關於電影，我略知一二……

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文化部似乎非常重視休士頓影展，而台灣電影每年在休士頓影展都有很好的獲獎成績，尤其很多生態科普電視節目都會在此得獎。是的，休士頓影展不只電影，還有電視節目，甚至拍片計畫都有競賽項目。我無法武斷地下結論，究竟休士頓影展是否就是個野雞影展？我相信在那長串的得獎名單中，確實有些不錯的作品，但我更相信，可能充斥莫名其妙的雷作。 
給台灣導演一個忠告，日後不用再花錢報名休士頓影展了，這樣一個從徵件到評選都不清不楚的影展，說實話不值得參加。最後也忠告很愛報導休士頓影展的台灣媒體，尤其是中央社，日後要報導之前，還是多做點功課吧！
 
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圖／《我的帶衰日記》劇照
 
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2008年，在PIA影展屆滿三十週年之際，台北電影節曾經特別規劃「PIA影展三十有成精選」專題，引介諸多出自PIA影展的優秀作品，回顧了從1990年代至21世紀初期的日本獨立創作風華。2017年，在PIA影展屆滿四十週年，高雄市電影館規劃「日本爆裂。獨立時代－PIA影展映畫大賞」，總計放映十一部在PIA影展獲獎、或是經由The PFF Scholarship這項培育計畫所完成的作品，播放的影片完成年份，含括2002年的《那片蔚藍的海岸線》至2016年的《暴語花》。可謂一探21世紀日本獨立電影風格變遷，非常難得的一次機會。
 
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有一種說法是，處理大量短片，最好的programming方式，是隨機組合。舉例來說，把很甜的愛情短片、丈二金剛摸不著頭的實驗短片、搞笑喜劇短片、以議題為主的紀錄短片湊在一起，讓觀眾驚喜連連。依照這個邏輯，要將72部短片分成12個單元，就會是「國際短片競賽A」、「國際短片競賽B」諸如此類的呈現方式。好處確實是驚喜連連，但我總覺得對於觀眾選片會造成困擾，畢竟在茫茫片海中撈寶，不確定的因素太多，在短片觀影文化尚未普及的情況下，我始終覺得依據類型屬性來區分單元，仍是比較可行的導讀方式。
除了國際短片競賽，雄影這幾年嘗試發展短片觀摩項目，有別於過去兩年在短片觀摩部份除了做專題導演之外，就是有什麼做什麼，今年我早早拉出以下軸線：「大師回顧」、「作者印記」、「影展交流」、「特別放映」，期望透過這四個方向，讓短片觀摩和國際短片競賽做出對應，同時也達成某種彌補，讓某些來不及報名、無法參賽或是沒機會入選的短片，以觀摩方式與高雄觀眾見面。
  
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你可以因為片中高牆彼方那個污染畫面，而將〈暗河〉視為一部反六輕電影。不過這樣做的話，未免過於簡化。對我而言，吳德淳真正想要說的，應該是更為普世的，對於過去的某種價值因著文明而逐漸流逝、遭工業化無情吞噬的傷感喟歎。求生與死亡，告別與鄉愁，連同〈暗河〉裡頭各式各樣好的壞的氣味，其實都意味著「看不見的流動」，而這也是吳德淳以「暗河」作為片名的用意。
「世事好像都是巧合，但有些事情偏偏不是。」說書人阿田再次重複了這句話，並以此做為〈暗河〉的句點。種種看不見的流動，並非巧合，而是吳德淳的刻意為之，為的是感懷今日台灣，為的是追憶那一去就此不復返的美好曾經。
  
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提到魁北克電影，你會想到哪些導演？2016高雄電影節收錄了五部魁北克長片及十部短片，將揭起魁北克電影美學及議題上的多元繽紛面貌。
對我來說，魁北克電影不只是札維耶多藍與丹尼斯維勒弗，在此之外還有許多非常精彩的作品；安德烈杜賓的作品如本次會放映的《腦內啡真實》是一種，深入洗腎病患內心的《生命最後的七天》（Le Garagiste）、刻劃原住民困境的《阿提卡梅克少年》（Avant les rues）、具有阿莫多瓦式趣味的《換換心換換愛》（Le coeur de madame Sabali）則又是另一種。
至於《魁北克短片精選》總計八部短片聯映，其中包括三部安德烈杜賓執導短片，一部擔任攝影的短片。這四部短片絕對是認識這位優秀攝影師兼導演最好的機會。

 

＊《魁北克短片精選》放映場次（八部連映，總長93min ）
10/22 Sat 19:50 電影館（城西沒有派對雙導演出席映後座談）
10/25 Tue 19:00 光點華山（城西沒有派對雙導演出席映後座談）
10/31 Mon 14:30 光點華山
11/2 Wed 18:10 電影館

＊安德烈杜賓執導的劇情長片《腦內啡真實》映演場次
2016/10/22(六) 22:20 高雄市立圖書館總館7F際會廳
2016/10/25(二) 11:20 光點華山電影館二廳
2016/10/27(四) 14:30 高雄市立圖書館總館7F際會廳

＊《生命最後的七天》映演場次
2016/10/21(五) 21:30 高雄市電影館3F放映廳
2016/10/23(日) 18:50 高雄市電影館3F放映廳（導演出席映後）
2016/10/25(二) 16:20 光點華山電影館二廳 （導演出席映後）

＊《阿提卡梅克少年》映演場次
2016/10/23(日) 15:40 in89駁二電影院一廳（導演出席映後）
2016/10/25(二) 13:30 光點華山電影館二廳（導演出席映後）
2016/10/26(三) 19:00 in89駁二電影院一廳

 

  
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從2001年第二屆、2003年第三屆、直到2004年第四屆，「純十六」三個字成為本土獨立創作的代名詞。它是一種戰鬥工具，對抗主流和商業思維的另一條開放性路徑。後來「純十六獨立影展」中止，但是純十六導演群仍持續創作。「純十六」成為一種精神，匯聚為一股意志。幾年之後，有些人轉往其他領域發展，有人成了破億大導演，也有人繼續如苦行僧般，實踐自己的創作理想。台灣電影從最絕望的死蔭幽谷翻身，熱錢源源湧進。然後又過了幾年，豬哥亮票房不敗神話和多如過江之鯽的鄉土喜劇的暴起又暴落，為二十一世紀這波台片熱潮做出階段性總結。
  
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〈擴增夢境〉劇照
高雄電影節公佈第六屆「國際短片競賽」入圍名單，來自30個國家總共72部短片，將角逐最大獎「高雄獎」等七個獎項與高額競賽獎金，所有入圍短片將於高雄市電影館、in89駁二電影院與台北光點華山電影館放映，高雄台北首度聯映絕無僅有的「短片終極饗宴」。除了電影院現場放映，影迷還能在影展期間透過「雄影雲端戲院APP」，在全台各地欣賞入圍短片。
 
高雄電影節「國際短片競賽」 每年引薦海內外最富原創性的短片作品，本屆總計有87個國家、2565部作品報名參賽，經過將近四個月的評選過程，最後遴選出72部作品，其中包含多部曾 獲奧斯卡獎、柏林影展、坎城影展、克萊蒙費宏短片影展、安錫動畫影展肯定的優秀短片。台灣短片今年入圍數量再創新高，20部入圍作品中包括柏林奧迪短片獎 得主〈禁止下錨〉、入選坎城影展國際影評人週短片競賽的〈阿尼〉、釜山影展最佳亞洲短片獎得主〈妮雅的門〉、翠貝卡影展最佳學生短片獎得主〈乒乓〉、以及青春影展影視類金獎得主〈一直騎呀一直騎〉等。
 
〈妮雅的門〉劇照
在入圍的72部短片中，榮獲奧斯卡最佳實景短片獎的〈愛，無礙〉、榮獲坎城影展短片金棕櫚大獎的西班牙短片〈停車場戀習曲〉，與柏林影展奧迪短片獎得主〈禁止下錨〉， 尤其來勢洶洶。〈愛，無礙〉以口吃男子的獨角戲，傳達出孤獨與人際關係的幽微；〈停車場戀習曲〉透過一對日夜交班的停車場管理員譜寫出見不到面卻巧妙陷入 愛情的為難，影像以監視器和時間碼的形式帶來影像語彙的創新手法；〈禁止下錨〉則描述一對越南移工面對借貸、仲介費等龐大壓力，只好販賣嬰兒的悲傷故事， 帶有濃厚的人文關懷。
 
值得注意的是，今年多部台灣入圍作品的導演具有跨國、跨文化背景或是經歷，曾威量、鄒 隆娜、廖克發、李永超、文二北投分別來自新加坡、菲律賓、馬來西亞、緬甸及西班牙等國家，而劉易、楊婕、謝宣光等導演則是旅居國外的台灣導演，他們的異鄉 情懷，為台灣短片帶來相當不一樣的文化混血衝擊。
 
至於其他入圍作品中，不乏已奠定作者風格的國際大師名導新作。曾入圍奧斯卡動畫短片、噶瑪蘭短片節企劃過影人專題的日本動畫大師山村浩二，擅長以多種動畫素材拼貼，這回新作〈薩蒂的遊行〉充滿童趣奇想；高齡89歲的波蘭動畫巨匠維多吉爾茲，素以傳統繪畫轉化成動畫聞名，經常將大色塊顏料直接刷在賽璐珞片上，這位波蘭動畫史的國寶級大師以〈洞之映像〉入選，此片以極為原創的手法重新詮釋人類初始的洞穴繪畫，風格令人難忘；另外曾獲選為2014年台北電影節「焦點影人」的加拿大導演德尼柯特，以及2015年在台北電影節「當代葡萄牙焦點」單元亮相的超狂葡萄牙導演蓋布里爾埃布朗茲，今年分別以〈情遇里斯本〉和〈擴增夢境〉兩部短片入圍本屆雄影，前者帶來優美迷人的里斯本風情畫，後者則是瘋狂無比的性愛夢境奇遇。
 
高雄電影節「雄影雲端戲院APP」 為全台首創短片影展平台，預計9/30上線，影迷可直接透過手機或平板下載，10/21影展開幕後，72部競賽入圍短片與觀摩影片將全面上線，影展17天 再加碼一週，只要於APP購買一張門票180元，即可於10/21至11/13期間，不須排隊、不須劃位，無限次觀賞，讓全台影迷用最方便的媒介，看遍全 世界最好的短片。
 
高雄電影節今年推出「早鳥優惠票」，將於9/30於愛PASS售票網全面販售，只要於影展開幕前預購，即享有單張150元的優惠票價。其中最受歡迎的「英國國家劇院現場：科學怪人」 與親子電影場，將提早至本週五9/9正式開賣，歡迎影迷朋友儘快上網搶票。高雄電影節將於10/21至11/6於高雄圖書總館、高雄市電影館、in89駁二電影院、正港小劇場登場，並增加「雄影短片節」10/25至10/31於台北光點華山電影館舉行。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公佈，影迷請拭 目以待，相關資訊可上高雄電影節官網，或臉書【高雄電影節粉絲團】查詢。
 
 
〈停車場戀習曲〉劇照
 
 
〈挑逗性遊戲〉劇照
 
相關連結：2016高雄電影節「國際短片競賽」完整入圍名單
 
  

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高雄電影節連續六年舉辦國際短片競賽，是目前全台規模最大的短片影展，今年獻上超過150部國內外精采短片，並首度以「雄影短片節」名義，於高雄駁二和台北華山同步放映，是影迷們不容錯過、難得一見的「短片終極饗宴」。
  
高雄電影節目前公佈短片首波觀摩片單「大師短片回眸」，包括由導演克里斯多福諾蘭親自策畫的「奎氏兄弟動畫集：諾蘭嚴選」單元（收錄由諾蘭執導以向奎氏兄弟 致敬的8分鐘短片），以及精選奎氏兄弟其他動畫短片的「奎氏兄弟動畫集：數位修復」單元。此外，網羅尚盧高達、尚胡許、方斯華萊興巴赫、莫里斯皮亞拉、賽德利克柯拉皮許與洛宏康鐵六位名導的「法國大師短片集」，分別以愛情、搖滾、罷課、青少年等題材，用影像來書寫法國的動盪年代；以及精選大衛林區從學生時期至21世紀短片創作的「大衛林區短片集」，一窺「林區式」風格的創作根源。
 
 
諾蘭嚴選 親導短片
奎氏兄弟動畫集 大師級夢幻視覺
被克里斯多福諾蘭視為創作啟蒙的動畫大師奎氏兄弟（Brothers QUAY），長期投身定格動畫短片的創作，以黑色奇幻風格聞名影壇。他們喜歡從夢境中找尋靈感，透過獨特的黑色幽默和詭異用色，創造出奇妙神祕的空間感， 兼具童趣與怪誕風格。而故事主題經常圍繞小人物受文明宰制的悲劇，省思工業化社會帶來的壓迫，充滿存在主義式的陰霾悲傷。
  
諾蘭為奎氏兄弟策畫影展，向靈感之神致敬，重新以35毫米膠捲沖印〈鱷魚街〉、〈噩夜航程〉和〈寫一場惡夢給你〉三部短片，其中〈鱷魚街〉改編自布魯諾舒茲的同名小說，鬼才導演泰瑞吉蘭更選為影史十大動畫之一。諾蘭也親自拍攝了〈奎氏兄弟與他們的純真博物館〉8分鐘紀錄短片，引領我們進入外人難以窺見的 「奎氏兄弟工作室」，奎氏兄弟並親自導覽他們的收藏與電影素材，以及說明他們的作品如何完成。高雄電影節將以35毫米教捲原味獻上這四部作品，讓觀眾從諾蘭的熱愛中，認識奎氏兄弟如夢境的奇幻異想。
 
 
除了策畫影展，諾蘭也與藝術片商合作發行奎氏兄弟作品的數位修復版，透過他的影響力，讓更多影迷感受奎氏動畫的神奇奧秘，證明了他有多愛他們的動畫！高雄電影節「奎氏兄弟動畫集：數位修復」單元精選〈斯凡克梅耶的神奇寶櫃〉、〈怪奇流刑地〉、〈殘影斷片〉、〈影像失真〉與〈沉靜夜的四個極短篇〉等作品，在倫敦式的晦澀色彩裡，呈現人偶、迷宮、機關等各種充滿想像的道具，以及繁複創意的鏡頭，一窺奎氏兄弟詭譎神秘的世界觀。
 
短片策展人鄭秉泓透露這次邀片過程相當辛苦，雖然奎氏兄弟在第一時間爽快答應高雄電影節的邀請，但因英國版權方對35毫米膠捲及修復的素材有諸多規定，諾蘭又忙於拍片，助理根本無暇回應〈奎氏兄弟與他們的純真博物館〉的授權事宜，以致版權談了兩個月仍無進展。最後多虧奎氏兄弟親自出馬代為聯絡，諾蘭助理不到半天時間就回應雄影，馬上敲定「奎氏兄弟動畫集：諾蘭嚴選」單元的35毫米膠捲來台放映細節，可見奎氏兄弟在諾蘭心中有多麼重要！
 
 
 
高達的電影首部曲 法國大師短片集
一睹六位大師經典
「法國大師短片集」以變動的年代為主題，選錄1959-1994年間多位法國大師以短片作為社會發聲工具的早期短片，相當難得一見。 六部短片中來頭最大的莫過於新浪潮舵手尚盧高達（Jean-Luc GODARD）的第二部劇情短片〈與派屈克約會〉，劇本由另一位新浪潮大師侯麥所撰寫，以一男二女的偶遇情事，精巧道出當時男女的社會觀與心理氛圍，隔年高達就以《斷了氣》揚名國際。以《惡魔天空下》摘下金棕櫚獎的莫里斯皮亞拉（Maurice PIALAT）的短片作品〈真愛永存〉，以簡潔素樸的寫實影像憂傷道出郊區居民晦暗醜惡的底層生活，優美雋永有如影像詩篇。至於真實電影大師尚胡許 （Jean ROUCH）的〈巴黎少女時代〉則是兩位高中女生的青春篇章，透過她們追尋屬於自己的幸福和情愛的過程，突顯了布爾喬亞青少年的無憂無慮與輕率敷衍。另一位真實電影前輩方斯華萊興巴赫（François REICHENBACH）的〈搖滾歲月〉，以強尼哈立戴和文斯泰勒兩位傳奇歌手為主角，記錄60年代為自由而吶喊的搖滾浪潮，是彌久珍貴的音樂啟示錄。
 
 
以《西班牙公寓》為人熟知的賽德利克柯拉皮許（Cédric KLAPISCH）的學生時期短片〈紐約奇緣〉，描述愛在紐約的迷路故事，是以輕鬆幽默的筆調揭露中產階級的荒謬之作，可視為近作《紐約愛情拼圖》的靈感來源。以《我和我的小鬼們》奪得坎城影展金棕櫚獎的社會派名導洛宏康鐵（Laurent CANTET）的首部作品〈全都來鬥陣〉，描寫年輕男子在一場罷課示威中所感受到的生命衝擊，全片與非職業演員合作，奠定他寫實生猛的批判力道。
 
 
 
影迷期待一年
大衛林區短片集 視覺爆發力再登銀幕
去年在高雄電影節叫好叫座的「大衛林區短片集」，因為許多影迷緣鏗一面、呼籲重新放映，今年再度登上雄影大銀幕！大衛林區是當代最知名與重要的電影導演，他的電影永遠能讓觀眾迷路進一個陌生卻親密的世界，陷入恍惚，但散場後卻無法忘懷。今年高雄電影節主題影展將放映《藍絲絨》，他的短片集可以見證「前藍絲絨時期」奠定個人風格，與千禧年之後「後藍絲絨時期」思索拍攝媒材的轉變，讓影迷盡情享受大衛林區的詭譎奇想。
 
「大衛林區短片集」囊括從繪畫科班出身的大衛林區對抗傳統美術思維的1966年首作〈病的交叉效應〉、1968年〈字母驚魂記〉、1970年〈我種出我外婆〉、1974年〈斷肢女孩的來信〉四部「前藍絲絨年代」經典短片作品，1995年因應電影百年，以盧米埃電影攝影機所完成的1分鐘短片〈現實的邊界〉，以及21世紀所拍攝的七部數位影像創作，包括2001年〈怪音父子的午後〉、2002年〈暗房是夢的入口〉、2003年〈訂製一個夢〉、2004年〈幻象曳影〉、2007年〈前往更深的夜〉、2008年〈爬行恍惚〉與〈工業聲景〉。大衛林區曾說：「為了創造一個世界，體驗這個世界」，我們可以藉著這12部短片，檢視大衛林區是否真如他自己所說的對待電影這件事。
 
 
高雄電影節將於10/21至11/6於高雄總圖、電影館、駁二in89電影院、正港小劇場登場，於「華山光點電影館」上映的「雄影短片節」則為10/25 至10/31，喜歡短片的影迷千萬不可錯過。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公佈，影迷請拭目以待，相關資訊可上高雄電影節官網 www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】查詢。

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圖片來源：攝影／楊萬雲

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