關於電影，我略知一二……

 
 
圖片來源：三立電視
 
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撇開找哈士奇來演狼，以及台灣根本沒有原生狼這點，目前播了兩集（7/10才剛播出第二集）的《狼王子》，坦白說是一套完全不合格的連戲劇——劇本老掉牙、調度貧弱無力（狼爸出場一點也不虎虎生風，難得把男女主角拉到荒山密林談戀愛也沒開創新的視覺感受）、節奏不合格（回憶戲這麼大塊大塊貼上不嫌煩嗎？更何況拍得超差），就連選角及演出都不合格的爛戲，任憑正戲後面剪了多少精彩花絮（這些花絮保證比正戲好看）告訴觀眾劇組跋山涉水與激流天候搏鬥有多辛苦，它依舊不合格！因為這是一齣徹底缺乏可信度，投機取巧粗製濫造，每個環節都在當前偶像劇水準之下的連續劇。
  
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春美歌劇團去年的《青春美夢：十週年版》已經讓我驚喜連連，今年的年度大戲《彼時我在等你》更是勇於突破框架，非常難得。
 
《彼時我在等你》其實是四大南戲之一《拜月亭》的翻轉版本。元代施惠的《拜月亭》故事 背景設定在金朝，當時因受北番侵略，戰事逼近中都，朝廷只好南遷，王尚書的夫人和女兒瑞蘭在逃難途中母女失散，瑞蘭與窮秀才蔣世隆因此相遇並漸生情愫，蔣世隆的妹妹瑞蓮則被王夫人認為義女，結伴同行。後來失散的親人終於重逢，世隆與瑞蘭的愛情原先遭王尚書阻撓，後高中狀元總算有情人終得眷屬。
 
有別於《拜月亭》的喜劇收場，《彼時我在等你》翻轉成了悲劇。說悲劇好像也不盡然，故 事大抵與原劇相去不遠，把世隆的姓氏從蔣改成章，拜把兄弟陀滿興福改成陀滿呼野，而且還是王瑞蘭的青梅竹馬兼未婚夫，不過與瑞蓮結為連理的結局不變。變化最大的是世隆從文弱秀才成了幻術師，沒有考取狀元就死在山洞裡，讓痴情的王瑞蘭苦苦等了三十年，劇末才以似幽靈似幻影的方式現身，這對有緣無份的戀人終於得以在幽冥邊界中重逢。
 
導演傅裕惠為這齣劇加進了很多現代劇場的元素。美術設計充滿巧思，某 些象徵與寫意的運用相當有味道；音樂曲調、身段肢體與傳統歌仔戲也別，又非胡撇仔戲，自有一種新創的比較接近Musical的美感。另外，這個故事在敘事結構上接近公路電影類型（Road Movie），兩條主軸一水路一陸路，在各自的移動中，身份背景南轅北轍的兩對男女，陰錯陽差洗牌重組，被迫結伴同行進而愛上彼此，對我來說其實有那麼一點美國老片《一夜風流》（It Happened One Night）的調調呢。
 
《彼時我在等你》非常有意思，我肯定它的勇於突破與納入現代思維，不太像歌仔戲，卻又能將歌仔戲之美發揮到極致，劇末的重逢無論是意境氛圍的營造還是兩位主角的表現皆真誠動人。當然它還是有些可以改進之處，例如敘事上因為兵分兩路，角色心境轉折的著墨因此稍嫌不足。另外，現代劇場元素的運用也可以玩得再大膽一點，例如投影部份我嫌看得不過癮，視覺上的光影和本劇所要凸顯的「時間」與「永恆的愛」的母題，應當要相互輝映得更強烈些才是。
 
期待本劇儘快巡迴到其他城市，讓更多戲迷看到。
 

 
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春美歌劇團《青春美夢》十週年版並非傳統歌仔戲，而是以兼容胡撇仔戲和歌仔戲特色的方式來詮釋有「臺灣新劇第一人」美譽的傳奇人物張維賢年輕時候經歷。整齣劇顯然有意打破歌仔戲和新劇各自框架（頗有打造「台灣寶塚」的企圖心），不但找了一位年輕演員（謝幕時才知道這位唱腔很不錯的新生代小生原來是郭春美的女兒孫凱琳）擔任說書人時不時用唱的方式交待劇情，所唱曲調有傳統有新創（尤其編曲和演奏方式），張維賢所主演的數場劇中劇（劇初假借排練之名向美智子告白，劇末公演劇碼則反映了他與美智子的苦戀）更是與他現實中的四角愛情困境遙相呼應，簡單但充滿變化的舞台陳設以及投影畫面的運用，自有用一種劇來解構另一種劇的巧思與趣味性。
 
張維賢之所以投身新劇甚至參與地下抗日運動，就是為了想要實踐理想、用藝術改變社會， 然而他終究無法以一己之力抵擋政治環境與人生現實。他醉心新劇創作和演出，不想繼承家業從商，然而身為日本殖民地子民，他無法確保自己的創作自由；他不願從父母之名與青梅竹馬金花結婚，卻因國籍階級地位的差距，注定了他與心上人美智子的有緣無份。
 
這齣戲最後以張維賢不願配合日本人皇民化政策演出而流亡上海經商作結，然而《青春美夢》沒有演出的是，張維賢在二二八事件期間曾與待在上海的同鄉們包機返台欲了解情況，但遭原機遣返，1948年總算成功返台，曾開過西餐廳、投資火柴製造業、開養雞場皆失利，台語片鼎盛期間還曾與人合夥拍攝台語片《一念之差》（1958年），無奈太過曲高和寡賣座不佳而成絕響。他晚年居住於西園街，1977年因口腔癌去世。張維賢的一生其實是蠻悲傷的故事，所謂的新劇創作，所謂的愛與夢想的追求，原來竟是空笑夢一場，然而春美歌劇團的《青春美夢》卻在二戰開始前即宣告劇終，顯然這齣戲希望我們記住的，不是後來落魄的新劇大師，而是那個新劇蓬勃發展、充滿無限可能的黃金時代。
 

 
 

本文「精華版」原刊於〈新台灣新聞週刊〉第632期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
發現去年度最棒的日劇【料亭小師傅】即將於五月一日晚間九點在緯來日本台首播的消息，心中真是又感動又生氣。感動的是緯來日本台有勇氣買下這麼一部非收視導向的優質連續劇，還安排它在最寶貴的黃金九點檔（應該是衝著男主角二宮和也的偶像魅力）播出；生氣的是原先日劇片名直譯「敬啟．父親大人」明明就詩意得充滿想像空間，何苦非得改成又俗又毫無空白之美的【料亭小師傅】呢？
【料亭小師傅】跟【Always幸福的三丁目】一樣，都是非常「親戚不計較」的婆媽劇，繼以北海道富良野為拍攝地點的【從北國而來】和【溫柔時刻】之後，七十一歲的日劇腳本家倉本聰這回把故事背景移轉到了東京的神樂坂，藉由為二宮和也「量身訂造」的修業小師傅田原一平的年輕觀點，看待江戶以來的老街風月氣息與今日西方流行摩登風情碰撞交流後，所產生的種種人情悲喜。
真的很難相信，這是七十多歲的老爺爺寫出來的劇本！【料亭小師傅】的舒緩節奏中雖飽藏歷盡風霜的溫煦睿智，卻又透過年輕角色的敘述角度，洋溢著青春專屬的莽撞任性。這樣的相互衝擊，而後包容，如同【黛妃與女皇】曾經帶給我的那份優雅與銳利。
【料亭小師傅】的劇情架構表面看似鬆散宛如一篇寫意散文，實則把神樂坂土地出售開發導致百年老店面對拆遷改建的現實問題，田原一平個人的身世之謎，以及田原一平與講法語的神秘美少女直美之間的愛情，三條線不動聲色悄然交織，然後在最後，三條細河匯進大海，緊密之後的全然解放，充滿海闊天空的舒暢。