關於電影，我略知一二……

也許是因為今年換了一個資深策展人的關係，今年的金馬國際影展片單真是只能用「目不暇給」來形容，除了選擇《狸御殿》當開幕片有點費解以外（據說本來是《孩子》），其他五花八門的單元應該都能讓貪婪的影迷得到滿足，這其中又以杜桑哈那克、香妲艾克曼兩位焦點導演的回顧最讓人驚喜，尤其前者的短片集去年雖已被紀錄片雙年展辦過了，但今年的金馬可是更全面地瞭解這位大師的絕佳（大概也是「絕後」）機會唷！
      
今年另一個驚喜就是，就是幫葡萄牙裔製片保羅布蘭可辦回顧展，於是菲利普卡瑞（這位導演才剛在今年的威尼斯影展以《戀曲1968》（Regular Lovers）拿下評審團大獎）的《魅幻之心》及拉烏盧易茲（這位導演常當影展壁花）的《犯罪家譜》兩部七、八年前的老片也有機會重出影展。這兩位導演連同亞倫卡維利亞、安德烈泰希內、班諾賈克、碧姬虹恩、歐容、阿諾戴裴赫、多明尼克穆爾、阿布度科西斯…等法國老、中、青三代導演的新作品，從影展寵兒到跑慣三大影展當壁花的、名氣大的、人氣強的、剛剛崛起的…，簡直稱得上年度法國藝術電影的大閱兵嘛！
 
「全球視野」單元和「影迷嘉年華」同質性其實蠻高的，大概是因為不知如何把這麼雜的選片給歸類吧；至於其他常態單元如「大師饗宴」、「關於電影的二三事」等，片子也充滿了吸引力，處處有珍寶。
  
接下來，廢話不多說，我就列出十五部我非常想看（可惜我還沒機會看到），而且台灣可能沒機會上院線的終極推薦電影。
 
 
．《荷索之藍色狂想》The Wild Blue Yonder
毫無疑問地，反正大家都知道我是荷索迷，所以這部片當然是我的首選了，畢竟能在大銀幕上膜拜大師的新作品，是一種無敵的幸福！
   
 
．《舊世界群像》Pictures of the Old World
我對杜桑哈那克的作品完全陌生，所以《舊世界群像》應該會是一部很好的入門代表作品。
 
．《我愛，你愛》I Love, You Love
當然，杜桑哈那克的劇情片也該膜拜個一部。
 
．《楚浮話楚浮》Francois Truffaut: An Autobiography
大家都知道我對楚浮有無可救藥的情感，因為他的感性啟蒙了我對電影的興趣。所以，有關他的紀錄片當然是非看不可的。
 
．《珍妮德爾曼》Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
我雖然看過香妲艾克曼的兩部作品（《巴黎情人，紐約沙發》跟《愛的俘虜》），但還是稱不上真正認識（摸清）這位導演。或許這部兩百分鐘的劇情長片會幫助我進入狀況，至少…感覺花錢會花得很划算啦！
  
．《東尼瀧谷》Tony Takitani
村上春樹迷大概都會很好奇《東尼瀧谷》會被拍成一部怎樣的電影，我也曾經是村上迷，所以我當然也很好奇，更何況還有越來越會演戲的宮澤里惠。
  
．《夢幻森林》The Buried Forest
小栗康平改編自宮本輝（我最愛的日本小說家）的《泥之河》是我最愛的十大日片之一，儘管他的《死之棘》、《睡美男》都讓我看到睡著，但我還是瘋狂地想看他這部在最後一分鐘入圍今年坎城影展正式競賽的新作品。
  
．《愛情躲貓貓》L'Esquive
基本上我是無可救藥的影展名牌追隨者，凱薩獎不常把大獎頒給小成本獨立製作，但小兵立大功的《夜夜夜狂》、《野戀》以及《恨》都穩穩地確立了自己拿獎的實至名歸，所以我對《愛情躲貓貓》、對凱薩獎的眼光有信心！
  
．《國王與皇后》Kings and Queen
艾曼紐狄沃是一個很棒的女演員，加上這部片入圍過威尼斯、也拿下了凱薩影帝（有很多評論認為本片比《愛情躲貓貓》更該拿凱薩獎最佳影片），而且我也很想認識這位法國導演…。
  
．《德拉姆》Delamu
我一向無法抗拒大銀幕上壯麗山水帶來的震撼感受，而且導演是田壯壯哩！
  
．《雲的南方》South of the Clouds
朱文編寫過《過年回家》、《巫山雲雨》，導演處女作《海鮮》在威尼斯拿獎，這回則是在柏林受青睞（非正式獎項），早就對他很好奇了，剛好可以從這部片開始認識他。
  
．《保羅離去時》Paul is Leaving
瑞士電影大師亞倫泰納，以前FA電影欣賞雜誌做過他的專題（當時應該是翻成亞藍鄧內），金馬難得邀到這位國際知名度不高的大師的新作，說什麼也該看看！
  
．《老爸的朝聖之旅》Le Grand Voyage
通常三大影展提拔的新導演的得獎作品都會有可觀之處（儘管很多人後來淪為一片導演），伊斯瑪費洛基的《老爸的朝聖之旅》有了威尼斯影展的背書，想來會很受影迷青睞才是。
  
．《風花》Kaza-hana
相米慎二遺作，當然該去致敬一下，更何況是淺野忠信主演的。
   
．《少女心事》Palindromes
塔德索隆茲的電影一向夠尖銳，探究平凡無奇的每日生活表象中搞怪變態的一面，再加上美國獨立製片在台灣越來越沒市場，這部新片真的不應該錯過。   
  
  
最後整理了目前已確定購進的院線片單，歡迎大家一起來幫忙更新：
《美麗蘿賽塔》（已發行DVD）
《田園春光》（已發行DVD）
《咖啡時光》（已發行DVD）
《血與骨》（十一月上映）
《狸御殿》（十一月上映）
《我心遺忘的節奏》（十一月上映）
《李英愛之選擇》（十一月上映）
《孩子》（十二月上映）
《偶然與你相遇》（十二月上映）
《愛情，不用尋找》
《東尼瀧谷》
     
   

無論再怎麼絞盡腦汁，我應該都寫不出艾米爾庫斯杜力卡作品帶給我的奇異與瘋狂感受……。
記得大約是十年前，王志成曾在工商時報上用「瘋狂、偉大」兩個形容詞來讚美《地下社會》，我覺得非常合適。
要好好靜下來寫一篇《生命是個奇蹟》實在蠻困難的，要寫出我對艾米爾如滔滔江水般的景仰也不容易，所以，姑且把以下的文字當成我的隨筆札記。
至於艾米爾的電影，總之就是——去電影院看就對了！
˙很久很久以前…
很久很久以前，當我還很小的時候，曾經在高雄的電影院看到《流浪者之歌》的預告片。那時，我就自己在心裡打定注意，非要看到這部電影不可。終於，我在年代發行的錄影帶裡首度見識到艾米爾的魔法。
很久很久以前，我透過三映的盜版錄影帶見識了《爸爸出差時》，也很訝異居然能在衛視西片台看到《亞利桑納夢遊》，而在真善美戲院那個爛銀幕看瘋狂又偉大的《地下社會》，那種興奮與激動更是十年來絕無僅有的。那時，拼命在台北各大唱片行蒐購哥倫布雷高維克的OST，當好不容易買到《爸爸出差時》OST那一剎那，心中可是暗自得意國內還沒幾個人認識這號老兄哩。
很久很久以前，在SUN MOVIE還沒有倒台以前，曾經播過艾米爾庫斯杜力卡的五小時完整版《流浪者之歌》。原來除了國際播映的135分鐘戲院版以外，還有在塞拉耶佛電視台播映的迷你影集版。後來SUN MOVIE陸續播了艾米爾的處女作《你還記得杜莉貝爾嗎？》以及完整三小時版的《爸爸出差時》（國際電影版只有兩小時多一些）。
《你還記得杜莉貝爾嗎？》曾獲威尼斯處女作金獅獎，描述六０年代一個賽拉耶佛平凡家庭中一個青澀少年的純真往事，那種雲淡風清的氣味很有台灣新電影時期侯導的的《風櫃來的人》味道。摘下1985年金棕櫚的《爸爸出差時》，從十歲少男的角度來看政治與家庭的關係，爸爸原來是被共產黨以莫須有罪名抓去勞改（被情婦背判密告），出差只是媽媽安慰男孩的話。在這部作品裡，艾米爾的作者色彩也逐漸鮮明起來，如披著白紗的新娘、結尾總是闔家團圓的歡慶大和解式場景及他對電影的膜拜（本片中小男孩的哥哥很愛看電影）…，這些元素在他日後作品中將會一再出現。
獲頒1989年坎城最佳導演獎的《流浪者之歌》，講述吉普賽少男皮漢短暫的一生，男主角皮漢之前在《爸爸出差時》片中演愛電影的哥哥，到了《地下社會》則是女主角半瘋的瘸腿弟弟，很可惜他在現實生活中已自殺身亡（IMDB資料）。《流浪者之歌》同時也是艾米爾與配樂家哥倫布雷高維克的第一次合作，可惜《地下社會》成了這對搭檔的絕響。之後，艾米爾的電影由他自己當貝斯手的「無煙地帶」樂團負責配樂（其實《你還記得杜莉貝爾嗎？》也是這個樂團配樂的）。《流浪者之歌》藉由片頭、片中、片尾三場婚宴，巧妙地鋪成一脈呼應，無論是那倏地飄起來的頭紗、如夢似幻的吉普賽魔法，還是皮漢的寶貝火雞、阿媽的魔法紅球、甚至箱子一動一動的突梯怪異（小孩或火雞躲在裡面）…，當鏡頭無意中帶到奧森威爾斯的圖像時，當白衣新娘就理所當然地飛起來的剎那，我想，《流浪者之歌》注定永遠會是我心中影史十大佳作之一。那種奇異、濃郁、魔幻的哀傷，在五小時完整版中，不但沒有被稀釋，反而還變本加厲喔（戲院版幾乎只剪接第一跟第四、五小時而已）。
艾米爾趁著赴美當客座教授，順便拍了首部英語發音電影《亞利桑納夢遊》，卡司包括強尼戴普、費唐娜薇、以及我最愛的獨立電影天后莉莉泰勒，那年的柏林影展贏家是李安的《喜宴》，不過《亞利桑納夢遊》也很爭氣地拿下特別銀熊獎。儘管比不上艾米爾其他作品，但這部片的魔法色彩同樣濃厚迷人，一場向《北西北》致敬的戲尤其令我難忘。
1995年，《地下社會》以雷霆萬鈞之勢擊退勁敵《尤里西斯生命之旅》及《以祖國之名》，艾米爾二度摘下金棕櫚。電影裡的寓言世界，現實中的政治情境，讓讓艾米爾飽受輿論圍剿，甚至公開表示為此對電影圈失望，不再拍片。《爸爸出差時》的風流爸爸米奇因為風流而遭受政治迫害，到了《地下社會》，他搖身一變成為為愛成立「地下社會」，矇騙革命同志二十年的投機份子。米奇在《爸爸出差時》曾對迫害他的人說：「我可以遺忘，但無法原諒」；到了《地下社會》，遭他陷害的好友阿黑則對他說：「我可以原諒，但無法遺忘」。這是否象徵著時隔十年，艾米爾的人生觀也變了？
新娘的頭紗依舊飛呀飛的、戲中戲既是艾米爾對電影本身的致敬，也不忘犀利地嘲諷真實與虛構的差異。艾米爾把「死亡」、「地下」及「水」三元素合一，讓電影裡的死亡充滿了寂靜與淒美。於是，投井自盡的新娘宛若人魚般牽著溺斃的未婚夫游向遠方…，然後，所有死去的角色在片尾重新登場齊聚長桌同樂，忽然，他們腳下的土地分裂了，這是神蹟嗎（就是這個結尾，從此打心底相信：全世界只有艾米爾有能力把馬逵斯的《百年孤寂》影像化）？這令我想起《亂世兒女》結尾的一段話：「此刻，無論男女老少，他們全都平等了」。
˙And Then…
1999年，嚷著不再拍片的艾米爾總算食言，推出遊戲小品《黑貓白貓》。這部片再探吉普賽題材，輕薄短小、十足討喜，照例再拿下一座威尼斯銀獅（導演）獎。片尾仍有一場婚禮大混戰，這回加入強盜，殺手，侏儒，巨人…，「輕」得宛如一頁童話短篇。除了配樂，攝影也由長期合作的Vilko Filac換成盧貝松長期合作的法籍攝影師Thierry Arbogast（他也因本片而入圍當年歐洲影展的最佳攝影）。
接著，艾米爾推出另一部遊戲之作——他的首部紀錄片《巴爾幹龐克》，記錄艾米爾跑了二十年的樂團「無煙樂團」的團員生活及表演記實。原來在《黑貓白貓》裡跑上跑下的樂團就是「無煙樂團」呀！迥異於稍嫌做作的《樂士浮生錄》，「無煙樂團」延續艾米爾一貫的瘋癲狂妄調調（還有點DOGMA的感覺），艾米爾深刻寫真他那群二十年來如一的樂友，還包括他幾年前新加入的貝斯手兒子史特伯庫斯度力卡！感覺上，艾米爾真的就是艾米爾，戲裡戲外如一，紀錄片中流露的瘋癲本色確實和他的電影情調頗為一致。
還記得嗎，艾米爾在每部戲中都還會安排一個角色上吊，而且常都死不了，唯一成功的是《地下社會》裡二度上吊的動物園管理員。飾演動物園管理員的演員叫Slavko Stimac，他是艾米爾的處女作《你還記得杜莉貝爾嗎？》的男主角。二十年後，昔日的小男生早成了中年歐吉桑，艾米爾的最新作品《生命是個奇蹟》的男主角就是他。
《生命是個奇蹟》證明艾米爾才氣如昔，一貫的癲狂中見偉大。會流淚的驢、吃人的熊、恰北北的貓、黏人的狗…，這次還多了一個超級甜美的金髮尤物，還是有飛行，甚至連醫院裡的邂逅都令人眩暈得像一場愛的墜機。因戰亂而起的愛情，隨著和平而被迫結束。也許政治不再是最重要的唯一，所以這位狂兄斥資在山上打造屬於他的烏托邦，只為了好好說一段甜美的愛情故事，因為，無論怎樣的生命，都是一場奇蹟。
好吧，就用以下這篇有趣的訪談來幫這篇散漫的札記作結。
http://film.guardian.co.uk/interview/interviewpages/0,6737,1429569,00.html
《生命是個奇蹟》在英國上映時，差點因為片中出現幾秒鐘的死鴿子畫面遭電檢伺候。看看艾米爾的回應，粗魯直率得可愛…。去他的英國！一隻塞爾維亞死鴿子干天殺的英國啥事啊？

前兩篇推薦的都是我喜歡的電影，接下來就聊一下不是那麼好看，或者說得委婉一點，跟我頻率不合的電影吧！
  
   
 
．《凡塵聖女》Johanna
才剛滿三十歲、拿過盧卡諾銀豹獎的匈牙利年輕導演柯諾穆恩德秋想必極獲大師貝拉塔賞識，才讓大師親自擔任本片監製。《凡塵聖女》有著拉斯馮提爾式的善惡觀點，描述一個女毒販從墮落、聖潔、拯救、到被摧毀的遭遇。柯諾以全本歌劇模式，拍攝這部改編自聖女貞德傳說的電影，無論是對宗教、神諭的討論還是女主角以性自救救人的悲劇性格，都與《破浪而出》遙相呼應，至於故事背景則讓人想起群魔亂舞、怪力亂神的《醫院風雲》。儘管這部實景歌劇提供了精心的原創音樂、歌詞，外帶精準的場景與走位，但看了十幾分鐘新鮮感消失後，還必須為了尊重創作者而留在位子上忍耐剩下來的七十分鐘，說實在的也是小酷刑一樁。
  
    
．《昨日之後》After the Day Before
《昨日之後》是一部介於半夢半醒之間的詭異電影。銀幕上過份雕琢的瑰麗詩意，平靜中暗湧著的不確定，主角老是從夢中醒來又沈沈睡去，永遠在迷宮中打轉而走不出去的迴圈宿命，想當然爾會提醒影迷注意這位匈牙利導演阿提拉亞提胥跟大衛林區的關係。不過，《昨日之後》缺乏大衛林區那種渾然天成，信手捻一張衛生紙都能搓成天邊一朵雲的出神入化功力，以致讓《昨日之後》顯得匠氣而用力。收場時逐漸逼近真相的密閉窒息，感覺上除了做作，還是做作。
  
   
   
．《愛的俘虜》The Captive
曾經看過香妲艾克曼的《巴黎情人，紐約沙發》，以為這就是香妲艾克曼；後來看了《愛的俘虜》，才發現我根本不瞭解香妲艾克曼。《愛的俘虜》鬆散地改編普魯斯特鉅著《追憶似水年華》第五冊，這是個一則窺伺、囚禁與著迷的愛戀故事，只可惜我就跟片中的男主角一樣，永遠隔著一層毛玻璃，永遠進入不了狀況。
  
   
  
．《我要回家》I'm Going Home
真的，像我這種嚴重迷信大師牌、影展牌的人，從《愛慾修道院》（The Convent）、《情歸何處》（The Letter）到《我要回家》，只要有上院線，我往往都會乖乖花錢買票進戲院「飽受摧殘」。明明被大師恐怖遲滯的節奏催眠得愛睏，卻又不甘心就這樣放過大師之作。從上個世紀三０年代默片開始拍片，年近百歲的葡萄牙傳奇國寶級導演曼努爾迪奧利維拉的近作《我要回家》，比起《愛慾修道院》與《情歸何處》算是比較輕鬆、比較容易進入狀況，而且還有凱薩琳丹妮芙、約翰馬可維奇等大牌客串…，但，真的夠了，我真的再也不想看他的片啦。奧利維拉雖然很老了，但他幾乎每一兩年就推出一部新作品的快手作風，讓我追也追不完，反正哪天先找個機會看看那部傳說中很棒的《神曲》（The Divine Comedy），再配合馬斯楚安尼（可惜曼努爾迪奧利維拉沒機會撮合馬斯楚安尼、丹妮芙及他們的愛女琪亞拉一家三口合演一部戲）的遺作《航向世界初始之旅》（Voyage to the Beginning of the World）致敬一番，大概才稱得上「真正」認識這位大師吧？
    
         
  

上一篇介紹完我看過的幾部必殺級強片後，接下來是幾部值得一看的小品：
 
  
   
．《柏林遊魂》Ghost 
《蝴蝶振翅之後》導演克里斯欽培佐（Christian Petzold）入圍今年柏林影展正式競賽的《柏林遊魂》是一部被評審狠狠忽略的小品佳作。片長很短、角色很少（兩位美少女的演出都極令人深刻），兩個女孩、一個思女成狂的中年婦女，到底存在著什麼樣的關係？這個故事與法國片《奧利維爾》Olivier, Olivier及《純真曲》Comedy of Innocence有著類似的矛盾情境，以一樁認子（女）風波漸次抽絲剝繭，挖掘出來的真相卻往往是整個故事中「真正」傷人的部分。那模稜的、一閃而逝的片刻滄海，原是為了促成互舔傷口的美麗憂傷。
 
 
．《吮指少年》Thumbsucker
身兼廣告片、MV導演多職的全方位藝術家麥克米爾斯（Mike Mills）的劇情長片處女作《吮指少年》理所當然地飄著美國獨立製片的招牌氣味，那份屬於美國小鎮青少年特有的孤寂與憂鬱，不免令我想起《怵目驚魂二十八天》Donnie Darko，讓我差點以為麥克米爾斯企圖把《吮指少年》拍成《怵》片的改良甜蜜升級版。
      
我們隨著十七歲還老愛吸拇指的賈斯汀見識他的一家人、他暗戀的女同學、以及愛思考的牙醫等一群平凡卻可愛極了的角色。麥克米爾斯並沒向其他廣告片、MV導演般把處女作搞成光有影像卻失血肉的廣告MV片花，他善用Polyphonic Spree及Elliott Smith的歌曲讓音樂適度輔佐影像，可惜接近收場時整個氣氛實在太甜美夢幻，還以前進紐約充滿快樂希望劃上句點，單方面的樂觀、衝勁簡化了故事層次，也因此整體成績還是差《怵》片一大截。
 
身兼本片執行製作的氣質影后蒂達絲雲頓加上渴望演些獨立好片的基諾李維的客串畢竟只是錦上添花，《吮指少年》的成功有90%應該歸功新人Lou Taylor Pucci的青澀魅力，這位白晰纖細的憂鬱少年（他跟蒂達演母子真是太適合了）外型實在有點像艾莉森洛曼，他的表現絕對沒有辜負柏林評審頒給他的那頂桂冠，可謂拿銀熊影帝拿得理直氣壯。
  
   
．《青紅》Shanghai Dreams
王小帥的得獎運真的不錯，高圓圓的星運也不錯，明明《十七歲的單車》與《青紅》都只是還不錯卻稱不上驚喜的作品，明明她的演技在眾多中國丫頭中稱不上多有說服力，兩人合作的兩部片卻都輕易得到評審青睞（這一次想必是評審吳宇森力保），拿下一級影展獎項。我總覺得《青紅》仍是《十七歲的單車》那個調調，在恐怖的寂靜與大塊大塊卻頗令人不耐的窒緩凝視下，我必須很努力地不去打瞌睡，才能感受到青紅一家身為異鄉人想回上海的虛幻美夢的苦澀無奈（或許是文化隔閡，沒辦法理解片中一家子對與「上海」這個字眼的渴望）。
 
   

今年金馬國際影展真的是滿漢全席，琳瑯滿目到了令我感動想哭的地步，廢話不多說，先談談我看過的，而且極力推薦的必殺強片。
   
      
．《美麗羅賽塔》Rosetta 
達頓兄弟的作品一向水準整齊，藉這個機會重溫《美麗羅賽塔》，順便為《孩子》作暖身，倒也不錯。
   
  
．《航向幸福的旅程》Tickets
艾馬諾歐勒米＋阿巴斯＋肯洛區，這種夢幻組合真的是十年僅見，重點是三段都非常好看。
   
 
  
．《夕陽舞曲》Saraband
儘管據說本片是八十幾歲的柏格曼不算滿意的電視作品，但大師一出手就是不凡，也許因為只是小螢幕的關係，讓我在觀賞時不小心出神了一下下，但電影演到最後仍不得不佩服大師功力依舊，一點也沒有過氣。片頭提字獻給甫去世的英格莉杜林，而這部電影確實也跟幾年前柏格曼親自編劇，麗芙執導的《狂情錯愛》Faithless在內容上頗為類似，連男主角Erland Josephson都是同一人，不曉得這次柏格曼又把自己的私事寫進了幾分呢？ 
      
作為1973年電視劇《婚姻情景》Scenes from a Merriage的續集，《夕陽舞曲》故事設定在三十年後，從麗芙飾演的瑪莉安（她肩負本片開場Prologue、收場epilogue的工作）拿著相片對觀眾叨念家庭成員種種，引領我們走進她的懺情錄中。中間的十幕戲則由整部電影的四個角色（另外三個分別是瑪莉安的前夫尤漢、繼子以及繼孫女）任兩人間的對話所組成。如果說《狂情錯愛》飄進一股魔幻的悲切浪漫，那排列之工整，行事之簡單彷彿極簡舞台劇的十幕劇《夕陽舞曲》就是還原最原始戲劇本質，檢視一個劇本之好壞的原點作品了。
  
基本上我對柏格曼不太熟，所以也不敢大放厥詞。隨便筆記一下我的感想好了。瑪莉安一開始說她年紀大了，繼續當律師只是玩票，只接離婚、家庭問題的Case，而她探訪三十年未見的前夫的動作，不正也可看做她的工作的延伸嗎？對女兒隱隱懷抱著曖昧亂倫情結（這部份簡直是小津電影中的父女關係火爆升級版）、對老父懷抱著憤恨的兒子，其實只是企圖掩飾內心沈痛的悲哀；而表面上冷漠自私的老父，幾經質問才道出半世紀以前的傷痛之因，所有原先隱晦不明的憂傷與不滿，幾經撕裂後，原來只是再平凡不過的心結，堆疊再堆疊所導致的一輩子遺憾。
  
《夕陽舞曲》是一部能夠提供極寬廣的討論空間的電影。尤其當麗芙對著鏡頭前的觀眾自剖個人心境為本片收場時，一股熱流有如女神般莊嚴而誠懇地籠罩住銀幕，與開場時拿著相片叨叨獨白的距離感既呼應又相對比。這時我不免有種恍然的感覺，對於肢體接觸、對於親密、對於聯絡、對於…，這些極其平常的字眼，剎那間竟感到陌生起來了。
    
      
．《夏日午後的初纏愛戀》My Summer of Love
關於帕威帕利科斯基這位潛力新導演，我已經提過太多次了，從【電影新力：三位導演與他們的六部作品】
、【沒有浪潮，只有大海——英國電影的春天在何方（下）？】
到一系列2004年愛丁堡電影節的相關報導，該說的都說過了，反正《夏日午後的初纏愛戀》一定要透過大銀幕觀賞，才有感覺喔。
      
  
   
．《生命最後之旅》Japon ＆《天堂煉獄》Battle in Heaven 
我曾在【精彩的第一部（上）】裡強烈推薦墨西哥導演卡洛斯雷卡達斯（Carlos Reygadas）這位常被人拿來和法國哲學博士導演布魯諾杜蒙（Bruno Dumont）相提並論（大概是因為兩人的電影都冷冷的、而且都會出現讓人看了倒陽的噁心肉體交媾場面）的新銳導演，因為他的處女作《生命最後之旅》透過大銀幕觀賞實在太震撼太酷了。
入圍今年坎城影展正式競賽的《天堂煉獄》如預期在坎城引起不少爭議，也許跟當年《不可逆轉》Irreversible、《棕色兔兔》Brown Bunny的鋒頭有拼。和《生命最後之旅》從某個角度上來比較，《天堂煉獄》其實並沒太大的創新之處。鏡頭的詩意遊移與音樂、音效大膽精緻充滿原創的使用手法依舊，男主角還是那種行屍走肉，女人仍然是越老越有生命力，卡洛斯要傳達的訊息仍是那麼隱晦不明。還是有大片歌劇、還是膽敢對宗教發出質疑，還是在神聖莊嚴與污濁間以槁木死灰的態度並進，還有，卡洛斯仍不放過展示癡肥醜陋鬆弛肉體，把交媾拍得髒穢無比的機會…。相信我，如果他有機會來台灣拍片，他可能會找陳今佩跟菜頭演出全裸床戲，只不過，或許是太過Provoke，或許太多醜陋的肉體讓我直覺反感（《生命最後之旅》至少比較有新鮮感），《天堂煉獄》看到後來感覺不耐如坐針氈，彷彿身在地獄。
   
     
 

如果你還花得起新台幣兩百五十元，請最好上戲院看《原罪犯》。
如果你還沒有看過《原罪犯》，請不要閱讀這篇文章。
如果你不知道《原罪犯》的原名Oldboy是什麼意思，那最好不要事先去查清楚，這樣驚喜會多一點。
第一次認識朴贊郁，是因為他的《JSA共同警戒區》曾經入圍柏林影展正式競賽，而我一向對影展片有無可救藥的迷信。當故事的最後，李秉憲舉槍自盡的那一剎那，「若為友情故，兩者皆可拋」的激烈情感的確觸動了我心底最敏感的那條神經。我想，就算是吳宇森重拍《喋血街頭》等兄弟電影，也未必再能翻出這等感動吧！
如果有機會，也許可以從朴贊郁「復仇三部曲」之一的《復仇是我的手段》Sympathy for Mr. Vengeance，以及緊接著《原罪犯》之後推出的合輯電影《三更2之割愛》，一窺朴贊郁在調和影像、音樂大搞煽情功力上的突飛猛進。《復仇是我的手段》可視為《原罪犯》的先聲，如果沒有《復仇是我的手段》講究Extreme卻生猛有餘缺乏一氣呵成，偶然靈光一現卻在大多時候迷失情感的缺陷歷練，「復仇三部曲」之二的《原罪犯》也不會洋溢出修成正果般的完美音符。技術上的臻至完美，在玩票性質的《三更2之割愛》表現得更加爐火純青，形式上的張牙舞爪滿足了感官需求，暴烈而幽雅的內心糾結曖昧，不遑多讓地烙進心砍。
我總覺得韓國片這幾年來在質感上的大躍進不是天上掉下來的神蹟，瞧瞧《殺人回憶》如何把可能被剝削成《玫瑰瞳鈴眼》等廉價奇案片之流的題材延展出深廣的史詩格局，八０年代社會歷史的集體記憶以及普世情感的人性觀察，都被細緻而敦厚地刻繪著。至於改編自日本漫畫《鐵漢強龍》的《原罪犯》，在格局上與《殺人回憶》遙遙相對，真空於社會歷史的大環境批判，把日系漫畫及各樣言情小說裡層出不窮的亂（不）倫愛戀及千奇百怪有違常規的虐戀情狂化為銀幕上的影像，原來那種愛與恨的極致，可以血淋淋得那般理直氣壯，而不是如中視劇場花系列或霹靂火龍捲風那種表面上大搞顛覆骨子裡卻保守得要命的虛偽憤懣。
誰說Extreme的題材拍不出氣魄？誰說膚淺、狗血如言情小說的故事堆疊不出人性厚度？誰說把人性扭曲到極致就成不了一部偉大的電影？歷經《復仇是我的手段》裡淒厲不忘荒誕幽默的充分練習，朴贊郁以一股令人不寒而慄的激情氣氛，描述崔岷植的復仇與被復仇。在突梯、光怪陸離的黑色幽默（無論是小餐館生食章魚還是長廊上以一擋十的MATRIX式暴打，都是令人難忘的影像）中，某些時刻我甚至忍不住懷疑起《原罪犯》與昆丁塔倫提諾的《追殺比爾》的血緣關係（而且昆丁恰好是該屆坎城影展評審團主席）。一場接一場的血腥暴力堆砌著劍拔弩張的緊張情緒；帶著超現實色彩的風格化場景陳設及造型設計（這甚至讓我想到《發條橘子》），既滿足了觀眾視覺上的貪婪，也是朴贊郁如何衝破華麗金光罩提煉出人性情感的挑戰。這種自焚式的熾熱情感甚至超越金基德，也比拉斯馮提爾老是一廂情願的自我懲罰、救贖更具說服力。
一向只存在於漫畫、言情小說裡的種種匪夷所思的愛戀與報復，神奇地在《原罪犯》中沈澱出一股深沈的哀淒與美麗。所有的的病態與癡迷，原來淌著溫暖而柔軟的鮮血。所有的虐殺與報復，不再只是為求刺激而勉強堆疊出來的感官性功用。如果說《復仇是我的手段》講宿命的突梯與荒謬，那個接合起來的圓圈收場帶著黑色電影獨有的嘲諷；那《原罪犯》可是紮紮實實地把曾經痛徹心肺的不堪記憶具象化。一個生命中只有恨的人，恨完了復過仇以後，還剩下什麼？我想起《JSA共同警戒區》最後吞槍的李秉憲，對生命中無法承受之重的無能為力，原來獲知真相之後，生命裡僅存的，是蒸發不了、揮之不去的殘酷煎熬。風雨過後對一切歸零重新開始的憧憬，為冰天雪地中帶著童話般超寫實的重逢鋪上一地紅毯。那相偎取暖的擁抱，是蕭瑟淒楚？還是相對幸福？朴贊郁拋出一個極其難堪卻也刻骨銘心的問號。
演出部分，崔岷植一改《喜劇收場》的窩囊樣及《醉畫仙》的落拓不羈，耗盡氣力的演出絕對承受得起「無懈可擊」四個字（很可惜沒拿下坎城影帝）；難得在大銀幕作惡的偶像小生劉智泰為戲增肥的脫胎換骨演出同樣不該小覷，把理當齷齪醜陋的悲劇人物得可鄙卻也可憐。姜蕙政同樣令人深刻，雪地裡一襲紅衣紅帽，彷彿一蕊嬌弱卻堅強的蓓蕾，一個真切的擁抱，讓冰冷的溫度瞬間融化。

◎四年無成：
去年回台灣時曾在台北朋友家借住，我這才知道週日晚間是偶像劇的黃金時段，朋友家的遙控器就在《求婚事務所》之「戀戀風塵」、《我的秘密花園2》之間徘徊。一部有我最哈的李康宜，另一部是超級可愛的林依晨，隨便看都很賞心悅目。不過就我看到的那一集來比，《我的秘密花園2》還是比較討喜，總覺得《求婚事務所》之「戀戀風塵」精緻歸精緻，卻做作了點，灰色了點，心情未必輕鬆，《我的秘密花園》雖把胡鬧當有趣，卻不低俗、粗製濫造。
後來，有機會看了《求婚事務所》之「畢業生」單元的其中一集，發現「畢業生」的品質、取景、畫面都很用心（製作單位把該劇定位為「趨勢劇」），對白少部分雖有些噁，但在當今台產偶像劇中比較起來仍是高品質。說真的，或許「戀戀風塵」剛好是討厭的小S主演的，所以才會那麼讓我反感吧？而且和一籮筐三立偶像劇相比，我才知道真是錯怪《求婚事務所》了。一旦有了比較，《求婚事務所》兩集的平均分數至少有78分；而三立偶像劇的平均分數頂多65分吧。
比起帶點跳躍式、日漫風格，卻又是道地台味的《吐司男之吻》，兩套《我的秘密花園》雖缺乏紮實的「生活感」，但還是比一籮筐不著邊際的三立「愛與XX」系列LOCAL化，也比從頭到尾都有如辦家家酒的《惡魔在身邊》具體。我總覺得《惡》劇完全靠賀軍翔跟楊承琳的螢幕魅力在撐，雖然有拍出漫畫的淘氣風格，可是相較《流星花園》的開創性、《薔薇之戀》精心營造的夢幻氛圍，質感上仍是差了一大截，充其量只是很不入流的日漫改造品（我看來看去老覺得賀軍翔把江猛詮釋得充滿了道明寺的感覺，缺乏原創性）。
而《我的秘密花園》即使稱不上「原創」兩個字，即使帶著濃厚的野蠻女友式高麗味，但以七年級懷春少女的角度看風花雪月的情愛生活，倒真是「輕」得恰到好處。林依晨與張天霖之間的化學效應真是好得嚇人。兩套《我的秘密花園》不但比得過三立所有的「愛與XX」系列，也比TVBS的《愛情合約》好得多，儘管節奏的時快時慢有時確實缺乏節制、儘管好些畫面（例如三個女生在秘密花園裡盪鞦韆）夢幻唯美得像衛生棉廣告、儘管林依晨的OS常常太OVER、儘管製作單位擺明這兩套戲就是賣林依晨的俏，以及她與張天霖（他在這兩套戲中有明顯進步，尤其是片尾向林依晨告白的幾場落淚高潮戲）的搭，這種白爛中偶爾不忘灑灑狗血，膚淺得恰到好處的自信，可真是讓我既看得輕鬆、又不像三立「愛與XX」系列充斥一堆俗套反感的操弄，外加確實有帶出台灣七年級多少的心聲，收視率高也算當之無愧了。
有時真會感嘆，四年了！距離《流星花園》的推出已經過了四年了，大多數的台產偶像劇還是沒有長進。當年覺得《流星花園》只學到了日本趨勢劇的「形」（片頭畫面尤其模仿得特別好），在「神」的部分卻是不及格的。結果偏偏其他大半改編日系漫畫的偶像劇，連《流星花園》都還沒有辦法超越（至於原創偶像劇就更不用說了，除了《吐司男之吻》，還有哪一套配得上「原創」兩個字？）。
如果說《流星花園》捧出了偶像的F4，《來我家吧》則讓F4成了演員的F4；如果說《吐司男之吻》至今仍是台灣原創偶像劇的驕傲，那同樣是豆導作品的《來我家吧》，毫無疑問至今仍穩居日漫「台劇化」的優良示範。
從第一集開始，《來我家吧》就讓我重新體驗了初看《愛情白皮書》、《長假》等精緻日劇時的感動，讓劇中人不再生活在光鮮亮麗缺乏實在感的樣品屋裡，《來我家吧》把優質日劇向來重視的生活細節素描立體化，讓劇中男女的愛的期許，真切與實際生活中的工作、消費相互碰撞發聲，即使這份碰撞不一定是寫實的，但在我的解讀下，至少帶著一份浪漫主義的虔誠與懇切（不然編劇也不用花那麼多工夫去研究攝影、照片的專業性了）、至少帶著對自我意識的尊重與覺醒。而這份感動，源於台灣證明了自己也有能力拍攝趨勢劇（Trendy Drama）。不再只是灑狗血的霹靂火、花系列，不再只是一點也不台不鄉土的本土劇，不再只是活在雲端的瓊瑤劇或無塵無垢的蛋白質純愛劇，過去只能在日系趨勢劇裡看到的，關於一般年輕男女在平凡生活中所遭遇的事業、家庭、愛情危機，以及個人意識、對自我的肯定這些本來以為是日劇獨享的元素，今天居然也能在台灣自製戲劇裡看到。
其實看完《吐司男之吻》與《來我家吧》，再比對沒有了豆導的《吐司男之吻II愛情本事》，不難發現豆導的個人風格辨識度越來越高：對於OS的小心執著、對背景音樂timing的準確及品質上的嚴格要求、對背影、特殊鏡頭的偏好…。《來我家吧》證明了豆導對日本「趨勢劇」模式之情有獨鍾，也證明他有著不遜於人家日劇的實力（也難怪他後來敢大張旗鼓拍攝長達35集的《求婚事務所》）。豆導的多角度切換鏡頭偶爾賣弄過火，但在這種在大銀幕上會被批評匠氣的使用，在小螢幕上倒是有著一種靈活度與充滿匠氣的勇敢，至少一新當今偶像劇觀眾之耳目。
《來我家吧》的卡司也充滿了驚喜！說真的，豆導挑演員的功力實在獨到，F4難得為人（范植偉）抬轎，除了朱孝天的演出較缺乏存在感之外，吳健豪最為自然、仔仔陰鬱的一面充滿驚奇、暴龍則ㄍ一ㄥ得漸入佳境。即使只是客串幾場戲的阿龐和楊謹華，也都能讓我印象深刻。天心的演出也很有新意（撇開她劇中首次出場時讚美千勇畫作的做作文藝腔台詞這段敗筆不提），不再只是印象中的無腦波霸美女，而真的成了那個很有個性的大小姐丘雪兒。跨行演戲的許如芸亦是，她的口條很有感情，芸式聲線念起旁白聽了就是舒服，甚至比很多偶像劇女星還出色。當然最棒的還是范植偉，我甚至覺得他在《美麗時光》或是《孽子》都沒有《來我家吧》有戲味呢。

◎關於「生活感」與「台」味：
所謂的生活感，首先應該是硬體、視覺（畫面）上能帶給觀眾的認同感。記得無論是中視的花系列還是民視、三立的鄉土劇，先別談劇情的荒謬，光從一些布景的擺設，就讓我有一種很真空的虛無感。豪門永遠是那個樣子、貴婦永遠要穿旗袍扎個包包頭、早晨剛睡醒口紅一定是亮閃閃的…，還有，我最無法忍受的是，為什麼在台劇裡，那些演員都不穿脫鞋的，甚至在房間都還蹬著高跟鞋走來走去…。以《王子變青蛙》為例，裡面無論是單家住的豪宅還是觀美旅店，都跟樣板屋一樣缺乏「人」味，《惡魔在身邊》亦然；然後再看看《吐司男之吻》大流氓的豪宅，光擺出一架鋼琴就帶出一段大流氓背後的愛情故事，至於《來我家吧》就更不用說了，小小的同居空間裡，從牆上的《花樣年華》海報到地板上被煙灰燒到的痕跡，都能刻印著愛的記憶。
關於生活感，第二層應該是體現在一種「台」味上。那是一種共鳴、一種與台灣這塊土地的呼吸與頻率休戚與共的存在感。我舉個例子，例如早期王小棣製作的《佳家福》、《母雞帶小鴨》、廣電基金會的《我的這一班》、甚至是民視《親戚不計較》早期，就算很多技術執行面上嫌粗糙，至少有著誠意。
不過，除了公視與大愛以外，台灣的製作人似乎沒興趣去理解《順風婦產科》、《水男孩》這類生活喜劇的格局可以遠遠超越男歡女愛，更有機會去貼近生命的脈動。好的戲劇應該是拋出議題，開拓觀眾視野，而不是這般小格局地勾心鬥角謀算人心吧。可惜鄭文華之流，美其名是把時事編進去，實則強姦議題，麻痺觀眾感官神經，難道我們被王育誠的《社會追緝令》以及陳文茜等政媒人渣操弄得還不夠嗎？請饒了我們吧。或許，探測生命的深度，早在十幾年前就被綁架為「金鐘劇」的專屬權利了。
關於生活感，第三層我把它定位在製作單位對應劇情需要的種種專業素描。日本趨勢劇往往能就一門職業、工作的專業性大做文章，達到寓教於樂的豐富性，至於編造劇中某成員的媽媽可能跟某教練有一腿，某成員差點跟某成員近親相姦上等八卦議題，真的沒那麼重要。當然啦，咱們最紅的三立的「愛與XX」系列偶像劇也都會設定一種主要專業，例如娛樂工業、時尚、觀光，但都很表面很兒戲很不專業，甚至全盤移植自東瀛漫畫或歐洲童話而不願加工「LOCAL」化一下。劇情發展中會遇到的災難都老套猜得出來，場景陽春也就算了，專業性更是有待加強，反正職場危機到最後一定是面臨倒閉什麼的，一定是以小搏大、團結力量大…。
拿同樣談到飯店管理這門專業的《王子變青蛙》跟《海豚愛上貓》來比，就會發現《王》劇的編劇對飯店管理這門學問的研究，甚至比很多俗爛的網路言情小說家還偷懶。假如再對照《來我家吧》的編劇對攝影專業的尊重與嚴謹，編寫《王子變青蛙》的羅彩娟小姐簡直該咬舌自盡向觀眾謝罪。
順便說一下《海豚愛上貓》好了。除了力捧的新人董敏莉表情故作清新讓我很反感，以及避不了的文藝腔偶爾太噁之外，大體來說沒啥嚴重缺點，氣氛、畫面都很清新、很乾淨，努力實踐日本趨勢劇對生活、職場在夢幻中不忘「生活化」的信條以外，也把台灣東部的美麗拍出來了，質感絕對超越所有的「愛與XX」系列偶像劇。最後一集的成績猶佳，無論是彭于晏駕馭海豚的「神聖」畫面還是身著婚紗的陸明君（光憑這場戲她就值得提名金鐘獎）和柯宇綸在海邊道別的高潮戲，都拍出了台製偶像劇難得的真切感情。
另一部企圖Local化、企圖拍出生活感的偶像劇是吳念真與王家衛聯合製作的《偵探物語》。從第一集來看，由於原著漫畫之故，這類日式職場劇要「台灣化」，還得兼顧主、客場演員在戲份上的平衡感與相互協調性，讓觀眾容易插入。君不見《求婚事務所》雖然誠意感人，卻因為主場（事務所）角色的戲份不夠多、FOCUS不夠強而抓不住觀眾。以第一集《偵探物語》為例，客場的素珠、柯宇綸祖孫情拍得蠻感人，但主場幾個偵探除了首次演戲的陶子的新鮮感，及范植偉的「可魯眼神」還算有趣以外，總覺得節奏太鬆太慢而少了點什麼令人振奮的東西，五十分鐘可以結束的戲拖了八十五分鐘，而弘兼憲史原著漫畫裡的社會性，經過「台灣化」後批判性也變薄了，結果最後留下印象的，似乎只是帶著王家衛風格的布景與濾鏡…。陶子總不能只當個串場的、范植偉也不能老跟著徐錦江跑龍套吧？日本拍職場劇之所以好看，就是因為總能帶出某種生命意義上的「啟發性」，不是嗎？

◎關於八點檔與偶像劇的二三事：
我曾經很無聊地花了一下午的時間，把民視的《意難忘》、《慾望人生》、《世間路》等三套民視八點檔的劇情大綱、人物介紹細細看了一回，發現從概念、邏輯、戲劇結構到角色性格設定與關係延展，簡直就是連體三胞胎。假如再比對一下其他本土劇例如《金色摩天輪》、《兄弟姊妹》、《海誓山盟》、《台灣霹靂火》或《台灣龍捲風》，還是一樣大同小異，一定會有狸貓換太子，一定要有身世之謎，一定要有失憶，一定三不五時會蹦出一推老情人老姘頭等新角色，好因應百集劇情的延展性。
說老實話，我真的覺得邊吃午餐邊配《天若有情》、《日正當中》等本土劇還蠻好的。就算人物、情節前因後果再怎麼沒邏輯無法連貫，隨便插入照樣都能看得笑呵呵，不清楚的時候頂多抓個阿姨姑姑來追問一下，非常容易進入情況。只不過有點替陳昭榮可惜，他這麼一個頗有潛質的演員，雖然《台灣龍捲風》讓他一年進帳台幣三千萬，卻終究是沒得發揮演技。不只是他，很多好演員真的就這樣被淹沒在霹靂火或龍捲風等本土劇裡，除了齜牙咧嘴嗆聲，再也放射不出原有的光芒。看看林秀玲，她曾經提名過金馬獎，在《台灣龍捲風》卻變得那麼死板？還有同戲的那個二十年前的紅唇族美少女張靜懿，能把一個角色作賤白癡到這等模樣，也算不可思議的神蹟了。順便罵一下王月，無論是《流星花園》白癡老媽還是《天國的嫁衣》的貴婦，她老人家難道是故意學連小乖耍白癡嗎？假如不是的話，那真有辱李國修夫人的舞台劇專業背景了。
或者說目前大部分台劇，無論本土劇還是偶像劇，大多在扼殺演員的表現空間。像林伊晨、李康宜這種可造之才真的不能強求，假如遇到陸明君、Ella、陳喬恩這幾個比較清新自然的，導演就真的要謝天謝地了。其他演偶像劇的一線男星如明道、王紹偉，比起日本的長澤雅美、深田宮子、妻夫木聰等的實力，實在相差實在太多。至於張天霖，以得天獨厚的「憨厚感」演出《吐司男之吻》的大毛及《我的秘密花園》的黃耀輝，還真是天上掉下來的好運，但完全賣他個人魅力的無敵大爛劇《雙璧傳說》，可就完全暴露他的侷限了。
岔個題，非談一下台灣偶像劇的OS問題不可。台灣年輕一輩的演員聲音演出普遍不理想，有些受過專業訓練，念起對白咿咿喔喔完全不知到在幹嘛；有些學院派出身的卻是咬文嚼字顯得矯枉過正，無時不刻都好似在參加演講比賽。事實上彭于晏、李威跟賀軍翔（《愛情合約》最後一集是他的個人秀，而他也確實表現驚人）三人的念白，算是台灣偶像中比較好的了。以《海豚愛上貓》的開場OS為例，彭于晏聲線很不錯，口條也自然（想想假如這個旁白交給張天霖或王紹偉唸會多麼恐怖？），但他在八點檔《我只在乎你》表現更是好得令人驚訝，假以時日絕對有超越陳柏霖等人的潛力。其實我常覺得，假如文謅謅的OS以非華語（例如日劇）出現的時候，我們往往似乎較能接受，是因為日本偶像劇演員的聲音比較有「表情」，不像台灣偶像劇明星連念白都念不好，還是我們無法接受太熟悉的語言故作憂鬱的靠么？說到這裡，靠么靠得最可愛的莫過於林依晨了。她那恐怖、嘈雜卻也可愛死了的OS，可是成全了《我的秘密花園》的大功臣，如果不是林依晨把范小敏演得這麼活靈活現，我很懷疑《我的秘密花園》還會不會這麼討人喜歡。雖然林依晨現階段的任務很可能是盡力甩開野蠻女友形象，講話也不要再老是一副演講比賽字正腔圓得矯枉過正模樣！
有件事很好玩一定要提一下，記得自由時報提供讀者投書的「自由廣場」上，曾有讀者投書抗議某娛樂新聞播出183 Club的團長顏行書表示要團員說國語比較有格調的言行，假如這則新聞是真的，沒有被「妓者」斷章取義，那很遺憾地，我贊同那位讀者說的，183Club的格調原來就是這樣。
很搞不懂，即使大部分的偶像劇從製作費、演員酬勞、收視率都遠不如八點檔本土劇，台灣偶像劇的幕前幕後人員，似乎都以為自己就是比本土劇高尚一點。可是把大部分的台產偶像劇拿來和本土劇比較，就會發現狸貓換太子、身世之謎、失憶、老情人老姘頭這些拖戲加味料原來不只是本土劇的專利，看看三立的「愛與XX」系列，哪一部不是毫無節制（或說忝不知恥）地消費這些元素？偶像劇真的只能，或說「必須」這樣拍嗎？談風花雪月，把人性撐到即將爆裂開的極致…，這樣的偶像劇，憑什麼覺得自己的格調高過龍捲風或民視鄉土劇？在我看來這種沒懶葩又故作格調的心態，其實更是可議。
三立的「愛與XX」系列偶像劇可是比寶萊塢還俗，男主角沒事就開拉風跑車出場，運用特殊鏡頭伸呀縮就以為很炫。假如要罵瓊瑤阿姨過時，那三立偶像劇除了內容比較E化、年輕化以外，劇情沒長進就算了，至少人家當年瓊瑤劇捧出好幾個影帝影后級的實力派俊男美女，現今台產偶像劇卻彷彿演技比爛大賽。我發現以前罵陳冠希光會耍帥不會演戲罵得太過份了，因為《王子變青蛙》裡明道、王紹偉木口木面的蛋白質演出，完全沒有戲劇sense，大概跟房祖明層次差不多而已。
而且《王子變青蛙》真的有抄襲早期王晶喜劇的嫌疑，瞧瞧王子落難的情節像不像劉德華、張敏主演的《與龍共舞》（及另一部梁朝偉、舒淇的《有情飲水飽》）？王琄那副貪才樣像不像葉德嫻的翻版？問題是，這種毫無想像力的粗糙戲劇竟然已經破了台灣偶像劇史的收視紀錄，是陳喬恩平民天后的魅力太過驚人？還是183 Club真的有那麼紅？看來三立的「愛與XX的故事」的公式、貧女VS富男的濃情蜜愛還是會繼續搬演下去。反正同樣的勾心鬥角謀算人心、同樣的身世之謎繞來繞去，沒了花系列、沒了顧小春，還有一籮筐的林安娜、葉美琪等著排隊…。台灣觀眾收看電視劇，最大的樂趣也許只是為了「宣洩」。既然無法療傷，看著一副援交美眉模樣的王心凌被兩大帥哥搶得死去活來；看著有點豬頭的Ella跟兩大男模愛到海枯石爛，再看著林安娜背上被刺上「賤女人」三個大字，說真的還算有爽到…，反正布萊德彼特、木村拓哉太過遙不可及，寂寞的時候有5566互相格鬥，自慰一番也是可以啦。