關於電影，我略知一二……

每年總是會發生一兩件讓我覺得很受挫、很灰心的事情。去年是《愛殺十七》班底製作的新品種偶像劇《親親小爸》完全沒得到應有的重視與關注；而今年，則是六月六日剛上映的國片《九降風》首週末票房僅有新台幣四十九萬（三個拷貝）。我想，《九降風》的票房失利，遠比三月底上映的《流浪神狗人》的叫好不叫座，或者同檔期上映的《紅氣球》票房只有新台幣二十五萬（同樣三個拷貝），甚至《駭速快手》遭受全世界大多數影評人及觀眾的扭曲、誤解，更讓我感到無力。老實說，我一直非常看好《九降風》的票房，我甚至還覺得它首週台北票房破百萬根本不是問題。九個主要演員中有八個長得這麼可口，首週票房如果沒賣到兩百萬，台灣那些粉絲、後援會的小弟弟小妹妹到底在幹什麼（寫這句話我會不會被吐口水）？假如當年《藍色大門》在卡司完全沒知名度的情況下能賣上百來萬，為什麼《九降風》開畫成績卻是如此不堪？
昨天晚上一直與各方人馬msn熱線談《九降風》到底哪裡出了問題。有某位焦慮的導演說，這樣的票房成績讓他對自己的未來更恐慌了。有完全與電影圈無關的觀眾說，《九降風》是啥？降頭片嗎？《邪降》系列嗎？至於偶而跟著我一起進戲院支持國片、藝術電影的老弟，被我問說最近侯導、張導與《九降風》三部國片，想一起去看哪部時，他想也不想的首選就是《蝴蝶》。畢竟作者論對他來說也是個品牌。他似乎也沒啥興趣去瞭解《九降風》是一部什麼樣的電影。
我以為《九降風》行銷、宣傳得很夠。我以為一籮筐網路新聞、好幾場校園場跑一跑，應該夠了。結果，我發現我徹徹底底錯了。從頭到尾，《九降風》就只是「顧穩」藝術電影（aka 影展掛）觀眾這個基本盤。三個拷貝新台幣四十來萬的首週票房成績，幾乎就是表現差強人意的一般獨立電影的表現。沒特別好，也不至於稱為災難。《九降風》的首週票房不如預期，或許就如昨天某人在msn說的，原來我們（包括國片相關人員、影評人、學者、獨立發行團隊）從頭到尾都太自溺了。我們還是一直在一個小圈圈裡打轉。很悲哀，很殘忍的一句話。但其實一針見血。
許多人很積極地為國片打拼，四處找資金的，等待機會而犧牲許多的，可以不拿稿費拼命寫文四處推的、想盡花招發佈消息尋找異業結盟的……。但事實證明，我們的確一直沒有走出小圈圈。我們的自high顯然沒有得到普羅觀眾的認同。林書宇導演一定很受挫，這是絕對的。負責宣傳的原子映象團隊一定很受挫，這也是絕對的。但是這些自然都與我無關，也與看或沒看過《九降風》的觀眾無關。因為再怎麼優質的電影，終究必須接受市場考驗。只有達到它的預期，它才算是成功的案子。這與它得了多少獎無關，這也與它未來會不會名列台灣影史無關。

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本文原刊於〈新台灣新聞週刊〉第637期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
去年，在日劇【流星花園2】中初次認識「一期一會」這四個字，孤陋寡聞的我查了一下，才知道它與日本禪當中的「瞬間」概念有關。由於日本茶道體現了日本禪的精神，所以這句話經常被寫在掛於茶室的字畫上。江戶幕府時期的動盪不安，讓人覺得有緣聚在一起品茗的機會，可能僅此一次。每次茶聚的獨一無二性，讓主客雙方互動相對提昇，這樣的精神延伸到戀愛哲學上，就是把與對方的每一次對話、每一次接觸，都當成是唯一、僅有的一次來真誠呵護。把握當下，珍惜眼前的幸福，才不至於像至尊寶在【齊天大聖東╱西遊記】裡有感而發哀嘆「曾經有一份真誠的愛情出現在我眼前，可是我沒有去珍惜……」。
「一期一會」可以是日本服務業口中的經營法則，也可以是期勉學習武道之人不要以為有再試一次的機會而掉以輕心的警語，當然更是日本言情片中的必要條件。如果說去年在台灣上映過的數百部院線片中，最能實踐「一期一會」精神的電影是玉木宏主演的【現在很想愛你】；毫無疑問的，本年度「一期一會電影獎」得主，絕對是愛爾蘭電影【曾經。愛是唯一】。
這部在去年各大國際影展詢問度相當高的小品電影，描述一名在都柏林街頭表演的創作歌手與一名捷克移民女孩的偶遇，兩人隨興地一同彈唱，甚至還找了其他街頭樂團一起錄了張DEMO，幾天之後，藝人拿著錄好的一疊CD前往倫敦尋夢，而女孩遠在捷克的分居丈夫也飛來都柏林與她團聚。十幾年前的【愛在黎明破曉時】裡那段波希米亞式邂逅，早已成為六年級文藝青年心中永不熄滅的集體記憶火花；【曾經。愛是唯一】乍看之下頗有一股【愛】片都柏林版的氣味，但其實又瀰漫著另一種截然不同的浪漫。那是更偶然隨意，更為心靈相通地顫抖，且帶著微微傷感的詩意情懷。那是一種宛如靈異現象的對流，一次又一次的內在洶湧碰撞，交會出一生僅只一次的華麗花火。正如同這個看似簡單，實則意含豐富的英文片名 --「Once」-- 一樣。
音樂元素佔了相當比例的【曾經。愛是唯一】，看似一支超長MV，但卻攀上了大多數僵硬刻板肉麻矯情的MV以及一籮筐為了捧美國偶像而拍的YA歌舞電影（例如【From Justin to Kelly】）難以企及的高度。它不只是一部愛情電影，也不只是一部音樂電影，更是一部帶有療癒功能的勵志電影。透過片中一首接一首融合民謠風格與英式搖滾的原創歌曲，補足了我們再出發的元氣。
手提的鏡頭，帶著即興味道的低調表演，清淡平穩的節奏質感，以及關於角色背景細節與故事前因後果的大量留白，導演約翰卡尼讓所有的情感，隨著兩位同樣出身歌手的演員（三十五歲的愛爾蘭吉他手Glen Hansard與年方十七的捷克女星Markéta Irglová）特別為本片創作的美妙旋律，一齊在空氣中發酵、產生作用。
他們之間沒有太多親膩的肢體語言，音樂是他們相互調情的工具，也是這段柏拉圖愛戀的迅速加溫催化劑。那微妙的情愫，透過音符來解碼、翻譯。極簡，而有力。〈ONCE〉這首同名歌曲的旋律相當輕柔，吉他、鋼琴、重唱化為一陣清風，不免令我想起了唐代詩人崔護〈題都城南莊〉詩句「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」中所傳達的類似苦澀與眷戀感受。儘管錄完CD後各奔東西，儘管最後那從窗戶飄出去的鏡頭帶著淡淡的惆悵，但一首〈ONCE〉的存在，見證了一期一會的曾經．美麗。

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三、可看可不看：  
˙《青之車》（A Blue Automobile），  
˙《傷心蔚藍海》（Wonderful Town），
˙《木偶人3熱鬥》（Woodman 3 : Hot Fighting），
˙《娘惹滋味》（Nyonya's Taste of Life），
˙《爸爸的手指頭》（Father's Finger），
˙《下一秒．無限》（Knockout），
˙《木頭人》（Puppets），
˙《光之夏》（Summer of Magic），
˙《少年不戴花》（It Seems to Rain），
˙《用不完的十元》（Please Insert Coin），線上觀賞
˙《錄到鬼》（[Rec]），
˙《大頭仔的三塊厝》（The Big Head Boy），
˙《復仇大逃殺》（Freesia: Bullet over Tears），
˙《再見．楊德昌》（Farewell Edward Yang）。
 
   
四、地雷區：
˙《求愛馬拉松》（Run Fat Boy Run），
˙《回憶的味道》（Fragrance of Memory），
˙《夏天的尾巴》（Summer's Tail），
˙《檔案 703》（File703），線上觀賞
˙《栩栩》（Lively），線上觀賞
˙《畫話》（A Story of my Pictures），線上觀賞   
˙《亂青春》（Beautiful Crazy）。 
  
 
最後，還是不能免俗地列出一份我還沒看過，但很希望能看到的片單。  
 
˙《以色列建國夢》（Description d'un combat）：偶像的經典作品。
˙《愛的預感》（Rebirth）：盧卡諾金豹獎。
˙《沉睡在黑水中》（Sleeping on Dark Waters）：之後會變成《黑眼圈》DVD的Bonus。
˙《請對我承諾》（Zavet）：我的偶像新作。 
˙《天水圍的日與夜》（The Way We Are）：許鞍華對於舊事物舊世代的描述自有其功力！ 
˙《吉野理髮之家》（Yoshino's Barber Shop）：該認識一下荻上直子。
˙《大和卡蹭》（Bare-Assed Japan）：該認識一下石井裕也。
˙《無野之城》（City without Baseball）：作品內容深具社會性批判的劉國昌導演，值得追蹤。
˙《烈酒博士》（Dr. Plonk）：我喜歡洛夫德希爾。
˙《如果荒漠，一個旅人》（Ulzhan）：雖然雪朗道夫寶刀已老，還是該支持。    
˙《夏午》（Summer Afternoon）：何蔚庭再度入圍坎城影展的最新短片作品。   
˙《雙城戀曲。陌生人》（Strangers）：感覺很言情。    
˙《永恆物語》（Timeless Melody）：雖然我對《青之車》沒特別感覺，但還是該看一下奧原浩志這部成名作。  
˙《檸檬樹》（Lemon Tree）：我對講族群和解的片子最有興趣了。  
 


．我的「第十屆台北電影節呵護文」全集


．我的其他影展抱怨文：文章一，文章二     

．延伸閱讀：在第九屆台北電影節完成不可能任務之後

．呵護偉大台北電影節熱血大串連（歡迎大家一起寫文呵護）：
影展一覺十年夢
影展之後-給台北市文化局長的一封信
國際專業影展！？-2007台北電影節
台北電影節怎麼令人如此傷心

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雖說今年的台北電影節是十年來策劃得最爛的一屆，但我譴責的是策展人的偷懶無知缺乏邏輯與傲慢，而非無辜的影片本身。所以照往例，我還是把已經看過的參展片依序列成推薦片單，已有國內片商購入或已發行DVD的以紅色表示。中文片名可連結到我所寫的相關推介文（如果我有寫的話）。可惜今年因為台北電影節網頁的版型問題，無法與我的片名直接作連結，我也輕鬆了一下下。
  
 
一、非看不可：
˙《細雪》（The Makioka Sisters），
˙《亂世浮生》（The Crying Game），
˙《市川崑物語》（The Kon Ichikawa Story），
˙《緬甸豎琴 1956》（Biruma no tategoto），
˙《自由國度》（It's A Free World…），
˙《屠夫男孩（悲歡歲月）》（The Butcher Boy），
˙《血色星期天》（Bloody Sunday），

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本文原刊於〈新台灣新聞週刊〉第636期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！ 
 
 
 
 
 
說真的，我實在很佩服光點台北「國民戲院」的策展人王派彰。從他接掌國民戲院選片工作以來，以「聲音」、「劇場」、「舞蹈」、「催眠」、「地下」等主題式片單交錯穿插費里尼、布列松等遺世大師作品全集的深度蒐羅，示範了另一種影展型態的豐富美好。原來，主題影展可以不再受困於作者論，不再受困於地域國族，不再只是人權和平文學音樂等老掉牙分類，也不再有虛構劇情紀錄長短動畫實驗等界線……。這樣的國民戲院影展，徹底打破我對所謂「影展」的刻板印象，扭轉了我對所謂「主題」的既定思考。我佩服這樣任性、勇敢、放肆的策展人。以我在倫敦跑影展的經驗，每年大大小小影展這麼多，還真少有如國民戲院這麼「前衛」的。或許真該用周董的口頭禪，「屌」，來形容咱們國民戲院，以及幕後的策展人。
 
 
 
今年，王派彰給了我們一個「關於電影的電影（Film on Film）」影展。如他在影展簡介中所言，電影史上「關於電影的電影」不勝枚舉。它可以是原故事的重拍（好萊塢是箇中好手）；它也可以是「Making Of」（現在經常被放入DVD裡，當成正片的Bonus）；更可以是向某位導演的致意。也因此在本影展中，我們在見識了侯孝賢導演的法國片【紅氣球】之後，可順便延伸對照1956年的經典短片【紅氣球】，看相隔半世紀的兩位國際大導演對於這個主題各自獨到的看法。又比如作為本影展閉幕片的【12怒漢：大審叛】，則是俄羅斯導演尼基塔米亥可夫對於美國導演薛尼盧梅1957年的柏林金熊獎作品【十二怒漢】的重新詮釋。企圖透過十二名立場身份背景性格截然不同的陪審團成員或是憤怒或是溫和的爭辯，在拼湊當代俄羅斯社經風情之餘，聰明揭露亙古不變的事實與真理。原來小至個人生活經驗、刻板印象與偏見、教條信仰，大至國家民族歷史情結，全都在建構你我所處的當下社會。
 

    
【荷索的尼斯湖水怪之謎】則是一部表面上看似在向充滿傳奇性的德國導演荷索致敬，暗地裡卻是對他既是調侃又是挑釁的「Making Of」。本片導演查克潘在他二十三歲的時候就高價賣出人生中第一部劇本【最後魔鬼英雄】（由阿諾主演），這個高概念的故事因為無法在對影像虛實的解構、揶揄與批判中找到動人的著力點，最後的票房表現並不算成功。之後他一面當演員一面編劇兼當製作人，都沒搞出啥名堂。如今這部導演處女作卻出乎意料的搞笑可愛，擺明是一部獻給全天下荷索迷的電影。
 
德國新電影大師荷索不只作品內在意識充滿爭議性，代表作【天譴】、【路上行舟】拍攝過程中一再挑戰人類極限的舉止更讓他贏得「總讓自己陷入麻煩的危險導演」封號。這回在【荷索的尼斯湖水怪之謎】一開始，荷索（當然是飾演荷索自己）宣稱要開拍一部名叫【尼斯湖水怪之謎】的紀錄片，查克潘本人親自下海飾演自己，也就是擔任荷索的製片。沒想到抵達蘇格蘭之後，所有的事情程序開始偏離軌道。攝影師與查克潘不斷起爭執，向來難搞的荷索更是頻頻拿喬，偏偏一個短路科學家及號稱是聲納學家的性感玩伴女郎又來亂入，然後無端的一場船難讓眾人差點崩潰……。
 

   
這部帶著偽紀錄片風格的電影，以插科打諢方式訕笑電影圈的光怪陸離、虛實難辨。某種程度上，本片其實回到了查克潘賴以成名的【最後魔鬼英雄】的核心概念，只不過這回搭上荷索這號傳奇人物，得以充分利用他怪異的人格特質，狡詐地虛構一層接一層的戲劇性高潮，把戲外的觀眾耍得團團轉。更值得玩味的是，查克潘在銀幕上所飾演的自己，那一副自以為是的愚蠢、狗急跳牆的可憐可鄙嘴臉，對照荷索本尊親自現身說法「詮釋自己」種種荒謬搞笑卻又極度充滿人性真實的舉止，或許可視作查克潘在好萊塢打滾十餘年有感而發的一頁真情日記吧！ 

 
 
至於千呼萬喚才終於登錄台灣戲院的【內陸帝國】，絕對是本檔國民戲院來頭最大的主打。美國鬼才導演大衛林區長期透過影像，試圖重建我們的夢境。他電影裡的迷宮意象，繚繞難解的莫名驚駭癡狂，種種的荒誕與繾綣，似乎也只有置放到夢境中，邏輯上才得已解釋通過。林區的電影是直覺式的靈動，是本能式的狂暴，因此這部關於好萊塢電影工業，片長將近三個小時的【內陸帝國】，一方面是林區前作【穆荷蘭大道】的延伸，也是番外，更是失落的片段補遺。【內陸帝國】是一篇遠比【驚狂】更曖昧難解，更缺乏劇情脈絡可供我們自行拆解、讀譯的私人囈語。詭異的廣角特寫鏡頭與幾乎無意識的神情捕捉，混淆了戲裡戲外夢境現實的真假虛實。林區再一次建構出他的第N個「陰暗版愛麗斯夢遊異境」，一個獨一無二、自成一格的神奇宇宙。
 
其他片單包括法國新浪潮巨匠高達與六十年代性感小貓碧姬芭杜合作的【輕蔑】；加拿大導演大衛柯能堡1983年的作品【錄影帶謀殺案】；身兼詩人、作家、攝影師及數位多媒體藝術家等多重身份的當代紀錄片大師克里斯馬克代表作【堤】；虛擬布希總統遇刺的話題電影【總統之死】；挑戰人類登陸月球是否造假的【登陸月球行動】；以及去年甫過世的義大利大師安東尼奧尼精密思索聲音與影像複雜意義的【春光乍現】，全都屬於非看不可的「殿堂級」經典電影。只有親赴「國民戲院」，才得以見識其在黑暗戲院中的光影魅力。
 
2008年第一檔國民戲院之「關於電影的電影（Film on Film）」，5月29日起在光點台北放映，接下來將巡迴至台中與高雄，放映時刻在此。
 
 
   

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看到《加利利婚禮》的海報，一整個恍然大悟，我絕對看過這部電影，我保證。於是開始翻箱倒櫃，終於找出這卷塵封八年的二手錄影帶《中東24小時》。有圖有真相啦！總之，推薦大家去看這部別有深意的小品。
 
 
 
 

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10 新新浪潮創作精神的附體回魂
八十年代的法國新新浪潮，捧出了李歐卡霍、尚賈克貝涅與盧貝松三位作者導演，他們分別以《男孩遇見女孩》、《歌劇紅伶》及《最後決戰》，向世界影壇宣示新一代法國電影的誕生。轉眼間過了將近四分之一世紀，儘管《壞痞子》、《新橋戀人》、《巴黎野玫瑰》經典依舊，《碧海藍天》更是即將歡慶二十週年，新新浪潮卻早已是波平浪靜。三人中藝術成就最受推崇的卡霍卻成半退隱狀態，近作《寶拉X》已失去了過往的爆發力；尚賈克貝涅有耽溺過頭的傾向；盧貝松則淪為B級好萊塢商業片掮客，宣稱將會是導演生涯最後兩部作品的《天使A》與《亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險》，徹底暴露出更年期的尷尬。然後，很驚喜地，我竟在一位西班牙導演身上，看到法國八十年代新新浪潮創作精神的附體回魂。那就是－胡立歐麥登！9 緊隨新浪潮大師足跡
所謂的「附體回魂」自然是我的過度解讀，但胡立歐麥登的作品既有法國新新浪潮外觀上的奔放不羈，也有六十年代新浪潮巨匠高達、楚浮性格上的浩瀚氣勢。麥登寫過影評，參與過編劇、剪接工作，曾經表示六十年代法國新浪潮啟蒙了他對電影的熱愛，而約翰福特與奧森威爾斯等美國大師，同樣對他影響甚鉅。
8 原點
其實，我已經和這位才華洋溢的導演錯身太多次。金馬影展曾經映演過胡立歐麥登的早期傑作，只是我對這年輕導演懷抱著不信任的態度，直到2002年，我因緣際會看到了《極地戀人》……。沒想到醫科出身的麥登，會把故事說得這麼感性，讓外在視覺上的花俏斑斕，與內在人性的深沈幽微真誠地碰撞。我想克勞德賴路許最浪漫最繾綣的作品，也不過如此吧？於是，我開始追逐麥登的其他作品。我以為，《極地戀人》是最適切的「入門作品」；《露西雅與慾樂園》是最香豔的視覺之作。而處女作《牛》，自然是他的創作觀、所有一切的原點。

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老實說，第十屆台北電影節目前在部落格公佈的片單，還真不是普通得爛！空前絕後得爛！毫無系統缺乏邏輯草率敷衍破碎隨便得爛！爛到超越2000年第三屆（當年的策展人恰好與本屆同一人）。我們偉大的游大策展人，繼去年的四不像焦點城市哥本哈根之後，今年變本加厲瞄準都柏林與耶路撒冷兩個政治敏感城市。如果好好規劃或許可以很精彩，偏偏游大策展人秉持她每每受訪時必掛在口中的「這部片很貴所以非看不可」金錢哲學，延續她一貫亂凹各家公司機關在台機構的小氣尖酸哲學，另外策劃了日本 PIA、法國導演賈克諾勒、向已逝影人致敬等專題，雲淡風輕沾醬油一點也搔不到癢處就算了，還嚴重擠壓主題城市該分配到的資源（質與量上both），使主題城市遭到架空形同虛設。聞天祥當年好不容易為台北電影節找到的城市定位，就這樣被游大策展人在兩年間完全毀滅。就這點來說，游大策展人你的確比阿扁還強！  
  
且讓我一個單元一個單元罵下來。首先從我最熟悉的愛爾蘭專題開始。我請問游大策展人，愛爾蘭大文豪諸如喬伊斯或貝克特的相關電影到哪裡去了？愛爾蘭可是泱泱文學大國，約翰修斯頓改編喬伊斯的那部《死者》，游大策展人你聽過嗎？而2000年十九位大咖聯合導演的長短片組曲《Beckett on Film》，游大策展人你又到底知不知道？其他與都柏林相關的重要電影例如約翰鮑曼獲得1998年坎城最佳導演的《將軍》，以及亞倫派克導演的搖滾音樂片《追夢者》，該不會是游大策展人你嫌太貴而撤片了吧？假如真是這樣，那就又回到我最常在講的「取捨」問題了。與其貪小便宜與片商勾結撿些雞肋般的小咖如《求愛馬拉松》之流（這種質感的東西也邀來當「驚人的第一部」，游大策展人你心臟還真強），還不如多分配點資源，好好在這些「非看不可」的經典身上多努力點（就算遭到回絕也該透過各種文化機關百般努力）。此外，既然有心邀愛爾蘭之光尼爾喬丹的兩部經典之作，為何不乾脆把他八十年代的早期作品順便拿來放，這樣的導演焦點呈現，比分心力去搞法國導演賈克諾勒「專注」而「深度」許多，不是嗎？  
  
即使各國在台協會能夠提供免費片子行文化交流，即使挖電資館或各家片商的現成拷貝比起自己勞費心力去跟各國片商催片釘片更具效益性，但一個策展人心中總該對台北電影節有個完整的定位、歸納、選片考量與邏輯吧？親愛的游大策展人，你心中的那把尺究竟在哪裡？毫無疑問，《吹動大麥的風》、《愛玩蛋》、《莫莉與莎莎》、《甜蜜大地》、《我的軍中情人》、《妙想天開》（本片還是直接放DVD，怒啊怒）都是一等一的好片，但國內早已發行過DVD，而且非常非常好找，游大策展人你為什麼不把這幾部電影的播映費（假如不是跟片商免費凹來放的話）省起來，好好邀一下其他更值得邀、更值得花錢的重要電影呢？你還不如再邀一次已前影展邀過但台灣沒有片商購入的以色列片如《後街天使》、《藍色果凍海》與《樂隊來訪時》，至少這對影迷比較具有「實質性」，不是嗎？其他近年在國際間備受矚目的以色列得獎片如《Broken Wings》與《Nina's Tragedies》，以及曾在台辦過紀錄片導演專題的以色列大導Amos Gitai的其他劇情長片，游大策展人你到底有沒有努力去邀過？你能不能解釋一下呢？   
 
「全球華人影像精選」這塊，說實話片子的代表性算是足夠，品質也很不錯，在此嘉獎一下。「賈克諾勒專題」雖與本屆主題城市無關，但這位導演的確值得認識一下，反正大家能因此多看幾部難得的作品，我也就不再挑骨頭了。「國際青年導演競賽」與「台北電影獎」部份一如以往，沒啥好挑嘴的。「耶路撒冷JSFS影視學院專題」與「柏林interfilm短片影展專題」恰好可以與「國際、台灣學生電影金獅獎」作一個交流，當然ok。比較詭異的是，既然今年有錢有閒有餘力去經營「PIA影展三十有成精選」還把它當成超強吸票機來主打（其實又重複了好幾部金馬演過的），為何不把這些時間精力與經費轉移到該深度發展的兩個主題城市上呢？再說，今年正逢台北電影節第十年，為何不多花點心思，好好策劃一個屬於我們自家的台北電影節十年有成精選？  
  
關於今年更名為「城市物語」的「舊城新選」，我也有砲要放。肯洛區的《自由國度》、艾米爾庫斯杜力卡的《請對我承諾》、雪朗道夫的《如果荒漠，一個旅人》瞬間忽然都變成了某種意義上的舊城？游大策展人您還真會凹啊？果然您老人家的邏輯就是比常人更會轉呢！為什麼不把手上預算作更統整性更具指標性的舊城回顧呢？假如正是因為不想被「舊城」兩個字綁住而改名更中性的「城市物語」，邀來英國、德國等大師共襄盛舉，那這些大師與這幾個新城市的連結又在哪裡？這回三三兩兩胡亂安插在已經透過前幾屆影展建構起來的「城市電影世界觀」裡，下回又該如何蛻變轉型兼改版呢？當然也該罵一下《錄到鬼》，這部比《科洛弗檔案》爛很多的B級恐怖片竟能循上屆台北電影節的《死亡人偶》模式，入列本屆影展片單（剛好都是前景發行的片）。除了官商勾結利益護送之外（如果夠資格在電影節放映自然就另當別論囉），我還真想不出更恰當的名詞。      
 
最後的「向影人致敬」單元，實在是一份「柔腸寸斷」到讓人瞠目結舌說不出話的片單。先不論這個單元會瓜分掉多少「焦點城市」的資源，但憑本單元幾部片子的「重量」來看，其半吊子性格還真是完整地投射出游大策展人您過去十多年來承辦各類大大小小影展的種種醜陋與投機。既然有心紀念希斯萊傑這位早逝天才演員，為何不邀他早期在澳洲本家演出的《Two Hands》比較具有意義？之所以獨獨映演《迷幻甜心》來紀念希斯，說穿了該不會只是因為金馬有拷貝調度方便或是可以省中譯費什麼的吧？而白景瑞與楊德昌兩位國寶大導演的紀念方式更是陽春得可以，我應該不需要格外說明了。可憐的是日本國寶市川崑部份，雖說選了《細雪》與新舊版本《緬甸豎琴》共三部老片（到時該注意拷貝是否來自電資館的恐怖超舊拷貝）與紀錄片《市川崑物語》對照放映，但對於一代大師所值得的高規格待遇來說，終究顯得草率敷衍。本屆台北電影節這樣毫無真心只有假意的選片方式，委實讓人感受不到一股真情致敬的誠意，但見其藉機楷油的貪婪與剝削算計。 
  
本文的尾聲，請容我以十足的熱情影迷身份，向游大策展人及其他關心台北電影節的影迷喊話一下。一直以來，我們都是以無比豐沛的善意，毫無保留地鼓勵一個持續進步中的影展。但如今我們該想一想的是，這樣的過度保護與包庇，是否反而扼殺了一個影展逐漸成長茁壯而偉大的可能性？影片的確無罪，我在前幾段中強烈譴責根本沒必要邀來觀摩的《求愛馬拉松》，在其他影迷的主觀認知下或許就是一部不可不看的至尊經典。但今天重點不在這部片子如何，而在於它與這個影展、這個主題之間如何如何。因為一個策展人對於其所策劃的影展的定義（定位），永遠決定了最關鍵的選片邏輯與取捨考量。可惜今年邁入第十年的台北電影節，端出這樣凌亂散漫三腳貓的菜單，既沒有偉大的資格，也缺乏偉大的潛力。 
 
當我大聲質問游大策展人的時候，體貼又佛心的影迷或工作人員也許會跳出來指著我的鼻子大罵我這個從未擔當過影展實務的人根本不瞭解邀片的實際難度等細節問題，更可能冒出網路媽媽向我溫情喊話說我該體諒人家游大策展人的辛苦云云。但我之所以冒著「澎前主筆事件」餘悸，在第十屆台北電影節正式預售前夕貼出這篇文章，就是為了拋出一個思考空間，請所有關心台北電影節的影迷一起來討論，我們需要一個什麼樣的城市影展？它的定位與它的價值又在哪裡？如果台北電影節每年度的檢討會報告，都只是像某學者寫出來的那般睜眼說些不痛不癢的官樣瞎話，我想台灣影迷的聲音與力量也是不可小覷的，至少我們該給自己，也許給我們深愛的台北電影節一個未來，串連起我們的呵護與期待，讓游大策展人及台北市文化局長聽一聽才是。 
    



 
 

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葉石濤全集 The Collected Works of Yeh Shih-t’ao
文學台灣基金會策劃，國立台灣文學館＆高雄市政府文化局出版
小說卷（全集1-5）：包括部份日文原著，計收短篇小說155篇，分別編為五冊。
隨筆卷（全集6-12）：分成「隨筆」、「回憶錄」及「書簡選輯」。計七冊。
評論卷（全集13-19）：分成「文評」、「書評」、「作家評論」及「文學史」。計七冊。
資料卷（全集20）：包括葉石濤生平、創作資料年表、珍貴照片等。編為一冊。
精裝全集20冊不分售，定價新台幣八千元。
郵政劃撥：04062209 陳坤崙帳戶 07-7166464

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本文原刊於〈新台灣新聞週刊〉第634期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
從三大影展、奧斯卡、到金馬獎與金鐘獎，病痛電影永遠是實力派演員企圖拿獎，偶像派演員苦心尋求轉型的最佳跳板。這類電影看得越多，我的反感也就愈見加重。反正全世界每年總會出產一籮筐的病痛電影，多一部或是少一部似乎都不會影響太多，唯一的區別往往只取決於擔綱主演的要角功力高下罷了。
比如去年底入圍多項金鐘獎的公視「人生劇展」系列之【尋找巴利】，就屬於有看多少有小感動，沒看也不打緊之流。該片描述知名餐廳大廚（傅雷飾）因為疑似肺癌而申請退休，從而興起去尋找當兵時的兄弟巴利（一個具有傳說中神力的排灣族原住民青年），順道透過這趟旅行來修補與妻子（邱秀敏飾）之間的情感裂縫。這部帶有「公路電影」味道的電視電影，除了讓他們獨生女兒的婚姻也發生問題互為對照之外，還穿插了三十年前的軍旅生活片段，企圖鋪陳原住民大頭兵巴利在烹飪事業上給予大廚的啟發。很多的對照，很多的刻意鋪排，看得出【尋找巴利】努力豐富劇本層次的用心，可惜作為高潮、爆點的那碗遲了三十年的愛心魚湯實在太老套了點，有點辜負了本片導演王啟在的金鐘招牌。

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