關於電影，我略知一二……

一定要推推推，十幾年來最美的金馬影展主視覺（以往幾乎都是比醜比囧的）！推推推！！！
        
 
以下轉貼自新聞稿
一改往年影像豐富的插畫風格，今年金馬影展的海報視覺充滿了幾何抽象的設計感，在金馬執委會的積極邀約下，近來在設計界備受矚目的設計師聶永真，為金馬影展設計了簡約中帶有童趣的新版視覺。
今年金馬影展的海報視覺以黑底橘色為主色調，對比活潑簡潔，圖像中馬兒一躍而起呈現出活力四射的氛圍，設計者聶永貞表示：「對於金馬影展的印象一直是華人影展指標性的代表，對於前衛及古典的不同電影文化，充滿了強大的包容性。」因此他在接受金馬影展的邀約後，不斷思考如何讓奔騰已久的金馬再次充滿年輕的活力，在設計過程中，聶永真說：「我想區別前幾屆視覺較繁複的做法跟畫法、以簡單色塊幾何與圖案反轉的做法，製造觀賞的趣味。而黑底亮色且略帶放射形的海報內容，跟電影放映時的感覺、原理相像。」相信大家不難發現從視覺影像上，透過戲院的開門光影映射出金馬躍起圖像，充分的連結了金馬影展與電影密不可分的關係，也巧妙的傳達出金馬影展鼓勵觀眾走入戲院的期望。
今年主視覺設計會見於金馬各種紀念品如海報、T恤及筆記本等等，相信會帶來收藏熱潮。同時今年金馬影展的官方網站（ http://www.goldenhorse.org.tw ）也已於日前正式新版上線，今年的主視覺也會提供相關桌面圖案在官網供影迷下載，而影展最新資訊也同步陸續上線供影迷查詢。

．《曼哈頓奇緣》Enchanted
《曼哈頓奇緣》其實頗有當年《歡樂谷》的概念，只不過這回不是現代人掉入虛擬的螢幕世界，而是把耳熟能詳的迪士尼經典童話主角（以白雪公主為底，添加睡美人與灰姑娘的元素）帶到現代紐約，讓迪士尼卡通長久以來所標榜的價值觀（其品牌精神）因為不合時宜而處處碰壁，產生不少充滿後設意味的嘲諷與批判。巧合的是，《曼哈頓奇緣》與《歡樂谷》最動人的部分，同樣是關於本來平板的虛構人物逐漸「甦醒」，產生更立體而複雜的慾望的刻畫（當然艾咪亞當斯微妙細緻的演出絕對是本片成功的關鍵）。或許太多觀眾普遍抱怨最後Happily Ever After的皆大歡喜安排實在缺乏新意（連王子都要與男主角的前女友湊成對），但《曼哈頓奇緣》到底仍是一部不折不扣的迪士尼作品（當然必須要有亞倫孟肯的精彩旋律才行），到底仍是一則再言情不過的約會電影。而觀眾無論相不相信真愛無敵，到底仍是需要被救贖的。
  
 
．《歌舞青春2》High School Musical 2
相較於活力四射又無比天真勵志加純愛的首集，《歌舞青春2》有點給人消費剩餘價值的感覺。壞消息是，重複的公式架構，延續的核心議題（首集：肯定自己 — 續集：短暫質疑迷惑後的堅信），硬凹出來的肥皂性爭執與轉折，終究讓這部續集少了點驚喜。好消息是，可愛的姐弟檔夏碧與雷恩在本集戲份加重許多，狠狠搶了女主角凱碧不少風采，此外全片的「卡拉OK性格」也更變本加厲，帶動唱以及團舞都來得更為起勁。就等著看今秋的電影版囉。
   
   
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請注意，文中大量討論《囧男孩》結局，讀者還請自行斟酌。
雖然最初只是透過DVD Screener觀賞《囧男孩》，畫質不算頂好，音質更是問題不少，但我還是被徹底打動，一改先前疑慮（偷偷預設立場以為只是「人生劇展」電視格局），開始逢人就說《囧男孩》的視覺經營有多麼成功，透過大銀幕來觀賞有其絕對必要性。儘管那時，我根本還沒看過大銀幕的《囧男孩》。
我是真的打心底感謝《囧男孩》的。它讓我前些時候看完《九降風》後寫的某篇卡了很久的稿（2008年台灣電影新新浪潮專文）順利找到了落點、交集與結論；它也逼使我打起精神，好好整理我看完公視「人生劇展」《違章天堂》後隨便記下的筆記。就這樣，《囧男孩》的出現，讓我完成了兩篇原先我幾乎沒動力再繼續發展下去的文章。
然後，寫完了文章，過了稿，我才終於有機會在戲院裡，正式地認識《囧男孩》這部電影。我想，會有人在看這部片時想起侯孝賢的《冬冬的假期》。不過《囧男孩》反倒讓我想起了1994年在金馬影展播映過的日本成長電影《搬家》。當片尾「騙子二號」大聲喊著「再見」的時候，我忍不住想著《搬家》裡頭，當時年僅十一歲的田畑智子，同樣大聲重複著「再見」的模樣。那樣的失落與迷惘，在十一歲的日本小女生漣子與即將升上小五的台灣「二號」心中，是不是一樣的呢？
滿心期望離異父母和好的漣子，最終難掩失望的心情在琵琶湖邊遊蕩，看著祭祀用的熊熊燃燒的火把和載歌載舞的人們，導演相米慎二使出了影像魔法，為她妝點了一次超寫實的成長。類似的情形也發生在「二號」身上。當他終於決定與「一號」和好，卻發現「一號」正被社服人員帶走。他決定獨自前往異次元空間，實踐他們無法完成的計畫（這裡與《九降風》有異曲同工之妙）。他在巴士上睡著，醒來之後，他發現沙灘上不遠的彼方，有一座漂浮在辦空中的城堡。接下來，楊雅喆透過驚人的電腦動畫與動人的配樂（來這裡試聽baby.C鍾興民老師為本片所譜的弦樂），為「二號」設計出一場華麗的成年禮。當「二號」抬起手肘，從他食指與拇指圈出的視界往外望去，我們看見的，是他的成年儀式，是他的白日夢，是他的幻想，或者，這其實什麼都不是……。這正是《囧男孩》深深打動我的關鍵。我甚至覺得這段長達十分鐘，宛如幻術魔影般在虛實間纏繞交錯的「超寫實尾聲」，比起《九降風》片尾請來廖敏雄現身說法所達成的情感瞬間解壓縮更為催淚動人，對於「道別母題」的經營更加具備意義上的完成。

本文原刊於《新台灣新聞週刊》第650期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
第一次聽到楊雅喆這個名字，應該是好幾年前，讀到他因公視「人生劇展」的電視電影《違章天堂》拿下多項金鐘獎的新聞（該劇女主角正是我心中永遠的偶像謝月霞），僅管當時人在英國的我根本沒機會看到這部片子，但我還是記下了這個名字。
幾年之後，我終於首度接觸楊雅喆的作品。那是他難得啟用偶像明星的連續劇《偵探物語》。《偵探物語》有著類似美日趨勢劇（尤其是職場劇）的結構，以「阿卡偵探社」為劇情核心，描述形形色色的客場人物（特別來賓）與主場人物（偵探社成員）間因互動而產生的種種笑淚悲喜。《偵探物語》的劇本架構在「一話完結」這點下了不少功夫，企圖讓每集都有一個明確的、獨立的「階段性」主旨。雖說我個人並不偏好最後成果那種「卡卡」的調性與黑色幽默感，主場人物（陶子、范植偉、徐錦江等）無論演員表現還是角色魅力對我來說吸引力也是略有不足，但我還是要肯定楊雅喆硬是把弘兼憲史的原作努力改寫成徹徹底底台式口味的誠意。

  
．《我看見獸》I Saw A Beast
工商服務電影可以有很多種不同的表現方式，偏偏《我看見獸》選擇了最笨拙最尷尬最沒腦的一種。同樣是信仰虔誠的基督徒，為什麼魏德聖拍出《海角七號》，劉議鴻卻拍出《我看見獸》？同樣講女同志夾處在婚姻責任與愛情信仰之間的為難，為什麼陳宏一拍出《花吃了那女孩》，劉議鴻卻拍出《我看見獸》？劉議鴻的處女作《外星人台灣現形記》老實說還蠻Cult的（當年我去看早場還拿到質感不錯的免費T恤），雖然技術生澀，好歹批判性強烈，觀點也有獨到之處；此外，他拍的驚悚偶像劇《愛殺十七》也很不錯啊，這回改道拍攝宗教工商服務電影，暫且不論片中的意識形態與政治訊息，怎麼所謂的劇本結構、場面調度竟然全都忘光光了？到底是什麼樣的信仰，能讓劉議鴻精神分裂到這等地步？到底是什麼樣的信仰，能讓發胖的劉玉璞、癡肥的王智駿，蒼老的胡曉菁，三人以其歇斯底里的演技來共襄盛舉，真是「救甘興」說（下回有這等好康，記得邀請澎前主筆來客串唷）。對了，驅魔以及Gay吃飯變成魔鬼的段落，還真是有種拙劣的惡趣味。
 
 
．《功夫灌籃》Kung Fu Dunk
朱延平一出手，果然證明當今華人世界爛片教主依舊唯他獨尊，這已不只是塑料花不塑料的質素問題。曾志偉的好演技與周杰倫的瀟灑自信，或許勉強為這部世紀大爛片增添了一點可看性，但老朱難道真缺乏自覺到認為自己還可憑藉二十年前那套「苦兒與流浪漢」公式行遍天下嗎？更讓人心驚心酸兼心寒的是，《功夫灌籃》那缺乏細節鋪陳只會一味拼裝各類噱頭的拙劣劇本（林超榮、王宥蓁，當然還有老朱）以及完全橋段化到喪失創作者尊嚴與態度的調度，徹徹底底糟蹋了程小東、趙小丁、奚仲文、杜篤之、陳博文等幾位中港台大師級幕後人才，以及一群理當有所表現的幕前老薑嫩芽。
 
．《沉睡的青春》Keeping Watch
非常惱人的字卡與作為本片噱頭的所謂「繪本風格」視覺效果，配合缺乏靈魂的「岩井俊二式逆光」美學，在死氣沉沉的無趣節奏中，插入兩個毫無化學作用的男女主角，在在證明《沉睡的青春》委實缺乏以電影形式存在的堅強理由。美女導演鄭芬芬過去曾編導好幾部相當有趣的公視人生劇展電視電影，包括《手機有鬼》、《拍賣世界的角落》皆小有奇趣。可惜這回的電影初體驗，卻白白浪費了平溪菁同的美麗風景。鄭芬芬在寫劇本時，心中所湧現的，所企望的，那股關乎青春伊始與終結的浪漫，瞬間凝結的燦爛與哀悼，執行出來的成績卻令人無比失望（幸好還不至於憤怒）。
  
   

 
   
應邀幫「無名良品」這個全民影音大比拼活動寫篇導言，一點進官方網頁，發現參賽影音總數量已將近兩千兩百支（恐怖的是仍持續增加中），假如我是評審，我到底要看到什麼時候啊……。 
 
當然我不是苦命的評審，我只是任性的觀眾而已。所以，一個夠吸引人的響叮噹片名，成了向來外貌協會的我的一號準則。再來，上千支短片中穩居得票數前十名的，姑且不論其品質高低，好歹人家催票也是催得無敵盡責的，光為了這點，當然該點進去看看，搞清楚到底是真材實料還是虛張聲勢。
 
在這個探索的過程中，我發現了兩部已算是專業等級的熟片子。
 
來頭最大的應該是6分鐘的《少年不戴花前傳》。其實它就是從去年起紅遍台灣獨立製片界的37分鐘短片《少年不戴花》的濃縮精華版。用自然捲來暗示不服貼的性向與青春本能，的確充滿巧思，而三名年輕演員從外型到演出相當不俗，成為本片最大的賣點。可惜的是，我覺得37分鐘的「本編」仍是一部文勝於質的視覺系短片，斧鑿痕跡太重了點，那些從其他日美系青春電影（《青春電幻物語》及《怵目驚魂28天》）中移植過來的元素也太刻意了點，口白則流於為賦新詞強說愁，美則美矣卻缺乏真實血肉的厚重感。相形之下，6分鐘的精華篇蒙太奇，反倒非常精準地濃縮並強調出這部短片在攝影與音樂上的長處，節奏感相當棒，比起《盛夏光年》或《沉睡的青春》的片花更要詩意可口。
 
另一部以高校愛情故事為主題，且才剛在本屆金穗獎拿下學生組優等獎的《天台》也赫然在列。這部18分鐘的短片，輕巧地利用天台、階梯、書包、望遠鏡等意象元素，串起了耍心機的女孩李律（國片《亂青春》女主角之一）對於彈吉他男孩的「不能說的秘密」，看似雲淡風輕，平淡的歌聲中卻潛藏著情感千迴百轉的曖昧與微妙。絕對不能錯過。
 
當然，挖掘更為素人的、知名度不高、卻耐人尋味又給人耳目一新的影音短片，其實更是「無名良品」的活動初衷。「無名良品」分為劇情、喜劇、紀錄片、動畫四大類（前兩類驚喜較多），地雷的確不少，語焉不詳毫無完成度可言的失敗之作更是多如過江之鯽，但在看似粗糙、生嫩的模仿背後，若偶然得以瞥見一絲生猛創造力，或是一份泛著本土氣味的改良調適，總能讓我心頭一陣火熱。 
 
例如《惡靈古堡》、《台灣科洛弗檔案 2 飛碟屋的詛咒》就跨越純然僵硬的模仿門檻，消化成台灣獨家Kuso版本。類似的例子還包括與日劇《求婚大作戰》有異曲同工之妙的《時光．逆光》，以及走柯南金田一風格的《羽球場的亡靈》，可惜後者我試了好幾次都放不到一半就當機，始終等不到兇手現身。
 
不過最最讓我驚訝的發現，應該是早在網路上相當具有人氣（Google後才發現我實在後知後覺），甚至還上過電視的「驚驚堂」Kuso系列作品。《改造宅男大作戰》將美國驚悚片《奪魂鋸》與日劇《電車男》做出非常爆笑的結合；《少年微禿的煩惱》交錯拼貼平面動畫、紀錄式旁白說明、MV等多重形式，活潑的節奏感中自有一股聰明的幽默；至於《愛情電影院》則是非常白爛地以類似綜藝搞笑短劇橋段的方式，將驚悚、警匪這兩個類型Kuso成爆笑男男斷背山。如果有那個廣告商有慧眼，其實可以考慮找「驚驚堂」去拍廣告，說不定會有出人意表的效（笑）果哩！
 
最後，忍不住要提一下非常噁爛的《人吃屎》，我承認，不管裡頭吃屎是真還是假，不管它晃動不清的畫面，它的確勾起一股偷窺式的私密惡趣味，逼使我非得一探究竟！

八月十四日那歷史性的一刻爆發之後，身為深綠份子的我雖然從不後悔曾經那麼挺扁，但心底忽然有一種非常非常的迷惘。
這樣的迷惘，並非來自信仰的動搖（對於台灣主體性的追求、對於台獨建國的理想我想我是此生不會改變的），也不是來自對於真理與正義的質疑（基本上我也不贊成某些來自綠營的聲音憤憤不平地表示為什麼不去徹查國民黨黨產或他們執政五十年的種種民事刑事憲政瑕疵，為什麼不去調查馬英九的政治獻金，因為那些事固然該查辦，但就事論事，阿扁今天錯就是錯了，要貪好歹也貪得像國民黨一樣聰明一點不要被查到，所以就先把阿扁當祭品辦了罷），而是來自對於某種長達數十年的理想與寄託，幻滅之後的巨大失落與無力感。老實說，這種無力感跟我上個月「呵護」台北電影節之後所感受到的「共犯結構壓力」，還蠻相似的。
因為對於國民黨這顆毒瘤從來沒有期待，所以馬英九對於黨產等轉型正義的必要行動的庸懦閃躲，從沒讓我真正如此這般憤怒。因為曾經對陳水扁寄予無限期待，所以真相的打擊永遠更大，所以對於阿扁的錯誤更是無法原諒，對於民進黨的失望更是無法重新寄予厚望。真實的政治不是電影，更不是日劇，所以像《CHANGE》裡啟太對於龐大共犯結構下的所謂「不得不為之的惡」的坦然承擔，永遠只是烏托邦裡的一場幻夢；所以像《黑暗騎士》裡布魯斯偉恩那樣承受所有共業，好去漂白一尊從不存在的神像的悲劇性姿態，永遠只存在於虛構的戲劇裡。
誠如蔡英文所說，政治是一種延續，永遠無法切割淨盡。國民黨體內的百年毒瘤，仍舊緩慢地繼續在潰爛中；民進黨體內的二十年腫瘤，顯然事態更為嚴重已到了無法切除的地步，還有救嗎？

 
第三十屆金穗獎在台北的入圍暨回顧影展已經落幕了，雖然很可惜地入圍部份將不參與巡迴，但得獎片中仍然有許多值得一看的優秀短片，目前正如火如荼在台灣各大城市巡迴映演中，而且全部免費！
關於高雄巡迴部份， 八月二十三日 下午會有一場講座，大家如果對金穗獎或國內短片有興趣，歡迎那天下午來吹吹冷氣。根據電資館表示，現場發問的觀眾會有機會拿到限量贈品唷（金穗三十紀念短片，金穗三十紀念書包，金穗三十特刊）。

本文原刊於《新台灣新聞週刊》第647期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
《母親》是「永遠的映畫女優」吉永小百合與「日本庶民電影大師」山田洋次繼1974年《男人真命苦第十三集：寅次郎戀愛吧》之後的再次合作，改編自長年擔任黑澤明導演場記的野上照代女士的幼時回憶自傳書《給父親的安魂曲》。雖說吉永小百合年逾六十的高齡硬要去詮釋二戰時期的女人四十，外型上終究是勉強了點，但撇開這點不論，《母親》絕對是一部非看不可的年度最佳影片，比起山田洋次先前在台上映的「武士三部曲」（《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》與《武士的一分》）更要深刻感人。

《母親》比起同樣時代背景的《血與骨》更為平易近人，比起近年在日本轟動賣座的國民電影《Always幸福的三丁目》、《扶桑花女孩》、《東京鐵塔 -- 老媽和我，有時還有老爸》更要細膩深刻，比起山田洋次自己的「武士三部曲」更加詩意而深情。你有多久沒有和自己的父母一起上戲院看電影了？或許他們總是推說忙碌，或許他們會要求你等DVD發行後再租回家給他們看就好。但，先幫他們買好票吧，這麼一來他們就沒有理由推託了。因為《母親》這部電影，值得你這麼做！
 
《母親》自八月八日起在台上映。因為影評裡頭涉及太多細節描述，加上會刊在雜誌上，所以稍後才會貼出，尚請見諒。
 
 
 
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