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某甲迷上村上春樹的時候,時報版的村上春樹系列小說都尚未發行。後來賴明珠的翻譯版本大大暢銷,一籮筐大學生開始迷起村上作品。有一天,某甲突然很感慨地對我說,他不再喜歡村上春樹了,因為太流行,因為「太.多.人.喜.歡」…。
辦影展本來就是商業行為,這二十年來台灣小眾電影市場的成長、茁壯,配合影展單位越來越嫻熟的商業包裝與行銷手法,讓金馬影展這個冷門祭典搖身一變改賣起象徵精英品味的入場券,這本來就沒什麼不對。影展單位利用時尚行銷與異業結盟來開發新的、更年輕的觀影族群,難道不是辦影展的終極目的嗎?
我實在很受不了每到金馬時節,網路上就會有些自稱老影迷的,以很感慨的口吻抱怨,現在金馬跟台北電影節都靠包裝與行銷,勤辦選片指南座談,成了年輕人追求時尚流行的全民運動,然後開始抱怨所謂影展味的淡薄,抱怨粉絲為了追星去搶各場星光紅毯首映票,抱怨影展單位保留位太多,抱怨套票制度不完善…。什麼叫做以前影展味比較濃?以前阿莫多瓦、拉斯馮提爾還沒在三大影展發光放熱,金馬就慧眼放映他們的作品,這就叫影展味比較濃?以前奇士勞斯基還沒拍三色,金馬就邀了他的《十誡》,這就叫影展味比較濃?以前肯洛區還沒拿金棕櫚,《折翼母親》也沒幾個人識貨,這就叫影展味比較濃?而現在,因為拜阿莫多瓦拜肯洛區成了一股潮流,你自己懶得排隊而沒搶到票,就怪買到票的人盲從趕時髦?網路上很多所謂金馬老影迷們的感嘆,以及不滿,是不是源於,他們根本不願意這類原本屬於小眾、特定族群的藝文活動太廣為人知,才好顯得自身品味的與眾不同?
至於追星跟搶票,就以我還算熟悉的倫敦電影節為例來比較好了。今年倫敦電影節的閉幕片是蓋爾賈西亞柏納《火線交錯》Babel來走紅毯,門票即使折合新台幣超過一千五百元,還是早早被搶光。一般日場門票約台幣四百;晚場及週末場次約台幣六至八百;有好萊塢明星來走「紅毯」的特映則一票台幣一千。所以,台灣影迷應該算蠻幸福的,金馬影展舉辦的導演座談,很多都是免費入場(英國可是得買票入場,票價大多台幣六百元起跳,長度一小時或多一點,內容也沒啥特別的);開閉幕片的票價也沒多削你一筆,影迷當然會一窩蜂去搶票追星(這也沒啥不好,追完星還可以大夥兒順便開個網聚,癱瘓年代售票系統兼製造話題),不是嗎?你沒搶到開閉幕片的票,只能怪自己手腳不夠俐落(至於影展單位保留座為什麼那麼多,這不是你可以左右的東西)。
金馬影展並不只是專門辦給當年在八德路TVBS大樓排三天三夜搶票的老影迷看的。再者,之所以會有趕影展這個「習慣」(老影迷),不也是從十幾年前跟著「趕流行」中,逐漸演變成「自然」,而培養出來的嗎?真心喜歡肯洛區卻搶不到《鷹與男孩》票的小眾藝術電影狂熱者,難道就比聽了選片指南座談而搶到票可以邀美眉一齊趕流行(其實根本沒看過肯洛區任何電影)的精蟲充腦男,更配得上這張票嗎?
很多人的生活並不是只有電影。所以他們當然沒辦法做到所謂自稱「老影迷」要求的,全面關注各類大大小小的影展,去支持內容更精彩的「國民戲院」主題影展或是紀錄片雙年展。他們不可能隨時隨地去注意某某坎城威尼斯得獎導演的作品,何時會在光點或長春或重新開幕的真善美上映(當然他們更不用為所謂「片商片」往後上映的慘澹票房負責,那是片商自己的事),他們只有在金馬時節才想起該去湊熱鬧趕流行,找部電影Update自己的藝術品味,順便嗅嗅影展的獨特氣味。也許他們在兩三年後,會「逐漸」從影展中撤退,但同時間,越來越商業的金馬卻也開發了另一群更新、更年輕的觀眾,然後,在一批接一批的「趕流行」影迷中,總有千分之一有機會「修煉」成殿堂級的狂熱影癡。至於完全退出金馬江湖的觀眾,也仍舊有可能會去真善美或長春看看小眾電影,或是去「光點台北」看看國民戲院的主題影展,或是在百視達看到阿莫多瓦最新作品的DVD,忍不住租回去看,順道懷念當年排了好久的隊,才終於劃到《慾望法則》的票。
追求時尚或是跟隨流行,從來都不是什麼壞事。相反地,我們應該對這個現象帶著期許。也許在一波波盲目趕時髦的風潮中,會有幾個影迷受到某某電影的啟發,或許拿起DV嘗試拍片,或許畫出一幅畫,或許找到真愛,或許單純享受一場美好的影音饗宴,或許因為電影太難看而睡了一場難得好覺…。無論你是什麼身份,都不應該藐視任何一張票,以及買那張票的觀眾。
某甲迷上村上春樹的時候,時報版的村上春樹系列小說都尚未發行。後來賴明珠的翻譯版本大大暢銷,一籮筐大學生開始迷起村上作品。有一天,某甲突然很感慨地對我說,他不再喜歡村上春樹了,因為太流行,因為「太.多.人.喜.歡」…。
辦影展本來就是商業行為,這二十年來台灣小眾電影市場的成長、茁壯,配合影展單位越來越嫻熟的商業包裝與行銷手法,讓金馬影展這個冷門祭典搖身一變改賣起象徵精英品味的入場券,這本來就沒什麼不對。影展單位利用時尚行銷與異業結盟來開發新的、更年輕的觀影族群,難道不是辦影展的終極目的嗎?
我實在很受不了每到金馬時節,網路上就會有些自稱老影迷的,以很感慨的口吻抱怨,現在金馬跟台北電影節都靠包裝與行銷,勤辦選片指南座談,成了年輕人追求時尚流行的全民運動,然後開始抱怨所謂影展味的淡薄,抱怨粉絲為了追星去搶各場星光紅毯首映票,抱怨影展單位保留位太多,抱怨套票制度不完善…。什麼叫做以前影展味比較濃?以前阿莫多瓦、拉斯馮提爾還沒在三大影展發光放熱,金馬就慧眼放映他們的作品,這就叫影展味比較濃?以前奇士勞斯基還沒拍三色,金馬就邀了他的《十誡》,這就叫影展味比較濃?以前肯洛區還沒拿金棕櫚,《折翼母親》也沒幾個人識貨,這就叫影展味比較濃?而現在,因為拜阿莫多瓦拜肯洛區成了一股潮流,你自己懶得排隊而沒搶到票,就怪買到票的人盲從趕時髦?網路上很多所謂金馬老影迷們的感嘆,以及不滿,是不是源於,他們根本不願意這類原本屬於小眾、特定族群的藝文活動太廣為人知,才好顯得自身品味的與眾不同?
至於追星跟搶票,就以我還算熟悉的倫敦電影節為例來比較好了。今年倫敦電影節的閉幕片是蓋爾賈西亞柏納《火線交錯》Babel來走紅毯,門票即使折合新台幣超過一千五百元,還是早早被搶光。一般日場門票約台幣四百;晚場及週末場次約台幣六至八百;有好萊塢明星來走「紅毯」的特映則一票台幣一千。所以,台灣影迷應該算蠻幸福的,金馬影展舉辦的導演座談,很多都是免費入場(英國可是得買票入場,票價大多台幣六百元起跳,長度一小時或多一點,內容也沒啥特別的);開閉幕片的票價也沒多削你一筆,影迷當然會一窩蜂去搶票追星(這也沒啥不好,追完星還可以大夥兒順便開個網聚,癱瘓年代售票系統兼製造話題),不是嗎?你沒搶到開閉幕片的票,只能怪自己手腳不夠俐落(至於影展單位保留座為什麼那麼多,這不是你可以左右的東西)。
金馬影展並不只是專門辦給當年在八德路TVBS大樓排三天三夜搶票的老影迷看的。再者,之所以會有趕影展這個「習慣」(老影迷),不也是從十幾年前跟著「趕流行」中,逐漸演變成「自然」,而培養出來的嗎?真心喜歡肯洛區卻搶不到《鷹與男孩》票的小眾藝術電影狂熱者,難道就比聽了選片指南座談而搶到票可以邀美眉一齊趕流行(其實根本沒看過肯洛區任何電影)的精蟲充腦男,更配得上這張票嗎?
很多人的生活並不是只有電影。所以他們當然沒辦法做到所謂自稱「老影迷」要求的,全面關注各類大大小小的影展,去支持內容更精彩的「國民戲院」主題影展或是紀錄片雙年展。他們不可能隨時隨地去注意某某坎城威尼斯得獎導演的作品,何時會在光點或長春或重新開幕的真善美上映(當然他們更不用為所謂「片商片」往後上映的慘澹票房負責,那是片商自己的事),他們只有在金馬時節才想起該去湊熱鬧趕流行,找部電影Update自己的藝術品味,順便嗅嗅影展的獨特氣味。也許他們在兩三年後,會「逐漸」從影展中撤退,但同時間,越來越商業的金馬卻也開發了另一群更新、更年輕的觀眾,然後,在一批接一批的「趕流行」影迷中,總有千分之一有機會「修煉」成殿堂級的狂熱影癡。至於完全退出金馬江湖的觀眾,也仍舊有可能會去真善美或長春看看小眾電影,或是去「光點台北」看看國民戲院的主題影展,或是在百視達看到阿莫多瓦最新作品的DVD,忍不住租回去看,順道懷念當年排了好久的隊,才終於劃到《慾望法則》的票。
追求時尚或是跟隨流行,從來都不是什麼壞事。相反地,我們應該對這個現象帶著期許。也許在一波波盲目趕時髦的風潮中,會有幾個影迷受到某某電影的啟發,或許拿起DV嘗試拍片,或許畫出一幅畫,或許找到真愛,或許單純享受一場美好的影音饗宴,或許因為電影太難看而睡了一場難得好覺…。無論你是什麼身份,都不應該藐視任何一張票,以及買那張票的觀眾。
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你這系列寫的太好了,還會有第三集嗎?^^
我最喜歡的兩句是"真心喜歡肯洛區卻搶不到《鷹與男孩》票的小眾藝術電影狂熱者,難道就比聽了選片指南座談而
搶到票可以邀美眉一齊趕流行(其實根本沒看過肯洛區任何電影)的精蟲充腦男,更配得上這張票嗎?"
還有最後一整段"會有幾個影迷受到某某電影的啟發,或許拿起DV嘗試拍片,或許畫出一幅畫,或許找到真愛,或許
單純享受一場美好的影音饗宴,或許因為電影太難看而睡了一場難得好覺…"
totally my point of view. 不過拿Zara比喻讓我笑了一下,個人認為Vivienne Westwood更適合,因為現在在台灣
很紅嘛 呵
推那句\\\"或許因為電影太難看而睡了一場難得好覺\\\"(爆)
也就是蔚為風潮的緣故,而使此嘉年華的生命得已延續,
所謂的老影迷(當然是指自己的年紀)才有機會一年接一年地擠破頭,
恣意享受工作之餘強姦體力的視覺饗宴,
推一下版主的系列感言,中肯實在。^^
agree...
"或許拿起DV嘗試拍片,或許畫出一幅畫,或許找到真愛,或許單純享受
一場美好的影音饗宴,或許因為電影太難看而睡了一場難得好覺…。"
套用The Pornographer裡面
錄影帶店老闆說的一句話:「A片看的不滿意可以自己拍一片。」
影展辦的沒有影展味,何不自己辦一場?
自己菜煮的難吃,不代表不知道別人煮的好不好吃
Oleander:
有的,還有第三篇,開砲的對象是影展單位本身,請期待。
gurugulu:
感謝。
2:
說起來也算是一個願打一個願挨啦。
Hedula:
我其實真的不了解影展味是什麼味道。
PO主:
真的看不懂你這句話的意思。
我只是不喜歡"影展辦的沒有影展味,何不自己辦一場?"這種說法。
可是很喜歡"無論你是什麼身份,都不應該藐視任何一張票,以及買那張
票的觀眾。"
重點不是誰配或不配那張票
而是當你不再當學生後
就變成拿不到那張票
整個access影展的方式,全都在討好大學生跟年輕人
「你自己懶得排隊而沒搶到票,就怪買到票的人盲從趕時髦?]
無怪乎這樣的影展文化,孕育出的,大部分是淺碟式的影迷
進入社會後,客觀條件與主觀心態上,只能大多逐漸從影展撤退
假如你覺得問題只是出在品味跟為了與眾不同
那你顯然是見樹不見林
再者,金馬影展的出現與舉行
從一開始就是公部門以各種方式補貼資助下才有的成果
由於挪用的是納稅人稅金對電影部分的投入
也正因此,理應受到納稅人與電影愛好者的監督
什麼不喜歡可以自己辦一個,太可笑了吧
即便現在金馬影展外片觀摩可以自負盈虧
那也改變不了他是公部門及半公部門策劃下
一個應然面上必須具有公共性格的影展
遺憾的是近年來,從片單到活動安排
主辦單位太把焦點放在討好一般觀眾
(所以有一堆偶像演的日本片跟拍得不好的所謂搖滾片)
而遠離這個活動舉辦的初衷
什麼是初衷?請自己去查1980年代中後期的台灣電影史。
to PO主:
的確是沒辦法自己辦一場的。
to cheburashka:
不再當學生後,當然還是買得到票啊,端看你願意投資多少心力金錢時間
罷了。
「淺碟影迷」這個字眼,讓我感覺好像影迷還要分層次跟分階級,這點實
在很令我不舒服。
「進入社會後,客觀條件與主觀心態上,只能大多逐漸從影展撤退」,我
不覺得這樣的情況有什麼不好,因為在他們「撤退」(至少還會保留千分
之一,我相信)的同時,越來越商業的金馬又開發了一群新的、更年輕的
觀眾,然後,一批一批的「淺碟」影迷之中,總有千分之一會成為殿堂級
的狂熱影癡...。當然,這是我樂觀的想法。
另外呢,很多老影迷從金馬台北電影節的大拜拜「撤退」後,他們偶爾還
是會去真善美看看小眾電影,偶而還是會去光點看看國民戲院,偶而在百
視達看到阿莫多瓦的新片發dvd,他們還是會掏出一百元租回去看一下,
然後懷念當年排了多久的隊才買到「慾望法則」的票。
金馬並不是access電影藝術的唯一方式,但卻是一個很重要的入口。
我覺得辦一大堆活動討好「年輕影迷」或「一般觀眾」,這
不是很好嗎。二十歲左右的年紀,往往是影響一個人的品味與觀點最關鍵
的年紀,而且就商業的角度來看,這個策略很正確。
影展的初衷與其公共義務,不就是為了提昇大眾品味嗎?
如果沒有
這些行銷包裝,金馬還搞個屁。假如明年沒有選片指南,沒有部落格,沒
有校園講座,金馬票房我看立刻就下降台幣五佰萬。
最後,我覺得影展的行銷包裝與策劃,其實可以與影展的片單分開談的。
如果沒有這樣「討好」的商業化運作方式,那台灣觀眾不就又少了一次認
識肯洛區、認識「鷹與男孩」的機會了嗎?
當然,今年(或者說這十年)影展的片單的確越來越爛,有關影展本質選
片問題,這個我會在下一部份繼續寫。
在影展與滿場觀眾一起為《玩美女人》歡笑落淚,就是比上映時窩在冷冷清
清的長春小廳觀賞,還要來勁!
----嗯,這就是上戲院的樂趣之一,看<下妻物語>時見到一群cosplay的
蘿莉塔少女,也是種特別的觀影體驗。
不再當學生後,當然還是買得到票啊,端看你願意投資多少心力金錢時間
罷了。
----說的一點也沒錯,還是有很多上班族影迷翹班請假去看影展,連阿兵
哥都能擠出假日的時間排隊買票看片。
影展的初衷與其公共義務,不就是為了提昇大眾品味嗎?
如果沒有這些行銷包裝,金馬還搞個屁。假如明年沒有選片指南,沒有部
落格,沒
有校園講座,金馬票房我看立刻就下降台幣五佰萬。
---像台北電影節這幾年的票房大幅成長,也是因為從冷清的四月天改到
熱哄哄的暑假舉辦,以及舉辦多場校園選片講座等宣傳方式,才能吸引大
批學生前往。事實證明,學生族群確實是票房收入的主要來源。
但令人不解的是,為何經費是台北電影節兩三倍的金馬影展,票價帳幅年
年增高,到現在單場票價和院線片一樣是230元,相較於台北電影節可親
的150元,平日場次甚至只要100元的票價,金馬影展的票價是不是太高
了?常跑台北電影節消磨時間的師奶卻不會在金馬影展出現,或許也和票
價有關。
ryan,
good one!!
can't wait til you take a shot at the committee itself,
haha..
as for the ticket price,
the film fest in auckland costs some NT$300 for the evening
and weekend session,
and even the weekday ones are NT$230
and there are no package nor pass for film buffs
喜歡這種賞人一巴掌的文章!!!
大力的拍手!!!一針見血 你太棒了!
什麼時候開放轉載 好發揚光大!
to Roxanne:
其實應該是台北電影節票價太便宜了點,呵呵。
to ari:
唉,你們紐西蘭還是比英國便宜。
to danny3109:
謝謝你,不過因為這種爭議性比較大的文章太容易被拿到BBS去引發無聊
的口水戰,我又很不喜歡無撩人士在背後批評我的文章,所以就不開放全
文轉載了,但附上這邊blog的文章link當然是沒關係的。
不好意思借板回一下cheburashka,
敢問你所指"拍得不好的所謂搖滾片"是指哪一部?
私以為這對台灣的樂影迷來說是很大的侮辱,聽起來非常刺耳。
這些片平常在台灣"幾乎不可能"看的到,不要說不可能,
有的連DVD都沒發行所以就算有心下手也無從找起。
更不用說主辦單位用心挑選的幾部都either在國外影展大放異彩,
不然就是在這類型電影中具有舉足輕重地位。
這造福了多少平常只能在部落格、國外網站間流連忘返望梅止的你所謂的"淺碟式的影迷" do u even have a
slightest idea?
我很驚訝的是,大多數的"淺碟式的影迷",就算看不懂或是不喜歡,
大部分的人摸摸鼻子也會很謙虛的說,"是我不了解"或"不是我喜歡的類型"。
我倒是想問你這資深影迷對搖滾樂有多了解,
讓你可以說出這種粗魯又貽笑大方的話。
事實上
台北電影節的經費是比金馬影展還要多的