「低頭」認罪，劉佩琦的好演技在此顯露無疑，那卑微、訕訕而無奈地笑了笑，好個安逸自得的表情呀。

至於穿得邋遢，家裏亂糟糟卻養了一窩流浪貓的江老師，則是個特別有趣的角色。他上課時講他女友，講抄譜子的往事，講心中有音樂的啟發式教學…，他還對劉小春說「高興的時候才拉，不高興的時候不拉」。在劉小春與江老師的最後一堂課上，那塵封已久的窗戶終於打開，灰塵不再，空氣中流動著的是屋外金黃色的陽光粒子。江老師親手幫劉小春伴奏時，那打滿了柔焦的鏡頭，構成了全片最美麗的一場戲。我想有真正學過琴的人，對於老師親自幫你伴奏這件事，絕對是充滿感動的。那是一股和諧的溫暖與肯定，而陳凱歌利用鏡頭，神聖地表達出來了。

陳凱歌親自演出世故的余教授，從這角色戲中言行舉止對照《無極》的墮落，竟有一種今夕是何夕的唏噓。每個創作人，在創作的路途上，大概都曾經像劉小春一樣徬徨。陳凱歌在他自己身兼編導演三職的小品《和你在一起》中，飾演了那個「最後擁抱現實」的余教授；而現實生活中，他也毫不遲疑地走上了余教授的路子（也因此才有機會拍攝《無極》）。偏偏諷刺的是在《和你在一起》戲中，陳凱歌終究為劉小春編寫出一個俗到極點，帶著政治正確（揚棄資本主義，擁抱理想，肯定人性親情）的催人熱淚主旋律收場哩。

陳紅飾演爽朗夠意氣的悍姐兒莉莉，為這部電影妝點了美麗的粉紅色夢幻（那個望遠鏡運用得真不錯）。莉莉這個角色之於劉小春，既是發春的對象，也是母性的寄託。莉莉出錢出力到某種不可思議的境界（例如聲淚俱下求余教授那段），在台灣觀眾看來也許有點誇張，但這種「激烈」的行徑在中國可是司空見慣哩…。比較有趣的，是恰好和莉莉形成強烈對比的林雨。說真的，我老覺得拉琴或吹長笛的女生只要身形不是太臃腫臉蛋不是太抱歉的話，沉醉在音符裡的模樣還真是飄逸到了極點。不過陳凱歌顯然沒什麼興趣好好雕塑林雨這個角色，所以林雨之於劉小春，從來不是什麼美麗高貴又可敬的競爭對手，而只是個後來殘忍地對劉小春說出「秘密」的心機女而已。事實上如果找個有靈氣的小美人來飾演林雨，讓劉小春愛上她，最後的真相高潮戲，或許力道會更強哩！

《和你在一起》很聰明地在小春的小提琴上做功夫，利用那把琴的下落，帶出整部電影的重點。也許太戲劇化，但我想演奏者都會對自己的某把樂器有特別的感情（就像運動員對自己的球衣、球鞋之類）。余教授讓劉小春明白演奏者的「感情」，必須放進「感恩」的心境。這部份，陳凱歌很取巧地完全用那把小提琴來「象徵」，可惜不夠細緻，情感上也過火了。所謂的感恩，其實可以更海闊天空、更巨大，是從江老師的啟迪、莉莉的熱心，到劉成的黯然退出合力貢獻出來的，絕對不只是劉小春回憶裡那幾秒鐘的片段飛逝。不過陳凱歌催淚的功夫還是了得，光是夾雜黑白回憶畫面，穿插柴可夫斯基D大調的激烈演奏，交叉著比賽會場與火車站的兩邊演奏，讓整部電影的情緒激動到了最高點。林雨和余教授的臉部表情，對比最後那放慢動作安靜優美夢幻到了極點的童話般收場，事實上，我真的沒辦法，也不忍心去挑剔了…。假如《無極》有《和你在一起》一半的力道，我想那個饅頭，至少不會那麼可笑。

現實中也是天才琴童的唐韻飾演沉默的劉小春，雖稱不上有演技，但因為會拉琴，因為同樣有個望子成龍的老爸，所以唐韻多少能體會劉小春這個角色的低調與沉默。也許偶而表現太木頭了些（他的眼神有點呆滯，常只盯著某處），可是如果找一個很會演戲卻不會拉琴的童星來演劉小春，可能會表現太矯情，反倒沒能真正表現出劉小春這孩子迷人清澈的特質哩。



附註：
一樣的製片班底，一樣由劉佩琦飾演劉成，《和你在一起》變成了二十集的連續劇，看故事介紹跟電影大致上差不多，可是故事卻是說得更滿了，身世之謎都來了，好像更俗了。
http://ent.enorth.com.cn/system/2004/05/10/000780932.shtml


關於唐韻其人其事，中國的報導常都亂寫，還是看看就好：
http://old.jfdaily.com/gb/node2/node17/node161/node35944/node35946/userobject1ai538092.html

在觀賞提名奧斯卡最佳女主角、女配角的《北國性騷擾》的時後，我腦海中浮現了《絲克伍事件》及《諾瑪蕊》的片段影像；在看提名奧斯卡最佳男主角、歌曲的《街頭嘻哈客》Hustle and Flow時，我想起了馬丁史柯西斯的《喜劇之王》及片中勞伯狄尼洛無賴的模樣；至於看《偷穿高跟鞋》時，我則完完全全陷入了《親密關係》Terms of Endearment的美好回憶中。要問我《北》、《街》、《偷》好不好看，我會回答「還算好看」，但真錯過了也不打緊，還不如找時間看一下《絲》、《諾》、《喜》、《親》這幾部二十年前的經典作品，保證收穫會更大。
    
    
《北國性騷擾》有著很可口的製作班底，包括以《鯨騎士》賺到好萊塢門票的紐西蘭導演Niki Caro，以《斷背山》拿下奧斯卡最佳配樂的Gustavo Santaolalla，以及愛爾蘭首席攝影大師Chris Menges。不過《北國性騷擾》最有看頭的部份，仍是夏莉茲塞隆與法蘭西絲麥朵曼兩位影后的對手戲。夏莉茲雖然以《女魔頭》證明自己演技的爆發力，但演出品質仍不穩定，例如《英法情人》Head in the Clouds就被她給演「毀」了。不過從《北國性騷擾》裡很努力把自己搞得醜一點，讓自己詮釋起礦場女工有說服力些的犧牲看來，她顯然期許自己能成為梅莉史翠普的接班人，尤其電影中後段她那眼眶帶淚卻無比堅毅的神態（參見上圖），還真有點像當年的梅莉史翠普哩。可惜的是，這類電影已有太多珠玉在前（況且《北國性騷擾》最後的法庭審判高潮戲，還真是一點都不吸引人），《北國性騷擾》還是沒有機會在影史上留名啦。
   
同樣地，《街頭嘻哈客》最有趣的部份，自然是男主角泰倫斯霍華與三個女人的對手戲（那個白人妹Taryn Manning蠻出色的），以及那首好聽到爆的奧斯卡最佳歌曲〈It's Hard Out Here for a Pimp〉。這是一部非常嘮叨的電影，有些白爛對話還真是歪理歪得理直氣壯，但也蠻有意思，甚至讓我想到史派克李的電影。假如《街頭嘻哈客》這個有趣的劇本交給史派克李來拍，應該會更棒才是。
   
至於《偷穿高跟鞋》，老實說很意外寇帝斯韓森難得放鬆，導起這麼一部輕喜劇，還真是有點大材小用了。雖然這部電影不會是什麼了不起的經典，但莎莉麥克林的精彩演出，竟讓她出現的後半段瀰漫出一股濃濃的《親密關係》氣息。這位超酷的老太太與已逝女兒的關係、與女婿的相互不諒解、與孫女的久別重逢、以及她自己的黃昏戀情…，經由莎莉麥克林獨特的淡漠喜感詮釋，《偷穿高跟鞋》居然比1996年那部號稱「正宗」《親密關係》續集的《親密關係1997》The Evening Star感覺更正宗，更一脈相承。
   
當然光靠老戲精是不足以撐起整部電影的，東妮柯樂蒂的規矩、老氣橫秋與卡麥蓉迪亞茲的毫無責任感與放蕩形成極強烈的對比，那其中的微妙情愫拍來還算細緻，至少比《超異能快感》裡珊卓布拉克與妮可基曼的姊妹情仇好多了。值得一提的是，《偷穿高跟鞋》裡的兩位男配角Mark Feuerstein與Richard Burgi，當初各自以影集《慾望城市》、《慾望師奶》讓我留下深刻印象，而這回他倆在《偷穿高跟鞋》裡所分別飾演的角色，似乎也是那兩套影集裡的角色性格的延續哩。