圖片來源:傳影互動
 
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約翰卡尼在《搖滾青春戀習曲》中找回了自己,那是染了金髮對抗校規的自己,也是化敵為友把校園惡霸納為樂團保鏢的自己,最重要的,那是不惜一切只為讓女神打開舞會大門的自己。他在台上自信唱著,她在台下傾慕看著,身旁的喧嘩與人群彷彿不復存在,舞會結束之後,兩人手牽手在街上跑著,借用一句朱天文在1983年發表的短篇小說《風櫃來的人》末尾所寫:
他們一直跑進溶溶的鹵霧濕風裡,將跑過去的黑夜丟在身後,一直跑進看不見的前面的前面。
約翰卡尼最後讓男孩和女孩上了船,航向大海。大雨滂沱,前方凶險,勇氣依舊不滅,看不見的前面的前面或許不是倫敦,而是未來。
  
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圖片來源:安可電影
 
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霧峰林家的故事千迴百轉,拍成二十集以上的大河劇再合適不過,可惜現階段台灣的影視產業仍缺乏處理如此歷史正劇規格的能力,於是紀錄片便成為較好的替代方案。即便受限經費,無法重現千軍萬馬的戰爭場面,但是導演許明淳充份運用手上資源,讓視覺效果儘量顯得豐富活潑(例如剪影、弈棋等方式)。這上下兩集的紀錄片採用了在台灣較為罕見的「戲劇重現」手法,啟用許多劇場演員,以真人蠟像靜止不動的方式來進行演出。這是非常大膽的嘗試,同時也確認了《阿罩霧風雲》的美學風格,這群受過嚴謹訓練的劇場演員,在有限的「時間凍結」瞬間,以極為準確的眼神表情和靜止動作,去重現出逼人的歷史感。而福爾摩莎的歷史,就在這一個接著一個的片刻間,從此改變
  
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圖片來源:台北電影節官網
 
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台北電影節毅然決然打掉重練,我佩服願意一切歸零的勇氣,畢竟可做的城市越來越少,版權越來越難談,策展人覺得有志難伸在所難免,主題城市確實到了需要改版或是重新啟動的時機。但是,真的有必要把它整個拔掉嗎?有無考慮過乾脆「正名」做主題國家(反正過去十多年都是用國族的脈絡來選片)?清出了30 部片的場次 quota,確實在選片上得到更大的靈活度,但是在無論如何都搶不贏金馬影展的情況之下,沒了主題城市的台北電影節,不過就是另一個綜合性影展,它的優勢與特色還存在嗎?當 然,今年的片單還是有吸引人之處,在國際新導演競賽及焦點影人之外,還是引介了許多值得注意的全球獨立創作者,但他們就這樣被放在五個莫名其妙的關鍵字下 面,把名導新片和修復經典打散到各個關鍵字下面,究竟是把其他片子壓得牢牢的還是真能發生延伸觀賞的作用?我非常懷疑。
 
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我很慶幸這個故事至少沒有被簡化成為教科書式的二元道德劇,也沒有傳達太食古不化的保守價值,或許這個描述夫妻失和最終兩敗俱傷的家庭劇,還是暗藏某種教化目的(團結、忠誠、愛與和平之類),但好歹把它置入得不著痕跡,而且還具有娛樂性, 絕對樂勝《OPEN!OPEN!》許多。誠心建議對於開發兒童市場有興趣的電影人,不妨進戲院看《萌學園:尋找磐古》,好好研究一下這支本土奇幻IP的可能性尤其是《OPEN!OPEN!》導演兼女主角簡嫚書,更是不應該錯過
 
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沒有矯揉造作的童年陰影,沒有道聽塗說的捕風捉影,沒有欲蓋彌彰的辯證指涉,《畫世紀:透納先生》與我們耳熟能詳的任何畫家電影截然不同,在我個人心中幾乎可以和莫里斯皮亞拉的《梵谷傳》並列世界影史上最深入藝術家危險心靈的偉大電影。在哈利波特系列電影中扮演「蟲尾」、與麥克李多次合作的英國演員提摩西史伯,全盤投入詮釋這樣一個渾身上下衝突性十足的角色,在2014年的坎城影展贏得最佳男演員獎,可謂實至名歸。
 
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圖片來源:微創
 
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這是一個塞滿眾多煽情、狗血元素的故事,寶力和佳家接連經歷了校園霸凌、未成年產子、 援交、販嬰、販毒、持刀搶劫,可以說是把社會版常見的新聞議題一氣加諸在他們身上,不過于瑋珊並沒有去消費、操弄或是剝削這些元素,反倒極盡所能為這些元 素注入真實感,讓它們具有可信度。于瑋珊儘可能讓整個故事確確實實地站在寶力和佳家的位置,設身處地形成情感認同,並提出足夠的脈絡緣由,說服我們相信小倆口所面臨的困境,以及逼使他們做出種種或是愚蠢或是錯誤決定的原因。
 
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春美歌劇團去年的《青春美夢:十週年版》已經讓我驚喜連連,今年的年度大戲《彼時我在等你》更是勇於突破框架,非常難得。
 
《彼時我在等你》其實是四大南戲之一《拜月亭》的翻轉版本。元代施惠的《拜月亭》故事 背景設定在金朝,當時因受北番侵略,戰事逼近中都,朝廷只好南遷,王尚書的夫人和女兒瑞蘭在逃難途中母女失散,瑞蘭與窮秀才蔣世隆因此相遇並漸生情愫,蔣世隆的妹妹瑞蓮則被王夫人認為義女,結伴同行。後來失散的親人終於重逢,世隆與瑞蘭的愛情原先遭王尚書阻撓,後高中狀元總算有情人終得眷屬。
 
有別於《拜月亭》的喜劇收場,《彼時我在等你》翻轉成了悲劇。說悲劇好像也不盡然,故 事大抵與原劇相去不遠,把世隆的姓氏從蔣改成章,拜把兄弟陀滿興福改成陀滿呼野,而且還是王瑞蘭的青梅竹馬兼未婚夫,不過與瑞蓮結為連理的結局不變。變化最大的是世隆從文弱秀才成了幻術師,沒有考取狀元就死在山洞裡,讓痴情的王瑞蘭苦苦等了三十年,劇末才以似幽靈似幻影的方式現身,這對有緣無份的戀人終於得以在幽冥邊界中重逢。
 
導演傅裕惠為這齣劇加進了很多現代劇場的元素。美術設計充滿巧思,某 些象徵與寫意的運用相當有味道;音樂曲調、身段肢體與傳統歌仔戲也別,又非胡撇仔戲,自有一種新創的比較接近Musical的美感。另外,這個故事在敘事結構上接近公路電影類型(Road Movie),兩條主軸一水路一陸路,在各自的移動中,身份背景南轅北轍的兩對男女,陰錯陽差洗牌重組,被迫結伴同行進而愛上彼此,對我來說其實有那麼一點美國老片《一夜風流》(It Happened One Night)的調調呢。
 
《彼時我在等你》非常有意思,我肯定它的勇於突破與納入現代思維,不太像歌仔戲,卻又能將歌仔戲之美發揮到極致,劇末的重逢無論是意境氛圍的營造還是兩位主角的表現皆真誠動人。當然它還是有些可以改進之處,例如敘事上因為兵分兩路,角色心境轉折的著墨因此稍嫌不足。另外,現代劇場元素的運用也可以玩得再大膽一點,例如投影部份我嫌看得不過癮,視覺上的光影和本劇所要凸顯的「時間」與「永恆的愛」的母題,應當要相互輝映得更強烈些才是。
 
期待本劇儘快巡迴到其他城市,讓更多戲迷看到。
 

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圖片來源:高雄市電影館
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「激情日本──今村昌平の映畫浮生錄」回顧影展即將自6月7日起,在高雄市電影館獨家上映,橫跨今村昌平創作生涯前、中、後期的11部傑作的35mm拷貝,總計有33個放映場次。
 
1950 年代,日本處於戰後失敗主義的迷惘之中,年輕一代的日本導演,面對那股山雨欲來的社會氛圍,透過聳動的題材、前衛的電影語言、激烈的意識思維,連番接力引發騷動。他們分別是以大島渚、篠田正浩和吉田喜重為主的松竹新浪潮,以及依此向外進行擴張,包括松本俊夫、新藤兼人、勅使河原宏、羽仁進、敕使河原宏、増村保造、藏原惟繕、今村昌平、鈴木清順、寺山修司等人都開始拍攝與上一輩導演風格不同的作品,「日本新浪潮」便因此出現。
 
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圖片來源:高雄市電影館
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「激情日本──今村昌平の映畫浮生錄」回顧影展即將自6月7日起,在高雄市電影館獨家上映,橫跨今村昌平創作生涯前、中、後期的11部傑作的35mm拷貝,總計有33個放映場次。
 
將寫實、超現實、情色、犯罪冶為一爐,用卑賤的牲畜、昆蟲去比喻戰後日本如何弱肉強食,在「人為刀俎,我為魚肉」情況下,今村昌平鏡頭中的主人翁無論如何作惡,都只是為了求生今村昌平從來不對他鏡頭中的角色進行道德評價,沒有讚頌、亦不訕笑,只是冷眼觀察,這是他表達悲憫的方式。據說史柯西斯非常喜歡《日本昆蟲記》,通常偉大的導演所推崇的電影,多半是他們自己拍不出來的電影,我相信《日本昆蟲記》絕對是史柯西斯無法拍的作品,不然看看史柯西斯至今唯一一部女性電影《再見愛麗絲》(Alice Doesn't Live Here Anymore)就知道了。
 
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圖片來源:ET看電影
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說真的,在鬧鬼的劇院拍鬼片而導致連串死亡事件,理當可以在現實與戲劇的互文上面更大 膽地玩些花樣,偏偏文雋除了耍耍「民國電影審查制度很嚴格的,不準怪力亂神」嘴皮子,讓劇院魅影的報復帶有對抗階級與舊勢力的「根正苗紅正當性」卻又透過 結尾回馬槍的安排針對此一正當性做出質疑之外,終究還是浪費了這個好題目。《魔宮魅影》劇本尚稱完整,起承轉合因果脈絡皆交待清楚,但是予人一種揮之不去 的老派僵固之感,它的角色動機、性格設定、內在層次轉折都只是為了成就劇情,而非真正從角色立場情感出發,自然難以企及文雋全盛時期代表作如《風雲雄霸天 下》、《洪興十三妹》水準。於是,《魔宮魅影》就像上個世紀1990年代某檔因拍攝品質不佳而淪為墊檔戲的二流港劇,乍看轟轟烈烈好不熱鬧,演完卻無法帶 走任何一片雲彩讓人倍感空虛。
 
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在戲院裡,我望著大銀幕,一度期待《傻瓜向錢衝》可以很cult,可以成為「21世紀版本的熱帶魚」,但我隨即發現我想太多了,陳玉勳的《熱帶魚》是不可能被複製的,《傻瓜向錢衝》該做的是要成為獨一無二的自己。黃銘正的企圖心很大,他想要透過兩個傻瓜的環台討債之旅,帶出台灣風土民情與社會變遷(這概念恰與他的電視電影作品《大路》互通聲氣),可惜執行結果差強人意,往往好不容易有了些神采,隨即又被無關緊要的枝微末節給分散了注意力。
 
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