關於電影，我略知一二……

第十屆台北電影節圓滿落幕，首先要感謝勞苦功高的游大湊展人。

《再見小綠》（Sayonara Midori-chan）
2005南特三洲影展最佳女主角銀氣球獎
平凡OL夕子與落拓不羈的裕，維持著淡淡的床伴關係。因為裕總是聲稱自己在沖繩還有一個叫小綠的正牌女朋友，所以夕子也只能把自己對裕日漸濃烈的愛意埋在心底。在裕的身邊，環繞著許多關係曖昧的異性朋友；在夕子身邊，則有一個純情男孩太郎不死心地戀慕著夕子。愛情究竟如何來去？該怎麼說出口？保存期限又有多久？夕子、裕、太郎、以及這個故事裡的男男女女，都徬徨無助到不懂如何守住心底那塊柔軟的聖地。慾望是一種感性、激情的本能，更是一股肉體性的生理需求，與腦子中的理性思考不斷相互撞擊。而這個簡單、安靜的故事，從開頭到結尾，就宛如電影開場那窗外的飄雪般，輕輕地落下、融化、消失，然後再也沒有痕跡。
《再見小綠》改編自南Q太的同名少女漫畫，可以視為古廐智之自PIA體系發跡後十年的一次資格審查。其清澈質地與平靜節奏恰好介於深受影評人喜愛的獨立作者風格前作《初夏之戀》、《惡童日記》，以及偶像卡司題材通俗的《Robokon》之間。事實上，對於年輕女性角色「潛在主動性」的深入挖掘，以及「愛要怎麼說出口」的細部描繪，顯然已成為古厩智之作品中的招牌作者印記。無論《初夏之戀》中勇敢表達對於愛情的渴望的女主角，或是《Robokon》裡由長澤雅美所飾演誤打誤撞加入學校機器社團進而激發自身熱血的高校女生，還是《再見小綠》裡終於忍不住跨線對炮友表白愛意的夕子，皆具備一脈相承的主動性格與溫熱血型。值得注意的是，西島秀俊（《愛情白皮書》）與星野真里（《新白色之戀》）這兩位日劇迷並不陌生的前偶像派明星，這回皆有不同以往既定形象的突破性大膽裸露演出，星野真里更因此獲得南特三洲影展最佳女主角銀氣球獎的肯定（最後那場卡拉OK戲演得實在很好）。
古厩智之在1992年以首部十六釐米短片《激烈的躲避球》獲得第十五屆PIA影展大獎，並因此獲得首部十六釐米劇情長片《初夏之戀》的拍攝基金。他在2001年以描述八零年代日本小鎮學生暴力體罰的成長電影《惡童日記》獲得鹿特丹影展最高榮譽金虎獎及會外賽費比西影評人獎的雙重肯定。最新作品為上野樹里與三浦春馬主演的暢銷馬拉松漫畫改編電影《奈緒子》。
Ryan老實說：
十多年前在欣欣晶華看《初夏之戀》的美好記憶猶在，如今看《再見小綠》卻有一種滄海桑田的唏噓（包括已經變成大叔的西島秀俊及奮力一脫的星野真里）。當然古厩智之功力上的進展毋庸置疑，感嘆的是美好世代的已然不再，只因為我們都已長大。

 
．《謎屍（深海尋人）》Missing
《謎屍》表面上想帶領觀眾進入海底冒險這塊在華人電影中尚未開化的奇情驚悚新天地，可惜不曉得是受限經費、預算、還是技術問題，最終海底古城淪為聊備一格的小雨點噱頭，在這個拼湊、淺薄到了極點的劇本中，完全起不了任何作用，該有的豐富意象與層次感完全沒有表達出來。比起同樣不成功卻具有開創性的《新蜀山劍俠傳》，徐克這回無疑栽了個大筋斗。 
 
徐克真以為這是一個高概念的劇本嗎？在我看來《謎屍》的劇本遠比我一向鄙視的彭氏兄弟還要破碎、糟糕。故事發展到三分之二，李心潔從上海回來之後其實就可以收了，尾大不掉補了一段再一段，結果只為了湊出最後那個看似淒美，實則膚淺至極的殉情結局（那首噁爛的主題曲還真是雪上加霜）。我先前看完《江山‧美人》時，曾感嘆少了最佳監製拍檔徐克的程小東，拍出來的東西就少了靈魂，結果沒想到如今連徐克自己拍的東西都一樣沒靈魂了。
  
所以說，我建議欣賞完那個還算頗酷的航越海平線片頭之後，大家還是快閃吧。《謎屍》真得是繼《黑俠 2》之後，徐克導演生涯又一恥辱！他老人家該慶幸今年有《江山‧美人》墊底，不然豈不跟隨陳凱歌腳步，鬧出另一個國際大笑話？《謎屍》真的是徐克親自編寫劇本嗎？那個曾經犬儒、豪邁、利索的徐克哪裡去了？那個曾經一再開創各類型電影新風貌的徐克哪裡去了？我實在無法相信片中一大堆倡導環保，分析人腦的教條文旁白是徐克的傑作（其份量之多還真是不可思議），就算拍宣導短片，也不用那麼誇張吧。總之，求求徐導下回想再挑戰驚悚恐怖片的話，考慮一下改編月下桑的小說，好歹人家概念、邏輯、情感層次都完整豐富多了。 
  
 
．《江山‧美人》An Empress And The Warriors
實在不敢相信，阮世生操刀的劇本（《無極》張炭，《七劍》秦天南合編）怎麼會爛到這般田地？《江山‧美人》絕對是一場災難，一次把去年《天堂口》遠遠拋在後頭，僅次於《無極》（真是恭喜張炭又製造出一部噁心的電影）的拙劣拼貼。程小東曾經在《古今大戰秦俑情》與《笑傲江湖之東方不敗》中所表現出的瀟灑與節奏感，在本片中蕩然無存（少了徐克當製片的程小東果然就少了魂魄）；而奚仲文、趙小丁等優秀技術人才（恰好這兩位大師也參與了《功夫灌籃》）的心血也完全被低級愚蠢的對白與雙關語給淹沒。這部標榜「浪漫武俠史詩」的中西日雜燴屎詩，從頭至尾都處於一股漫無目的的倉促節奏，如流水帳般交待牽強如玩笑的陰謀內鬥及公主燕飛兒與退隱江湖的段蘭泉的森林奇緣，附贈電玩般的武打與戰爭，廉價的寫情與玩笑，還有一場不倫不類的天燈（熱氣球）偶像劇，一首莫名其妙的過時男女情歌對唱，別忘了還有全亞洲臉部線條最僵硬的陳慧琳硬要裝傻扮天真（最值得記上一筆的是，本片除了陳慧琳竟無任何女性演員）……。真是夠了！
 
 
．《野‧良犬》The Pye-Dog
郭子健過去曾為葉偉信編寫過不少劇本（自《神偷次世代》開始，恰好也是葉偉信作品成績跌到最谷底的階段）並擔任過副導，在這部獲曾志偉提拔的導演處女作《野‧良犬》中所提出的「家庭」概念，會與葉偉信類似，自然也不足為奇。片中「臥底」校工、代課女老師、以及不說話的國小學生之間逐步加溫的信任關係，亦同樣透過許多「小事」（我以為此乃葉偉信最擅長的部分）建構起來。可惜的是，郭子健的調度雖精緻，影像感也算強烈，卻敗在整體不夠厚實，收場刻意搞悲情無常更完全洩漏了整個地基的偷工減料，以致不但無法說服人，更流於情感空洞的賣弄。
 
  

本文「精華版」原刊於〈新台灣新聞週刊〉第640期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
當男孩最終拿起剃刀，往強尼戴普飾演的理髮師咽喉割下去的時候，我忽然驚覺，過去一直是小男孩的提姆波頓，終於透過新作【瘋狂理髮師】裡這個驚悚的畫面向全世界宣告：「我長大了」。

關於我對本屆台北電影節的觀察，十幾篇文章上萬字都在這邊。
http://blog.chinatimes.com/davidlean/category/3970.html
從針對片單的討論、針對主事者策展能力、心態到其實務應變上的討論，全部都有。還包括整個電影獎機制的觀察，同時更蒐集了許多網友寶貴的回應，不管是正面還是反面的。
因為pchome這邊無法作超連結，行距設定也不理想，文章無法「變色」、「劃重點」，所以我這邊跟無名就不重複貼文了。還請大家直接前往中時部落格閱讀喔！
我再強調一次，我寫文「呵護台北電影節」，並非針對這些無辜的影片，而是針對消費這些影片品質、消費觀眾熱情、消費工作人員心力的主其事者，亦即罪魁禍首的源頭～大有問題的李局長與游湊展人。所以如果想知道本屆台北電影節有哪些片子好看，影評又寫在哪裡，還請移駕我的無名blog：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean/8777101
http://www.wretch.cc/blog/davidlean/8777213
當然更要感謝熱心的網友，幫我做了這麼美的貼紙，我喜歡折翼的蝴蝶，太感動了。還請大家告訴大家，幫忙串連一下。一年、兩年就給它一直串下去……。串到顢頇迂腐的台北電影節願意改革為止！！！
三個尺寸如下：
150*245（如上圖）
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感謝熱心的網友幫我做了這麼美的貼紙，我喜歡折翼的蝴蝶，太感動了。還請大家告訴大家，幫忙串連一下。一年、兩年就給它一直串下去……。
三個不同尺寸貼紙如下：
 

《泡泡公寓四人行》Ha Buah
2007 柏林影展人道精神獎／2007以色列電影獎最佳男配角等三項提名
伊藤．福克斯（Eytan Fox）出生於紐約，成長於耶路撒冷，短片作品《Time Off》與名滿天下的劇情長片《我的軍中情人》都把關注重心放在色列軍中同志族群身上。然而，他的電影其實遠不止於「衣櫃同志愛情故事」這般簡單。相較於土耳其裔的義大利導演佛森．歐茲派特（Ferzan Ozpetek）曾在《男浴天堂》等片中嘗試去挖掘文化歧異性與種族性向的衝突與包容卻流於浮面，伊藤．福克斯的下一部作品《男人的心中只有男人》大膽觸碰德國納粹與以色列猶太人之間的歷史心結，成功跨越國籍、種族、性向等既定界線，格局無疑更顯遼闊。
伊藤．福克斯的最新作品《泡泡公寓四人行》有點像是把紀錄片《與敵人共舞》的「和解共生」訴求，以及《天堂此時》裡生命開始倒數的炸彈客心路歷程，以通俗戲劇的方式作出更平易可親的具體呈現。看似稀鬆平凡的四角愛戀，精巧地交織了以巴之間複雜的種族、歷史與政經議題，讓它們成為深化主角內心層次轉折的最佳輔助工具，頗有將伊藤．福克斯自己前幾部作品的元素統整起來（前兩部片的主角也分別在本片主演、客串），做出一個小總結的意味。伊藤．福克斯甚至大膽採用《Bent》這齣描述納粹監獄裡同志愛情故事的舞台劇（有改編成電影版本《生命中不能承受之情》）作為本片的延伸象徵，讓性、愛與政治三者之間的牽扯辯證更具說服力。
《泡泡公寓四人行》有一張非常引人注意的海報，四名年輕主角的裸體，重點部位覆上象徵以色列國旗（藍）與巴勒斯坦國旗（紅綠黑白）共五種顏色的葉片，讓「完全解放」的聲音，自然奔放地在多重層次意義之間遊走。他們的反戰與和平訴求，他們對於傳統與普世價值相互衝突中求共識的努力，與全片強調「真愛無國界」的主旨緊密結合。代表以巴雙邊的Noam與Ashraf，因為各自的身份歷史、宗教信仰、以及家庭環境背後政治生態的重重阻礙，最後被迫只能透過「自我毀滅」來尋求出口。人類的情感在人間像泡泡，似乎只有到了天堂，才會永遠維持美麗。
電影的尾聲，伊藤．福克斯以更高遠更廣袤的視野，站在雲端上去看待同志身份所面臨的過去與現在，正視歷史的傷口痛處，平靜地告訴我們「也許」應該會有一個更好的地方，不閃躲掩飾，不浮誇表面，不心存僥倖，不投機窺奇，坦然而真誠地包容所有……。「也許大家會看到我們有多麼美麗，然後就明白這一切有多麼愚蠢。不，他們可能永遠不會瞭解。」這樣對於永恆不滅的核心價值的正向肯定中卻又泛著微微哀傷的高明結論，極其動人，而且勇敢。
Ryan老實說：
把最後那句話送給所有對台北電影節忍氣吞聲姑息閃躲的共犯結構們，別再憋著了，不然你們看電影真是白看了，挺招罪的不是嗎？就如同麥克所寫，千樣不要讓影展事業缺乏想像跟同理心，淪為一種投機應付。

今天中午在高雄的環球影城看張作驥導演的《蝴蝶》，因為票房太差，高雄上映勉強滿一週，三點那場播完就下檔了（想起當年《忠仔》在寰藝漢神上映好像連一週都沒滿呢）。
同場除了我跟我弟，就只有一對情侶。詭異的是那對情侶大約看了半小時，就灰溜溜地走人。不曉得是他們覺得太難看？還是另有要事？或者根本是拿贈票所以電影沒看完也不覺肉痛？
環球影城是一間爛到澇賽的戲院，從售票小姐不親切的態度，撕票小姐毫不體貼在電影演完字幕才剛開始要上的當下就開門開燈歡送兼趕人，到放映師要嘛對焦不準要嘛切邊什麼的……。總之我每次去這間本土影城都被氣得大罵三字經，如果電影不是在環球影城單廳上映，我還真得完全沒有去消費的慾望。
好吧，重點是要講《蝴蝶》這部電影。文中有雷並透漏結局，請小心。

《都柏林怒火》Rocky Road to Dublin＋《都柏林怒火紀實》The Making of Rocky Road to Dublin
1968坎城影展國際影評人週觀摩／2004愛爾蘭寇克影展
彼特．藍儂（Peter Lennon），1934年出生於都柏林，曾任職銀行職員，後轉任愛爾蘭時報記者，六零年代擔任英國衛報的駐巴黎特派員。1967年，他有感於政治上早已獨立的愛爾蘭依舊在精神上遭受政治、宗教、社會風氣的層層束縛，缺乏改變、缺乏前瞻性與真正的獨立性，遂在美國富商Victor Herbert的資助下，與法國攝影師拉烏爾．庫塔爾（Raoul Coutard）合作，透過鏡頭去紀錄都柏林政客、教會、藝術家、學生等常民生活文化點滴，企圖給予故鄉一點新鮮的刺激，進而提供愛爾蘭公眾理性思考良性辯論的機會。
拉烏爾．庫塔爾是法國新浪潮旗手楚浮與高達的御用攝影師，代表作包括《夏日之戀》、《法外之徒》等。在他活潑、跳躍且詩意的影像中，彼特．藍儂以「憤怒年輕人」的批判性姿態，檢視愛爾蘭作為一個保守天主教國家所經歷從政治、教育到文化娛樂無孔不入的種種限制與束縛，從而鼓吹「愛爾蘭必須從愛爾蘭人手中真正解放」的自我反省意識。這部紀錄片無疑是五零年代末期英國影像工作者藉由「英國自由電影（Free Cinema, 1956-1959）」及後續的英國電影新浪潮（1959-1963）高呼自由創作，投射自身不滿社會現狀的苦悶情緒的核心精神的再次體現。
1968年，本片獲邀至坎城影展國際影評人週單元作世界首映，適逢五月學運，高達與楚浮率眾直衝放映會場要求影展中止，彼特．藍儂忍不住挺身站起來捍衛自己的心血，要求作品該享有的放映待遇，意外讓《都柏林怒火》成為該屆影展的「閉幕電影」。接下來，《都柏林怒火》的際遇宛如洗了一場三溫暖般，與影片本身的精彩程度不相上下。示威學生開始選擇具備「革命精神」的影片巡迴巴黎放映，同樣為藍領、為在地底層發聲、反對刻板專制剝削的《都柏林怒火》無疑成為最佳代言電影，而法國《電影筆記》評論也盛讚該片是「影史上最美的紀錄片之一」。
銀幕內外的批判精神兩相對照，充滿社經透視與歷史辯證的趣味性。相較《都柏林怒火》在坎城影展放映後的正面評價，都柏林本地的單廳放映規模顯得格外冷清，而教會等保守派人士更激烈抗議片子內容嚴重污辱了愛爾蘭人。截然不同的爭議性評價，讓本片束之高閣長達近三十七年，今次拷貝重新出土，經修復之後再度躍上銀幕，機會絕對難得。
彼特．藍儂的代表著作《Foreign Correspondent》一書，以幽默機智的異鄉客身份笑談「後阿爾及爾戰役時代」的巴黎，回憶他與當時新浪潮諸導及貝克特間軼事。Peter Lennon撰寫的短篇故事曾發表於《紐約客》、《大西洋月刊》，Rocky Road to Dublin是他唯一一部導演作品。
看完數位修復的「經典本編」之後，附贈的半小時「全新」紀錄片《都柏林怒火紀實》絕非一般DVD花絮紀錄片。該片導演保羅．杜安（Paul Duane）出生於愛爾蘭，八十年代末期開始執導短片。九十年代以英國電視劇《Small Potatoes》、《Ballykissangel》獲得矚目，後者描述一名英國神父前往愛爾蘭小鎮佈道的生活點滴，深受觀眾喜愛並獲得英國BAFTA及愛爾蘭電影電視獎提名最佳連續劇的雙重肯定。其他知名電視劇作品還包括兩齣「英版急診室的春天」《Casualty》與《The Royal》，以及話題不斷的熱門影集《Footballers’ Wives》。他在《都柏林怒火紀實》中帶領觀眾重新走訪當年幕後班底並穿插從未曝光的珍貴片段，帶領觀眾一齊回顧1968年坎城影展歷史性的集體記憶片刻。今年正逢「1968法國五月學運」滿四十週年，一口氣觀賞兩部相關紀錄片，絕對是最恰當的時機！
附記：其他參考資料
http://en.wikipedia.org/wiki/Rocky_Road_to_Dublin_%28film%29
http://film.guardian.co.uk/features/featurepages/0,,1324491,00.html
http://iol.ie/~galfilm/filmwest/25rocky.htm
http://www.opendemocracy.net/arts-Film/ireland_church_2669.jsp
http://www.irishmeninparis.org/framesets/peter%20lennon.htm
Ryan老實說：
這是一部讓人越看體內越感覺熱血沸騰的紀錄片。或許因為剛看完木村拓哉演的日劇《CHANGE》之故，一整個爆衝想大聲呼喊：「是的，我們都需要CHANGE」！「是的，莫忘初衷」！於是，我又想起了《危險心靈》。也許好久以前，好久好久以前的游大湊展人，相信電影，相信誠實，相信好多好多的東西。不過，她後來長大了……她開始發現這個社會不要電影，不要誠實，不要好多好多的東西。於是她開始用大人最常用的招數，就是「模糊焦點」，來掩蓋她的不誠實與投機。
其實，策展就是那麼簡單。哪怕只要釋出一點點的關愛，哪怕只有五分鐘，觀眾都能深深地感受到，甚至因而被啟發。今天無論你把媒體、觀眾、甚至導演都貼上標籤，還是把人家分類、大小眼，都是不對的。而革命，就是為了改變這一切不合理的事情。如果每位觀眾、媒體、影評人、學界、片商、官僚都對這樣「不對的扭曲狀態」忍氣吞聲，都不願意加入改變的行列，那其實正在被動地成為共犯結構的一部份，間接在毀滅這個曾經很酷的電影節。
去看看《都柏林怒火》吧！看完後，你會不會生氣？假如你受夠了去年結案檢討會竟淪為利益共犯結構體下相互掩護關照的那種姑息醜態，歡迎用最簡單的文字，最真誠的心，最熱烈的情，寫下自己對第九屆、第十屆台北電影節的感受。三句、五句、三段、五段、三篇、五篇、甚至萬言書都好。
台北市文化局長信箱：http://contact.taipei.gov.tw/cclm/clm/aspx/CLMA0100E.ASPX?OU_ID=379590000EBTAACH
黃向群議員：huang_hsiang_chun@yahoo.com.tw
許淑華議員：s_hua101@yahoo.com.tw
李建昌議員：tcc0708@mail.tcc.gov.tw
田秋瑾立委：butterflyginger@gmail.com http://butterflyginger.blogspot.com/2008/02/blog-post.html

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台北電影節從第十屆開始，已經改變遊戲規則，把台北電影節的主辦權收回到台北市政府文化局成立的「財團法人台北市文化基金會」手上。為了督促文化局往後在聘用策展人時，多多調查、多加評量一下應聘者近期的策展品質，別再被毫無責任感的黑心文化買辦給耍得團團轉；為了督促議員們多多關心台北電影節所應具備的公共性格，我鼓吹大家一起來寫信給他們，表達影迷對電影節遭黑心買辦亂搞的痛心。