關於電影，我略知一二……

我有時會忍不住懷疑，自己對一部電影的喜好到底是如何定義出來的。《超人特攻隊》明明是一部上乘優質動畫，我卻覺得以Pixar的水準來說，這部新作實在缺乏了一點原創的新意，甚至還遠遠不如首集《小鬼大間諜》感動我（《超人特攻隊》要講的，《小鬼大間諜》早就講過了）；《網住愛情》明明只是另一部由Working Title製作的「標準英倫夢幻偶像劇」，我還是有辦法被感動得一塌糊塗…。
我曾經嫌棄《阿根廷別為我哭泣》太做作，瑪丹娜更是宛如演偶戲般缺乏靈魂；我曾經惋惜《紅磨坊》的男歡女愛，太過卡通化太過簡單；我曾經抱怨《芝加哥》熱鬧有餘深度不足。但是，面對英美影評一致撻伐的電影版《歌劇魅影》，我竟然沒有太多想要指責的話。
這是「歌劇魅影」…我的啟蒙音樂呢。苦悶的高中年代，偶然在學校對面的唱片行買到一卷封面是莎拉布萊曼跟韋伯合照的卡帶（那時還沒開始買CD）。那時莎拉布萊曼還沒那麼胖，在台灣甚至沒幾個認識她，我卻在聽了她演唱的〈Don’t Cry for Me Argentina〉、〈The Music of the Night〉之後，從此認定她那纖纖細細的女高音，就是我心中的標準天籟之音。我開始收集莎拉布萊曼的卡帶，那些幾乎都是演唱韋伯（也就是她當時的丈夫）的Musical名曲；然後，我才注意到韋伯這號幕後推手，從「歌劇魅影」、「阿根廷別為我哭泣」、「約瑟夫的夢幻彩衣」、「貓」一卷接一卷地買來聽。
其實我甚至不清楚，我自己到底喜不喜歡韋伯的音樂。我必須承認，我從來沒有耐性完完整整地聽完他的整張Musical卡帶，因為實在太冗長，有些過場音樂老聽得我昏昏欲睡，重要的幾段主旋律往往一直重複到煩人的地步。我尤其不欣賞部分編曲採用太現代化的電子音樂，讓我個人覺得有點吵（尤其「歌劇魅影」主旋律部分）…。但，韋伯有幾首芭樂歌，還真是好聽得會讓我流出淚來。從〈Memory〉到〈All I Ask of You〉，不需要理解劇情背景、甚至沒什麼樂器伴奏都沒關係，即使獨立聆聽，都能綻放出美麗得要命的濃情蜜意。
遠流當時有出卡斯頓勒胡的「歌劇魅影」原著中譯版，還記得標價是特別價新台幣99元，我當然也津津有味地讀完了。這一讀完，對照韋伯Musical的劇情介紹，才發現從小說到原著，那種「傳奇」、「魅惑」的色彩全被韋伯剝除掉，原來的黑色神秘袈裟在韋伯「通俗至上」的標準下，披上了一襲鍍金的亮片羽衣。舞台上的甜美，化開了原著裡的苦澀，近三小時的聲光享受，原來只佔了厚厚幾百頁白紙黑字濃縮後的一隅。原著中泛著亞森羅蘋、福爾摩斯式的俠義傳奇不再，巴黎歌劇院的古道幽魂，遂在魅影的迴聲中、在讀者腦海中，縈繞成一縷青煙，被舞台上的強光直射後，瞬間而散。
來到英國，我一有機會到倫敦看Musical，說什麼也要把自己的「第一次」獻給「歌劇魅影」。我還在戲院門口前前後後照了幾張像，興奮得不得了。後來Musical看多了，才發現韋伯的Musical其實不是太合我胃口，我比較喜歡佛西、柯爾波特那類爵士歌舞劇，總覺得高明的樂者、舞者，較能在輕歌慢舞中，揮灑出一股動人的靈魂力道。相形之下，韋伯的Musical比較像一場秀，「約瑟夫的夢幻彩衣」尤其俗豔得讓我吃不消；而「貓」雖有Eliot詩集的空靈漂浮背景加持，我還是不太能進入狀況。
儘管如此，我仍舊期待著「歌劇魅影」搬上大銀幕。韋伯曾經放話要拍成動畫、後來有陣子傳說要找約翰屈福塔演魅影，種種不確定的小道消息讓我覺得煩膩，甚至莎拉布萊曼早都和韋伯勞燕分飛，她也不再唱Musical了…近年來，我漸漸對她過度誇張詮釋的唱腔、肢體語言失去感覺。忽然，去年在查《神秘河流》資料時，發現驚鴻一瞥的美少女艾美羅桑即將擔綱演出克莉絲汀；無獨有偶地，沒多久我看了HBO迷你影集《美國天使》，發現片中男配角派崔克威爾森會演出勞爾子爵。不過，這些消息，遠遠比不上發現我一向沒好感的喬伊舒馬克將要執導本劇帶給我的「震撼」！
搞服裝設計出身的喬伊舒馬克，讓我們無須擔心影片的技術部分。因為他一向有著把影片妝點得光鮮亮麗的能耐。不過他最致命的毛病是，他永遠沒辦法處理太「曖昧」的題材。成績好一點的（《猛虎島》應該是他導演生涯唯一一次美麗的意外）例如《城市英雄》、《絕命鈴聲》，他會取巧地以某種贖罪的姿態，掩飾他本身對道德觀點的膚淺素描；成績差的例如《蝙蝠俠III、IV》、《８釐米》，根本就是一場胡鬧罷了。不過這回居影片主導的地位的，可是韋伯哩。就跟JK羅琳的插手編劇，完全毀了首集電影版《哈利波特》發展銀幕魅力的所有潛力一樣，韋伯的音樂、韋伯的舞台劇、韋伯的製作人身份，雖然確保了電影版《歌劇魅影》的「基本分數」（避免被喬伊舒馬克搞砸），卻同時也限制了電影版自由伸展的無限可能。
鮑伯佛西的歌舞劇，表面上肉慾橫流讓人看得暢快，卻又高明地在香汗淋漓之外連結肢體節奏、生命與音樂的起伏；巴茲魯曼的《紅磨坊》，把茶花女的故事披上寶萊塢薄紗，順便綴滿早期迪士尼動畫式綺麗，重現復古美好的黃金歌舞年華；至於拉斯逢提爾的《在黑暗中漫舞》，以不同色調強化歌舞場面的虛幻不切實際，讓手持攝影象徵的真實畫面更顯淒風苦雨。我想，唯有反芻之後，重新苦思而蛻變成的創意，才能突破原版歌舞劇（無論音樂、文學等等都好）的金光罩，帶給死忠音樂劇迷一股新奇的感受。也因此在照本宣科的情況下搬演韋伯作品，對任何一位有野心的音樂劇導演來說，都成為一項吃力不討好的任務，因為真正的主角是韋伯，電影版的導演無論是擅拍歌舞劇的亞倫派克還是不成材的舒馬克，原來只是負責依譜彈奏韋伯音樂的鍵盤手罷了。
這一次，死忠魅影迷在看門道的同時，應該會興奮地發現，韋伯為電影版作了新的主題曲（旋律其實跟電影版《阿根廷別問我哭泣》那首〈You Must Love Me〉頗為雷同，唉，看來韋伯真是江郎才盡了）；然後沒看過舞台劇的觀眾可能會忍不住嘀咕，電影版這麼冗長，怎麼從頭到尾都在唱歌，魅影幹嘛每次出現都非要耍帥掀一下披風不可，電影收場時何苦故做姿態地特寫那個白色面具，還有那一朵深情卻略顯可笑的紅玫瑰…。這讓我回憶起三年前看第一部《哈利波特》電影時的感覺。那部平庸的電影版之於我的意義，原來只是為了滿足天馬行空的文字付諸影像的「心願」？
所以，電影版《歌劇魅影》的成敗真的跟舒馬克無關！看得出來舒馬克很努力要把電影拍得討好，滿滿的曲目配上堂皇的服裝布景，舒馬克真能發揮的，也只是小小利用一下過場音樂的演奏時間，串連一下敘事節奏（彷彿《芝加哥》般零碎地拼貼台上台下的電光幻影），滿足無緣親炙舞台劇觀眾的期待。當然，舒馬克缺乏建設性的技匠本色還是隨處嗅得到。前半場的鏡中魅影、下水道對唱等魅惑氣氛，算是到位了，不過也僅僅是達到Musical的舞台水平而已，無法提升電影版的獨立價值。至於蜜妮卓芙的嬌嗔，則浮現出《紅磨坊》妮可姬曼的影子（〈Don Juan〉那段大概有參考《紅》片的〈El Tango De Roxanne〉），而一場整裝準備登台演出的重唱，華麗的圓幅度俯角攝影，竟讓我想起了這陣子魂牽夢縈的寶萊塢歌舞。說到這，我忍不住要提一下魅影跟克莉絲汀帶著肉慾挑逗意味的兩場對唱，還真讓我懷疑韋伯當年製作Musical時，是否有偷偷向寶萊塢取經哩。
另外，米蘭達李察遜怪異的法國腔調並未奏效，倒是蜜妮卓芙誇張的義大利口音及卡通化的表情可愛極了；至於說學逗唱頗精彩的賽門卡洛，彷彿是《紅》片吉姆伯班的翻版…。不過光憑這幾位英國演技派的配角演出，尚不足以撐起電影版的價值。
整部電影其實是為了艾美羅桑而存在的。雖然她的表情常常略嫌僵硬，肢體動作感覺也不是放得很開，尤其克莉絲汀彷彿中邪般被魅影牽著手走進下水道的片段，那種小心翼翼、既期待又怕受傷害的多層次情慾流轉，到了她臉上，除了花痴還是花痴。但是，我想NBR願意把年度最具突破性演出（去年這個獎項頒給《女魔頭》的莎莉塞隆）的獎項頒給她是有道理的。看她那一頭捲捲長髮與細緻古典的五官，簡直結合茱莉亞羅柏茲與娜塔利波曼的優點於一身。更令人驚豔的是她純淨的嗓音，這麼美這麼纖細的女生，竟有著這麼美妙的嗓音，簡直是天使下凡嘛！當鏡頭轉了個圈，她神情僵硬地換上華服，對著台下觀眾唱〈Think of Me〉的時候，我差點以為她是二十年前的莎拉布萊曼了。
此外，派崔克威爾森的唱功也是出乎意料得棒，棒到假如哪天他推出百老匯口水歌專輯，我絕對會去買一張回家聽；而傑拉巴特勒的假音雖然有點恐怖，唱腔雖然不斷在流行（低音）、古典（高音）間掙扎著，表現總算還是比我預期好很多，唯一的缺點是——那遮住的半邊臉，實在毀容毀得不太徹底，怎麼看都還是比派崔克威爾森帥一點。

接下來是個人獎項。

 
 
⊙年度最佳外語片男主角：
崔岷植《原罪犯》Old Boy
Sean Penn《神秘河流》Mystic River
Luis Tosar《不看你的眼》Take My Eyes
 
⊙年度最佳外語片女主角：
Charlize Theron《女魔頭》Monster
Laia Marull《不看你的眼》Take My Eyes
Lena Endre《狂情錯愛》Faithless
 
⊙年度最佳外語片男配角：
Benicio Del Toro《靈魂的重量》21 Grams
Johnny Depp《英雄不回頭》Once upon a Time in Mexico
Tim Robbins《神秘河流》Mystic River
 
⊙年度最佳外語片女配角：
Natalie Portman《冷山》Cold Mountain
Helena Bonham Carter《大智若魚》Big Fish
Laura Linney《神秘河流》Mystic River
 
⊙年度最佳外語片潛力新演員：
Ryan Gosling《狂熱份子》The Believer
Abbie Cornish《戀愛外宿期》Somersault
Michelle Rodriguez《拳擊女煞星》Girl fight
 
⊙年度最佳華語片男主角：
梁朝偉《2046》
姜文《天地英雄》
張學友《金雞2》

⊙年度最佳華語片女主角：
吳君如《金雞2》
張柏芝《旺角黑夜》
鄭秀文《我左眼見到鬼》

⊙年度最佳華語片男配角：
陳慕義《黑狗來了》
林雪《旺角黑夜》
吳彥祖《新警察故事》

⊙年度最佳華語片女配角：
林美秀《黑狗來了》
白靈《三更2餃子》
鞏俐《2046》


⊙年度最佳導演：蔡明亮《不散》
⊙年度最有潛力新導演：Damien Odoul《深呼吸》
⊙年度最佳劇本：《老爸的單程車票》
⊙年度最佳攝影：《大象》
⊙年度最佳配樂：A. R. Rahman《天地英雄》
⊙年度最佳視效：《明天過後》
⊙年度最佳服裝：《大智若魚》
⊙年度最佳美術：《歌劇魅影》
⊙年度最驚豔新面孔：Guise Cristiano《有你，我不怕》
⊙年度最驚喜好萊塢大片：《明日世界》



最後，列完表揚名單，當然也不應該忘了懲處名單，連結在此！

˙《手札情緣》The Notebook
我承認，有時就是很愛很愛看那種很俗很俗的愛情片，無論是寶萊塢還是美國校園青春YA片都好。就像以前的人愛看瓊瑤小說，就像有人愛看希代言情小說一樣，再怎麼不堪的芭樂愛情片，對我而言大都還是能起一點點作用。假如有看過《偶像有約》Win a Date With Tad Hamilton，應該會記得片中那位原先抗拒羅曼史，看似理性又學養豐富的鄰家男孩，最後還不是被芭樂羅曼史給征服了，在人生中最重要的時刻，他脫口而出的，竟是他一向不屑的芭樂台詞。
再怎麼樣，我總能從這類愛情片中得到救贖或是情感慰藉。《手札情緣》就是其中佼佼者。衝著尼克卡薩維蒂（我愛死了他的《戀戀風暴》She’s So Lovely）與他親娘珍娜羅蘭紫（結果她跟詹姆斯嘉納的搭檔未如預期動人，反倒是戲份不多的山姆謝普，更讓我印象深刻）的招牌而看了《手札情緣》，有美麗的湖光山色、有賞心悅目的俊男美女（雷恩哥斯林的演出無疑較瑞秋亞當斯更具說服力）、也有俗到嚇死人的泡妞、被迫分手、重逢三部曲…總之一張電影票換得了兩小時歇斯底里的白日夢催眠，也罷！
尼克卡薩維蒂曾以《戀戀風暴》證明他深刻描繪角色性格與情感糾葛的細膩功力。這一次，雖然還是講三角戀，卻明顯受劇本牽制而無從發功。不過佔戲不多的瓊艾倫多少增添了本片的光熱，眼神即使勢力，仍掩不住淡淡（卻又無悔）的矛盾與遺憾，光憑三言兩語，就顯現出奧斯卡級數的威力。很矛盾的就是，無論我怎麼嫌棄《手札情緣》，哪天如果電視上（花錢去租DVD就免了）播出Nicholas Sparks的另一本小說所改編的《留住一片情》A Walk to Remember（他的《瓶中信》感覺倒是沒那麼芭樂），我想我還是會願意被催眠個兩小時。
˙《緣起不滅》The Classic
韓國電影工業體質的健全無庸置疑，既不缺俊男美女，高學歷出身的電影創作者更是前仆後繼，比起東方好萊塢香港更顯優勢的是，韓國出品的類型片比香港賴以維生的類型片在氣氛情調上更加「無國界」，這種充滿好萊塢性格的潛力，讓眾多韓國鬼片科幻片可以在歐美拓展出比日、港B級片更大的外語片市場。接下來，韓國電影界的當務之急，應是從龐大年度發片量中，好好追逐製作創意及質感了。而一部完整嚴謹的劇本加上一位有天分的導演，將會是關鍵。
不過，以《我的野蠻女友》威震八方的郭在容絕對不會是上述人選。先前我看《我的野蠻女友》，就已經為郭在容毫無統合電影節奏、甚至連「敘事順暢」都談不上的肝腸寸斷手法感到著急。這回的《緣起不滅》，更是完全暴露郭在容的種種創作缺點，沒天分就是沒天分，卻野心勃勃每樣都想來一點，演員也指導不好、用一堆柔焦濾鏡及泡泡糖般甜膩悅耳的配樂來催眠電影的前一分鐘空靈夢幻，然後又好似沒這回事般，精神分裂地在下一分鐘猛然跳開製造突梯無趣的冷笑話，讓人摸不著頭緒。
《緣起不滅》顯然承襲了《愛的空間》Ditto（這部片後來被改編成由梁詠琪及朱孝天主演的《情牽一線（港譯：愛，斷了線）》）與《觸不到的戀人》兩部優質韓國純愛電影的「時空交錯之愛」主題（都是講因為「現在」而影響了「過去」，回過頭來的「現在」，原來肇因自「過去」…），只可惜品質差這兩部電影甚多，加上郭在容實在套上太多哭得死去活來的典型韓劇公式，讓片中文謅謅的懷舊瓊瑤味益發濃厚。
我過去一直沒耐心看三四十集的韓劇，卻驚訝地發現《緣起不滅》裡孫藝珍所分飾的兩代母女的三角戀、哭成淚海的浪漫（從雨中借傘到一起淋雨）、血跡斑斑的同窗反目（甩耳光、家長阻撓、貧富差距、扁平的反派角色一樣也不缺）、隨便淋個小雨就染上重病（絕症、失明）…簡直是在提醒台灣觀眾，要好好珍惜人間難得幾回有的瓊瑤式浪漫呀！瓊瑤阿姨此刻假如看到《緣起不滅》在亞太地區風靡的程度（台灣的賣座慘澹也許該怪罪太晚上映），想必會很怨嘆，明明自己才是這類不食人間煙火劇的開山祖奶奶，明明自己在服裝布景甚至配樂上更是講究，為什麼觀眾就是變節哈韓？
事實上，《緣起不滅》的體質孱弱主要還是來自無病呻吟的劇本。如果全心營造不食人間煙火的旂旎仙境也就算了，郭在容在節奏經營上的不統一，讓我們一下子看著曹承佑很尷尬地偕同孫藝珍搞笑，雙方沒一會兒又因分離而哭得死去活來，最後甚至莫名其妙來上一段「搶救雷恩大兵」，讓曹承佑為了找兩人定情的項鍊而被炸成殘廢（我真是打心底為那場拍得粗糙不堪的戰爭戲臉紅）…。而電影近尾聲時，梓希回憶幼年見證母親聽聞俊河死去時傷痛欲絕的催情片段，雖有著孫藝珍動人的淚水決堤畫面，郭在容卻非常拙劣地讓小梓希天真燦爛地說了幾句蠢話，然後讓天邊浮現一彎彩虹——母親笑了…，這是什麼碗糕設計啊！
當然啦，《緣起不滅》還是有場戲令我印象「比較」深刻，甚至差一點就有機會「進化」為偉大的場面。那一段是描述泰秀因為受不了家庭、愛情的雙重壓力而自殺，俊河於是決定放棄這道三角難題。假如把俊河那憨憨而無奈的微笑，溶進當時醫院外頭喧擾騷動眼見一觸即發的戰爭畫面，讓個體的愛恨交纏瞬間被置放在歷史洪流中而拉出史詩深度，應該會很偉大…可惜呀，郭在容終究還是沒有好好把握這個神奇時刻。
演員方面，孫藝珍水汪汪的大眼睛與姣好外貌，比起《鬼鈴》何智苑的「蛋白質」層次好一些（但我還是覺得她缺乏靈性）。但是好幾個配角恐怖的演出實在令人髮指，例如秀景這位不討好的（梓希的）情敵角色，簡直胡鬧到不可思議的地步；最難堪的是趙仁成，從頭到尾木著一張臉，連片尾的真情表白都麻木至極。真正點亮這部作品的，是在過去式中飾演母親愛人（吳俊河）的曹承佑及丈夫（尹泰秀）的LEE Ki-woo兩位男星。尤其曹承佑表現實在可圈可點，無論是一開始的純純戀愛、到後來身陷三角情網的為難、在傻笑中投入軍旅、多年後即使強作鎮定掩藏眼疾仍難掩不退的愛意…證明他當初放著大把鈔票不要，選擇接演舞台劇好好磨練演技的大膽投資，是值得的。
˙《在世界的中心呼喊愛情》Crying out of Love in the Center of the World
也許有人會抱怨，備受期待的行定勳跑去執導這部芭樂片，簡直是自毀前程。我倒是覺得，一個導演能把一部芭樂片拍得一點也不芭樂，才是功力高深！以小島上共度一夜的畫面構圖為例，就讓有類似情節（鬼屋探險）的《緣起不滅》相形見拙。暴風雨一直是芭樂愛情片最重要的場景之一，因為主角可能會濕身，進而失身。《在世界的中心呼喊愛情》的三場颱風橫跨十多年，聯繫了兩段偶然與巧合的戀情，你可以嫌故事刻意、嫌某些時刻導演太匠氣（特寫小女孩顫抖的手真是敗筆），不過行定勳大多時候的簡約、節制，配上篠田昇出神入化的光影構圖，以及長澤雅美讓我心痛的演出（在我看來，水龍頭般楚楚可憐的孫藝珍只是另一個毫無靈魂的林心如），讓亞季死前無法如願到世界中心呼喊愛情的遺憾，呈現得揪心而泫然欲涕。
或許是篠田昇的招牌晃動逆光鏡頭太耀眼、太迷濛、太浪漫、太詩意，田徑場上體態圓潤健美的長澤雅美，青春迷人得彷彿襲來一陣溫熱的春風，讓我感覺微醺起來了。行定勳是岩井俊二拍《情書》時的副導，也難怪《在世界的中心呼喊愛情》有許多畫面都直接讓人聯想到《情書》的溫暖情懷。美好的、心痛的記憶埋藏在田徑場、教室長廊、窗櫺、置物箱、以及過時的卡式收音機之間；我們的高中時代都曾偷偷無照騎機車上下學，都曾著迷於寫明信片去深夜廣播節目，光是想著自己與心愛的對方，正同時間聽著從空中放送出來的聲音，就可以激動得整晚睡不著覺…。透過鏡頭呼喊我逝去的記憶，應該是篠田昇、岩井俊二與行定勳，之於我最重要的意義。也因此，我會幻想著，假如村上春樹的小說由行定勳來拍會如何呢？

我發現今年看的電影，尤其是那些在國際影壇受矚目的，似乎都偏向以最少的語言，釋放最多的訊息。靠肢體、靠導演鏡頭、靠大塊的沈默、靠極其每日生或的規律與制式…。《遠方》中釋放出的寂寞、透露著人際間溝通的失聯，甚至蕩漾著蔡明亮《愛情萬歲》的氣味。
 
接下來這份全年最愛五十片的清單，沒有解釋、沒有理由，不要問我之前曾在留言版說過某某片不夠好，怎麼又列入前幾名？不要問我某某片台灣會不會引進？譯名怎麼來的？至於片單中台灣還未上映的影片，我會以「紅色」來做區隔，這樣看起來應該比較不會暈船！
 
 
我的2004年度五十大佳片推薦片單（2004年我所看過的新片）：

01《不散》Good Bye, Dragon Inn
02《盲井》Blind Shaft
03《兒子》The Son
04《麥兜菠蘿油王子》Mcdull, Prince de la Bun
05《老爸的單程車票》Les Invasions Barbares
06《跳舞時代》Vival Tonal
07《千年女優》Millennium Actress
08《大象》Elephant
09《巴黎初體驗》The Dreamers
10《黃昏清兵衛》Twilight Samurai
11《原罪犯》Old boy
12《A級控訴》Ararat
13《盲劍俠》Zatoichi
14《深呼吸》Le Souffle
15《不看你的眼》Take My Eyes
16《神秘河流》Mystic River
17《蘇格蘭之吻》Ae Fond Kiss…
18《壞教慾》Bad Education
19《厄夜變奏曲》Dogville
20《落日殺神》Collateral
21《義大利電影課》My Voyage to Italy
22《援交天使》Samaria
23《花與愛麗絲》Hana & Alice
24《遠方》Distant
25《說愛情，太甜美》Anything Else
26《實尾島風雲》Silmido
27《2046》2046
28《歸鄉》The Return
29《旺角黑夜》One Nite in Mongkok
30《買兇拍人》You Shoot, I Shoot
31《恰克與巴克》Chuck and Buck
32《下一站，幸福》The Station Agent
33《殺人計畫》My Whispering Plan
34《狂情錯愛》Faithless
35《我是女人》The Day I Became A Woman
36《大智若魚》Big Fish
37《追殺比爾2愛的大逃殺》Kill Bill Vol. 2
38《二手書之戀》Wilbur Wants to Kill Himself
39《天地無限》Open Range
40《天地英雄》Warriors of Heaven and Earth
41《宛如阿修羅》Like Asura
42《天堂奔馳》Heaven
43《只愛陌生人》Bad Guy
44《惡魔的孩子》Les Diables
45《那年陽光燦爛》Machuca
46《王牌冤家》Eternal Sunshine of the Spotless Mind
47《愛在日落巴黎時》Before Sunset
48《公主復仇記》Beyond Our Ken
49《有你，我不怕》I'm not Scared
50《有時歡笑有時淚》Kabhi Khushi Kabhie Gham…
 
 
⊙2004遺珠（未附英文title的，即為華語片）：
《搖滾教室》The School of Rock
《狂熱份子》The Believer
《天上的戀人》
《震撼性教育》Roger Dodger
《我行我愛》Somersault
《舞動世紀》The Company
《奔騰年代》Seabiscuit
《東京教父》Tokyo Godfathers
《山村猶有讀書聲》Etre et Avoir
《夏日午後的初纏愛戀》My Summer of Love
《地鐵迷宮》Kontroll
《旅程》
《荷索的尼斯湖水怪之謎》Incident at Loch Ness
《追擊8月15》
《人性污點》The Human Stain
《芳齡十三》Thirteen
《金雞2》
《不見》
《我左眼見到鬼》My Left Eye Sees Ghosts
《餃子：三更2之一》Dumplings: Three Extreme

每年的最後一天，清算這一年來看過的電影，仔細條列出最XX、最XX……的影片，是很神聖、也很折磨人，很痛苦、卻又很爽的一件事。人家花幾億拍出來的片子，馬上可以被自己嘴巴吐出的無須負任何責任的一個「爛」字給否決掉，感覺自己比奧斯卡還權威！沒人注意到的蒙塵佳片，則彷彿把自己當成超級推銷員般，即使不支薪也要大推特推，就唯恐大家被那些似曾相識的俗氣片名給瞞騙過去。
 
 
先從我的2004年度二十大院線片開始吧：
 
01《青春電幻物語》All About Lily Chou-Chou
02《盲井》Blind Shaft
03《麥兜菠蘿油王子》Mcdull, Prince de la Bun
04《老爸的單程車票》Les Invasions Barbares
05《跳舞時代》Vival Tonal
06《黃昏清兵衛》Twilight Samurai
07《A級控訴》Ararat
08《盲劍俠》Zatoichi
09《落日殺神》Collateral
10《援交天使》Samaria
11《實尾島風雲》Silmido
12《2046》2046
13《歸鄉》The Return
14《下一站，幸福》The Station Agent
15《大智若魚》Big Fish
16《追殺比爾2愛的大逃殺》Kill Bill Vol. 2
17《怪ㄎㄚ情緣》Secretary
18《佳麗村三姊妹》The Triplets of Bellville
19《二手書之戀》Wilbur Wants to Kill Himself
20《愛在日落巴黎時》Before Sunset

詳細評論、連結，連同爛片排行榜，請到我的Blog：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&category_id=122180
★我的2004台灣院線Top 20：
01《青春電幻物語》All About Lily Chou-Chou
02《盲井》Blind Shaft
03《麥兜菠蘿油王子》Mcdull, Prince de la Bun
04《老爸的單程車票》Les Invasions Barbares
05《跳舞時代》Vival Tonal
06《黃昏清兵衛》Twilight Samurai
07《A級控訴》Ararat
08《盲劍俠》Zatoichi
09《落日殺神》Collateral
10《援交天使》Samaria
11《實尾島風雲》Silmido
12《2046》2046
13《歸鄉》The Return
14《下一站，幸福》The Station Agent
15《大智若魚》Big Fish
16《追殺比爾2愛的大逃殺》Kill Bill Vol. 2
17《怪ㄎㄚ情緣》Secretary
18《佳麗村三姊妹》The Triplets of Bellville
19《二手書之戀》Wilbur Wants to Kill Himself
20《愛在日落巴黎時》Before Sunset

˙《厄夜變奏曲》Dogville
《厄夜變奏曲》與《神秘河流》大概是2003年的坎城影展中，最倒楣的兩競賽片，明明都符合了給獎資格，到頭來連個安慰獎都撈不到。《神秘河流》至少在美國至少還好評連連，《厄夜變奏曲》卻繼承了《在黑暗中漫舞》的悲慘命運，年尾入選某些影評人的十大爛片榜！
《厄夜變奏曲》的第一個小時，是Fairy Tale般的美國夢，閃耀著明亮虛偽的典型好萊塢式溫情。明明在北歐片廠內拍攝、明明把各樣美術陳設虛擬抽除，卻因為刻意把主景名為榆樹街（Elm St.），恰好和《夜半鬼上床》（A Nightmare on Elm Street）系列片名雷同。我原本以為拉斯馮提爾是別有用心地利用「榆樹街」來諷刺大部分美式恐怖片中對善惡的涇渭立場，對「美國價值」（或說「中產信念」）過份公式化的堅定信仰，而讓電影裡設定座落在洛磯山脈礦坑中的狗村，與美國的關聯正宗、鮮明出來。不過後來根據網友的指正，我才知道應該是我想太多，Elm St.在美國極為常見，我把它跟恐怖片聯想在一起，純粹是我過份解讀。
到了故事中段，藉由Grace終究沒有辦法自食其力買下最後兩個瓷偶（必須藉助湯姆的幫助）的遺憾，開始瓦解這個美國神話。接下來的一小時，是典型馮提爾式的人性試煉。假象逐漸被「圓滿」地戳破。保羅貝塔尼飾演光說不練的湯姆，那位自認是作家，卻只寫下「渺小與偉大」的湯姆；那位自始至終不曾玷污Grace的湯姆；那位最後出賣Grace，間接逼她放棄最後信念的湯姆（猶大？）。第九章，Grace的父親現身。兩人在車廂裡的一番談話，決定了狗村居民的命運，也奠定了這對父女的象徵性外延身份。
雖然馮提爾的天份無庸置疑，雖然《醫院風雲》及《白癡》都是令我膜拜的電影，但我必須承認，我很受不了《破浪而出》及《在黑暗中漫舞》那兩個智商太低的女人歇斯底里的種種自殘舉動，就如同碧玉曾經說過的，馮提爾利用這類角色，逼使觀眾來受感動、憐憫他的缺陷與殘廢。不過這回由妮可姬曼飾演的Grace，即使還是以各種匪夷所思的折磨試煉人性，卻因為妮可的神情、表現方式（是馮提爾要求的嗎？反正妮可應該沒辦法像愛蜜莉華森或碧玉一樣扮白癡吧）帶著一種聰慧、知性的自嘲（例如Grace曾脫口而出的幾句「不太善意」的話），讓Grace的受難不只是單純病態的自虐，不單是重複《破浪而出》及《在黑暗中漫舞》中幾乎是持槍（搖晃的攝影）逼著觀眾貢獻憐憫心的灑狗血伎倆，而蒙上一層更理性、更宗教信仰的道德辯證。Grace不是一味蠢笨施捨的快樂王子，馮提爾改而聰明地透過其父點出Grace的受難根本源自自身的傲慢，這份傲慢穩固了她對性善性惡的信念，強化了她對種種試煉的接受。Grace最後重握權力的大屠殺，也許大快人心、也許轉化得稍嫌膚淺，卻為這則狗村寓言沈澱出如同《白癡》般撼人的力量。
另外要說的是，我很喜歡《厄夜變奏曲》中不時以彷彿天神觀點樣的俯角來看狗村居民（尤其是那往下穿透卡車帆布，冷冷看著置身蘋果堆中的Grace的詩樣片段）的鏡頭，讓整部片超脫舞台劇格局。我也很喜歡馮提爾找約翰何特擔任說書角色的畫外音旁白（以及用得非常準確的韋瓦第音樂），不斷旁述劇情及角色的內心掙扎，負責沖淡觀眾的情感介入，不像馮提爾前幾部作品拼了命要把觀眾「拉進來」，也許馮提爾是藉著這個把戲偷偷炫耀自己的能力吧（就像之前開創Dogme95教條神話一樣）。
˙《老爸的單程車票》Les Invasions Barbares
曾經看過丹尼斯阿坎德1986年的《美利堅帝國淪亡記》的觀眾，可能會對片中那群老朋友的現身額外親切，那湖邊小屋、那鋼琴重奏、那葷黃不忌的性笑話，以及長桌晚餐、夜間的湖邊真心話…。《美利堅帝國淪亡記》是一部「同學會電影」，藉著一場聚會晚餐的前前後後，揭露了這群表面上追求自由的知識份子擺盪在真摯與偽善的矛盾，表面上笑談種種性事與情愛關係，卻在終於觸及「自己」的道德底線時崩潰決堤。如今，當年的中年菁英已邁入老年，其中一人面對著死神的召喚，他一生所信仰的、所付出的卻忽然顯得可笑起來，而讓他得到救贖的，竟是他一直輕視的資本主義兒子拿著大把鈔票為他堆砌出的烏托邦。而他的精神將隨著肉體萎糜嗎？倒也未必，我傾向解讀成，老教授當年的焦慮與矛盾一分為二，成就了汲汲營營的兒子與冒險開放的女兒。
《老爸的單程車票》既是「同學會電影」續篇，也是一部病床電影，非常適合和美國童話般的《大智若魚》及企圖重建東德烏托邦的《再見列寧》互為對照。從資本主義與世界秩序所象徵的野蠻、文明世界的醫療制度到毒品延伸出的道德曖昧議題滔滔論到第三世界的殖民殺戮，所有關於理想與教條的辯論，最終還是無法抵抗生而為人終究必須面對的——死亡（這群老朋友略帶自嘲地細數他們曾經信奉的種種主義那場戲，實在精彩極了）。於是，這群老朋友終於可以嘻皮笑臉地看待過去彼此紛亂不倫的性愛關係，嗑藥女可以成為病危老教授的臨床天使（不只是因為提供毒品減輕老教授痛苦，嗑藥女往往能以一句簡單的回應讓老教授啞口無言），兩個無法處理好自身親子關係的人，卻奇異地在對方的情感上尋得補償。所有的事物表象下不再是那麼絕對，那些蒙塵的經典書籍，就跟尾聲那曖昧而壓抑的一吻一樣，還是有被翻開的一天。
˙《世界上最悲傷的音樂》The Saddest Music in the World
蓋馬汀的《太不小心》Careful、《曙光乍現》Twilight of the Ice Nymphs都是讓我面對銀幕看得丈二金剛摸不著頭，有如做了場惡夢的詭異電影，不過我還是鼓起勇氣走進戲院觀賞他的新作《世界上最悲傷的音樂》。這部電影雖把故事設定在三０年代大蕭條時期的Winnipeg（蓋馬汀成長、就學的地方），卻毫無片廠時期的奢靡華麗，影像仍是一貫的粗粒、黑白豔彩夾雜，仍是一貫夢魘般喃喃引領觀眾神遊蓋馬汀的瑰麗世界。也許跟石黑一雄的原著故事有關係吧，這部新作出乎我意料地，是我所看過的蓋馬汀三部作品中，情感最豐沛，也最容易進入狀況的。
表面上，為了悲傷音樂大會的巨額獎金而來的各方人馬，是蓋馬汀素來的怪雞；仿三０年代黑白默片的表演方式、表現主義般的扭曲美學、灑狗血而直接的情感表達，是蓋馬汀向舊時代、向B級製作的甜美製作。然而，骨子裡，這是一個關於兩代父子四段情、關於資本主義、關於血緣的故事。父子同樣愛上一個女人，兄弟又為了另一個女人鬩牆，而在兩段情事間重複的這個風流、短視兒子，在音樂比賽中代表的竟是美國（父親代表加拿大、另一個兒子代表塞爾維亞），原來，父子三人的性格、遭遇竟暗暗與其代表的國家性格對號入座。然而，故事終究必須如老電影俗套般，成為一段魔力十足的動人傳說。於是，「愛」必須是溫熱的、輕盈的、充滿人性的。充滿恨意、象徵資本主義、甚至球員兼裁判的Port-Huntly夫人那雙注滿啤酒的夢幻義肢，注定無法長長久久；嘻皮笑臉的投機美國代表，注定要把悲傷留給自己——好似資本主義，終須臣服於美麗的瑪麗亞曼德羅充滿人性情感輕聲吟唱的〈The Song is You〉裡，在熾熱的火焰中，化‧為‧灰‧燼。
˙《不看你的眼》Take My Eyes
十年前有一部關於蒂娜透娜的傳記電影《與愛何干》，雖有名人傳記的光環罩頂，電影本身卻只能說拍得普普，不過從此讓我認識勞倫斯費許朋恩及安潔拉巴賽特兩位精彩的演員，也算功德圓滿了。事實上很多封帝封后的電影，雖成就了演出部份的璀璨，影片本身卻是很難令人滿意的，我腦海中此刻馬上閃過一部法國片《春天的小孩》，這部無趣至極的平庸之作唯一存在的理由，大概就是為了讓卡琳薇拉拿一座凱薩獎影后吧？
不過，今年橫掃西班牙哥雅獎的《不看你的眼》，絕對是一顆奪目的明珠。沒想到曾經演過肯洛區《以祖國之名》的性格女星艾西亞波蓮恩（Icier Bollain）也當上導演，而且還是個有天分的導演！她的纖細，並沒有讓《不看你的眼》變成那種為賦新詞強說愁的做作感傷；她的氣魄，也沒有讓片中驚心動魄的暴力場景純粹為了刺激觀眾的腎上腺素而存在。
《不看你的眼》的精彩，首先得歸功一個轉折完整而豐富的劇本。把希臘神話裡奧爾菲勇赴地獄拯救愛妻卻功虧一潰的典故和本片的婚姻暴力議題拿來作比較；把「愛」這個元素老套地提煉出來，把婚姻生活中不可避免的嫉妒、猜忌重複搬演，卻一點也不落俗套。奧爾菲為了再看愛妻一眼，而違反了自己與冥王的約定，這樁悲劇源於愛，也源於他對自己、對妻子的不信任。至於《不看你的眼》的安東尼歐在重新喚回妻子琵拉芳心的過程中，偶爾有如墜入無間地獄接受試煉，偶爾因愛情的滋潤而頃刻間置身天堂。
我覺得《不看你的眼》遠遠比那種感覺很女性的電影（例如《時時刻刻》）更加赤裸裸地把婚姻生活、芳心情事烙印進去。「你好久沒給過我什麼了，我要你的一切…」，Iciar Bollain可以把夫妻間床地間的情話拍出天長地久的浪漫（即本片英文title「Take My Eyes」的由來），卻隨即在曙光乍現的剎那，殘忍地揭露人類感情生活裡最嚇人的「佔有欲」的後座力。而Laia Marull跟Luis Tosar（他在《失業日光浴》中也有精彩演出）兩位精彩演員緊揪人心的表演，穩穩掌握了婚姻生活從焦慮、甜蜜、暴烈終至蒸發的多層次調性。那是自卑、那是缺乏安全感、那是對穩定關係的不信任…。然而，這一切悲劇的根源，不是恨，只是一份簡簡單單的愛。
希臘悲劇永遠不會轉成喜劇收場，所有冠冕堂皇的犧牲燃燒到了底線之後，終究注定得化為灰燼。婚姻生活的任何一方，無須任何說詞，沒有必要為了對方而委屈求全，愛不等於拋棄自己的事業；也不等於放棄自己明亮動人的外貌、放棄自信。「妳所做的一切，其實都是為了自己」…我喜歡琵拉在墓園質問母親時，狠毒卻誠實地為母親看似善意的作為所下的註腳。片尾，一向衝動的安東尼歐看著琵拉終於離開自己，那股靜默不語，對比著先前山雨欲來的焦慮，一股寒意迎面襲來。就如同心灰意冷的琵拉，在愛欲蒸發殆盡後那副精疲力竭的冷漠模樣，安東尼歐終於明白，自己終究必須眼睜睜面對愛妻的絕塵而去，徒留無能為力的空虛。

 
十、《千機變II花都大戰》The Twins Effect II
去年暑假推出的《千機變》已經是一場大災難，沒想到今年暑假上檔的續集《千機變II花都大戰》，換了導演、換了故事背景、換了男主角，仍是一場災難！《千機變II花都大戰》最大的災難當然來自千金打造的房祖名，這位仁兄呆板的表情變化，讓陳冠希、陳柏霖忽然間晉升為演技派，而Twins的活靈活現，甚至稱得上影后級演出了。接下來的災難，源於《千機變II》在故事類型定位上的不明確。首集那種忽而嚴肅打鬥忽而搞笑的不協調感，就是破壞整部電影的黑色奇幻吸引力的元兇。這回為了進軍中國市場，故事棄殭屍（中國政府規定裝神弄鬼者不得公映）而就尋寶冒險，偏偏漫不經心的劇本還是跟上集一樣胡鬧兒戲，完全壞了整部電影的氣氛。再者，要論特效，本片比不上《風雲》及《中華英雄》；要論打鬥，也比不上頭腦簡單四肢發達的《拳霸》（即使那部拍壞了的《天脈傳奇》的製作態度都比《千機變II》認真）。兒女情長雖是主戲，拍出來卻是粗糙而老套，那種打混過關的敷衍態度，比眾多羅曼史港劇還不如！
  
當故事發展到一夥人集結企圖推翻暴虐無道的女帝，眼看一場光榮聖戰即將展開之際，編導竟白白浪費這麼一個可以讓電影拉拔出史詩闊度的大好機會，把格局越縮越小、越縮越小，荒謬地讓這場「聖戰」還未出師就嘎然中止。此外，炭頭跟柴頭的微妙競爭情結、炭頭跟叛黨熱血洶湧的揭竿起義動機，也都沒好好利用。而范冰冰飾演的野狼女、梁家輝飾演的黑木爺則被糟蹋得慘不忍睹。成龍客串的護國大將軍，擺明了抄襲《秦俑》及史匹柏的《聖戰奇兵》，甄子丹飾演的「臥虎藏龍」的對白，更是粗鄙至極。雖然這兩位武打巨星為後輩示範了一場漂亮的對打，但因為是與劇情毫無關聯的粗糙插入，反倒弄巧成拙，讓《千機變II》其他部份更顯兒戲，平白浪費了這兩人戲裡戲外所象徵的「傳承」意義。
  
據說元奎的好友劉鎮偉有參與編劇（未掛名），也許是這個原因，才在女帝及大祭司（吳彥祖大概是整部電影中唯一有表現的演員）的愛恨關係上都所著墨，但比起劉鎮偉系列作品的愛情主題，《千機變II》的愛情是非常表面而膚淺，激不起任何火花的。
  
 
九、《奇逢敵手》Looking for Mr. Perfect
每年總會有一兩部跌破眼鏡的爛港片出現，不提王晶大部分搞笑片（例如《絕種好男人》），陳嘉上當年的《戀戰沖繩》就是集合了一堆大明星卻不幸一團混亂的恐怖作品。至於去年的《黑俠2》就更不堪了，影片的失敗導致從頭到尾蒙面的新人安志杰，沒能如願成為香港新一代武打小生。安志杰本身的木頭演技是一大問題（真不知他怎麼憑《少年阿虎》獲香港金像獎最佳新人獎），災禍連三的是，林嶺東導演的《奇逢敵手》同樣是力捧安志杰，卻「難得」地讓影迷發現林嶺東也有雄風不再的時候。也許林嶺東這回沒啥野心，只想來點輕鬆的，帶觀眾回味一下二十年前的俗俗港式動作喜劇。於是我們看到一群銀河映像班底（林雪、黃浩然、黃卓玲）像玩偶般在馬來西亞度假勝地嬉鬧打架、舒淇的蛋白質角色讓人倒盡胃口，較慘的如吳大維則淪為活動布景，還外帶對非我族類的性別、種族歧視。種種荒腔走板，讓《奇逢敵手》成為銀河映像及林嶺東創作水平上最差勁的作品。
 
  
八、《精裝追女仔2004》Love is a Many Stupid Thing
王晶素喜跟風拍質感粗糙的類型片，例如才剛在香港上映過的《精裝追女仔2004》，就是標準的「晶裝」低俗搞笑，動用《無間道》的臥底、江湖架構，重拍王晶過去擅長的溝女喜劇（同樣依循此模式的《大丈夫》因為劇本創意，就成了惹笑之餘還能言之有物的上乘喜劇了）。其實我把它當作港版《驚聲尖笑》＋《站在子彈上的男人》來看，王晶除了刻意安排余文樂與杜汶澤調換身份製造趣味，偶爾「忝不知恥」地在片中自嘲一番（藉著他下海客串的奸商一角，暗示自己所有的「新」作品還不都是換湯不換藥，只是騙錢罷了）、借用費里尼大師名諱、甚至還調侃劉偉強麥兆輝的創意來源呢。不過整部片最有看頭的地方，是找齊馮粹帆、曾志偉、陳百祥三位舊版《精裝追女仔》主角，外加八０年代當紅偶像苗僑偉、莫少聰、張國強及發福得不像話的湯鎮業客串「四大天王」，豔麗依舊的余安安是「大嫂」…看過《無間道II》的觀眾，對這些不陌生的重要角色遭王晶「認真地」惡搞（至少客串的這群明星安排得頗有新意），應該會發出會心一笑！
  
  
七、《鬼鈴》Phone
《鬼鈴》The Phone就是非常血淋淋的例子。手機來電顯示與冤死鬼的怨念作祟，我們已經在《七夜怪談》裡得到最精彩的發揮。只可惜投機者把這個變本加厲版的新怨念電影大雜燴般把諸多賣座元素當成免錢調味料加進去，讓兩個女性角色失去了某種邏輯準則，甚至比俗爛的電視肥皂劇的角色還缺乏內心掙扎。即使要炒作戀童與不倫題材，也可以讓這些熾熱的情感燃燒的旺盛些，只要有一個好的導演…。結果，憑著一股毫不羞恥的勇氣，這位大導演把好幾部賣座鬼片洗牌重組，片中的怨婦跟怨女，情感爆發得比中視花劇場還要無趣，甚至連廉價、煽情的吸引力都還談不上！
  
當人家裴度娜年紀小小，卻有辦法以生動演出讓爛片《青春》勉強還具可看性時，擁有高麗鬼后美譽的河智元，卻以呆板演技讓成績已經夠差的《鬼鈴》更加不堪。這位南韓偶像女星的笨拙僵硬演出，簡直跟香港的陳慧琳有拼，當然更加速了這部明顯患有「七夜怪談症候群」的跟風片的毀滅。看完《鬼鈴》，我只記得小女孩令人不寒而慄的變臉表情。
 
 
六、《雷霆戰警》China Strike Force
唐季禮拍動作片，向來長於營造凌厲視覺與精心動魄的感官享受，而這項優點自然在《雷霆戰警》片尾一場大混戰中表現殆盡……悲哀的是，這十五分鐘竟成了《雷霆戰警》唯一可看之處。除了差勁的劇本，唐季禮處理文戲的功力也令人失望（《超級計畫》就是血淋淋的例子），甚至比馬偉豪之流還要彆腳！更令人費解的是，何以找兩位具國際知名度的演員出飾戲分不比郭富城少的反派，卻又讓他們除了搞笑（而且一點也不好笑）之外一無是處，再加上林心如的拙劣表演（藤原紀香至少又打又賣肉的），讓整個故事一直處於一種荒謬而令人尷尬的情境中。在接二連三的災難襲擊下，即使找來秦沛這等戲精助陣，再也回天乏術。
 
 
五、《靈與獄》Mago
《靈與獄》原片名「麻姑」Mago，典故來自開天闢地的遠古時代由自然精靈化身而成的女人名字。整部電影頗有野心，以八百名裸女來呈現開天闢地的神話場景，但見畫面超先時地穿梭於遠古與今日，以女性、大地之母的初始裸體形象來和自然地球的日漸污染及種種因文明帶來的犯罪相呼應。這是一場勇氣十足的實驗，可惜從頭到尾吵死人的現代動感音樂及偶有佳篇卻缺乏視覺印象及一貫性而顯得破碎的調性，讓《靈與獄》淪為一支粗糙低劣的拼貼MTV，動輒出現一些殘忍的動物遭宰殺畫面及女性被強暴的哀嚎好刺激畫面。看來，隨便一支司迪麥口香糖XX篇廣告，都還比《靈與獄》有趣。
 
 
四、《空手道少女組》Kung Fu Girls
忽然開始覺得我把《十七歲的天空》罵得太過份了（陳映蓉我對不起妳）。看《空手道少女組》時心中湧現的那種時空倒轉、啼笑皆非的莫名荒謬感覺，讓我回憶起七、八年前的某月某日，還記得當時我坐在客廳邊吃午餐邊轉到聯登電影台（還是某個國片頻道），恰恰好「觀賞」到了大名鼎鼎的《新烏龍院》（這才發現楊紫瓊居然在片中演個扮相滑稽的反派）。看著那些實在笑不大出來的做作橋段，我真有種想把朱延平撕個西巴爛的舉動。
 
很久以前衛視電影台播過Ed Wood的太空B級片，雖然手法拙裂，我卻能敢受到一股可愛的天真。就像王晶雖然狡詐，但他認真拍片時你卻也不能否認他是有三兩下子的。然而，我一直沒辦法在朱延平的作品中嗅到這種氣息，尤其過了二十年，看他還在玩許不了時期的笑話…Well，他的作品一直都是笑話，不是嗎？沒想到，台灣電影走了個朱延平（當然他還是拍片不懈啦，只是已不再有觀眾捧場了），卻來了個更可怖的王毓雅。她的作品就如同某百貨公司把二十年前的庫存貨換個包裝，還是那種俗不垃圾的包裝，就忝不知恥地拿出來賣了，還跟人家義大利名牌價錢賣得一樣哩，真不知她是她有自信還是怎樣。最詭異的是，從《蛋》到最新的《終極西門》，人家作品可是一部接著一部開拍，許多苦哈哈的年輕創作者真該付錢請王小姐開一門「找錢拍片的智慧」的課了。《空手道少女組》其實故事是有些潛力啦，只是手法之粗糙真是強姦了袁詠儀（她變得好衰老）、陳坤及林伊晨（其他嘰嘰喳喳的妹子們就別提了）三位演員的天分，我還不如多看幾集林伊晨主演的偶像劇《我的秘密花園》，還比較娛樂哩。
 
 
三、《阿孖有難》Leave Me Alone 與《死亡寫真》Abnormal Beauty
把彭氏兄弟這回分道揚鑣的兩部新作擺在這麼明顯的位置，我自己也不曉得是否有失公允（而且他倆備受好評的成名作《無聲火》我一直無緣得見）。因為我必須先聲明這兩部電影我看的是中國北京話發音的版本，不曉得是不是中國電檢規定不准裝神弄鬼的原因，兩片都被剪到剩下八十多分鐘。事實上近年來許多中港合資的電影都同時拍攝兩種版本，中國版因為受限中國恐怖的電剪制度，在可怕的北京話配音下，往往遭裁減成一種新式的道德樣版戲。彭氏兄弟新作是其一；林超賢導演講香港色情書刊的《豪情》到了中國變成警政人員掃黃道德劇的《天羅地網》是其二。至於周海媚及王合喜主演的《向前，向後》，我不曉得會不會另外發「香港粵語原音本」，但我所看的恐怖北京話發音版，擺明了抄襲西片《雙面情人》的機緣巧合（搭上公車與沒搭上公車的兩種人生）…天啊，沒想到周海媚跟王合喜居然演技也有這麼爛這麼平板的時候。該片劇本有如中國莒光日教學諄諄叮囑觀眾要珍惜眼前人、要退一部海闊天空的教條、僵硬，最是令我頭皮發麻。
  
不過我還是要說，在結構大抵不變（中粵兩個版本）的情況下來檢視彭氏兄弟各自的新作，會發現他們除了極有「拼湊」的模仿天分外，其他創意部份其實是頗令人失望的。從兩集《見鬼》到這一次的《死亡寫真》，證明彭順有開發鬼片題材的慧根，在鬼片窠臼中力求翻新，從《靈異第六感》到《失嬰記》再到這次帶點《色情謀殺電影》、《八釐米》的嘗試，總是值得予以肯定。只是彭順的劇本實在太差，人物心裡的刻畫更是扁平荒誕，縱使裝神弄鬼的技術部份精緻俐落，文戲部份無論是告解、童年陰影、還是心理暗影的浮現，比許多學生習作都還要不如。看來，彭順還得向同樣專攻心理驚悚片的羅志良多多學習！
  
至於彭發的《阿孖有難》，就更令人不敢恭維了。《阿孖有難》結合了《雙龍會》的孿生趣味與《大佬愛美麗》的漫畫式怪雞，然後狠狠地毀在彭發敘事上的拙劣、斷裂…分裂。本來可以是一部上層黑色喜劇，結果黑色不夠黑，喜劇也不夠好笑。也許，朋氏兄弟還是回去繼續拍沒啥營養的《見鬼》系列，比較值得期待！
 
  
二、《真實誘惑》The Real Cancun
《真實誘惑》就是那種相準「真實電視秀」在小螢幕上的驚人收視率，而把它改造成大銀幕的例子。然而《真實誘惑》是一部沒種的電影，老是在香汗淋漓及將近身肉搏的時刻急速抽腿；《真實誘惑》更是一部沒誠意的電影，號召真實，卻比隨便一部編造出來的戲劇作品還不真實，尤其那些刻板的人物，怎麼造假都只讓我搖頭嘆氣。一定要有個不喝酒的小老弟最後放浪形骸，一定要有保持親密友誼的男女最後忘情激吻…要看這些，我在家裡看Sky TV顯然還比較有趣。
  
  
一、《時差七小時》Life Translated
這部號稱「第一部」完全在海外攝製的中國青春偶像劇《時差七小時》，真是史上無敵爛！明明有著神采飛揚的無限潛力，卻因為過份自戀的女主角兼編劇兼原著小說作者妞妞的自我膨脹，以及導演阿甘一無可取的執導，把一個理當完整的成長輕喜劇拍得粗糙，完全跟不上時代，片中無時不刻飄盪著過時的中國式腐朽氣息（又是因為中國電剪嗎？不會吧），假如不是因為找來陳冠希演出校草萬人迷，不知情的觀眾大概還以為本片是二十年前的老片哩。更何況，我實在非常不欣賞很多中國人就是喜歡在一些小細節上吃台灣豆腐…。這種精神式阿Q勝利法，讓《時差七小時》榮登我心目中年度爛片冠軍寶座，當之無愧！
    
    
特別提及：
⊙年度最爛導演：彭發《阿孖有難》
⊙年度最爛演出：陳慧琳《大事件》
⊙年度最爛新人：房祖名《千機變II花都大戰》
⊙年度最爛好萊塢鉅片：《凡赫辛》
⊙年度最無突破性轉型：楊千嬅《三更2餃子》
⊙年度最噁爛台詞：《雙雄》徐靜蕾「你走了以後，我哭得太多，有一天早上醒來，眼睛就壞了…」。
  
  

．《貓女》vs.《蜘蛛人2》
由法國鬼才Pitof操刀的《貓女》Catwoman，雖然「不保守」地禮聘過氣豔星莎朗史東出飾年華老去的「惡女」角色，卻又承襲好萊塢老愛譴責功成名就熟女的惡習，把莎解塑造成「SATC珊曼莎式」的淫惡熟女（莎朗史東也演得很「假」），使這個本應會很有趣的反派角色淪為無聊的噱頭。至於硬要把警探（班傑明布萊特的演出感覺是在重複《麻辣女王》的男性花瓶）與貓女（海莉貝瑞的無味演出）的雙面愛情戲與《蝙蝠俠大顯神威》裡菲佛榭寄生之吻的經典演出相較，也只能算是拙劣的致敬。貓女本身因重生而逐漸貓模貓樣的心神轉變與太多漫畫改編成的電影似曾相識，也說不上有任何新意。曾把《奪命解碼》拍得很逗的Pitof，也許受限好萊塢嚴謹的算計，無法再如拍法式科幻般耍弄類型，而被迫放棄《貓女》的Campy潛力（即使海莉一身SM造型煥然一新）吧？看起來，十年前菲佛版的貓女，即使到了本世紀末，仍會是經典中的經典呀。
相較於《貓女》，《蜘蛛人2》Spider-Man 2也許如我預期般保守地Follow首集模式，但卻真是Follow得精彩極了，因為，山姆雷米成功地在蜘蛛人的平凡與苦命上下春藥催化觀眾認同。山姆雷米拍動作場面是越來越驚險成熟、MJ不再那麼討人厭（克絲汀鄧斯特變瘦變美了）；詹姆斯法蘭柯可想而知將成為下一集理所當然的大反派（他的表現越來越值得期待）；羅斯瑪莉哈里斯的演出仍是這麼精準；年近三十的托比還是這麼肖年、這麼陽光…。較可惜的是，反派艾佛烈莫里納那段天人交戰的獨白顯然只是兩年前綠惡魔對鏡分裂的重播，毫無新奇可言。當他初登場對帕克說教時，觀眾應該都會猜到這些話必定會在將來發生作用。至於上集死掉的班叔，偶爾還要出來說說教，甚至把梅嬸也拉來講幾句，真是彷彿在上生活與倫理課程。
《蜘蛛人2》顯然不敢把故事格局拉得跟《X戰警2》太大，當然會讓續集少了些驚奇，但如果批評本集只是精密算計地把首集成功模式再套用一番（尤其是反派部份），卻又對《蜘蛛人2》不盡公平。這一次山姆雷米還是花了好大篇幅講蜘蛛人的平凡面（尤其是為五斗米折腰），少了責任他可以漫步輕盈，但沒有了負擔他卻也失去了些許喜悅與成就感。一個城市，或說媒體，或說小孩或是女人，大概還是習慣生活中出現一個英雄，越虛幻越好的英雄，提供羅曼史的想像，而這應該是蜘蛛人存在的意義之一。所以，MJ永遠以一種近乎骨頭酥掉的陶醉神情看著蜘蛛人英勇義行，這次甚至連梅嬸也不例外。也因此，電車驚魂後，那連《受難記》都沒法子拍出來的彷彿宗教般的神聖時刻（我也差點流下一滴眼淚，那氣氛實在掌握得太棒了），除了難免讓人想到911後美國愛國主義的高漲、跟美國「正義」精神想在一塊兒，更確立的英雄存在的重要性。
高潮過後，看著彼得在蜘蛛網上恍如隔世地向心上人告白，MJ臉上的神情真是動人極了，堪稱鄧斯特最美麗的銀幕畫面（兩集《蜘蛛人》的收場可都是由鄧斯特負責牽引觀眾情緒哩）。身份洩了底，MJ的最後決定雖說是意料之中，但還是為觀眾帶來一股幸福的味道，也許比不上首集片尾那絕然一吻的衝擊強烈，但顯然已勾起我的好奇心，不能玩躲貓貓、角色扮演了，下集該如何「保守」下去？
．拼貼英雄：《凡赫辛》、《超人特攻隊》＆《明日世界》
《貓女》雖然成績未如預期，但至少還泛出一些些CULT味，至於東抄西抄大會串的《凡赫辛》Van Helsing，則是白白浪費了惡搞潛力（看看提姆波頓的《星戰終結者》，贏了口碑失了票房），一副義正辭嚴的呆板模樣，還不如多看幾集《驚聲奸笑》系列。
從科學怪人、化身博士、007、吸血鬼德古拉、綠巨人、狼人、印第安納瓊斯、X戰警、刀鋒戰士到史蒂芬桑莫自己的木乃伊，除了酷斯拉跟大猩猩外，幾乎所有好萊塢影史的知名怪物、動作英雄還是狗熊，招牌武器、招牌姿勢、招牌造型等等，全都能在這部貪心的大雜燴中找到身影。可惜這些名牌符碼除了充當活動道具湊湊熱鬧，完全沒有亂舞出牠們在自個兒正傳電影中的趣味、情感與深度。桑莫顯然太過貪心，失去了他在《神鬼傳奇》裡的幽默，又缺乏史匹柏「印第安納瓊斯系列」的認真嚴謹，更沒有布萊安辛格利用兩集《X戰警》偷渡政治、認同的技巧…好吧，還是不要浪費時間罵最後那個凡赫辛望著天空，慢慢笑了起來的年度最爛最愚蠢的謝幕式了。唉，任憑大衛溫漢再怎麼努力模仿約翰漢納搞笑、任憑休傑克曼再怎麼耍帥裝深情（甚至還和金鋼狼一樣追尋著自己的過去）、任憑男女主角有著蜘蛛人加蘿拉的高彈性跳躍功夫、任憑開場的風車、火燒及好些馬車追逐令我想起提姆波頓及《斷頭谷》…還有，那滿坑谷的小吸血鬼像不像侏儸紀迅猛龍？看完後我唯一的印象，是三個吸血新娘的薄翼翅膀及凱特貝琴賽的木蘭飛彈，以及聲音淒厲得讓我拼命詛咒他趕快死掉的科學怪人。
我老覺得迪士尼（或說整個好萊塢都一樣）動畫的最高指導原則就是——你無法拍贏人家，就收編人家吧（宮崎駿即為一例）！作為迪士尼的搶錢產物，《超人特攻隊》是成功的；不過，作為向來極有創意的Pixar及曾以《鐵巨人》深深撼動我心的Brad Bird的新作，《超人特攻隊》The Incredibles精彩有餘，我還是嫌驚喜不夠！如果說《鐵巨人》細膩動人的懷舊溫暖有一部份得歸功自故事原著（桂冠詩人泰德休斯）的魔力，那《超人特攻隊》的刻意「仿古」、「懷舊」雖滿溢著類型電影的種種特色，從仿約翰貝瑞的007電影配樂到漫畫英雄的解構與嘲諷，James Bond、《X戰警》、《虎膽妙算》等耳熟能詳的經典片段重現保證把影迷逗的樂不可支，但之後呢？就跟《史瑞克2》一樣，好看，真好看，但就是感覺狡詐了點。
超人終究也得為五斗米折腰的題材，我們已經有兩集《蜘蛛人》，沒有必要在這麼短的時間裡複習第三次；小小超人為超能力所苦的成長悲喜，是《蜘蛛人》、《X戰警》等一拖拉庫怪胎的專利，除了彈力女超人及衣夫人（這角色太精彩了，她的身高、造型、髮型、神態、語氣會讓我想起Linda Hunt）比較有驚喜的感覺外，其他一家子都有似曾相識的感覺。而「辛拉登」這個從瘋狂粉絲轉變為大魔頭的前提極為有趣，但過份的扁平讓此角隨著劇情進展愈顯愚不可及，真是浪費了。
值得一提的是，巴小倩帶著弟弟大顯神威，以及隨後全家重新自我認同的安排，讓我想起第一集的《小鬼大間諜》（後兩集就沒那麼好）這部嚴重遭低估的可愛作品。對自我能力的認知、肯定與應用，在這類作品中幾乎如出一輒（政治正確、光明），《超人特攻隊》拍得拘謹、保守而溫暖，《小鬼大間諜》卻奇異地泛出一股童稚的真誠與淘氣，把兩姊弟對自身超能力的不安、自我信心的修復，表達得極好，甚至兩位童星的表現都棒得不可思議。
相較《凡赫辛》、《超人特攻隊》拼湊得未如我意，另一部同樣覆蓋著經典影子的《明日世界》Sky Captain and the World of Tomorrow，倒是拼得恰到好處，讓我驚喜連連，唯一要抱怨的是電影實在拍得太短。
你可以不認同導演凱利康倫執意拍一部藍幕電影的瘋狂，但無法不佩服他的勇氣；你可以抱怨技術上的缺陷（例如開場小葛躲避機器人那段就很假），挑剔敘事上的不流暢（近尾聲時很多重點全都是靠對白一語帶過），但你絕對無法不被畫面上洋溢出的復古美好所感動。小葛跟裘德洛這對鬥氣冤家實在太速配了，讓我想起《綠寶石》系列及成龍《飛鷹計畫》打打鬧鬧的男女主角激發出的俗俗迷人氣息，當然啦，攪局十分鐘的安潔莉娜裘莉更是搶眼得可以，不需要大動作，震撼的程度比她飛天遁地兩小時的《古墓奇兵》系列更加風起雲湧！
你可以指證歷歷凱利康倫從《綠野仙蹤》、《大都會》、《法櫃奇兵》系列抄到黃金年代的神經喜劇，但卻又無法否認比起《剛果》、《神鬼傳奇》、《古墓奇兵》等冒險電影，凱利康倫就是比較有才氣、比較有勇氣、比較具想像力。那跟電腦科技無關，面對一波波美化升級版的貧血《法櫃奇兵》續貂之作，《明日世界》證明了凱利康倫應該是繼史匹柏之後，最值得期待的造夢大師！