關於電影，我略知一二……

     
．《沒有耳朵的兔子》Keinohrhasen
德國型男提爾史威格自編自導自演的賣座強片《沒有耳朵的兔子》找來一票德國A咖客串跑龍套，星光熠熠的卡司配上浪漫討喜的劇情，被當成賀歲片放在台灣農曆春節檔期的確是再適合不過的超級棒策略，也難怪能締造新台幣183萬元的台北票房佳績。片中那隻沒有耳朵的兔兔布偶，實在是妙得令人會心一笑的定情信物；而女主角在溫存後的隔日早晨急著上廁所卻無法關門的窘況，則是傳神到令每位觀眾皆能感同身受（瑞典電影《婚前興行為》Naken也有類似精彩的橋段）。《沒有耳朵的兔子》看似輕薄短小，卻又在既定歡喜冤家公式之外飄散出極其迷人的可愛樂活態度，加上妙趣橫生的俏皮對白以及男女主角間默契十足火花四射的化學作用，堪稱我心中近十年來除了《非關男孩》、《K歌情人》之外最輕盈開懷又百看不厭的言情聖品。  
  
 
．《惡魔教室》Die Welle
導演丹尼斯甘塞爾上一部作品《英雄教育》講的是納粹軍校男生的情誼，透過青春的傷感與純真喪失的無力來哀悼那段錯誤的歷史。這回改編美國作家Todd Strasser取材1967年真實事件的小說《The Wave》，把故事背景從美國搬到今日德國高校，敘述一名體育教師在課堂上以角色扮演參與的教學方法引導全班同學認識「專制獨裁」（Autocracy）這個字的真義卻逐漸失控而導致無可挽回的悲劇（非常巧合的是，《帝國毀滅》導演的前作《Das Experiment》恰是透過臥底採訪的記者在角色扮演中逐漸失控的過程，來深究民主與集權的脆弱性與盲點），結果原來還是聚焦在德國歷史的自我省思。《衝擊教室》的起點司空見慣，整個班級從老師到學生逐漸沈溺其中享受造神與合為一體的快感過程也可以想像，最後的悲劇更是毫無意外，體育老師與妻子之間的微妙心結對照男學生與女友的心結雖有世代輪迴的宿命對照與指涉（歷史重演）意味，然而丹尼斯甘塞爾這回並未刻意去經營青春莽撞的浪漫與悔恨，對於體制性共犯結構的成型過程在批判上又不夠凌厲，結果終究未及前作《英雄教育》那般令人印象深刻。
  
 
．《當櫻花盛開》Kirschblüten – Hanami
「蜉蝣只有一日生命，一日的痛苦，一日的縱慾，讓它恣意徘徊，直到生命盡頭。」這首短詩傳神且完整地總結了本片主人翁魯迪的生命意義。桃麗絲多利自然是把敘事重心放在影片後三分之二的「德日差異」，不過我其實更偏好前三分之一描述魯迪與妻子前往柏林拜訪子女的段落，那令我想起了《東京物語》（簡直就是2008年版本的《柏林物語》），女兒的同志戀人貼心的舉動幾乎像是原節子轉世……。當然魯迪代替死去的妻子前往東京後的一連串奇遇也非常精彩，老男人與幼嫩女的相偎取暖比《愛情，不用翻譯》更為充滿戲劇性衝突，在文化差異的失語解碼間所達成的無奈和解，極其耐人尋味；至於魯迪與住在東京的小兒子之間近乎無法溝通的殘酷現實，則令我想起李安的處女作《推手》，充滿感染力的溫厚與誠懇。桃麗絲多利以巧妙的態度去處理《當櫻花盛開》片中每個可能流於俗爛的高潮點，靈活且節制地避開種種難堪窘迫所可能導致的油膩感，聰明地在某些傷感浪漫的時刻稍作停留，卻又懂得見好就收，餘韻於焉不絕。
    
  
．《天堂邊緣》Auf der anderen Seite
曾以《愛無止盡》拿下柏林金熊獎及歐洲電影獎最佳影片的法提阿金，新作《天堂邊緣》仍是一則關於「修復」的療傷故事。一對德國母女，一對土耳其母女，一對土耳其裔德國籍父子，兩場悲劇性的死亡，在最後的第三個段落中，達成了一次悲憫而動人的救贖。一般多線敘事電影很喜歡去討論「界線（限）」的定義，《天堂邊緣》從全球化政經衝擊到宗教信仰再到移民人權再到性別議題都有觸及，不過法提阿金所真正關注的焦點所在，依舊是土耳其裔德國人與非法移民的政經困境，所以本片故事的後半段與《愛》片一樣，注定要再度踏上土耳其的土地……。法提阿金在後半段向下尋根（紮根）的過程中，將三段親子關係打散後排列重組，同時也透過巧妙鋪陳的偶然與巧合，引用聖經和可蘭經皆有記載的「亞伯拉罕獻祭」交織基督與回教教義各自的龐然親情能量（有賴漢娜席古拉溫暖厚實的詮釋），讓所有的失落與悔恨，最終在一股強大普世的真誠力量裡，得到屬於各自的慰藉與補償。三組人馬的交錯纏繞，並未如一般多線敘事電影那般盤根錯節，但在其戲劇性中卻得以感受到一股來自創作者的終極關懷（而非心機操弄）。不似《火線交錯》那般將整個故事塞得滿滿的，也不像《衝擊效應》刻意求工卻反倒綴滿了做作過度的種種符號象徵，法提阿金的冷靜、距離感與適度留白，讓《天堂邊緣》整個節奏與溫度，處於姿態、氣勢更為逼人的完美狀態。
  
 

  
．《行動代號：華爾奇麗雅》Valkyrie
照理說，這段關於追求真理、正義起而反抗納粹極權的史實，應該可以被改編得非常雄性、冰冷、堅定（類似《影子軍隊》），或者拍出非常熱血、激昂的男性夥伴關係（類似《搶救雷恩大兵》等好萊塢傳統軍事電影）。布萊恩辛格不是第一次談納粹（前作《誰在跟我玩遊戲》、《X戰警》系列都與納粹有關），他這部最新作品找回當年首兩部作品《媒體風雲》、《刺激驚爆點》的革命夥伴克里斯多福麥卡瑞擔任編劇，並且網羅一群優秀的英、德老中青三代男星，以眾星拱月之態烘托阿湯哥飾演的斷臂獨眼英雄史陶芬伯格（《黑書》女主角Carice van Houten被晾在一旁），只不過一臉正直的阿湯哥在布萊恩辛格那「意味深長」的調度中，伴著激昂的華格納〈女武神〉旋律，卻顯得頗為……妖異，活像個女王蜂！對，我想了很久，覺得真的只有用「妖異」這個字眼，才能徹底表達我對於這部政治諜報驚悚片的真正感覺（照理說，布萊恩辛格的每部作品都圍繞著對於父權、體制的質疑與反抗此一母題打轉）。阿湯哥像不像是納粹時代的萬磁王，因為不滿以希特勒為首的「正常人」追逐野心私慾而罔顧人權、正義，被迫率領一群「志同道合」之士出櫃反抗？然後，最後那段「愛人先我而去」的槍決插曲，是不是太曖昧卻也夠浪漫的了？
   
 
 

．《沿江而上》Up the Yangtze
賈樟柯曾以他個人的獨特與敏感，將三峽大壩本身的歷史背景與意義以及不斷從廣播、電視、某路人甲等口中冒出來的流行歌曲與新聞片段等他個人最擅長的文化符號鑲嵌混合，溶進寫實與超寫實交錯的《三峽好人》中，傳遞那一層又一層的冰冷與疏離。相形之下，張僑勇（導演專訪在此）所導演的《沿江而上》則是透過一名十六歲女孩余水及十九歲男孩陳博宇在豪華郵輪「維多利亞號」上南轅北轍的實習經歷，一方面不動聲色帶出三峽大壩工程之於在地居民的實質上與精神上雙重意義（同場附贈壯麗的長江美景），一方面則是從中挖掘在政經脈絡影響下早已扭曲變形的底層困境與文化民情（這樣的切入與態度觀點，令我想起周美玲那部荒謬悲情中帶著希望的《極端寶島》）。《沿江而上》充滿著一股悲憫溫暖的人道關懷，同時不忘一針見血點出某些問題的癥結所在；張僑勇的態度溫和謙遜，在一派草根親切的紀實影像裡，最終竟能完美地堆疊出如此驚人的格局。這是一部史詩般的紀錄電影，真的非常感動遠流智慧藏在今年初勇敢地發行了台版DVD。
 
 
． 《頤和園》Summer Palace
許鞍華曾透過《千言萬語》中李麗珍飾演的蘇鳳娣一角所經歷的風風雨雨，來側記香港歷史的「革命十年」；而婁燁新作《頤和園》則以長達十餘年的篇幅，更專注而真實地呈現一段發生在「轉變中的中國」的愛情故事，低調地讓動盪的政治背景隱身於這對戀人的背後布幕，安靜地燃燒。在不甚成功的《紫蝴蝶》之後，婁燁重返《蘇州河》裡帶著王家衛式浪漫的頹廢真實，以大量的手提攝影與特寫鏡頭，過度氾濫的咬文嚼字，從法國新浪潮大師楚浮與高達身上學來的感性與跳躍，去觸碰個人成長歷史中的那塊柔軟。那份私密與親切，那份浪漫與敏感，那份奔放與激烈，成功呼喚了特定世代的集體經驗，以及最重要的，揮之不去的過往青春記憶與鄉愁（當然對我而言，《頤和園》在藝術成就上還是差賈樟柯的《站台》一大截）。不能不提的是，郝蕾外型演技兼備，片中表現令人難忘。 
  
 
．《蘋果》Lost in Beijing
好的老師帶人上天堂，不好的老師帶你住套房。導演也一樣，同樣的題材，落在爛導演手裡成了蜘蛛網瞳鈴眼或是龍捲風，好的導演則有辦法讓它成為深刻素描人性的經典作品。中國極端扭曲的民族性格與數千年來沿襲演變的種種傳統沈痾，往往提供了創作者最好的靈感題材。裸露尺度引起不少爭議的《蘋果》，就如同導演李玉的上一部作品《紅顏》， 以冷靜疏離的態度，觸及中國底層階級的卑劣骯髒與無能為力。透過蘋果夫妻與雇主夫妻之間相互的權力消長，每個角色無論張牙舞爪機關算盡還是脆弱無助不知所措，多層面向中自有其立體性。比較可惜的是，作為慾望中心的「蘋果」這個角色，儘管有著范冰冰的突破性演出，卻是四個主要角色中性格態度描寫最薄弱模糊 的，多少分散了我對這部電影的投入。
 
 
．《心中有鬼》The Matrimony
如果沒有李屏賓的攝影，我想《心中有鬼》會更慘不忍睹。很想請問黎明影帝，他到底還要繼續消費他在《三更之回家》裡深情形象的剩餘價值到什麼時候？至於劉若英影后，就算妳是演技派，老是重複接演這類《人間四月天》堅強小媳婦性格的角色，妳難道不覺得厭倦嗎？還有范冰冰大美人，妳太常接演這類性感妖嬝又有著悲慘背景的賤貨角色，真有啥意思嗎？

．《死亡筆記本：L》L: Change the World
本片自然算不上是向來很愛談「怨靈與水」的中田秀夫最個人風格的代表作品，但也絕非僅只是一部跟風投機的續集。少了原著的綁手綁腳，少了討人厭的夜神月之後，這部番外出乎意料比前兩部本編順暢且可親許多。雖說仍舊有許多死忠書迷嫌棄本片只是賣座影片續集迷思之下的多餘產物，但我覺得本片重返L死前的二十三天，嘗試從這個充滿傳奇色彩的迷人角色「榨」（釋放）出更多的人性果汁，其實可以視為一個完全獨立的新產品。 L的封閉、L的堅持、L與兩個小孩之間逐步形成的同盟關係，是這麼細膩而動人，就算這個番外L與原著L的脈絡歷史有所差距，又如何呢？天才童星福田麻由子的表現真是威力無窮，我尤其喜歡她要L別駝背直著身子走路那場戲，因為這個梗成全了L那極其動人的「最後身影」。松山研一三度詮釋L一角，可謂信手拈來毫不費功夫，這回角色的心境波動幅度相形巨大，L嘗試著把腰桿挺直（象徵企圖「回歸正常」）的動作，既是對於兩個孤兒「善意溫暖的示範」，也是對於自身天賦充滿無力感的態度反射；而那不自覺微微上揚的嘴角，則是讓L有了更立體且熾熱的溫度。  
 
 
．《曼谷愛情故事》Bangkok Love Story
好恐怖的超長男性內褲廣告MV，兩位帥哥打赤膊的時間感覺比著衣的時間還要多。石、雲、霧三人不可思議地缺乏邏輯的悲劇性霹靂火命運得以呈現在銀幕上，究竟我該讚揚本片導演的自信，還是放輕鬆把它看作腐女所寫的那些無法以正常邏輯來評量的華麗性幻想耽美文而一笑置之呢？好吧，為了活絡台灣電影的市場，在此誠懇建言陳俊志導演趕快無聊的《沿海岸線徵友》短片擴充成為劇情長片版，有那麼多養眼男模為藝術犧牲，應該可以輕易破百萬台幣票房才是。
   
 
 

．《我的人魚女友》Rusalka
本片在故事訊息及表現手法上，的確有著《艾蜜莉的異想世界》般的活力神采！其實這是一個再簡單再言情不過的悲戀故事，貴公子Vs.小女傭，豪宅，金髮美豔女二號等羅曼史小說慣見元素老梗全都沒有缺席，幸虧這部俄羅斯小品勝在導演調度實在太活潑討喜（每個畫面都雕琢得令人難忘），那樣的淘氣、那樣的悲喜轉瞬，那樣的輕盈節奏，令我不禁懷念起十多年前一部更可愛的比利時愛情電影《遇見百分之百的女孩》（Manneken Pis）。
  
 
．《冰火情敵》Musta jää
說真的，我雖然常抱怨海鵬的新聞稿煽色腥太低級，不過他們的選片策略絕對是當下台灣藝術片商中最活潑多元的，最近看了《冰火情敵》之後，尤其更有這樣的感覺。《冰火情敵》是念哲學出身的芬蘭導演派特利寇特威卡向柏格曼大師的經典作品《假面》致敬而創作的兩性愛恨情仇通俗劇，片中的「丈夫、妻子、情婦」三角習題令我想起法國導演克勞德梭特的《生活瑣事》及亨利喬治克魯索《惡魔》（此兩片後來分別被好萊塢重拍成《致命交叉點》與《驚世第六感》，有趣的是莎朗史東恰好在這兩部片中分別扮演妻子與情婦角色）。派特利寇特威卡在《冰火情敵》中藉由諸多符號象徵的巧妙運用及「偽裝 ∕ 還原」母題交相辯證的貫徹堆疊，令片子不至於落入「霹靂火龍捲風」式的奇觀剝削。那毫不扭捏的裸露尺度、跨越性別認同的禁忌性話題、以及不可思議的戲劇性扭轉，也因此被賦予了令人為之動容的溫度與深廣度。
  
   
．《乒乓男孩的煩惱》Ping-pongkingen
本片描述乒乓少年阿里嘗試從周遭人物的一連串怪異行徑中去尋求自我認同的一段心靈旅程，宛如覆上一層薄霧般的迷濛視覺質地與本片海報在簡單中透露其設計巧思的綠光色澤相得益彰。瑞典導演簡約森以獨特的視線與角度為這部成長電影定調，劇本巧妙地將種種生活細節的描述與阿里對於自身血緣的質疑、困惑、確認、進而評斷作出相當有趣的對仗。不尋常的敘事語言、充滿煽惑力的音樂運用、配合北國本身地域特性營造出一股屬於封閉小鎮戲劇性張力，恰好與美國獨立製片最為擅長的「私電影」成長故事（令人想起《歡迎光臨娃娃屋》）形成非常鮮明的對照，也難怪本片能在日舞影展獲得「世界電影類」的評審團大獎及最佳攝影獎。
  
  
．《華麗人生》Glyanets
灰姑娘是否能在最後一刻看盡紅塵百態而做出所謂「正確」的決定？《美國舞孃》與《惡女花魁》給了我們一個純真鄉愿的肯定答案，偏偏俄羅斯導演安德瑞孔恰洛夫斯基導演的最新作品《華麗人生》透過更殘酷醜惡的戲劇性轉折，提供我們一個更顯曖昧飄忽的否定式。本片女主角Yuliya Vysotskaya演過《愛在瘋煙四起時》，目前的身份是導演夫人。佳映老闆似乎很偏愛這種題材，我總覺得《華麗人生》與同樣佳映發行的《總統》（女婿的道德煎熬）核心意識相當接近。
  
 
．《老闆，我最大》Direktøren for det hele
拉斯馮提爾過去作品最吸引我之處，其實並非他在拍攝技術上的不斷挑戰、創新，而在於他一貫的「惡意」本質。許多經典作品之所以動人，在於創作者真誠而悲憫的人道關懷，偏偏拉斯馮提爾這聰明的惡魔在創作時永遠心存一股惡意（甚至連拍紀錄片也不例外），有時是玩笑式的，有時是反叛挑釁的，有時甚至是故意去探測觀眾道德底線的。所以儘管他宣稱《老闆，我最大》是一部輕鬆類型化喜劇，但別期望這會是丹麥版的《冒牌總統》或《辦公室笑雲》。終究，這部新作仍是拉斯馮提爾對人性醜陋嘴臉的一次素描，只不過力道輕了些罷了。不過這回拉斯馮提爾以AutomavisionR系統隨機選取拍攝角度和錄音方向的新嘗試，老實說並未再創如《白癡》、《厄夜變奏曲》般的驚人成就，甚至讓我有種「終於受夠了拉斯馮提爾」的厭煩感覺。究竟是我老了變保守了，還是犯憂鬱症的拉斯馮提爾根本陷入了創作瓶頸？
 
 
．《薄暮之光》Laitakaupungin valot
上一次，阿基在《沒有過去的男人》中巧妙地把他的招牌冷面笑匠式灰色幽默鑲進美國西部片般的故事裡，類型化的敘事方式及角色安排（英 雄、美人、敵人Villain、幫助者Helper…），卻在酷酷的氛圍裡滲透出一股濃濃的溫暖。這回《薄暮之光》作為「Loser三部曲」的謝幕式，卡 司全面年輕化，卻依舊保有那熟悉的冷冷酷酷低調幽默，依舊讓主角被絕境逼到死角後緩緩逢生，收場依舊宛如冬夜火把般，熾熱而溫暖…。《薄暮之光》很好看， 不過並沒有超越阿基過去的經典。相較之下，我反倒覺得曾在金馬演過的那部烏拉圭電影《微笑威士忌》，比《薄暮之光》說了一個更深刻、更精彩、更「阿基」的動人故事。
 
 

．《黑幕謎情》Eastern Promises
繼《童魘》之後，加拿大導演大衛柯能堡再度造訪倫敦。《黑幕謎情》由《美麗．壞東西》的英國編劇史蒂芬奈特操刀勾勒倫敦齷齪醜陋見不得光的陰暗面，澳洲女星娜歐咪華茲飾演一名心靈受傷的天使護士，身份成謎的女嬰則象徵著救贖與希望。這是個比《美麗．壞東西》更簡單而直接的故事，背景設定介於聖誕到新年一週間的當代倫敦，讓全片宛如一則宗教寓言。透過大衛柯能堡驚人的調度，呈現出一股極其獨特的黑色驚悚魔力。維果摩天森超越他自己在《暴力效應》的精彩表現，風格化的演出令人難忘（尤其澡堂刺殺戲實在經典），老實說片中他與文森卡索之間曖昧的關係也夠耐人尋味了。
 
 
．《魔幻奇緣》Death Defying Acts 
吉蓮阿姆斯壯有時會讓我想起香港的許鞍華，因為她們都是充滿人文關懷的誠意創作者，即使在她們最受限制、最向商業妥協的作品中，我們仍舊能感受到她們一貫關注的重心所在。也因此。《魔幻奇緣》不同於另兩部魔術電影《頂尖對決》與《魔幻至尊》在幻術比拼上大做文章，轉而把故事重心放在胡迪尼的戀母情結身上（為什麼這麼多歷史名人都有戀母情結呢？），然後又巧妙地在收場前，把故事核心焦點回歸到女性尊嚴的維護這點。仍是導演自《我的璀璨生涯》、《新小婦人》、《奧斯卡與露辛達》、《戰地有心人》以來一再強調的。凱薩琳麗塔瓊絲豔麗中帶著母性的個人特質，恰好完美地詮釋了片中靈媒一角；值得注意的是，飾演其女的莎柔絲羅南，表現令人印象深刻。
 
 
．《大劊人心》Funny Games
沒什麼新添加料的所謂「高概念逆轉」，麥可漢內克幾乎是以一個鏡頭接一個鏡頭一板一眼重新複製的方式，在十年後推出這部英語版《大快人心》。有好萊塢明星加盟，有資源優渥的製作團隊撐腰，至少全球能見度與映演機會也會提高許多。基本上這是沒問題的，畢竟《大劊人心》比葛斯凡桑當年拙劣地一鏡接一鏡向希區考克致敬的《驚魂記1999》好太多了，娜歐咪華茲與提姆羅斯的演出也很精彩。唯一要挑剔的話，麥克彼特比起舊版的Arno Frisch，實在缺乏了那麼一點帶著神秘的優雅。以上。
 
 
．《戒，情人》Closing the Ring
我早該知道，當年李察艾登保祿拍出《永遠愛你》就代表他已經過氣了。看來李察艾登保祿一直活在他最熟悉的二戰年代，忘了現在是西元200x年。所以《戒，情人》會是這麼一部俗爛、廉價、不合時宜又缺乏特色的電視格局（比很多迷你影集還糟糕）作品，並不算令人意外。除了愛情主線缺乏共鳴，遠在愛爾蘭的老人與少年因這個「奪魂戒」而情牽一生的副線，也完全缺乏更勾人懾魂的巨大張力。結果《戒，情人》變成另一部《雲水謠》，失敗的戰爭愛情片案例。雪上加霜的是，《戒，情人》的主角表現都很糟糕。那個肌肉男就不提了，我比較意外的是，小時候在《Lawn Dogs》裡明明表現驚人的米夏巴頓，這會兒怎會演得爛成這樣？另外在《A級控訴》裡表現也很不錯的David Alpay，在這部片中也淪為龍套角色；就連老牌影后莎莉麥克林在片中的表演都只是延續她那自《親密關係》以來的一號「酷」表情，委實令我看得百般無奈。看來，這故事除非我的偶像大衛連復活，否則應該是沒有機會改編成功的。  
  
       
．《再見曼德拉》Goodbye Bafana
《再見曼德拉》改編自備受爭議（質疑）的真實回憶錄，透過生活事業皆因曼德拉而起伏的當事獄警的個人觀點，來見證南非革命性的二十年歷史進程。儘管與《竊聽風暴》 同樣分享著「監視者如何與被監視者互動」的主題，但單純以藝術成就來看，《再見曼德拉》頂多只能算是一部以典型好萊塢敘事手法拍攝的電影，格局與一般美國最愛製作的名人傳記迷你影集（電視電影）差不多，中規中矩卻缺乏更閃耀的靈光。丹麥導演比利奧古斯特實在是辜負了兩屆金棕櫚得主的招牌。不過，從歷史角度與教育意義上來看，這部態度真誠且謙卑的電影，仍有其存在意義。政治神經極度緊張，卻又缺乏本土史觀的大部分台灣觀眾，尤其不應該錯過。
 
 
 

．《無憂無慮》Happy Go Lucky
這部由英國當代生活電影大師麥克李所執導的新作，竟然只獲得本屆奧斯卡一項提名，實在非常可惜（尤其女主角莎莉霍金絲與男配角艾迪馬森）。本片在標準英式幽默的輕盈節奏中，透露出遠比《天使薇拉卓克》更要沈重細致的毀滅性與絕望感，故事主人翁帕比大多時候抱持一種笑看人生的吊兒郎當態度，但那偶然之間微妙細緻的面部表情所傳遞出的人性本能之微妙曖昧，委實銳利精準卻又殘酷得緊。帕比之於她那非常cynical的開車教練那種表面上相對立卻又忍不住悄悄受到吸引終至決裂而後歸於平靜的整個經過，至今回想起來，依舊精彩深刻得難以言喻。
 
 
．《偷天鋼索人》Man on Wire
拍過《上帝的私生子》的英國導演詹姆斯馬許以浪漫、詩意的重建畫面（感謝電腦動畫），搭配歷史影像等相關檔案的運用及當事人訪談，交叉挖掘走上鋼索前後的菲利浦佩帝耐人尋味的性格特質。顯而易見的是，無論是鋼索上的往昔還是訪談鏡頭中的今日，菲利浦佩帝永遠宛如過動兒般散發出一股熱切迷人的動能。值得注意的是，詹姆斯馬許刻意在某些重要時刻「留白」，而未繼續追蹤菲利浦佩帝完成世紀壯舉之際，愛情與友情（好熱血的夥伴關係）同時走到盡頭的背後真相。這樣的留白，這樣的遺憾，一方面成為《偷天鋼索人》一片縈繞著的懸念，一方面似乎也暗示追夢傳奇的背後無可避免的代價付出。此外，詹姆斯馬許並未詢問菲利浦佩帝對於「九一一事件」的想法，也未拍攝雙子星大樓位址現況，但見銀幕上塞滿了1974年雙子星大樓建造初始的階段性畫面，頗有一股「倒帶」般的滄海桑田魔力，關於人類對於高度，對於天際、對於上帝、對於飛翔的欲望與想法，從雙子星大樓的建造到倒塌，透過菲利浦佩帝在鋼索上自在輕盈的神情，或許可見端倪。
 
 
．《開拍吧！第二滴血》Son of Rambow
本片在2008年高雄電影節放映時，我就覺得它與《王牌自拍秀》很適合一起拿來當雄影「四十八小時拍片大挑戰」的代言電影，此外那種素人電影現地拍攝的熱血精神也與金甘蔗影展相呼應。就如同大多數的青少年成長電影總是巧妙透過宗教、學校規範、以及科技用品呈現特定的時代氛圍，在感傷緬懷之餘又帶出不言而喻的批判，《開拍吧！第二滴血》這部關於英國1980年代的懷舊鄉愁小品其戲謔風格有點類似愛爾蘭電影《米奇寶貝蛋》，雖然對於國族歷史宗教情結的論述缺乏縱深，但還是很推薦租來一看（沒想到本片直接在台發行DVD）。
 
 

  
．《馬拉度納：庫斯杜力卡球迷日記》Maradona by Kusturica
我總覺得庫斯杜力卡跟荷索一樣，他們都是天才，他們都是瘋子，而他們一向關注的人事物也幾乎都是極度顛狂的。在這部神奇的紀錄片中，庫斯杜力卡拼貼影像的功力驚人依舊，我尤其喜歡馬拉度納唱歌那段，真是把過往所有的悔恨、心酸與遺憾都給揉合得淋漓盡致。
  
  
．《愛在波蘭戰火時》Katyn
這部片的調度毋庸置疑仍是大師級的示範，但我總覺得本片好看歸好看，讚嘆歸讚嘆，人道歸人道，重點在於少了一種當年看華伊達的《波蘭鐵人》等代表作時那種 「滿腔熱血」的感動。或許華伊達就跟柯斯塔加華斯或克勞德夏布洛一樣，雖然永遠在堅持著一股「不合時宜」的可貴精神，但他們真的老了，作品少了一股凌厲的氣勢……。當然《愛在波蘭戰火時》仍是必看的年度電影，基本上它在發展二戰時一對夫妻因德、俄相繼蠶食波蘭而被迫分離這條主線之外，還設計了好幾個支線， 這讓我想起了台劇《台灣百合》。在台灣現階段的電影創作者還沒有勇氣循著萬仁、侯孝賢的足跡前進，還沒有能力以影像創作書寫台灣歷史之前，台灣觀眾還是應 該多多觀摩外國電影是用什麼樣的史觀態度，什麼樣的人道普世價值，去凝視他們自家的歷史，以此為鑑。
 
  
．《雜貨店老闆的兒子》Le Fils de l'épicier
這個故事有點類似《夢想起飛的季節》，有點像是法國版《愛的麵包魂》，其實也可以改名叫作「我在普羅旺斯．天氣晴」，簡而言之就是一部輕巧樂活fu的法國療癒系鄉土劇。其實台灣公視「人生劇展」的導演真該好好看一下這部片，觀摩人家法國導演如何節制低調，如何讓它一整個散發出輕柔的通體舒暢。看慣了典型日式療癒系熱血趨勢劇，有時換個口味感受一下法式鄉土劇的寫意，也是不錯啦。
  
   
．《想飛的鋼琴少年》Vitus
關於天才的寂寞，我們已經在太多電影中看過。事實上，觀賞《想飛的鋼琴少年》時，我不斷想起陳凱歌的《和你在一起》。那高密度到可說是既煽情又操弄的曲折情節發展，說到底其實是串起了一課匪夷所思的勵志童話故事。但，因為是童話，所以我們可以原諒種種的不合理，自動把它的所有缺點當成教化寓言的代價。因為是童話，所以片尾那飛翔夢想的終於實踐，才會顯得如是令人雀躍而美妙至極。
  
 
  
  
  
 
 

．《曼哈頓奇緣》Enchanted
《曼哈頓奇緣》其實頗有當年《歡樂谷》的概念，只不過這回不是現代人掉入虛擬的螢幕世界，而是把耳熟能詳的迪士尼經典童話主角（以白雪公主為底，添加睡美人與灰姑娘的元素）帶到現代紐約，讓迪士尼卡通長久以來所標榜的價值觀（其品牌精神）因為不合時宜而處處碰壁，產生不少充滿後設意味的嘲諷與批判。巧合的是，《曼哈頓奇緣》與《歡樂谷》最動人的部分，同樣是關於本來平板的虛構人物逐漸「甦醒」，產生更立體而複雜的慾望的刻畫（當然艾咪亞當斯微妙細緻的演出絕對是本片成功的關鍵）。或許太多觀眾普遍抱怨最後Happily Ever After的皆大歡喜安排實在缺乏新意（連王子都要與男主角的前女友湊成對），但《曼哈頓奇緣》到底仍是一部不折不扣的迪士尼作品（當然必須要有亞倫孟肯的精彩旋律才行），到底仍是一則再言情不過的約會電影。而觀眾無論相不相信真愛無敵，到底仍是需要被救贖的。
  
 
．《歌舞青春2》High School Musical 2
相較於活力四射又無比天真勵志加純愛的首集，《歌舞青春2》有點給人消費剩餘價值的感覺。壞消息是，重複的公式架構，延續的核心議題（首集：肯定自己 — 續集：短暫質疑迷惑後的堅信），硬凹出來的肥皂性爭執與轉折，終究讓這部續集少了點驚喜。好消息是，可愛的姐弟檔夏碧與雷恩在本集戲份加重許多，狠狠搶了女主角凱碧不少風采，此外全片的「卡拉OK性格」也更變本加厲，帶動唱以及團舞都來得更為起勁。就等著看今秋的電影版囉。
   
   
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．《我看見獸》I Saw A Beast
工商服務電影可以有很多種不同的表現方式，偏偏《我看見獸》選擇了最笨拙最尷尬最沒腦的一種。同樣是信仰虔誠的基督徒，為什麼魏德聖拍出《海角七號》，劉議鴻卻拍出《我看見獸》？同樣講女同志夾處在婚姻責任與愛情信仰之間的為難，為什麼陳宏一拍出《花吃了那女孩》，劉議鴻卻拍出《我看見獸》？劉議鴻的處女作《外星人台灣現形記》老實說還蠻Cult的（當年我去看早場還拿到質感不錯的免費T恤），雖然技術生澀，好歹批判性強烈，觀點也有獨到之處；此外，他拍的驚悚偶像劇《愛殺十七》也很不錯啊，這回改道拍攝宗教工商服務電影，暫且不論片中的意識形態與政治訊息，怎麼所謂的劇本結構、場面調度竟然全都忘光光了？到底是什麼樣的信仰，能讓劉議鴻精神分裂到這等地步？到底是什麼樣的信仰，能讓發胖的劉玉璞、癡肥的王智駿，蒼老的胡曉菁，三人以其歇斯底里的演技來共襄盛舉，真是「救甘興」說（下回有這等好康，記得邀請澎前主筆來客串唷）。對了，驅魔以及Gay吃飯變成魔鬼的段落，還真是有種拙劣的惡趣味。
 
 
．《功夫灌籃》Kung Fu Dunk
朱延平一出手，果然證明當今華人世界爛片教主依舊唯他獨尊，這已不只是塑料花不塑料的質素問題。曾志偉的好演技與周杰倫的瀟灑自信，或許勉強為這部世紀大爛片增添了一點可看性，但老朱難道真缺乏自覺到認為自己還可憑藉二十年前那套「苦兒與流浪漢」公式行遍天下嗎？更讓人心驚心酸兼心寒的是，《功夫灌籃》那缺乏細節鋪陳只會一味拼裝各類噱頭的拙劣劇本（林超榮、王宥蓁，當然還有老朱）以及完全橋段化到喪失創作者尊嚴與態度的調度，徹徹底底糟蹋了程小東、趙小丁、奚仲文、杜篤之、陳博文等幾位中港台大師級幕後人才，以及一群理當有所表現的幕前老薑嫩芽。
 
．《沉睡的青春》Keeping Watch
非常惱人的字卡與作為本片噱頭的所謂「繪本風格」視覺效果，配合缺乏靈魂的「岩井俊二式逆光」美學，在死氣沉沉的無趣節奏中，插入兩個毫無化學作用的男女主角，在在證明《沉睡的青春》委實缺乏以電影形式存在的堅強理由。美女導演鄭芬芬過去曾編導好幾部相當有趣的公視人生劇展電視電影，包括《手機有鬼》、《拍賣世界的角落》皆小有奇趣。可惜這回的電影初體驗，卻白白浪費了平溪菁同的美麗風景。鄭芬芬在寫劇本時，心中所湧現的，所企望的，那股關乎青春伊始與終結的浪漫，瞬間凝結的燦爛與哀悼，執行出來的成績卻令人無比失望（幸好還不至於憤怒）。