關於電影，我略知一二……

 

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「ㄍㄟ ㄒㄧㄠˋ」，在此意指不太高明的裝瘋賣傻，補充一下，真正高明的裝瘋賣傻，或可稱之為搞笑、幽默，可惜《風雲高手》一點也不高明。這個走典型魯蛇奮起路 線，描述失意職籃選手帶領雜牌軍女籃打贏對手的勵志故事，落到MV導演張清峰手裡，雖不至於如《大尾鱸鰻2》那般支離破碎，或是像《他媽媽的藏寶圖》那樣荒腔走板，但其意識形態之保守，其敘事手法之老套，其內在訊息之八股陳套，比起林清介寶刀已老的《奇幻同學會》，絕對有過之而無不及。

  

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圖片來源：三立電視

 

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撇開找哈士奇來演狼，以及台灣根本沒有原生狼這點，目前播了兩集（7/10才剛播出第二集）的《狼王子》，坦白說是一套完全不合格的連戲劇——劇本老掉牙、調度貧弱無力（狼爸出場一點也不虎虎生風，難得把男女主角拉到荒山密林談戀愛也沒開創新的視覺感受）、節奏不合格（回憶戲這麼大塊大塊貼上不嫌煩嗎？更何況拍得超差），就連選角及演出都不合格的爛戲，任憑正戲後面剪了多少精彩花絮（這些花絮保證比正戲好看）告訴觀眾劇組跋山涉水與激流天候搏鬥有多辛苦，它依舊不合格！因為這是一齣徹底缺乏可信度，投機取巧粗製濫造，每個環節都在當前偶像劇水準之下的連續劇。

  

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屏東里港信國新村內一角貼著反共復國的標語。 《南國小兵》劇照／李立劭導演提供

 

 

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泰北第二代仍緊緊認同著台灣，而台灣第二代卻對相形陌生的雲南故鄉產生興趣，但真的可以如此簡化二分嗎？

 

李立劭的鏡頭捕捉到了一些微妙的時刻，告訴我們即便國族歷史依舊是揮之不去的沉重包袱，對於身處21世紀的孤軍後裔來說，他們的認同，相較於上兩個世代更加複雜、層面更為寬廣，也更顯實際。

 

中華民國存在也好，滅亡也罷，無論是否因此獲得補助，拿到居留權，或者遙遠夢幻的想望，都還是要好好生活，仍然必須向前看──因為那才是現階段最重要的事。

  

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圖片來源：傳影互動

 

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約翰卡尼在《搖滾青春戀習曲》中找回了自己，那是染了金髮對抗校規的自己，也是化敵為友把校園惡霸納為樂團保鏢的自己，最重要的，那是不惜一切只為讓女神打開舞會大門的自己。他在台上自信唱著，她在台下傾慕看著，身旁的喧嘩與人群彷彿不復存在，舞會結束之後，兩人手牽手在街上跑著，借用一句朱天文在1983年發表的短篇小說《風櫃來的人》末尾所寫：

「他們一直跑進溶溶的鹵霧濕風裡，將跑過去的黑夜丟在身後，一直跑進看不見的前面的前面。」

約翰卡尼最後讓男孩和女孩上了船，航向大海。大雨滂沱，前方凶險，勇氣依舊不滅，看不見的前面的前面或許不是倫敦，而是未來。

  

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圖片來源：安可電影

 

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霧峰林家的故事千迴百轉，拍成二十集以上的大河劇再合適不過，可惜現階段台灣的影視產業仍缺乏處理如此歷史正劇規格的能力，於是紀錄片便成為較好的替代方案。即便受限經費，無法重現千軍萬馬的戰爭場面，但是導演許明淳充份運用手上資源，讓視覺效果儘量顯得豐富活潑（例如剪影、弈棋等方式）。這上下兩集的紀錄片採用了在台灣較為罕見的「戲劇重現」手法，啟用許多劇場演員，以真人蠟像靜止不動的方式來進行演出。這是非常大膽的嘗試，同時也確認了《阿罩霧風雲》的美學風格，這群受過嚴謹訓練的劇場演員，在有限的「時間凍結」瞬間，以極為準確的眼神表情和靜止動作，去重現出逼人的歷史感。而福爾摩莎的歷史，就在這一個接著一個的片刻間，從此改變。

  

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圖片來源：台北電影節官網

 

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台北電影節毅然決然打掉重練，我佩服願意一切歸零的勇氣，畢竟可做的城市越來越少，版權越來越難談，策展人覺得有志難伸在所難免，主題城市確實到了需要改版或是重新啟動的時機。但是，真的有必要把它整個拔掉嗎？有無考慮過乾脆「正名」做主題國家（反正過去十多年都是用國族的脈絡來選片）？清出了30 部片的場次 quota，確實在選片上得到更大的靈活度，但是在無論如何都搶不贏金馬影展的情況之下，沒了主題城市的台北電影節，不過就是另一個綜合性影展，它的優勢與特色還存在嗎？當 然，今年的片單還是有吸引人之處，在國際新導演競賽及焦點影人之外，還是引介了許多值得注意的全球獨立創作者，但他們就這樣被放在五個莫名其妙的關鍵字下 面，把名導新片和修復經典打散到各個關鍵字下面，究竟是把其他片子壓得牢牢的還是真能發生延伸觀賞的作用？我非常懷疑。

 

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我很慶幸這個故事至少沒有被簡化成為教科書式的二元道德劇，也沒有傳達太食古不化的保守價值，或許這個描述夫妻失和最終兩敗俱傷的家庭劇，還是暗藏某種教化目的（團結、忠誠、愛與和平之類），但好歹把它置入得不著痕跡，而且還具有娛樂性， 絕對樂勝《OPEN！OPEN！》許多。誠心建議對於開發兒童市場有興趣的電影人，不妨進戲院看《萌學園：尋找磐古》，好好研究一下這支本土奇幻IP的可能性。尤其是《OPEN！OPEN！》導演兼女主角簡嫚書，更是不應該錯過。

 

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沒有矯揉造作的童年陰影，沒有道聽塗說的捕風捉影，沒有欲蓋彌彰的辯證指涉，《畫世紀：透納先生》與我們耳熟能詳的任何畫家電影截然不同，在我個人心中幾乎可以和莫里斯皮亞拉的《梵谷傳》並列世界影史上最深入藝術家危險心靈的偉大電影。在哈利波特系列電影中扮演「蟲尾」、與麥克李多次合作的英國演員提摩西史伯，全盤投入詮釋這樣一個渾身上下衝突性十足的角色，在2014年的坎城影展贏得最佳男演員獎，可謂實至名歸。

 

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