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某甲迷上村上春樹的時候，時報版的村上春樹系列小說都尚未發行。後來賴明珠的翻譯版本大大暢銷，一籮筐大學生開始迷起村上作品。有一天，某甲突然很感慨地對我說，他不再喜歡村上春樹了，因為太流行，因為「太．多．人．喜．歡」…。
辦影展本來就是商業行為，這二十年來台灣小眾電影市場的成長、茁壯，配合影展單位越來越嫻熟的商業包裝與行銷手法，讓金馬影展這個冷門祭典搖身一變改賣起象徵精英品味的入場券，這本來就沒什麼不對。影展單位利用時尚行銷與異業結盟來開發新的、更年輕的觀影族群，難道不是辦影展的終極目的嗎？
我實在很受不了每到金馬時節，網路上就會有些自稱老影迷的，以很感慨的口吻抱怨，現在金馬跟台北電影節都靠包裝與行銷，勤辦選片指南座談，成了年輕人追求時尚流行的全民運動，然後開始抱怨所謂影展味的淡薄，抱怨粉絲為了追星去搶各場星光紅毯首映票，抱怨影展單位保留位太多，抱怨套票制度不完善…。什麼叫做以前影展味比較濃？以前阿莫多瓦、拉斯馮提爾還沒在三大影展發光放熱，金馬就慧眼放映他們的作品，這就叫影展味比較濃？以前奇士勞斯基還沒拍三色，金馬就邀了他的《十誡》，這就叫影展味比較濃？以前肯洛區還沒拿金棕櫚，《折翼母親》也沒幾個人識貨，這就叫影展味比較濃？而現在，因為拜阿莫多瓦拜肯洛區成了一股潮流，你自己懶得排隊而沒搶到票，就怪買到票的人盲從趕時髦？網路上很多所謂金馬老影迷們的感嘆，以及不滿，是不是源於，他們根本不願意這類原本屬於小眾、特定族群的藝文活動太廣為人知，才好顯得自身品味的與眾不同？
至於追星跟搶票，就以我還算熟悉的倫敦電影節為例來比較好了。今年倫敦電影節的閉幕片是蓋爾賈西亞柏納《火線交錯》Babel來走紅毯，門票即使折合新台幣超過一千五百元，還是早早被搶光。一般日場門票約台幣四百；晚場及週末場次約台幣六至八百；有好萊塢明星來走「紅毯」的特映則一票台幣一千。所以，台灣影迷應該算蠻幸福的，金馬影展舉辦的導演座談，很多都是免費入場（英國可是得買票入場，票價大多台幣六百元起跳，長度一小時或多一點，內容也沒啥特別的）；開閉幕片的票價也沒多削你一筆，影迷當然會一窩蜂去搶票追星（這也沒啥不好，追完星還可以大夥兒順便開個網聚，癱瘓年代售票系統兼製造話題），不是嗎？你沒搶到開閉幕片的票，只能怪自己手腳不夠俐落（至於影展單位保留座為什麼那麼多，這不是你可以左右的東西）。
金馬影展並不只是專門辦給當年在八德路TVBS大樓排三天三夜搶票的老影迷看的。再者，之所以會有趕影展這個「習慣」（老影迷），不也是從十幾年前跟著「趕流行」中，逐漸演變成「自然」，而培養出來的嗎？真心喜歡肯洛區卻搶不到《鷹與男孩》票的小眾藝術電影狂熱者，難道就比聽了選片指南座談而搶到票可以邀美眉一齊趕流行（其實根本沒看過肯洛區任何電影）的精蟲充腦男，更配得上這張票嗎？
很多人的生活並不是只有電影。所以他們當然沒辦法做到所謂自稱「老影迷」要求的，全面關注各類大大小小的影展，去支持內容更精彩的「國民戲院」主題影展或是紀錄片雙年展。他們不可能隨時隨地去注意某某坎城威尼斯得獎導演的作品，何時會在光點或長春或重新開幕的真善美上映（當然他們更不用為所謂「片商片」往後上映的慘澹票房負責，那是片商自己的事），他們只有在金馬時節才想起該去湊熱鬧趕流行，找部電影Update自己的藝術品味，順便嗅嗅影展的獨特氣味。也許他們在兩三年後，會「逐漸」從影展中撤退，但同時間，越來越商業的金馬卻也開發了另一群更新、更年輕的觀眾，然後，在一批接一批的「趕流行」影迷中，總有千分之一有機會「修煉」成殿堂級的狂熱影癡。至於完全退出金馬江湖的觀眾，也仍舊有可能會去真善美或長春看看小眾電影，或是去「光點台北」看看國民戲院的主題影展，或是在百視達看到阿莫多瓦最新作品的DVD，忍不住租回去看，順道懷念當年排了好久的隊，才終於劃到《慾望法則》的票。
追求時尚或是跟隨流行，從來都不是什麼壞事。相反地，我們應該對這個現象帶著期許。也許在一波波盲目趕時髦的風潮中，會有幾個影迷受到某某電影的啟發，或許拿起DV嘗試拍片，或許畫出一幅畫，或許找到真愛，或許單純享受一場美好的影音饗宴，或許因為電影太難看而睡了一場難得好覺…。無論你是什麼身份，都不應該藐視任何一張票，以及買那張票的觀眾。
某甲迷上村上春樹的時候，時報版的村上春樹系列小說都尚未發行。後來賴明珠的翻譯版本大大暢銷，一籮筐大學生開始迷起村上作品。有一天，某甲突然很感慨地對我說，他不再喜歡村上春樹了，因為太流行，因為「太．多．人．喜．歡」…。
辦影展本來就是商業行為，這二十年來台灣小眾電影市場的成長、茁壯，配合影展單位越來越嫻熟的商業包裝與行銷手法，讓金馬影展這個冷門祭典搖身一變改賣起象徵精英品味的入場券，這本來就沒什麼不對。影展單位利用時尚行銷與異業結盟來開發新的、更年輕的觀影族群，難道不是辦影展的終極目的嗎？
我實在很受不了每到金馬時節，網路上就會有些自稱老影迷的，以很感慨的口吻抱怨，現在金馬跟台北電影節都靠包裝與行銷，勤辦選片指南座談，成了年輕人追求時尚流行的全民運動，然後開始抱怨所謂影展味的淡薄，抱怨粉絲為了追星去搶各場星光紅毯首映票，抱怨影展單位保留位太多，抱怨套票制度不完善…。什麼叫做以前影展味比較濃？以前阿莫多瓦、拉斯馮提爾還沒在三大影展發光放熱，金馬就慧眼放映他們的作品，這就叫影展味比較濃？以前奇士勞斯基還沒拍三色，金馬就邀了他的《十誡》，這就叫影展味比較濃？以前肯洛區還沒拿金棕櫚，《折翼母親》也沒幾個人識貨，這就叫影展味比較濃？而現在，因為拜阿莫多瓦拜肯洛區成了一股潮流，你自己懶得排隊而沒搶到票，就怪買到票的人盲從趕時髦？網路上很多所謂金馬老影迷們的感嘆，以及不滿，是不是源於，他們根本不願意這類原本屬於小眾、特定族群的藝文活動太廣為人知，才好顯得自身品味的與眾不同？
至於追星跟搶票，就以我還算熟悉的倫敦電影節為例來比較好了。今年倫敦電影節的閉幕片是蓋爾賈西亞柏納《火線交錯》Babel來走紅毯，門票即使折合新台幣超過一千五百元，還是早早被搶光。一般日場門票約台幣四百；晚場及週末場次約台幣六至八百；有好萊塢明星來走「紅毯」的特映則一票台幣一千。所以，台灣影迷應該算蠻幸福的，金馬影展舉辦的導演座談，很多都是免費入場（英國可是得買票入場，票價大多台幣六百元起跳，長度一小時或多一點，內容也沒啥特別的）；開閉幕片的票價也沒多削你一筆，影迷當然會一窩蜂去搶票追星（這也沒啥不好，追完星還可以大夥兒順便開個網聚，癱瘓年代售票系統兼製造話題），不是嗎？你沒搶到開閉幕片的票，只能怪自己手腳不夠俐落（至於影展單位保留座為什麼那麼多，這不是你可以左右的東西）。
金馬影展並不只是專門辦給當年在八德路TVBS大樓排三天三夜搶票的老影迷看的。再者，之所以會有趕影展這個「習慣」（老影迷），不也是從十幾年前跟著「趕流行」中，逐漸演變成「自然」，而培養出來的嗎？真心喜歡肯洛區卻搶不到《鷹與男孩》票的小眾藝術電影狂熱者，難道就比聽了選片指南座談而搶到票可以邀美眉一齊趕流行（其實根本沒看過肯洛區任何電影）的精蟲充腦男，更配得上這張票嗎？
很多人的生活並不是只有電影。所以他們當然沒辦法做到所謂自稱「老影迷」要求的，全面關注各類大大小小的影展，去支持內容更精彩的「國民戲院」主題影展或是紀錄片雙年展。他們不可能隨時隨地去注意某某坎城威尼斯得獎導演的作品，何時會在光點或長春或重新開幕的真善美上映（當然他們更不用為所謂「片商片」往後上映的慘澹票房負責，那是片商自己的事），他們只有在金馬時節才想起該去湊熱鬧趕流行，找部電影Update自己的藝術品味，順便嗅嗅影展的獨特氣味。也許他們在兩三年後，會「逐漸」從影展中撤退，但同時間，越來越商業的金馬卻也開發了另一群更新、更年輕的觀眾，然後，在一批接一批的「趕流行」影迷中，總有千分之一有機會「修煉」成殿堂級的狂熱影癡。至於完全退出金馬江湖的觀眾，也仍舊有可能會去真善美或長春看看小眾電影，或是去「光點台北」看看國民戲院的主題影展，或是在百視達看到阿莫多瓦最新作品的DVD，忍不住租回去看，順道懷念當年排了好久的隊，才終於劃到《慾望法則》的票。
追求時尚或是跟隨流行，從來都不是什麼壞事。相反地，我們應該對這個現象帶著期許。也許在一波波盲目趕時髦的風潮中，會有幾個影迷受到某某電影的啟發，或許拿起DV嘗試拍片，或許畫出一幅畫，或許找到真愛，或許單純享受一場美好的影音饗宴，或許因為電影太難看而睡了一場難得好覺…。無論你是什麼身份，都不應該藐視任何一張票，以及買那張票的觀眾。
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