關於電影，我略知一二……

 
2013私心最愛的20部院線電影：
1. 五月風暴。《頤和園》和《胡士托風波》達不到的境界。DVD

按慣例年度回顧第二發就是DVD推薦，沒機會上院線而首度發行的DVD尤其是推薦重點（是的，我還沒升級到藍光，所以藍光略過不提），另外過往的年度回顧系列文在此。順便招認一下，今年度發行的DVD還有很多有興趣的片子例如《給予的二三事》、《大明星小跟班》、《愛在同志聖誕節》、《友情十字路》等，我都還沒時間去租來瞧瞧……。
 
 
院線類十大必敗DVD：
《感傷的宿命》。評論。
《沙灘上的安妮》。評論。
《外出用餐三部曲》精裝版。評論。
《眼淚》雙碟珍藏版。評論。
《安非他命》雙碟版。評論。
《音樂人生》。評論。
《十月圍城》。評論。
《大獄言家》。評論。
《爆裂警官》。評論。
《夏日大作戰》雙碟版。評論。
 
非院線類十大必敗DVD：
《情慾綠洲》。
《天水圍的日與夜》+《天水圍的夜與霧》。評論。
《超級狐狸先生》。評論。
《資本愛情故事》。
《魔鬼聯隊》。
《魔法褓母麥克菲2》。
《名媛教育》。評論。
《瘋狂的心》。
《那年夏天我，洋子還有老爸》雙碟珍藏版。
《轉轉》雙碟珍藏版。
 
由於非院線類DVD佳作太多，所以特別提及以下幾部：《心靈獨奏》。《野獸冒險樂園》。《求愛女王》。《發球線上》。《西洋古董洋菓子店》。《半自白》評論。《愛的十個條件》。《初吻》。《內陸帝國》。《達賴的一生》。《請對我承諾》。《告訴他我愛他》。《愛是最重要的事》。
 
 

本文原刊於《電影欣賞季刊》No. 143，請勿轉載，謝謝！ 
    
  
       
戰
地記者出身的編劇馬克．鮑爾（Mark
Boal）在2004年將自己跟隨拆彈小組進駐伊拉克的所見所聞寫成一個劇本，以駐守巴格達的美軍中一群專職拆彈任務的志願兵服役心境為故事主軸，最後這
個劇本落到擅拍男性情誼的凱瑟琳．畢格羅（Kathryn
Bigelow）手中，成為「後九一一年代」最獲評論肯定的伊戰電影，凱瑟琳．畢格羅更是打破影史記錄成為首位獲得奧斯卡最佳導演獎的女性。 
  
持
平而論，《危機倒數》（The Hurt
Locker）未如山姆．曼德斯的《鍋蓋頭》（Jarhead）那般一針見血戳破戰爭與人性對應下的荒謬本質，俐落緊湊的視覺節奏以及對於男性情誼的細膩
刻劃又早已在凱瑟琳．畢格羅前作《驚爆點》（Point Break）、《哈里遜福特之K-19》（K-19: The
Widowmaker）中有過深刻展現，莫非只因此片推出時機恰巧搭上歐巴馬逐步自中東撤兵的新聞效應而被過份推崇？事實上，凱瑟琳．畢格羅另闢蹊徑將這部伊戰電影提升到更普世的大哉問層次，亦即人生在世的自我定位與存在價值，想必才是《危機倒數》得以超越描述二戰結束後負責拆彈的前德軍心境的《十秒下地獄》（Ten Seconds to Hell, 1959）及以英國角度看二戰的經典BBC連續劇《拆彈組》（Danger UXB, 1979），獲致更多認同的關鍵所在。 
 
傑
瑞米．雷納（Jeremy
Renner）飾演的拆彈狂軍官飛蛾撲火般的偏執心態，不僅成為本片最耐人尋味的重點，同時也為小布希年代的中東政策作了最傳神的註解。此角甚至還與喬
治．克隆尼（George Clooney）在《型男飛行日誌》（Up in the
Air）中所飾演懼怕「降落」的中年男子一角相輝映。一個是蒐集被拆下的炸彈引信，一個是累積飛行里程，旁人看似無意義的舉動，之於他們來說卻是存在的唯一明證。兩人一度皆被迫轉換生活型態，偏偏所謂的「正軌」卻令他們倍感茫然，在缺乏寄託與依據而倍感失落之下，他們最終還是決定以一種赴義般的、英雄式的、沒有退路的悲劇姿態，重返那片無邊無際的虛無。 
 
《危機倒數》最後那場無法拆卸的炸彈，在服役輪值時間的倒數、生命的倒數、引爆的倒數之下，無從選擇地終結了脆弱的人性與生命。這是全球化年代最不可思議的超現實風景，也是好萊塢主流敘事之下最勇敢的一次變形，更是一部顛覆傳統大美國主義與既定「英雄之旅」框架的成長電影，它不積極、缺乏正向思維、甚至病態且過度偏執，然而它卻反映出一股不容否認的真實，為二十一世紀的第一個十年做出最尖銳無畏的總結。  
  
  
 
《危機倒數》已發行DVD。      

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賈
克．歐狄亞（Jacques Audiard）無疑是當代最具原創性的法國導演，從1994年推出一鳴驚人首作《殺人者死》（Regarde les
hommes tomber）至今不過完成五部劇情長片，卻是部部份量十足，其中《唇語驚魂》（Sur mes
lèvres）是以女性為主體的黑色電影、《自造英雄》（Un héros très
discret）是帶著寓言色彩的歷史喜劇，其餘三部片皆是十足陽剛的黑幫犯罪類型片。與其說賈克．歐狄亞作品素來習慣針對歐洲的種族議題、龐雜政經脈絡
與歷史癥結透過他所謂「類型美學的極大化」進行再思索（他從不諱言偏好類型片藉以與大眾親近），我以為其實他真正在乎的只有一件事，亦即角色針對自我主體的不斷追尋與實踐。
 
《大
獄言家》（Un
prophète）的主人翁是十九歲的法籍阿拉伯裔文盲馬里克，因判刑六年而進入法國最黑暗的中央監獄服刑，他為求生存必須依附科西嘉人，甚至不惜殺害與
自己血統信仰相近的伊斯蘭幫角頭，然而這場精密構思倉皇結束的成功謀殺卻扭轉了他的生命，從此他不但開始在獄中自學讀寫、還逐漸拓展自己的「事業」。《大
獄言家》片名直譯為「預言者」，片中其實並無任合角色具備預言天賦，即便馬里克在許多時候總是與被他殺害的雷米對話而產生零散的「預視」，如此超現實的片
刻卻在賈克．歐狄亞的處理下，猶如馬里克被迫分裂的雙重自我的交相對話，一切的目的只為求得認同——科西嘉黑幫的、伊斯蘭教友的、自己的、社會化的、以及傳統價值的。 
 
賈
克．歐狄亞儘管家學淵源，父親是法國戰後、前新浪潮時期的重要編劇米榭．歐狄亞（Michel
Audiard），然而他並未接受傳統科班學院教育，反倒習慣泡在戲院以一天五部電影的方式大量吸收各類型、各個國家不同時期作品為自己打下基礎（原先他
的志向是成為剪接師），也因此他的作品相較於慣見的法國電影呈現出一種更形奔放、尖銳的詩意。《大獄言家》最能說明如此特色的一幕，莫過於馬里克首次穿西
裝準備搭飛機，卻在機場通關檢查時忍不住對安檢人員做出和入獄檢查時必要的張口吐舌動作，監獄與社會在空間上的相對性、以及同須受時序支配的共通點（入監有刑期、出監放風也有時效、馬里克好友利亞德出獄後卻患上癌症而開始倒數自己生命），對比成功登機的他望向機外天色那稚子般清澈神情，以及回監後所倒出鞋子裡殘留的海沙，再也無須言詮。
 
從馬修．卡索維茲（Mathieu Kassovitz）、文森．卡索（Vincent Cassel）、荷曼．杜黎斯（Romain Duris）到塔哈．拉希姆（Tahar Rahim），賈克．歐狄亞鏡頭裡的男主角無論外型斯文、粗獷還是優雅，內在那股隱藏在稚子般純真中的隱隱暴戾氣質卻是極其相通的。這些男孩往往必須透過某種挑釁體制的舉動藉以達成屬於他們自己的社會化，這是一段漫長、希臘悲劇般的「弒父」儀式，這是對於既定價值的反叛與再定義，唯經如此，他們才得以堅定地成長。或許，這其實透露了賈克．歐狄亞對於從自己父親陰影中出逃的渴盼。
 
 
《大獄言家》已發行DVD。  
  
 
 

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《十月圍城》的英文片名直譯是「保鑣 Bodyguards與刺客 Assassins」，但全片事實上聚焦於「商人與賭徒」兩個主要角色（王學圻飾演的富商李玉堂；甄子丹飾演賭徒沈重陽），還刻意安排一個女人（范冰冰飾演的月茹）帶著女兒周旋於他們之間，頗有點出「香港」向來所被賦予功利、投機、市儈等既定印象的意圖。而如此刻板性格在影片前半部的苦心建立，原是為了與後半部這兩個男人立場上的轉換與堅持相對應，藉以論述「犧牲」此一萬年不變的華語主旋律如何與濃烈在地的「香港情懷」感性匯流的動人過程。
 
這
十多年來香港最好的電影幾乎都與九七回歸前後的焦慮相關，《十月圍城》另闢蹊徑將故事背景拉回百年前香港，或許是這回背景相對熟悉之故，遂不再如近年華語
武俠大片那般進退失據，每個角色的內在信仰與外在身份背景在劇本巧妙安排下宛若一組組的符碼，彼此交錯照應出表面一派通俗淺顯彰揚民族大義的功夫武打劇的
內在層次與微妙縱深。於是，陳少白（梁家輝飾）面對過去學生閻孝國（胡軍飾）與今日得意門生李重光（王柏傑飾）之間的左右為難，關於西學抑或中學之間的大
哉問，以及李玉堂與沈重陽各自的算計與苟且性格與關鍵時刻的利己心態（為了自己的家人才有了捨身赴義的決心），每一個天人交戰的關頭，每一次新舊立場信念
的抉擇拉鋸，其實都是為了更「合理化」他們的英雄主義，讓這個故事所要表揚的平民精神（對應影片的核心主旋律）更具有說服力。
 
孫文
（張涵予飾）赴港與革命黨人順利會面，商討未來數年的起義大計，是許多小人物、無名英雄以肉身堆疊出來的現實神話。有別於《廣東五虎之鐵拳無敵孫中山》的
胡鬧惡搞，與《黃飛鴻之男兒當自強》裡孫文與黃飛鴻在故事最終的相會意義上截然不同，《十月圍城》故事原型脫胎自陳可辛的父親陳銅民在1973年執導的
《赤膽好漢》（陳可辛亦客串義士之子），陳德森極其溫柔地關照著每個義士逐漸冰冷的身軀，莊嚴肅穆地告訴銀幕前的觀眾他們的姓名年歲與「故鄉」，那是一股沉浸在極大悲痛與無能為力中的感傷與宿命論，無論象徵民主與殖民的史密夫（曾志偉飾）、象徵過去西學的陳少白，象徵封建皇族的閻孝國、還是為愛流落街頭的劉郁白（黎明飾），皆無法例外。
 
從奇觀的創造（以實體比例在上海影視基地斥資重建1905年的香港中環；尾聲高潮重現《波坦金戰艦》〔The Battleship Potemkin〕之奧德薩階梯奇觀）到細節的經營，《十月圍城》裡的種種人情義理不脫一個「俠」字，熱血激昂卻又流露出耐人尋味的質疑與批判（例如找來自台灣的王柏傑飾演孫文的「替身」，最後還功虧一簣死去，就提供了極大的延伸趣味），那般在娛樂感官刺激中堆疊微妙道德複雜層次的手法，竟猶如九十年代「復興時期」香港新式武俠經典（《一刀傾城》、《黃飛鴻之男兒當自強》）的附體回魂。香港的殖民情結與回歸中國之後欲拒還迎的搖擺心態，建構出他們對於「革命」某種難以言喻（有別於台灣與中國）的浪漫情懷。於是，《十月圍城》在2009年中共建國六十週年諸多主旋律電影中找到了一個專屬於香港的切入點，成就了影片本身的無與倫比，值得所有被廣大中國市場迷惑的華語導演深思。 
  
  
 
《十月圍城》已發行DVD。 

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出
生於德州的約翰．李．漢考（John Lee
Hancock）曾經是一枚法律尖兵，後來棄法從影轉往舞台劇與電視圈發展，還順勢寫電影劇本並執起導演筒，以叫好叫座的德州「菜鳥投手」Jimmy
Morris傳記電影《心靈投手》（The
Rookie）奠定名聲，在經歷描述德州對抗墨西哥騎兵入侵的近億萬美元大製作歷史電影《圍城13天：阿拉莫戰役》（The
Alamo）票房評論雙敗低潮後，回歸小成本製作規格，將麥可．路易斯（Michael Lewis）的同名原著改編成電影《攻其不備》（The
Blind Side），反倒揚眉吐氣更上一層樓，不但票房已突破兩億四千萬美元大關，影片也入圍了奧斯卡最佳影片與女主角兩項大獎。
 
《攻
其不備》（The Blind
Side）描述出身寒微單親家庭的黑人少年麥可流落街頭時幸獲杜希一家四口收容，這個富裕的白人家庭家庭以幾近無私的愛與寬容幫助他找回失落已久的自信，
而麥可也因投身美式足球賽事而望見屬於自己的未來。《攻其不備》與另一部獲奧斯卡最佳影片提名的黑人題材獨立製片《珍愛人生》（Precious）
形成強烈對照，兩片明顯都是「歐巴馬時代」影像產物，兩位故事主人翁不約而同具有著先天性超乎常人的龐大身軀（象徵原罪）。如果說《珍》片透過宛若寫實的
記錄質地與超現實歌舞畫面交錯加以型塑黑人身處當代美國的內外困境，那麼《攻》片就是回歸傳統好萊塢式通俗敘事，闡揚萬變不離其宗的家庭價值並重申自美國立國以來堅定不移的核心信仰。
比起「珍愛」那看似正向積極卻苦澀無奈依舊的尾聲，麥可微彎著身子與養母蓮安緊緊擁抱的剎那，竟是如沐春風美好得宛若身處超現實異境。任誰也料想不到，這
樣沈重的身軀可以從負擔「逆轉」成為上天的眷顧與恩賜（因為太巨大才能在大雨中吸引車裡的蓮安目光，也才有後續奇遇），甚至帶領著自己找到出路（運動長
才）——以一種充滿尊嚴的方式。
 
約翰．李．漢考在看似僵固的公式三幕劇中盡可能地做到最好，而飾演養母蓮安一角的珊卓．布拉克
（Sandra
Bullock）也確實交出她從影以來最細緻最精彩的成績單，讓作風強勢決斷的蓮安散發出一種極其強大且討喜的溫暖，簡直令人想起茱莉亞．羅勃茲
（Julia Roberts）在《永不妥協》（Erin
Brockovich）中詮釋艾琳．布洛可維奇的逼人神采。《攻其不備》或許遠比我們想像得樂觀太多，沒有過份激烈、煽情的爭執、怨恨與遺憾，這樣的專注
確實削減了影片的複雜度與批判層次，然而卻也意外讓它成為一則簡單、動人的寓言，虔誠地傳達了普世皆然的奉獻情懷。或許，那正是歐巴馬主政年代的選民們，在此刻最需要學會的第一件事。
 
 
 
《攻其不備》已發行DVD。 

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《讓愛飛起來》（Ricky）改編自英國柑橘獎得主蘿絲．崔梅（Rose
Tremain）的小說《夜蝶》（Moth），以一種揉合現實與幻想的詭異敘事描述一個背部無端長出翅膀的寶寶帶給他家人的意外衝擊。無論翅膀如雞翅般從
小寶寶瑞奇背部長出來的畫面、小姊姊對於寶寶的敵意、小姊姊對於媽媽的獨占欲、單親媽媽對於男友的不信任、還是醫護、警政、教育等國家體制對於異己、弱勢
個體的缺乏同理心與跋扈專斷，甚至整個社會對於「非常態」邏輯事物的莫名敵意（源於未知）與剝削（投機心態），皆在歐容的個人觀點詮釋中，呈現出令人顫慄
莫名的畏懼。
 
本片是歐容（François Ozon）第十部劇情長片，這回他暫別素來景仰的希區考克（Alfred
Hitchcock）的懸疑手法與法斯賓達（Rainer Werner
Fassbinder）的煽情虐心，重返《殺人喜劇》（Sitcom）時期讓人打心底感到毛毛的恐怖穿透力，藉由一名所謂外來者的無預警「入侵」，來挑起
這個脆弱家庭的一池春水。長出翅膀的寶寶是整個家庭的危機中心（身體異變成為媽媽與男友關係生變的導火線），他猶如一顆不定時的人肉炸彈，隱隱然成為這個拼裝家庭所有不確定因素的象徵性總和（類似《第39號特案》〔Case 39〕的小女孩）。他的存在緣起於性、啟發了各式各樣的欲望，他「結構」了這個新的家庭，卻也隨之瓦解了這個家庭，恰如《殺人喜劇》中那隻白老鼠一般。
 
《讓愛飛起來》是一部向帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的《定理》（Teorema）致敬的當代黑色異想奇作，以極其利索的嘲諷語氣進行典型的歐容式角色心理分析與過去歐容作品中少見的社會批判，同時也帶領觀眾重新溫習十多年前壞小孩時期的歐容最令人發毛的種種尖銳與直接，可稱之為近期溫婉許多的歐容非常難得的一次「回歸」。  
  
 
《讓愛飛起來》已發行DVD。  

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一
個軀體的死亡成就一個靈魂的重生，這並非《阿凡達》（Avatar）首創的專利，事實上早在《魔鬼終結者》（The
Terminator）前兩部曲，「世界之王」詹姆斯．卡麥隆（James
Cameron）就曾分別藉由救世主約翰．康納之父凱爾瑞斯及終結者T-101的死亡，建構出如此世界觀。而後《異形第二集》（Aliens）與《鐵達尼
號》（Titanic），無疑持續將這樣的中心概念發揚光大。
 
如果沒有傑克犧牲肉身自我的儀式，自然亦無蘿絲往後豐富自主人生的開
創。《阿凡達》同樣以此為原點加以延伸發揮，同樣名喚傑克的主人翁是頂替意外過世的兄弟參與「阿凡達計畫」的身障退伍軍人，藉由進入睡眠以心智操控人類與
納美人DNA混種的三公尺媒介「阿凡達」，企盼贏得納美人的信任而獲取潘朵拉星球寶貴情資。詹姆斯．卡麥隆將《與狼共舞》（Dances with
Wolves）、《末代武士》（The Last
Samurai）等片所描述在地與文明的對抗加以延伸改編，讓《阿凡達》隱隱成為一則「後伊戰年代」個體意志反對全球化與資本化的寓言。傑克因為逐漸認同
納美族而對自己的立場產生質疑，多重的替身身份進而激發傑克自己的「主體性」思考（與全片強調萬物平衡的能量世界觀形成意義上的呼應）。不過，由於傑克的「以身殉道」是穩賺不賠的投資（進入阿凡達後是如此強大超能，對比現實世界的不良於行），
以致他在潘朵拉星球所造就的種種神話少了共鳴與感動，加上劇本對於傑克穿梭於夢境（潘朵拉）與現實（人類世界）之間而逐漸轉變信仰的過程處理得太草率又理
所當然，層次上的籠統與外部政經脈絡的一廂情願遂影響了故事的說服力，與《駭客任務》（The
Matrix）、《攻殼機動隊》、甚至《空中殺手》精彩的空間論述相比，委實令人失望。
 
《阿凡達》以科幻設定包裝美國核心價值，它政
治正確、保守謹慎、樂觀而天真，詹姆斯．卡麥隆重新格式化了3D視效之於電影的指標性成就無疑將永留影史，可惜他卻忘了一部史詩的格局其實是由一層一層細
微的深刻的矛盾的曖昧的轉折、以及適度的留白所堆疊出來的。卡麥隆只重視造型、美術、視效等外部細節，然而這樣的用心良苦卻無法連結到影片的內在意識，讓
《阿凡達》只是滿滿的、數大就是美的算計與總合，太多似曾相識的元素與自我重複，太少開創性視野與觀點的探究。雪歌妮．維佛〔Sigourney
Weaver〕飾演的葛蕾絲博士猶如自我複製《迷霧森林十八年》（Gorillas in the Mist: The Story of Dian
Fossey）中的經典演出，而她與飾演女飛官的蜜雪兒．羅里葛茲（Michelle
Rodriguez）兩個堅毅的女性角色面對利益至上的龐大體系的絕不妥協，則像是《異形二》的再現。更令人失望的是，卡麥隆在這部片中徹底忘了影像調度
的魔力，無論傑克初次以阿凡達身形進入潘朵拉世界的振奮之情，還是馴服靈鳥後迎風飛翔的寫意，或者以納美族傳說中的幻影騎士身份號召大家群起反抗的關鍵時
刻，調度上絲毫未見史詩電影該有的壯闊氣勢與靈光，不僅遠遠比不上彼得．傑克森（Peter Jackson）的《魔戒三部曲》（The Lord of
the Rings Trilogy），甚至相較將近二十年前卡麥隆自己的《無底洞》（The Abyss），都還顯得淺薄、缺乏複雜度且無趣許多。
 
《阿凡達》票房超越了《鐵達尼號》，讓卡麥隆成功保住「世界之王」地位，但是再過個十年、二十年，它將被擺放在影史的哪一個位置？卡麥隆是否真超越了卡麥隆呢？我禁不住暗自質疑。
 
 
  
 《阿凡達》已發行DVD。

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《美味關係》（Julie & Julia, Nora Ephron, 2009）
一
點點的《慾望城市》（Sex and the City: The Movie）時尚氣息套上「凱莉式」的第一人稱獨白，一點點《時時刻刻》（The
Hours）般的跨世代對照外加類似《穿PRADA的惡魔》（The Devil Wears
Prada）傳統好萊塢成長電影的公式與結構，《美味關係》（Julie &
Julia）有著太多其他同類型作品的影子，有著太多的老套陳腔，充斥著完全可以預期的危機與轉機，身兼編導的諾拉．艾芙蓉（Nora
Ephron）對於「出書」是否代表畢生成就的相關論述更是標準好萊塢式的簡化、武斷價值觀，甚至很多時候必須仰賴梅莉．史翠普（Meryl
Streep）與艾咪．亞當斯（Amy Adams）的明星特質與光彩奪目的表演，才有辦法讓我們暫時忘卻影片本身不甚滿足的事實。
 
然而，這仍是一部優雅、迷人至極的小品，因為《美味關係》的重點不在於創造關於「美味」的視覺性奇觀，它更著重於人與人之間關係的經營，這正也是諾拉．艾芙蓉向來最為關注的事。《美味關係》或許可與她另兩部描述分處不同地域的兩個人如何因為當代科技文明而開始出現交錯的代表作《西雅圖夜未眠》（Sleepless in Seattle）、《電子情書》（You've Got Mail）合譜「人際三部曲」，只不過這回不再是兩性之間的姻緣千里或是情緣咫尺，而是擴大到更寬廣的不同世代女性間的美妙交流。
 
出
生年份相隔半世紀之遙的茱莉與茱莉亞在背景脈絡上有些許相似之處，兩人看似平行的生命因為茱莉亞所寫的食譜而出現了交集，原先距離感所產生的懸念與留白也
因此逐漸開始向著對方傾斜。從廣義來解釋，或許《美味關係》不是關於烹飪而已，諾拉．艾芙蓉其實是以此為切入點，試圖去描繪那看似抽象的「熱情」本身的無限美好，去肯定那因緣於對某樣陌生事物的狂熱進而全盤投入奮力不懈甚至還為了成全這樣的狂熱而必須開始放棄許多已經擁有的或者即將擁有的決心與毅力……。當然，也可以就狹義來解釋，《美味關係》是繼《西雅圖夜未眠》將Call In感性化、《電子情書》為網路交友下了甜美定義之後，針對web 2.0（甚至3.0）網路文化的互動性加以延伸並更上層樓去挖掘身為粉絲者的偶像崇拜情結。
諾拉．艾芙蓉以一種略帶感傷的溫柔，堅定地告訴我們對於虛幻形象的所有迷戀與執著，終究只是人生這麼一個大架構與脈絡中的一個微小部份，偶像只是我們腦海
中所型塑出來的慰藉客體，即便我們憑藉這樣一股熱情而開創了新的路線甚至與偶像出現某種虛擬交流，但那仍舊與真正的現實、理想，存在著難以跨越的鴻溝。
 
《美味關係》裡的愛情依舊是如此理所當然，然而兩個不同世代女性間甜美中藏著淡淡苦澀的「鴻溝」，卻令我想起了《西雅圖夜未眠》與《電子情書》裡宛若童話、傳說般，那不可思議的愛情。相隔十多年，諾拉．艾芙蓉終究藉著《美味關係》隱微地透露出自己對於愛情的質疑。
 
 
《美味關係》已發行DVD。
 
 

陳懷恩的《練習曲》告訴我們有些事現在不做，一輩子都不會做了；而楊雅晴的「百吻行動」則像是個不單只能靠自己完成，更需要邀請拍檔、朋友、陌生人共同參與的集體創作，同樣也是現在不做，以後或許就沒機會了。
 
《百吻巴黎》就跟《練習曲》一樣，正向、熱血、勵志、充滿勇氣，而且還無比浪漫，這是一場從巴黎到台北、再到台中、高雄、最後回到巴黎，歷時一年的旅程。精緻的照片配上楊雅晴令人讀起來愉悅且毫無負擔的文字，其實散發出有別於《練習曲》，但同樣美好的本土生命力。沒有什麼太偉大或非得名留青史不可的動機，它純粹源於一股熱情與衝動，而那不正是許多美妙的藝術創作，最初始的原點？  
 
非常期待這段充滿自信的女生的自我探索被搬上銀幕！簡直是「好萊塢等級」的素材啊！如果拍得好的話，有機會成為另一部《美味關係》。
 
至於媒體報導或是保守民眾對於「百吻」只看表面的泛道德化評量，或許他們真該抽空好好去翻一下這本書，細讀個幾篇再來評斷也不遲。