關於電影，我略知一二……

．《愛情對手戲》The Life I Want (La Vita Che Vorrei)

關於戲中戲的電影實在非常迷人沒啥了不起，從楚浮《日以作夜》、《最後地下鐵》到《法國中尉的女人》、《蒙特婁的耶穌》等，戲劇人生間虛擬與真實的互相滲透，戲假情真逢場作戲的浪漫到底延續的機率有多少？



《穿過你眼神的愛》導演朱賽裴畢奇奧尼，這回撮合威尼斯帝后再度合作《愛情對手戲》，光是聽到那宛若喬治德勒呂的華麗管弦樂，就覺得他要向楚符致敬的意圖明顯。不只是電影配樂從旋律到如何搭用到演奏模式、尾音收場都有跡可尋；戲裡，是百年前的古裝文藝愛情大悲劇；戲外，主演這部戲的男女演員的漸進交往，竟和戲裡悲歡離合的節奏相戶呼應。或許是不想模糊焦點的關係，朱賽裴畢奇奧尼並沒有安排一堆狗仔來騷擾這對戀人，他只是不厭其煩地讓這對金（精）童玉（慾）女越相互瞭解而嫌隙誤會越多，分分合合玩上了癮。



這一秒鐘身著便服的兩人還在情話綿綿，下一秒鐘鏡頭一拉遠，我們才發現剛剛其實是兩人在排戲。框架外、框架內的格式再三被玩弄，從虛而實，再到虛，兩個界限之間的影響力有多強？兩人的愛情濃度又有多純粹？在現實生活中，談戀愛是否也有腳本可循？即使真心的告白，都被演員自嘲，還不是一樣在演戲？只是努力程度的區別罷了。



在音樂、鏡頭的過度強化下，現實生活中再怎樣平凡無奇的男歡女愛，以及珊卓希凱蕾麗從一顰一笑、冷若冰霜到NG笑場，從臉部特寫到全身遠景間的轉換，都被朱賽裴畢奇奧尼精確地捕捉、妝點，瞬間亮麗夢幻了許多，完全體現了影像與舞台的魔法本質。



看義大利梁朝偉那善妒、恣意、任性的孩子氣，看珊卓希凱蕾麗彷彿魔咒上身般，無可避免地重複起戲中戲女主角的應對態度，路奇洛卡西歐與珊卓希凱蕾麗這對銀幕情人間的Chemistry，絕對是《愛情對手戲》的精髓所在。



從戲裡到戲外，兩人既是對手，更是戀人。戲終，一個剃光了大鬍子，一個把為戲而接的長髮扯掉，彷彿都努力想切割因戲而生的種種牽扯。只是，戲是假，情卻真。至少，愛的結晶是貨真價實的。

．《王的男人》King and the Clown

近期另一部關於「戲假情真」的電影，就是剛剛席捲韓國大鐘獎的《王的男人》。或許是我的期待實在太高了些，或許是電影的前三分之一（直到戲班第一次被押進宮表演為止）實在拍得太過精彩，以致到了收場，我忍不住抱怨《王的男人》其實應該還可以拍得更好、更細膩。



作為李濬謚第二部導演作品，改編自舞台劇的《王的男人》，在技術上是無可挑剔的，無論是野台上的空中跳繩、還是深宮裡的屏風紙扇，原先的劇場感都徹底被轉化成千變萬化、立體感十足的活潑影像。每個畫面都精緻得無以復加，看得出來李濬謚尤其在珙吉的身上下最多功夫。他設計了好幾個特寫鏡頭，佐以飛繩、指偶、皮影，雕琢花美男的一顰一笑，呈現他的純真與美麗。



可惜，《王的男人》的後三分之二實在「不夠Gay」！《霸王別姬》的淒豔斷腸 ，程蝶衣那個角色夠Gay，絕對居功厥偉。一旦Gay味不夠，感情給說淡，扣人心弦的力道也就稀了。珙吉究竟是為了什麼原因一直留在宮中？長生又何以願意為了珙吉犧牲一切？燕山君對珙吉的迷戀難道真只是戀母情結？三個男角之間的曖昧從來沒有被道破，但那欲言又止的眼神流轉又不足以說服人，總覺得《王的男人》不敢太Gay，純粹出自觀眾的接受度與票房考量。惡女綠水的嫉妒頂多只是一般BL小說裡反派女性的級數，這個象徵母性的負面角色缺乏更深一層的探索，再加上野心勃勃的劇本很努力想把諷刺政治的訊息加進去，以致在珙吉割腕後，劇情只能「被迫」導向一個超寫實的，象徵性的（用「輕」來呈現故事的「重」，可惜只撐起了一半），極度言情而耽美的，非常討好的，其實卻是非常狡詐的、虛弱的、逃避的謝幕…。