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‧《戰‧鼓》The Drummer
這部具有三分之一國片血統（台、港、德合製，新加坡導演，大量香港演員）的《戰‧鼓》，至少證明了一件事——以處女作《海南雞飯》引起華語電影界注意的畢國智，成功絕非偶然僥倖，更非靠他父母的盛名庇蔭。畢國智真的有兩把刷子，至少他說故事的技巧，比一堆所謂的國片新銳導演（例如李芸嬋）穩定、精緻太多。《戰‧鼓》承襲《海南雞飯》的路線，繼續把在地特色與當前全球影視潮流脈絡做出緊密的結合，也難怪本片得幕後推手會是焦媽，她老人家最愛推展這類題材了。上回《海南雞飯》結合新加坡名產海南雞飯與同志議題，這回《戰‧鼓》則改為推銷台灣優人神鼓及香港黑幫父子情結，莫非是意在言外的政治暗示（血濃於水切割不斷的親情）？
《戰‧鼓》之所以能打動人心，在於畢國智確實搔到癢處，把作為故事核心的「親子關係」，經營得通俗且深刻，尤其片中梁家輝與何超儀的父女關係，又比梁家輝與房祖名的父子關係，處理得更活潑且細膩。而房祖名（他真的進步好多）被迫從從江湖中墜入世外桃源，從浪蕩黑道太子爺蛻變為成熟鼓者的「修練」過程，拍得宛如武俠片，妙趣橫生且令人耳目一新。畢國智給我的感覺，有點像是年輕的爾冬陞。他們的作品都有很多刻意求工的對照與符號（例如香港場景的陰暗與台灣場景的開闊明朗，就呈現很強烈的對比），都負有一股很神聖的說教使命，儘管往往表現得明白了點，卻不至於過份僵硬。所以即使片尾死去的梁家輝與舞台上的房祖名魔幻對擊的高潮戲在調度上難免「匠」了點，但那三百六十度的鏡頭捕捉，卻毫無疑問是香港電影工業在技術執行面上成熟且自信（請自行參考一下《宅變》與《盛夏光年》中被濫用的華麗鏡頭）的展現。比起《海南雞飯》，《戰‧鼓》拍得更順暢且俐落、精鍊，擊鼓與黑幫交叉進行蒙太奇出來的整個節奏感與力道，絕對值得台灣那群連故事都說不好的新導演們，好好觀摩研究。
‧《海南雞飯》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1245017177/20050221003202
這部具有三分之一國片血統（台、港、德合製，新加坡導演，大量香港演員）的《戰‧鼓》，至少證明了一件事——以處女作《海南雞飯》引起華語電影界注意的畢國智，成功絕非偶然僥倖，更非靠他父母的盛名庇蔭。畢國智真的有兩把刷子，至少他說故事的技巧，比一堆所謂的國片新銳導演（例如李芸嬋）穩定、精緻太多。《戰‧鼓》承襲《海南雞飯》的路線，繼續把在地特色與當前全球影視潮流脈絡做出緊密的結合，也難怪本片得幕後推手會是焦媽，她老人家最愛推展這類題材了。上回《海南雞飯》結合新加坡名產海南雞飯與同志議題，這回《戰‧鼓》則改為推銷台灣優人神鼓及香港黑幫父子情結，莫非是意在言外的政治暗示（血濃於水切割不斷的親情）？
《戰‧鼓》之所以能打動人心，在於畢國智確實搔到癢處，把作為故事核心的「親子關係」，經營得通俗且深刻，尤其片中梁家輝與何超儀的父女關係，又比梁家輝與房祖名的父子關係，處理得更活潑且細膩。而房祖名（他真的進步好多）被迫從從江湖中墜入世外桃源，從浪蕩黑道太子爺蛻變為成熟鼓者的「修練」過程，拍得宛如武俠片，妙趣橫生且令人耳目一新。畢國智給我的感覺，有點像是年輕的爾冬陞。他們的作品都有很多刻意求工的對照與符號（例如香港場景的陰暗與台灣場景的開闊明朗，就呈現很強烈的對比），都負有一股很神聖的說教使命，儘管往往表現得明白了點，卻不至於過份僵硬。所以即使片尾死去的梁家輝與舞台上的房祖名魔幻對擊的高潮戲在調度上難免「匠」了點，但那三百六十度的鏡頭捕捉，卻毫無疑問是香港電影工業在技術執行面上成熟且自信（請自行參考一下《宅變》與《盛夏光年》中被濫用的華麗鏡頭）的展現。比起《海南雞飯》，《戰‧鼓》拍得更順暢且俐落、精鍊，擊鼓與黑幫交叉進行蒙太奇出來的整個節奏感與力道，絕對值得台灣那群連故事都說不好的新導演們，好好觀摩研究。
‧《海南雞飯》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1245017177/20050221003202
‧《夏天的尾巴》Summer’s Tail
開場的學園祭像是移植自《琳達琳達》；ENNO在禮堂上抱著吉他自彈自唱卻突然昏倒，像極了《午夜的陽光》的翻版；台南後壁鄉的農村景致，根本就是在COPY《青春電幻物語》咩…。我開始懷疑，《夏天的尾巴》真的是鄭文堂親自執導的嗎？還是他只是掛名掩護ENNO？
剪下然後貼上，並不是壞事，只要剪得有技巧拼貼得有FU，照樣是好片一部。只可惜，《夏天的尾巴》成了最糟糕的範例。不但選錯了壁紙，還貼得零零落落凹凸不平。在這部明顯抄襲日系青春YA片的《夏天的尾巴》中，我只嗅到了一股濃烈人工塑膠味的夏日氣息，裡頭的青春氛圍，全都是硬掰出來的，所有的愛與不愛，所有的做與不做，根本就是小學生「照樣造句」的等級而已。
因為導演是鄭文堂，因為是曾經執導《夢幻部落》這麼精彩的國片的威尼斯國際影評人週得主的鄭文堂，以致於《夏天的尾巴》更顯粗陋可笑。除了片中那隻叫做「夏天」的虎斑貓咪，真的很可愛…，這部電影實在一無可取。順帶一提，柯奐如明明就是大正妹，怎麼造型竟失敗得像是八十年代的老處女村姑？鄭文堂究竟怎麼了？我並不清楚。是因為他嘗試想與觀眾再靠近一點？還是因為應出錢的老大要求而搞得自己變成「偽日系YA片」的四不像？我唯一敢確定的一件事，就是由ENNO執筆的劇本，實在空泛、膚淺、缺乏原創性到了極點！
看完《夏天的尾巴》之後，我開始「有點」後悔過去自己所寫的，那些對陳映蓉、陳正道及鄭有傑等年輕導演近乎羞辱性的評價字句，因為《夏天的尾巴》帶給我的難堪與震撼，遠超過這幾位新導演因毫無自覺而導致的種種缺失。甚至，即使把《夏天的尾巴》擺在一堆抄襲日韓電視的純愛台劇中，《夏天的尾巴》仍舊無比缺乏個性，甚至毫無真誠。我發誓，隨便抽個張睿家有演出的《愛情合約》或《東方茱麗葉》其中幾集來看，我所獲得的滿足，都遠遠勝過這部災難性的《夏天的尾巴》。
‧《夢幻部落》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/4276137/20031031064641/
開場的學園祭像是移植自《琳達琳達》；ENNO在禮堂上抱著吉他自彈自唱卻突然昏倒，像極了《午夜的陽光》的翻版；台南後壁鄉的農村景致，根本就是在COPY《青春電幻物語》咩…。我開始懷疑，《夏天的尾巴》真的是鄭文堂親自執導的嗎？還是他只是掛名掩護ENNO？
剪下然後貼上，並不是壞事，只要剪得有技巧拼貼得有FU，照樣是好片一部。只可惜，《夏天的尾巴》成了最糟糕的範例。不但選錯了壁紙，還貼得零零落落凹凸不平。在這部明顯抄襲日系青春YA片的《夏天的尾巴》中，我只嗅到了一股濃烈人工塑膠味的夏日氣息，裡頭的青春氛圍，全都是硬掰出來的，所有的愛與不愛，所有的做與不做，根本就是小學生「照樣造句」的等級而已。
因為導演是鄭文堂，因為是曾經執導《夢幻部落》這麼精彩的國片的威尼斯國際影評人週得主的鄭文堂，以致於《夏天的尾巴》更顯粗陋可笑。除了片中那隻叫做「夏天」的虎斑貓咪，真的很可愛…，這部電影實在一無可取。順帶一提，柯奐如明明就是大正妹，怎麼造型竟失敗得像是八十年代的老處女村姑？鄭文堂究竟怎麼了？我並不清楚。是因為他嘗試想與觀眾再靠近一點？還是因為應出錢的老大要求而搞得自己變成「偽日系YA片」的四不像？我唯一敢確定的一件事，就是由ENNO執筆的劇本，實在空泛、膚淺、缺乏原創性到了極點！
看完《夏天的尾巴》之後，我開始「有點」後悔過去自己所寫的，那些對陳映蓉、陳正道及鄭有傑等年輕導演近乎羞辱性的評價字句，因為《夏天的尾巴》帶給我的難堪與震撼，遠超過這幾位新導演因毫無自覺而導致的種種缺失。甚至，即使把《夏天的尾巴》擺在一堆抄襲日韓電視的純愛台劇中，《夏天的尾巴》仍舊無比缺乏個性，甚至毫無真誠。我發誓，隨便抽個張睿家有演出的《愛情合約》或《東方茱麗葉》其中幾集來看，我所獲得的滿足，都遠遠勝過這部災難性的《夏天的尾巴》。
‧《夢幻部落》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/4276137/20031031064641/
‧《基因決定我愛你》My DNA Says I Love You
或許李芸嬋的本事，就真的只夠格執導短片，所以《神奇洗衣機》裡的點點小玩意兒才會顯得如此有趣。事實上，李芸嬋的處女作《人魚朵朵》已經暴露了她對於導演工作的極度不熟悉，對於「調度」的毫無章法，種種的生嫩、冷場與不順暢，遠比陳映蓉還要糟糕。沒想到李芸嬋很順利地拍了第二部劇情長片《基因決定我愛你》，不但沒有針對缺陷修正改進，反而每況愈下。不可否認，李芸嬋從短片、電視電影、到劇情長片，每個劇本都還有些小意思。而她一貫以幸福為核心，所提出的種種質疑與想法，也的確有著發展的潛力。問題是李芸嬋編寫對白的功力太差，身為導演的基本功又不夠紮實，調度上更是嚴重缺乏天分Sense，無論影像構圖還是說故事的手法與節奏，那些刻意的冷場或是裝可愛的童話風，都顯得非常單薄無力，讓觀眾如我不但感到尷尬，甚至憤怒。
《基因決定我愛你》的整個結構與《人魚朵朵》有點類似，都是裹以童話般的奇想糖衣，藉著「偏離軌道」所引發的種種意外，讓女主角從中學得教訓並成長。用吃藥改造基因本性，來對照愛情與本能的衝突與扭曲，已經不算是什麼新鮮原創的點子了。李芸嬋沒能開發出令人耳目一新的態度與想法也就罷了，但她可是連好好把這個女性成長的故事說得順暢的目標都無法達成。最後，改造基因的藥物在兩位女生的愛情與覺醒中，到底扮演著什麼樣的轉折點？就如同那場莫名其妙無趣至極的大清掃一樣，所有的東西被整個吸進吸塵器裡，再也沒人關心。補充一下，關穎的表現真的是「天殺得」爛，這位豆腐腦千金真的沒救了，求她還是回家喝下午茶，別再演戲了。
‧《人魚朵朵》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1270368992/20060617204233/
‧《極限燙衣板》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1277070138/20061222071343
附記：
‧2007金馬影展完全推薦片單：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=8765789
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=8766390
或許李芸嬋的本事，就真的只夠格執導短片，所以《神奇洗衣機》裡的點點小玩意兒才會顯得如此有趣。事實上，李芸嬋的處女作《人魚朵朵》已經暴露了她對於導演工作的極度不熟悉，對於「調度」的毫無章法，種種的生嫩、冷場與不順暢，遠比陳映蓉還要糟糕。沒想到李芸嬋很順利地拍了第二部劇情長片《基因決定我愛你》，不但沒有針對缺陷修正改進，反而每況愈下。不可否認，李芸嬋從短片、電視電影、到劇情長片，每個劇本都還有些小意思。而她一貫以幸福為核心，所提出的種種質疑與想法，也的確有著發展的潛力。問題是李芸嬋編寫對白的功力太差，身為導演的基本功又不夠紮實，調度上更是嚴重缺乏天分Sense，無論影像構圖還是說故事的手法與節奏，那些刻意的冷場或是裝可愛的童話風，都顯得非常單薄無力，讓觀眾如我不但感到尷尬，甚至憤怒。
《基因決定我愛你》的整個結構與《人魚朵朵》有點類似，都是裹以童話般的奇想糖衣，藉著「偏離軌道」所引發的種種意外，讓女主角從中學得教訓並成長。用吃藥改造基因本性，來對照愛情與本能的衝突與扭曲，已經不算是什麼新鮮原創的點子了。李芸嬋沒能開發出令人耳目一新的態度與想法也就罷了，但她可是連好好把這個女性成長的故事說得順暢的目標都無法達成。最後，改造基因的藥物在兩位女生的愛情與覺醒中，到底扮演著什麼樣的轉折點？就如同那場莫名其妙無趣至極的大清掃一樣，所有的東西被整個吸進吸塵器裡，再也沒人關心。補充一下，關穎的表現真的是「天殺得」爛，這位豆腐腦千金真的沒救了，求她還是回家喝下午茶，別再演戲了。
‧《人魚朵朵》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1270368992/20060617204233/
‧《極限燙衣板》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1277070138/20061222071343
附記：
‧2007金馬影展完全推薦片單：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=8765789
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=8766390
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