關於電影，我略知一二……

這是今年最讓我印象深刻的二十二個電影、電視片段截圖，猜猜它們來自哪幾部電影或電視吧，第一個留言全部猜對的有我提供的禮物喔！今年的最後一天我會揭曉答案。
 

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這是今年最讓我印象深刻的十七張臉孔，應該不難猜出自哪些影片、電視劇吧？
 

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本文原刊於〈新台灣新聞週刊〉第613期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
出身香港新浪潮的女導演許鞍華，其作品最美妙之處，往往在於她對舊時代、舊文化、老傳統、老式風土人情的一種帶著浪漫的回味與欣賞的恬適態度。她的最新作品【姨媽的後現代生活】，是繼【上海假期】及【半生緣】後，第三部以上海為故事背景的電影。比起近期另兩部描述上海生活的華語電影【美麗上海】（彭小蓮導演）及【長恨歌】（關錦鵬導演），許鞍華無疑勾勒出一幅更巨大也更細膩動人的上海地圖，絕對有為整個世代、城市寫史作傳的格局。
【姨媽的後現代生活】的前半段，描述十二歲的少年寬寬來上海姨媽處渡假，透過他的眼睛來看姨媽在轉變快速的大上海的生活。乍看之下，許鞍華這部新作頗似【上海假期】的延續。然而隨著姨媽身邊的人物一個一個離開她，姨媽角色態度愈見立體鮮明，不難發現許鞍華的意圖顯然不止於此複製另一部【上海假期】。
年過六十，受過高等教育的姨媽葉如棠（由斯琴高娃飾演），是個滿懷理想自命清高，有點苛有點酸，其實心太軟的退休讀書人。她獨自住在上海的老房子裡，她仍懷著舊時代知識份子的優越感，卻對快速變化的世界無能為力。姨媽這角色就像是個原型，她吝嗇，她自私，她寂寞，卻也單純，且保有最低限度的人性良善。這樣的原型，其實遍佈在中國的每個現代化城市裡。寬寬這個即將去澳洲唸書的外甥，全身上下洋溢著的「新」，其實是被許鞍華用來對照，逐漸被時代給淘汰的姨媽的「舊」。
環繞姨媽的一群弱勢者，同樣跟不上時代，同樣以悲劇終結。被子女遺忘的水太太（金馬影后盧燕特別客串）只能矯揉造作地變換各樣假髮，滿足自己僅剩的虛榮；為了病禢上的女兒而製造假車禍詐騙的金永花，最後卻是親手終結了女兒的生命坦然入獄；而飛飛的外婆，終究只能入院等死。每個角色背後，都有難言的心酸，唯一例外是周潤發客串的潘知常。
潘知常的出現與消失，是姨媽的後現代生活裡，最戲劇性的一次意外。他的出現，讓姨媽的生活酸中帶著一點微甜，儘管大多時候仍是苦著的。他的出現，讓姨媽的生活不乏爆笑歡愉的片刻，儘管這建立在極其悲哀之上。所以，潘知常與姨媽各披戲服票戲的畫面，在久石讓極具衝擊力的音符陪襯下，才會如此令人炫然欲涕。曾在姨媽家裏「short stay」的每位客人，都留下了代表他們性格的東西。寬寬留了一隻手機，金永花留下一尾魚，而潘知常留下的，卻是「一夜」。當他終於離開姨媽的那一刻，披上風衣的背影，彷彿重現了周潤發自己在【英雄本色】裡的小馬哥英姿，竟超現實得滿溢著鄉愁。
姨媽從頭到尾都在趕她身邊的人走，先是外甥寬寬，然後是姨媽自己好意收留的民工金永花，再來則是周潤發友情客串的感情騙子潘知常。然而趕走人家之後，姨媽卻不由自主地感到寂寞。於是，最後姨媽趕走了自己。在電影的後半段，姨媽受傷住院，失聯已久的女兒劉大凡（由趙薇飾演）於是登場。劉大凡這角色正是姨媽的對照組，她選擇在東北老家生活，儘管言行鄙俗，千言萬語的辛酸遺憾，卻透過工作偷空時的一支煙給說盡了。女兒的現身，把姨媽拉回過去她一直逃避的現實。在一場激烈的爭執中，女兒殘酷地點出當年姨媽拋夫棄女的事實。無路可走的姨媽，最終只能隨著女兒搬回東北老家，徹底拋棄了上海的現代生活。
曾與顧長衛合作【孔雀】得到柏林評審團大獎的編劇李檣，所寫的劇本依舊是那麼對仗工整。電影收場時，寬寬再訪東北的姨媽，讓整部電影完成了首尾相呼應。事實上，【姨媽的後現代生活】的核心，是關於被困住的無奈，以及對出走的企望。在姨媽的生活圈裡，有一隻貓被悶死了，籠中鳥則易了主，有人出國，有人過世，有人坐牢，有人不知去向，然而還有更多人，卻是哪兒也去不了。囚禁的意象竟是如此強烈。姨媽的回歸故鄉，原來是極度悲劇性的謝幕。
許鞍華電影裡素來的銳利度與批判性，除了來自她對新舊文化傳統面對種種衝擊的有趣觀察與獨特結論，更在於她永遠知道如何去描繪劇中人物對現況的「安然接受」。那是一股油然而生的平靜寫實，喜中帶悲的無奈。許鞍華的代表作諸如【客途秋恨】、【女人四十】及【男人四十】，皆是如此。也因此，姨媽即使和女兒大吵了一架，事後仍平靜地一起去吃螃蟹，而姨媽最後落腳東北老家的擺攤生活，儘管再度聽到癡迷的京劇《鎖麟囊》，前景的她卻再也無動於衷。她不再張狂，不再字字句句斟酌講究到矯揉造作，曾經的精緻，如今的安貧，殊途同歸的是同樣槁木死灰的腐朽味兒。許鞍華以一鏡到底，紀錄了姨媽在市集上賣鞋、吃飯的現在式，竟如此澎湃洶湧充滿力量。
許鞍華的流暢調度毋須多言，更令人驚訝的是，這回【姨媽的後現代生活】多了股魔幻的詩意。任誰也忘不了那兩度出現，帶著費里尼式超寫實色彩的明月當空。第一個大明月，月色刺眼得喚醒了姨媽。在她沉沉睡去後，她的後現代生活，她的上海歲月，也正式宣告結束。第二個大明月，是寬寬在東北鞍山姨媽家看到的。寬寬在中國的生活，早已開始倒數。他即將前往澳洲。普通人想走出鄉村，有錢人想走出中國，一輪大明月安靜地映照在走不出的劉大凡與即將走出的寬寬這對表姐弟身上。溫暖，而泛著希望。

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承上篇。接下來，貼幾張以簡單線條畫出來的海報，整個FU就像是一幅畫作。 

  

    

  

 

  

     

                        
 
    

  

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．《愛滋味》Les Témoins
從九０年代開始，泰希內的每部作品我都沒有放過。儘管我覺得很難從他的作品中去歸結出一個一貫的風格或態度，我卻特別地狂愛著他的《野戀》。那部片除了是九十年代最美麗的電影之一，更是泰希內一次完美的意外，因為後來他的作品再也聞不到那樣肆意迷人的氣味，直到我看了《愛滋味》（題外話，這部片的海報版型有抄襲《偷情》設計的嫌疑）…。
以愛滋病來襲之前的美好夏日為故事起點的《愛滋味》，有著如《野戀》般青春迷亂的晃動與不安定氛圍，以及甜美中夾雜著淡淡苦澀的田園詩體。那場關鍵的湖邊溺水與救援與其後一發不可收拾的愛戀，原來要到了故事後半段，小男生因愛滋而喪命，愛他的警察鬆口說出「救他時情不自禁勃起」的出櫃表白後，整個濃度才真正暈散開來。事實上，這句話的後座力絕對不輸《斷背山》，那淡淡的承認，短短卻極其本能性的自白，完全展現了泰希內寫劇本、調度上的功力。
《愛滋味》在調度上有著完全大師級的流暢，透過艾曼紐琵雅飾演的作家所寫下的見證，在散發文學質地的同時，更讓整個觀點宏大中帶著感同身受的悲憫與寬容。同樣從種族、階級、性別來看愛滋風暴，《愛滋味》不似時代背景相似的《美國天使》那般雄辯滔滔，卻在溫柔中更見其廣闊格局。我喜歡泰希內先是安排警察帶小男生坐飛機，對照小男生死後警察帶著他姊姊重坐飛機的安排；我也喜歡電影收場時，研究愛滋病的同志醫生帶著新認識的男友再度造訪警察夫婦所完成的完美循環。這樣的兩相對照、呼應、互補、循環，透過愛恨嗔癡的交相作用，隱隱解釋了愛滋的起源與存在的理由。這是超脫宗教與理性，殘酷、無比美麗，卻也無比悲哀的原罪。

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搶在金球入圍名單揭曉之前，先來預測一下明年初才會公布的奧斯卡入圍名單。到時再來看看我的預測準不準。如果照以往拿下紐約或洛杉磯影評人協會最佳影片即宣告「痛失小金人」的「優良」傳統，那我覺得《險路勿近》與《黑金企業》非常不妙。老實說，下一屆奧斯卡照目前態勢來看幾乎是重演當年柯恩兄弟《冰血暴》對上史詩文藝愛情片《英倫情人》的歷史。到目前為止未獲太多影評人獎項青睞，但題材絕對可以討好奧斯卡諸多「老年」會員的《贖罪》，說不定有機會殺出一條血路。
 
八０年代的《遠離非洲》，九０年代的《英倫情人》，到現在又一個十年過去了，史詩格局的《贖罪》會不會是新一屆的金像獎贏家？其實我覺得重點不在前幾天的影評人獎，而是看今天稍晚將要公布的金球獎，會提名它幾項？假如影片、導演、劇本、男女主角、攝影、音樂都提名，最後還順利拿下劇情類最佳影片的話，那循《時時刻刻》、《理性與感性》前例，至少應該會打出一場很漂亮的奧斯卡提名仗。
 
我非常看好《潛水鐘與蝴蝶》，我甚至覺得這會是另一部《鋼琴師》，同時提名影片、導演、甚至男主角跟改編劇本等主要獎項（當然得獎機率很低）。至於另一部同樣改編自暢銷小說的《追風箏的少年》，也很有可能搭國際情勢便車後來居上，端看議題有沒有炒起來。比較可惜的是，我個人偏愛，同時象徵本年度美國主流電影驕傲的《索命黃道帶》已經完全OUT了（儘管它格局真的很大）。那主流代表會是《全面反擊》？《美國黑幫》？還是《瘋狂理髮師》？順帶一提，我覺得影片提名機率不高，但導演部分非常有希望獲得提名的，是西恩潘。
 
男女主角部分，我還是最關切《贖罪》。事實上他的男女主角及女配角在提名戰場上都陷入苦戰（綺拉應該還是會獲得提名），端看影片與導演的聲勢如何，尤其男主角詹姆斯麥克艾維，最是需要影片與導演的入圍來帶動。此外，我也很看好《曼哈頓奇緣》的艾咪亞當斯會在外國女星夾殺下脫穎而出，與《鴻孕當頭》的艾倫佩基一起入圍。體制裡的甜美配上獨立電影的生猛，不約而同都是美國新生代女星的希望。至於劇本部分，今年的改編劇本簡直是最佳影片的延伸戰場，端看影片怎麼提名。而原著劇本部分，很有可能讓小成本獨立製片大放異彩，彌補一下它們沒機會入圍其他主要獎項的遺憾。
 
接下來，就是我個人對於下屆奧斯卡的簡略預測名單。
 
 
影片
《險路勿近》No Country For old Men
《黑金企業》There Will be Blood
《贖罪》Atonement
《潛水鐘與蝴蝶》The Diving Bell and the Butterfly

《瘋狂理髮師》Sweeney Todd ，《全面反擊》Michael Clayton，《美國黑幫》American Gangster，《追風箏的孩子》The Kite Runner搶第五席入圍。
 
 
導演
柯恩兄弟《險路勿近》
保羅湯瑪斯安德森《黑金企業》
朱利安許納貝《潛水鐘與蝴蝶》
提姆波頓《瘋狂理髮師》

西恩潘《阿拉斯加之死》，喬萊特《贖罪》，馬克佛斯特《追風箏的孩子》，湯尼蓋洛《全面反擊》，雷德利史考特《美國黑幫》搶第五席入圍。
 
 
男主角
丹尼爾戴路易斯《黑金企業》
喬治庫隆尼《全面反擊》
強尼戴普《瘋狂理髮師》
湯米李瓊斯《震撼效應》

詹姆斯麥克艾維《贖罪》，艾米荷許《阿拉斯加之死》，馬修亞瑪希《潛水鐘與蝴蝶》搶第五席入圍。
 
 
女主角
茱莉克莉絲蒂《妳的樣子》
瑪莉詠柯蒂亞《玫瑰人生》
艾倫佩基《鴻孕當頭》
綺拉奈特利《贖罪》
艾咪亞當斯《曼哈頓奇緣》
 
 
原著劇本
《鴻孕當頭》
《全面反擊》
《充氣娃娃之戀》
《料理鼠王》
《魔鬼知道你死前》
 
 
改編劇本
《險路勿近》
《黑金企業》
《贖罪》
《潛水鐘與蝴蝶》

《阿拉斯加之死》，《追風箏的孩子》搶第五席入圍。
 
 
 

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一、英國電影
‧《亡命英倫》London to Brighton
從倫敦到布萊頓，一段不算太過遙遠的距離，卻成就了兩個女孩生命中，最巨大的改變。《亡命英倫》有著類似《紅路》以懸疑開始，以救贖作結的高度戲劇性張力；《亡命英倫》也有著類似約翰卡薩維提在《女煞葛洛莉》中把妓女昇華成聖女，實踐其最低限度人性良善的寬容。精彩的調度與劇本所蘊含的豐沛情感，讓這個故事在插敘中瀰漫著一股耐人尋味的懸疑性，拉緊了整個張力，而最後那自然且低調，沒有太為了配合劇情需要而刻意消費的救贖轉折，更是動人至極。低預算，類戲劇的社會寫實電影《亡命英倫》，有著英國藍領電影最引以為傲的，對真實現狀的誠懇觀察與悲憫同情。
．《紅路》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1297074636/20071020000320/
‧《搖滾英格蘭》This Is England
相較大部分的英國電影要嘛倫敦觀點要嘛愛丁堡格拉斯哥觀點，成長在英格蘭中部，作品內容永遠以英格蘭中東部生活為重點的西恩邁德斯，算是英國很受歡迎的庶民導演。近來他的作品漸趨沈重，夾雜私人成長經驗的最新作品《搖滾英格蘭》，以西恩所成長的八○年代初期為背景，恰好與去年在金馬映演過的另一部英國成長電影《哇哇歲月》互通聲氣，同樣都夾帶屬於導演個人的私記憶，在去年的英國獨立精神獎中打敗《黛妃與女皇》，拿下年度最佳英國獨立電影及最有潛力新人兩項大獎。
《搖滾英格蘭》描述父親死於福克蘭群島戰役的少年尚恩，在尋求替代性認同的過程中，加入了仇恨種族的光頭黨，懷舊氛圍之外，政治批判的寓意明顯。西恩邁德斯很刻意地透過光頭黨成員們的不同背景、膚色、甚至個性，以及言談互動，讓我們看到他們各自的缺陷及盲點，而故事尾聲那悲劇性時刻的降臨，在欷噓之外，其實也有著巨大的悲憫。不過，太明顯的特寫與太工整的首尾呼應，每個衝突點的產生與事發後漠然回首的悵然，西恩邁德斯的手法終究匠氣、雕琢了點。而以尚恩對前後兩名光頭黨領袖（伍迪與康柏）如兄、父般的崇拜之情作為本片主線，寓意當代年輕人的陷落、覺醒、終至成長，可惜終究缺乏更細膩的鋪陳（尤其尚恩與康柏之間），以致尚恩心理層次的轉變少了立體感。
西恩邁德斯已經幫我們觀眾下好了結論，我們被放在一個框架內，只能去思考框架內的東西。那種很刻意的，不夠奔放飛揚的價值與態度，越到故事最後，尤其嚴重。所以光頭黨甚至整個八０年代的悲哀，最終被簡化成尚恩自己的悲哀。尚恩在電影尾聲放國旗的那個動作，宛如一支MV或是廣告，感覺與觀眾缺乏更真誠直接的交流。我想，如果是肯洛區來拍這個題材，無論觀點還是格局，都會更好吧？
．《英倫羅曼史》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1272029928/20060726004914
．《死人的鞋子》影評：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=4410233

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‧《戰‧鼓》The Drummer
這部具有三分之一國片血統（台、港、德合製，新加坡導演，大量香港演員）的《戰‧鼓》，至少證明了一件事——以處女作《海南雞飯》引起華語電影界注意的畢國智，成功絕非偶然僥倖，更非靠他父母的盛名庇蔭。畢國智真的有兩把刷子，至少他說故事的技巧，比一堆所謂的國片新銳導演（例如李芸嬋）穩定、精緻太多。《戰‧鼓》承襲《海南雞飯》的路線，繼續把在地特色與當前全球影視潮流脈絡做出緊密的結合，也難怪本片得幕後推手會是焦媽，她老人家最愛推展這類題材了。上回《海南雞飯》結合新加坡名產海南雞飯與同志議題，這回《戰‧鼓》則改為推銷台灣優人神鼓及香港黑幫父子情結，莫非是意在言外的政治暗示（血濃於水切割不斷的親情）？
《戰‧鼓》之所以能打動人心，在於畢國智確實搔到癢處，把作為故事核心的「親子關係」，經營得通俗且深刻，尤其片中梁家輝與何超儀的父女關係，又比梁家輝與房祖名的父子關係，處理得更活潑且細膩。而房祖名（他真的進步好多）被迫從從江湖中墜入世外桃源，從浪蕩黑道太子爺蛻變為成熟鼓者的「修練」過程，拍得宛如武俠片，妙趣橫生且令人耳目一新。畢國智給我的感覺，有點像是年輕的爾冬陞。他們的作品都有很多刻意求工的對照與符號（例如香港場景的陰暗與台灣場景的開闊明朗，就呈現很強烈的對比），都負有一股很神聖的說教使命，儘管往往表現得明白了點，卻不至於過份僵硬。所以即使片尾死去的梁家輝與舞台上的房祖名魔幻對擊的高潮戲在調度上難免「匠」了點，但那三百六十度的鏡頭捕捉，卻毫無疑問是香港電影工業在技術執行面上成熟且自信（請自行參考一下《宅變》與《盛夏光年》中被濫用的華麗鏡頭）的展現。比起《海南雞飯》，《戰‧鼓》拍得更順暢且俐落、精鍊，擊鼓與黑幫交叉進行蒙太奇出來的整個節奏感與力道，絕對值得台灣那群連故事都說不好的新導演們，好好觀摩研究。
‧《海南雞飯》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1245017177/20050221003202

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本文原刊於〈新台灣新聞週刊〉第610期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
本文已收錄至《台灣電影愛與死》一書，故不再提供全文閱讀，敬請見諒。
 

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．《跟蹤》Eye in the Sky
《跟蹤》是與杜琪峰合作十年的御用編劇游乃海首度編（和另一位御用編劇歐健兒合編）而優則導的處女作，銀河映象的班底演員群理所當然都來共襄盛舉。這部片描述香港警隊情報科成員跟監蒐證的經過，是頗具新意且劇情結構編排配置精準的類型電影。即使《跟蹤》的基調外觀上看來是黑色的，游乃海藉由一名新加入的菜鳥「豬女」完成入行第一個任務的「成長」作為電影的主軸，那種由懸疑而明朗，先悲後喜的情緒轉變，卻是十足銀河映象式的「勵志」色系。
《跟蹤》整個故事完成度非常高，從劇本結構佈局到技術執行面情調氛圍的掌控也相當到位，而且除了有著銀河映象向來偏愛的不確定感與宿命氣息，片末對於「明日」的愈加樂觀，也是近年銀河映象作品（例如與鄭秀文合作的《百年好合》等）對「後九七時代」態度上愈見明朗的映照。當然游乃海初執導演筒，免不了會被拿來和師父杜琪峰相比較。或許《跟蹤》在技術執行面不夠俐落，在訊息與批判層面不夠凌厲，最後的轉折與高潮更是以稍嫌簡單樂觀的方式來完成。或許《跟蹤》裡頭略帶黑色幽默的無奈與最終柳暗花明的結論，有點類似《PTU機動部隊》，但卻少了更複雜而微妙的政治投射，也缺乏屬於游達志自己更強烈的作者風格印記。然而以一部處女作品來說，無論是主題與核心概念的清晰完整，還是整個戲肉的飽滿，《跟蹤》仍絕對是令人眼睛為之一亮的。

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本文原刊於2007金馬影展特刊，請勿轉載，謝謝！
 
  
 
羅馬尼亞的電影發展史就跟其他大部分歐洲國家一樣，起源於十九世紀末期。然而羅馬尼亞電影真正進入全球電影工業，廣為影迷所知，卻是最近幾年的事情。
 
在電影製作已然走向專業分工，在地與全球交相作用影響的當下，國族電影（National Cinema）這個專有名詞拜「全球化」與「民族國家」在定義上愈見爭議之賜，更顯得界定困難。而從國內影視政經環境、主權社會歷史、文化意識經驗，與西歐及好萊塢的關係變化等面向，來檢視二十一世紀初期崛起的這波羅馬尼亞電影新浪潮，在折射新一代電影創作者帶著自傳經歷的世界觀同時，更能感受到一股跨越界限，從鄉愁中解放的未來性。
 
從時間點來看，羅馬尼亞新浪潮的起點，當然是始於千禧年之後。就如同八０年代的台灣電影新浪潮多少源自藝術創作者對當時保守政經體制及封閉電影形式的反動，羅馬尼亞新浪潮這波平均年齡層只有三十五歲的新銳導演們，不約而同把他們創作文本的時代背景與西奧賽古政權垮台的1989年，直接或間接地做出連結，亦是如此。比如《愛在世界崩毀時》與《無主孤軍》（The Paper Will Be Blue）就直接帶領觀眾重返1989年關鍵的一刻，分別從叛逆學生與國家軍人的不同角度，映照出身處歷史洪流下的尋常百姓，所遭遇的種種荒謬與無奈。《1208全民開講》則是巧妙地把故事拉到十六年後的今日，某地方電視台因應革命紀念日而舉辦特別的Call In節目，藉由媒體的偏執與瘋狂，重新檢視、質疑之後，再溫柔地撫慰了這段專屬於羅馬尼亞百姓的集體記憶，鋒利中藏著感性。
 
從地域上來看，後共產主義時期的羅馬尼亞電影，幾乎是把布加勒斯特當成放射中心，與西歐國家例如法國、義大利、德國，當然絕對不能少了美國，直接連成一道道直線。就如同艾米爾庫斯杜力卡的處女作《你記得桃莉貝爾嗎》曾以無比的活力描述了前南斯拉夫青少年與西方流行文化接軌的悲與喜，這一代的羅馬尼亞新銳導演，包括英年早逝的克里斯汀內梅斯古的兩部短片《我的七號女神》、《電梯春光》及長片《加州夢，未完成》，卡塔林米特里古的《愛在世界崩毀時》，以及克里斯汀穆基一鳴驚人的多線敘事處女作《幸福在西方》，各自藉由電光幻影，重新回味了他們的年少輕狂。此外，在海外流亡二十年直到共產政權倒台才重返羅馬尼亞拍片的路西安品特萊，以《下一站，天堂》殘酷卻又詩意地點出美國夢碎後，隨之而來的悲劇性毀滅。
 
或許，真正讓羅馬尼亞電影充滿國族特色與想像的，是從共產時期（1948-1989）的經典作品到今天諸多新浪潮電影中，永遠如幽魂般存在的父權陰影。從1968年震驚影壇的《重新組合的夏午》到故事背景設定在1987年共產黨倒台前夕的《4月3週又2天》，甚至描述年輕一輩對西歐、美國白人文化無限憧憬的《幸福在西方》或是暴露當代羅馬尼亞醫療體系沉痾的《拉札瑞斯古先生之死》，父權象徵彷彿一張無形的黑暗巨網，以或是寫實或是魔幻的姿態，高掛羅馬尼亞當空。它透過《一個刑訊者的下午》中紀錄前共產時期刑訊者的錄音機，以及《1208全民開講》的電視台特別Call In，呈現了記憶、歷史與真實交相辯證後的荒誕與奇異鄉愁。它藉由《橡樹下》開場即已死去的上校父親，《加州夢，未完成》最後不幸成為祭品的火車站長父親，《4月3週又2天》裡缺席的父親角色…，帶領各方觀眾往上攀爬。直到最頂端，看到了《橡樹下》那棵巨大的橡樹，感受到了《1208全民開講》雪的溫度，才終於露出一絲曙光。
  
即使微弱，仍依舊存在；即使殘酷，卻不減其寬容。透過《下一站，天堂》最後帶著遺腹子活下去的女服務生，及《愛在世界崩毀時》弟弟寫給姊姊的那封信，後共產時期的羅馬尼亞電影，在不確定的茫然與未知裡，始終努力在尋找出口。
 
 
 
附記：
‧2007金馬影展羅馬尼亞專題相關資訊：請按這裡，這裡。
‧2007金馬影展羅馬尼亞專題相關影評：

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在焦媽強勢的個人風格主導下，本屆金馬影展的華語電影觀摩部分可謂琳瑯滿目。除了例行性的金馬入圍電影播映之外，年度焦點與海外華語電影部分，該來的幾乎全都到齊（就連應亮的作品也沒漏掉）；而且焦媽為了炫耀她的政績與人脈，除了非辦不可的楊德昌專題之外（很可惜沒邀到《海灘的一天》及《獨立時代》），連李翰祥與胡金銓兩位大師都被邀來湊熱鬧（各自於1996年與1997年過世）。雖然沒邀到《大醉俠》、《俠女》、《龍門客棧》這三部在華語電影史上具有劃時代地位的經典之作，但能在大銀幕上欣賞《天下第一》的華美氣勢及《迎春閣之風波》的拳打武鬥，對影迷來說仍是很幸福的一件事。
‧《881》881
魔幻寫實的電影，對我來說是永遠無法抗拒的。然而一部魔幻寫實的電影要能魔幻得精彩，先決條件是寫實的部分要夠紮實，夠厚重，這樣才撐得起魔幻部分的天馬行空奔放肆意。而新加坡導演陳子謙的《881》，就是這麼一部土中帶魔，魔中又有土的神奇電影。《881》絕對是一部讓觀眾感動的電影，它很俗很廉價，但它廉價得理直氣壯；它KUSO惡搞，但它玩得淘氣活潑甚至有成為Cult片的潛力。它讓我想起了台灣的《熱帶魚》及《黑狗來了》，甚至是新浪潮經典《蘋果的滋味》。華麗閃亮的歌聲舞影，透過陳子謙還算令人滿意的調度與轉場（當然那兩場重頭歌舞戲就場面調度來看還有許多加強的空間），既包容了歌台上走唱藝人的所有辛酸與無奈（人情義理的描述就很成功），更讓那不言而喻的苦痛憤懣美麗地昇華。
《881》在讓我激動萬分之於，又有小小的心痛。因為這部新加坡電影，居然比一堆台灣電影還要「台」，還要「土」，甚至還要「俗」，卻也還要具有「靈氣」。儘管姊妹情深的部分我嫌細節與鋪陳上終究還是少了點，對於性與情慾的刻畫也簡單了些，但陳子謙至少攀上了情節相似的台灣電影《失聲畫眉》及《豔光四射歌舞團》過去怎麼也搆不上的邊。那目眩神移的視覺堆砌背後，有著最親切誠懇的態度，以及最深厚飽滿的情感，作為支撐。《881》不是好萊塢的《夢幻女郎》；《881》也不是寶萊塢的任何一部歌舞電影，然而《881》成功地跨越界線，開墾了它所身處的土地，讓肥沃的園地結實纍纍，在生與死、台前與幕後、幻想與真實的交界，傳遞真誠動人的普世情懷。這一點，絕對值得陳可辛的《如果‧愛》深思。
‧《夢幻女郎》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1280045757/20070222055717
‧《如果‧愛》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1268767828/20060513054416/

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