關於電影，我略知一二……

本文原刊於《新台灣新聞週刊》第646期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
某位影評人朋友曾經跟我說過這麼一句話：「如果你看過黃信堯拍的《唬爛三小》之後，就知道《九降風》根本不算什麼」。衝著他這句話，我打定主意非要看一下《唬爛三小》到底在唬爛什麼。
老實說，台灣電影市場這麼蕭條，要找一部沒作過商業院線映演的電影來看，難度還真是媲美「超級任務」。我先是動用影評人身份借到《唬爛三小》報名金穗獎的六十分鐘版DVD，懷抱著很微弱的期待心，在某個沉悶的深夜放來打發時間。約莫演了十幾分鐘之後，我開始被片中那群長榮中學畢業的六年級前段班老兄們給牢牢吸引住，他們唬爛的方式，他們的語氣與笑容，實在充滿南部男生專有的親切感，讓我越看越鄉愁。漸漸的，隨著影片中那群同學畢業、退伍、結婚、出國等各自不同的際遇，我在那六年中看到了每段人生的不盡相同，有的像玩笑，有的像一部勵志電影，有的是戀愛偶像劇，有的則是……。然後，《唬爛三小》從一部看似散漫、隨意的素人Home Video，變成了一部屬於我們六年級世代的私電影。
時間，宛如高高在上法力無邊的主宰者，照應底下六年人生命運的種種甜美與無情。我喜歡黃信堯導演（我想他比較喜歡人家稱他「啊堯」，請注意「啊」這個字別寫成「阿」，他有在自己的部落格中強調過）的全本台語OS，以及他為自己的作品下註腳的方式，我也非常感動於他生平第一次拿起攝影機拍攝的第一個鏡頭，尤其同樣的鏡頭於電影收場時再度出現，同樣的時間，同樣的人物，卻是再也不一樣的記憶……。款款深情，莫過如此。
當然看完《唬爛三小》之後，我不會就因此說《九降風》不算什麼！畢竟《九降風》是以虛構戲劇形式去呈現導演林書宇高中年代的鄉愁，力道同樣逼人。但紀錄片格式的《唬爛三小》有其直接紀錄真實的優勢存在。對於成長背景類似的南部男生來說，我想共鳴是無限相乘的。大家的青春，約莫如此吧。
《唬爛三小》絕對是一部親切的、專屬於男性觀眾的「打手槍電影」，或者把它形容成「唬爛版九降風」也很貼切。我很確定我會永遠記住那間光名字就很有親切感的「自在軒」茶坊，那落下的雨滴漸漸變成漩渦流入地下水溝的方式，還有一天喝了四杯大綠與一杯熱烏的恐怖紀錄。

首先，先請大家去投我一票唷！
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1309375523/20080802224650/
《集結號》根據楊金遠的小說《官司》改編，故事描述了決定中國命運的關鍵 -- 1948年淮海戰役（也就是咱們台灣教科書裡頭的「徐蚌會戰」）期間，華東野戰師九連連長谷子地率領遺下的四十七名戰士奉命在汶河岸執行掩護大部隊撤退的任務，團長劉澤水下令：「以集結號為令，聽見號響就撤退，聽不到號聲，你就是打到最後一個人，也得繼續給我打下去。」
結果全連弟兄除連長谷子地之外，全部陣亡，他們始終沒有聽到集結號的響聲。因為後來部隊番號的改變，又因為找不到屍體，這群奉命掩護大部隊撤退的兄弟們，竟被報為「失蹤」而非「烈士」，於是谷子地開始多方奔走尋找兄弟遺骸，就為了爭一個說法。最終，他得到了一個難以承受的真相……。
《集結號》是中國電影的賀歲片教主，以《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》等「人情三部曲」廣受觀眾喜愛的馮小剛，在備受爭議的古裝宮廷大戲《夜宴》之後，所推出的最新賀歲作品，而且是對於馮小剛迷來說相當特別的題材 – 戰爭史詩片。
過去馮小剛的電影最大的賣點，在於他強烈地域色彩的草根味兒與平易近人的庶民風格。也因此他每次企圖轉型，總會面臨不少批評聲浪。比如他與王朔合作中年男子婚外戀愛的《一聲嘆息》，過度頻繁的畫外音旁白及帶有楚浮電影風格的故作感性，就讓不少觀眾發出聲聲的嘆息。他與好萊塢合作的《大腕》，算是他創作風格的一個轉捩點，原先嚷嚷不care國際市場的馮小剛，終於還是慢慢走向國際化，從紫禁城、中國古寺到青康藏高原的豪壯塞外風情，《手機》與《天下無賊》縱然是一部兼具深度與廣度的娛樂性精緻小品，但總覺得少了股過去那股獨特的「庶民階級無賴的魅力」。
在《夜宴》勇敢但未受肯定的嘗試之後，馮小剛終於還是打著赤腳回到了土地上。或許如今已然國際化的馮小剛，再也缺乏彎下腰去拍《不見不散》那類Local情懷簡單小品的時機了，但這回首度挑戰大格局主旋律政策電影，其成績仍是值得肯定。《集結號》從劇本的內在精神、故事架構到外在戰爭場面的視覺呈現，顯然塞滿過多類似《搶救雷恩大兵》與《太極旗生死兄弟》的元素與手法，以致缺乏了點新意。幸虧馮小剛並未被政治敏感神經給麻痺了手腳，在一派煽情俗氣的主流敘事中，他仍試圖尋找向來偏好的「面對荒謬宿命的人生哲學與態度堅持」，為這部相當「主旋律」的電影注入滾燙的普世情感，避免如過往多數主旋律電影（比如《離開雷鋒的日子》）般淪為政宣導向的窘境。
馮小剛藉由谷子地這個角色在三個階段的心態變化，提供了更立體、完整而深厚的人性觀照。也因此，片中對於個體生命價值的尊重、維護與堅持，對於大力鼓吹民族情感以家國大義作為最高指導原則的體制系統，看似輕微實則沈重的質問與批判，多少踩到了對岸憤青的痛處，強烈表達他們對這部在中華人民共和國成立六十週年之際問世的首部以反戰為主調的《集結號》所可能造成的反效果的擔憂。
台灣的華語電影市場如今已然扭曲、萎縮到一種變態的地步，即將在八月一號登上台灣院線的《集結號》並未啟用港台一線明星，加上題材對於年輕觀眾來說實在缺乏共鳴，顯然不容易在血流成河的暑假檔期中佔到太多便宜。不過，台灣觀眾無分藍綠，只要你對馮小剛、對戰爭電影有興趣，還是該去看看《集結號》，見識一下對岸同胞史觀下的「徐蚌會戰」如何呈現，見識一下馮小剛逐漸成熟大器的調度，見識一下華語戰爭電影與當前好萊塢式主流敘事的完美結合。
．附記：本片上週末在台北上映之後，票房僅只六萬。根據網路消息，台灣上映的並非是完整版。這時候，又不免覺得這種與其花錢支持這種閹割版，還不如去找港版或中國版DVD來看。
http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=new&;film_id=fahk30881200

  
金穗獎終於在昨晚頒獎了，由於不曉得如何評論這份名單（基本上我之前已經說很多，而且也排過名次了），且讓我仿照得獎名單格式，跟著自己列一份「Ryan版得獎名單」吧！至於金穗獎有哪些問題，等我有空在來說一說。 
 
※首獎：綠的海平線
最佳劇情影片獎：光之夏
最佳劇情DV獎：娘惹滋味
最佳動畫片獎：遺忘的寶藏
最佳紀錄片獎：草木戰役
最佳實驗片獎：Touched/Untouched
優等獎(一)：紅色高跟鞋
優等獎(二)：爸爸的手指頭
優等獎(三)：我愛小魔頭
優等獎(四)：大頭仔的三塊厝
優等獎(五)：小三的金瓜雜煮
優等獎(六)：衍生
   
※個人單項獎項：
(一)最佳編劇獎 溫知儀 (娘惹滋味)
(二)最佳導演獎 王承洋 (光之夏)
(三)最佳美術獎 沈展志 (合同殺人)
(四)最佳聲音獎 鄭立明 (傷城)
(五)最佳燈光獎 葉明廣 (Hiya)
(六)最佳演員獎 廖千慧 (紅色高跟鞋)
    
※最佳學生團體作品獎：起床氣
優等學生團體作品獎(一) 少年不戴花
優等學生團體作品獎(二) 天台
 
※學生個人獎項
(一)最佳導演獎 陳巧薇 (我們的時光)
(二)最佳導演獎 陳泰恩 (沈貴妃)
(三)最佳美術獎 譚興宸 (花樣少年)
(四)最佳攝影獎 范勝翔 (天台)
(五)最佳演員獎 張乃元 (少年不戴花)
 
※會外獎：
網路部落格達人推薦首獎：天黑
特別提及：頭七
 
 
以下為Ryan版的得獎名單～～

本文原刊於《新台灣新聞週刊》第644期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
蔡明亮與李康生曾經在2004年時，合力幫高雄市政府導過一支電視公益短片《推動視障者使用導盲犬－愛與信任篇》。開場是一片漆黑，口中不斷重複說著「Misty, good girl, find the way…」的黃小姐在導盲犬Misty穩健的引導之下，成功通過高低不平的石頭路，來到海邊。Misty乖巧地趴在岸邊，畫面上只見黃小姐的手一再撫摸著Misty的臉，從Misty的表情看來，顯然極其享受這樣的親暱。黃小姐不太順暢但卻無比真誠地述說她與Misty的淵源，此時，天際間逐漸泛起一圈魚肚白，慢慢地，太陽燦爛地從雲層中現身，射出一輪金色的光束……。攝影師周以文就把鏡頭這樣靜靜地對準黃小姐那微微張開又隨即閉上的雙眼，從右邊拍、正面拍、再換大特寫、微調角度，最後又回到右邊。黃小姐與Misty的身影完全沐浴在一片金黃色中，與後方海景構成一幅美麗的圖像。
從導盲犬的眼神跳接到黃小姐的眼睛，蔡導與小康透過獨特的視野與不尋常的調度，不著痕跡地傳達出視障人士與導盲犬之間相互守候的情誼，讓片尾那張「尋回遺忘已久的感動 -- 愛與信任」字卡，不再只是以往硬梆梆的公益說教，或是刻板的政宣文案。因為創作者的態度與Sense，決定了作品的本質，沸騰了它的溫度。

 
 
非常非常難得的回顧影展（其他影展幾乎都看不到），千萬不要錯過（全部免費耶）。早期好幾部得獎作品都帶有一股生猛的實驗性格（有趣的是李安等留美派學生作品反倒走傳統敘事風格），在此列出一串個人推薦片單：   
   
一，《野麻雀》TooYoung，黃銘正 
    
二，《我的回家作業》My Homework，曾文珍
     
三，《陰涼湖畔》I Wish I Was by that Dim Lake，李安
 
四，《極端寶島》Poles Extremity，周美玲 
    
五，《海巡尖兵》The Pain of Others，林書宇
 
六，《風車》Years of Wind，王菊金 
  
七，《噤聲三角》Silent Delta，沈可尚 
   
八，《慶典》Festival，鍾孟宏  
    
九，《飛碟狂想》，蔡明亮
   
十，《西嶼坪》West Island，朱賢哲
   
十一，《起毛球了》Fluffy Rhapsody，吳米森
   
十二，《在高速公路上游泳》Swimming on the Highway，吳耀東
 
十三，《海有多深》How Deep Is the Ocean，湯湘竹
 
十四，《青春紀事I荒野之狼》My Wild Years Part I - The Wolf in the Wilderness，林靖傑
   
十五，《迷林》Labyrinthine Forest，柯一正  
     
十六，《獻給自己的作品》A Piece of Work for Myself，林泰州
   
十七，《黎明之前》，魏德聖  
   
 
  

本文原刊於《新台灣新聞週刊》第642期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
《哥雅畫作下的女孩》是兩屆奧斯卡贏家米洛福曼（《飛越杜鵑窩》、《阿瑪迪斯》）與老搭檔知名製片人索爾贊茲的第三度合作。極不尋常地，離開捷克前往美國發展後就鮮少親自參與編劇的福曼大師，這回親自下海與法國傳奇資深編劇Jean-Claude Carriere（常與布紐爾及雪朗道夫等大師合作）一齊完成這個野心勃勃的大格局腳本，再度向影迷展現了米洛福曼過往作品中最美好的質地。
《哥雅畫作下的女孩》故事背景發生在十八世紀末期的西班牙，好萊塢女星娜塔莉波曼飾演的富商之女孩伊涅絲因為遭逢密告為異教徒而遭入獄並屈打成招，即使她的家人散盡千金委託熟識的畫家哥雅代為引見修道士羅倫佐（本屆奧斯卡最佳男配角哈維耶巴登飾）仍無濟於事。羅倫佐對獄中的伊涅絲由憐生慾，進而侵犯了她，可憐的伊涅絲卻仍把羅倫佐當成最後一根救命的稻草而奉獻所有的自己。由於營救無果，富商狗急跳牆索性對羅倫佐施以拷打，以反證自己女兒的無辜。最後羅倫佐流落他鄉，伊涅絲依舊無法被釋放。哥雅冷眼看著這些事，十五年過去，他聾了，西班牙王室垮了，拿破崙率領法軍來了，富商一家死了，半瘋的伊涅絲終於被釋放了。羅倫佐搖身一變成為拿破崙政權的新貴，擔任審問西班牙天主教的主檢官，表面上在替當年不公平宗教裁判下的受害者討回公道，實則進行他的私人報復。而被釋放後的伊涅絲，四處打聽當年獄中產下的女嬰下落之舉，顯然對羅倫佐的前途大有妨礙。另一方面，哥雅意外發現一名美艷雛妓艾莉西亞，其長相神似年輕時的伊涅絲……。
哥雅雖然有著藝術家追求美善的人本與人道精神，某種程度上卻如羅倫佐所指責，如同妓女一般送往迎來，誰當權就為誰畫畫，其實還不是跟政客、投機份子沒啥兩樣。當年清麗如天使的伊涅絲身影，宛如哥雅腦海中揮之不去的良心，逼使他他必須借助協尋伊涅絲女兒的舉動，以獲得自我救贖。哥雅與羅倫佐是一個對照，拿破崙軍國主義與西班牙天主教是另一組對照，而伊涅絲與十六年後的艾莉西亞又是一組對照。穿梭在層層的刻意與今昔對照，耙梳那個時代政治宗教相互脈絡，米洛福曼的劇本之所以為這兩男兩女四個角色設計了這麼多偶然巧合的羅織構陷與改朝換代，或許其實是刻意去凸顯其核心問題，也就是他向來一貫熱衷的，掙扎於龐大體制中的個體靈魂。無關年代，無關背景。當然，也無關哥雅。

寫完了評審感言，接下來且從三十六部入圍短片中挑出我個人最喜歡的十二部，名列於下。點擊英文片名可連結至影片詳細資料。我有寫過影評的，可以直接點擊片名前往閱讀（持續更新中）。另外，請大家密切注意本屆金穗獎部落格的巡迴影展細節及接下來的金穗三十相關活動。    
 
   
 
一，《天黑》The End of the Tunnel 
 
二，《Hiya》Hiya
 
三，《遺忘的寶藏》The Forgotten Treasure 
 
四，《綠的海平線》SHONENKO 
 
五，《我們的時光》The Beautiful Time of Our Life  
  
六，《愛你一萬年》Love of Thousand Years 
 
七，《草木戰役》Exotic/Exoticism
 
八，《雲的那端》Somewhere Over the Cloud
 
九，《我愛小魔頭》My Little Naughties  
  
十，《頭七》The Seventh Day
 
十一，《棋局》The Chess
 
十二，《沈貴妃》The Drunken Concubine
 
 
  

 
有人的志願是拿奧斯卡影帝，有人的志願是摘下金棕櫚、笑傲小金人，有人的志願則是踏上紅毯享受兩旁的歡呼。那我呢？好像從高中「正式」迷上電影以來，我的志願一直就是當金鐘獎與金馬獎的評審。不過，在願望還沒機會實現之前，有幸來本屆金穗獎的「部落格達人評審團」參個一腳，也是很不錯。反正都有個「金」字。   
   
老實說，當評審是很痛苦的一件事情，因為必須忍受太多讓我坐立難安的電影。幸虧主辦單位電資館為了落實網路寫手們的宅宅本色，很體貼地把入圍的DVD全數宅配到府，讓我們可以窩在電腦前輕鬆地看片作筆記。累了可以瞇一下，可以喝個水，可以上個廁所，甚至出去慢跑個三圈再回來續攤……。       
今年正逢金穗獎三十而立，據說參展影片的平均水準有提昇起來，而事實上觀賞完入圍六大類總計三十六部的短片後，我的驚喜還真不少哩。這裡我要特別定義一下，我所指的驚喜，就我個人來說，算是一個「絕對」值，而非一個「相對」值。換句話說，並非因為我憐憫國片，在把國片標準放得很低的情況下，才勉強自己硬是去「擠出」一些驚喜。  
   
要如何從三十六部候選短片中，挑出我個人以為最最值得，最最應該被肯定的短片？我想作品的完成度（完整性）毫無疑問是最重要的。從五分鐘到五十五分鐘，在有限的時間裡完整地表達一個概念，完整地說好一個故事，對於一名有志從事影像創作的人來說，無疑是最重要的一件事。從「完成度」來看這次金穗獎的三十六部作品，我以為《天黑》、《Hiya》、《遺忘的寶藏》、《綠的海平線》、《愛你一萬年》、《我們的時光》最是讓我滿足。   
   
說到完整性，我一定要提一件讓我耿耿於懷的事。就是去年已經在女性影展放映過的《娘惹滋味》（片長78分鐘）與《雲的那端》（片長102分鐘）為了參展，特地製作了六十分鐘的「短版」（就跟去年《愛的麵包魂》一樣）。老實說，我對這樣的作法頗不以為然。但或許無可避免的，這其實凸顯了台灣影視資源的貧乏短少，悲哀到連長片都必須削足適履來分一杯羹。   
   
在看《雲的那端》之前，我完全不知道這部紀錄片有「完整版」，它的短版的確「震撼」到讓我無以復加，大概是吳乙峰的《生命》之後，最讓我「難受」的一部紀錄片，但我仍舊以為，它不是一部完整的電影。尤其最後三分之一（蕭美玲逐漸發現錄像與真實間差距對於私生命的衝擊這部份）的過份跳躍，讓我感覺「很不過癮」，一查之下才知道，果然「長版」可是足足多了四十二分鐘。再以我去年就看過的《娘惹滋味》78分鐘長版為例，我嫌它太短，最後十分鐘更是完全缺乏情緒上的醞釀與鋪陳。倉倉促促、呆板得毫無神采的謝幕，幾乎要摧毀掉整部電影前半段所經營出來的趣味與潛力。既然如此，我又能期待短版《娘惹滋味》有何說服力？  
   
再來，金穗獎既然是要鼓勵新銳導演的創作，我會很期待在這些短片中，看見威猛的「生命力」，以及原汁原味的「在地情感」。所謂的在地情感，未必等於「台味」，未必非要以方言或閩南語發音，未必非要帶到台灣民俗傳統或風景名勝。我真正在意的是，身為一名創作者，他如何透過藝術創作去實踐他的主體性，去真誠地表現他的獨特性吸引力？他如何以個體經驗歷史為核心，向外擴張發展，嘗試去捕捉自身所處當下種種（可以是台灣，當然也可以是美國，或者是想像虛擬的幻境），予以重製、再現、合成……？創作者的獨特觀點構思來自天賦與sense，創作者的心態與技術則有賴後天的努力、謙卑與自覺，當然還包括最重要的，澎湃的熱血。就這點來說，不止今年一系列「台灣心、本土情」紀錄片表現亮眼，劇情片部份也驚喜不斷，包括《天黑》、《遺忘的寶藏》、《Hiya》、《草木戰役》、《我愛小魔頭》都應該記上一筆。  
   
最後，我非常堅持一部成功的作品，必須要有一個充滿吸引力的開場，以及讓人餘韻不絕的收場。套用一句LKK的廣告詞，「這樣才抓得住我」。光有一個精彩的概念，卻缺乏去執行它的能力，最後往往容易墜入自溺的深淵，語焉不詳且硬得紛雜難以進入狀況（很顯然實驗纇短片最容易產生類似問題）。此外，以更敏感更小心的態度去豐盈這個創作的中心概念，好好去鋪陳、發展細節，這樣整個調度與故事進展才不至於被「概念導向」給綁架而失之蒼白空泛。換句話說，一方面我是要強調劇本的紮實度與重要性，另一方面更是強調「有Sense的調度」。這部份以《天黑》、《Hiya》、《愛你一萬年》、《頭七》、《我們的時光》最是令我滿意。   
 
本文的最後，且讓我在「部落格達人推薦獎」決選會議之前，先行貼出屬於我的「個人評審結果」，與大家分享。  
 
我的「部落格推薦獎」：《天黑》  
 
我的前三名：《天黑》，《Hiya》，《遺忘的寶藏》  
 
最佳劇情影片：（從缺）  
 
最佳劇情DV：《天黑》  
 
最佳紀錄片：《綠的海平線》  
 
最佳動畫片：《遺忘的寶藏》  
 
最佳實驗片：（從缺）  
   
最佳學校團體作品：《我們的時光》   
   
最佳導演：賴文軒《Hiya》  
 
最佳技術：《綠的海平線》攝影、配樂、剪接、旁白  
   
最佳雙人表演：張榕容、黃裕翔《天黑》   
   
最佳單人表演：楊振宜《沈貴妃》；莫愛芳《娘惹滋味》；周曼青《頭七》  
 
最佳團體演出：《我們的時光》裡的一家人  
   
特別提及：簡士耕＆北村豐晴（《愛你一萬年》編劇），劉吉雄（《綠的海平線》