關於電影，我略知一二……

 
圖片來源：2016台灣國際兒童影展
 
如果在台北街頭做一個調查，最近看過最喜歡的動畫是哪部？相信除了剛上映很夯的《動物方城市》之外，非《腦筋急轉彎》和《冰雪奇緣》莫屬。但我很期待在下週開始的台灣國際兒童影展放映過後，會出現《小歐米闖天下》這個答案。
 
許多人會注意到《小歐米闖天下》，想必是因為它和《腦筋急轉彎》、《笑笑羊大電影》一起入圍了今年的奧斯卡獎（雖然最後並未得獎）。有別於皮克斯和迪士尼動畫連珠砲式的對白與笑料，這部來自巴西的動畫長片，在幾乎沒有對白的情況下，講了一個色彩豐富、情感動人的精彩故事。
 
《小歐米闖天下》的主人翁是個對萬物無比好奇的男孩，他的爸爸為了工作必須離鄉背井， 他牢牢記著爸爸臨走前用笛子吹的那首歌，記著爸爸陪他的快樂時光，他想念爸爸，然而爸爸卻遲遲沒有返家，於是他決定獨自出發去尋找爸爸。這是一場漫長、艱 辛的旅程，來自巴西的導演阿勒艾布留，以原創性的動畫語言來展現男孩眼中的大千世界。
 
什麼是動畫語言？對我來說，既然所謂的電影語言就是用影像來說故事，創造出文字或對話未必能達到的影像魔力，那麼動畫語言可以說是更上一層樓，以動畫的方式，完成真人電影無法呈現的美感與詩意。
 
舉個例子，當男孩的爸爸來到火車站，候車月台以及旁邊的花草突然就消失了，此時大大的 銀幕上只剩下爸爸的小小身影，被一片空白團團包圍，爸爸的無奈，男孩與媽媽的不捨，就這樣從這片逼人的巨大的空白中悲傷地流露出來。然後，我們看見一列彷 彿從繪本中蹦出來、宛如巨大毛毛蟲般叼著煙斗的火車從遠方緩緩開過來，揚起了一陣風（導演用了像是蠟筆畫的三、五條曲線來表示風吹，簡直神來之筆），吹起男孩的頭髮與媽媽的裙襬，火車一邊吐出黑煙一邊把爸爸載走，銀幕上只剩下完完全全的空白。這是充滿童趣又泛著悲傷的時刻，最要命的是電影才剛演了九分鐘半，接下來正要在白色銀幕上打出像是用蠟筆畫出來的片名，男孩的冒險即將啟程！
 
究竟這部動畫有多好看，我要賣個關子，讓你自己挖掘。不過且容我提醒你，除了畫面出 眾，《小歐米闖天下》的聲音設計和音樂運用，也同樣棒透了，它們不只是伴奏或附庸，它們其實構成了整部電影，甚至就像是影片的精神般，指引觀眾隨著男孩的 遭遇又哭又笑。當你去看這部電影，除了要注意父親送給兒子那首歌將以多麼豐富的變奏方式貫穿全片，也請別忘了聽聽那些清澈舒爽的蟲鳴鳥叫，感受呼呼吹來的 風聲與載走父親的火車汽笛聲，以及拉丁美洲風格的打擊樂音——那可是今年三月九日辭世的巴西國寶級聲音藝術家∕打擊樂手納納瓦思孔塞洛，留給這個世界的最後獻禮。
 
 
《小歐米闖天下》即將在2016年台灣國際兒童影展放映
2016/3/31(四)  10:40  信義威秀12廳       
2016/4/2(六)    19:40  信義威秀12廳  
 
 

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繼續閱讀請小心，本文充滿劇透。
 
 
Singapura Hotel的27號房，一縷永遠存在的幽魂，六個不同年代，來自各國的男男女女在房間裡的無限春光。
 
邱金海是我認識的第一位新加坡導演，在那個還沒有《爸媽不在家》橫空出世的年代，梁智強與邱金海撐起了新加坡電影的半邊天，不過有別於梁智強的大眾庶民路線，邱金海的電影走 的是全球Art House Cinema的影展路線，從首部劇情長片《薄麵佬》（1995）、後續《十二樓》（1997）、《和我在一起》（2005）、到2008年為新加坡掙得坎 城影展首度正式競賽的《魔法阿爸》（也是邱金海首部被台灣片商引進的作品），邱金海證明了他有多麼擅長探索新加坡低下階層長期壓抑悲苦的生活，有趣的是，他其實是前新加坡首富邱德拔（兩個妻子，十四個孩子，三男十一女）的么子。
 
2011年的《昭和感官物語》，是邱金海在創作上的轉捩點，也是台灣第二次引進他的作品進行商業放映。這部根據日本漫畫家辰巳嘉裕的自傳作品《劇畫漂流》改編成的五段式動畫合集，讓許多影迷發現走出新加坡的邱金海在影像創作上還有更多可能。他的最新作品《無限春光27》回到新加坡，重返他擅長的小人物刻劃，不同的是包裝以與《薄麵佬》截然不同、看似譁眾取寵的聲色犬馬，這個結合華、日、韓、泰、新、馬演員和資源的跨國合作計畫，藉由六個各自獨立又隱隱相連的段落，從二戰時期英國撤離新加坡、日本佔領講到不久之後的未來，歌詠橫跨數十年的情慾流動及人生在世不可避免的愛死分離與遺憾。
 
六個段落有各自的主題。「橡膠」（Rubber）講二戰期間一名英國商人如何向他的在地物料供應商兼同志戀人告別（用愛情來隱喻英新間的國族與殖民關係）。何超儀飾演媽媽桑蘭姐（這角色靈感來自新加坡知名脫衣舞皇后陳惠珍，邱金海正著手籌備有關她的電影）的「陰力」（Pussy），則是描述五十年代鶯鶯燕燕如何以陰剋陽的性愛狂想曲，插科打諢的誇張喜劇風格令人想到吳君如主演的《金雞》系列。到了1960年代，全球正經歷著反戰及民權運動，新加坡在1965年獨立，「妳聽見我的聲音嗎」（Listen）描 述男子樂團（以60年代紅透半邊天的當地樂團The Quest為模型）在新年午夜表演完後，來到27號房舉辦性愛派對（Janet謝怡芬的老公吳宇衛飾演該樂團主唱），負責替該樂團填詞作曲的憂鬱青年戴米恩，當晚對該 飯店的清潔員英姆拉一見鍾情，孰料他卻因注射過量毒品而意外死亡，從此成為27號房的幽靈。戴米恩這個名字靈感來自新加坡知名作家Damien Sin，他是邱金海首部劇情長片《薄麵佬》原著作者，寫過很多鬼故事，由於他已於2011年因海洛因過量而意外過世，邱金海特地在片尾以字卡向他致敬。
 
 
1971年，全亞洲第一樁變性手術在新加坡進行，第四段「變」（Change）描述從泰國而來，即將在次日接受變性手術的男子，如何與他的男友度過最後一夜。「尋愛」（Search）做為整部電影最養眼的一段，AV女優西野翔飾演1980年代一名總是來到27號房慣性偷情的日本人妻（從她使用call機以及髮型變化帶出時代），未料馬來西亞男星王冠逸飾演的青年卻對她動了真情。來到1990年代，「第一次」（First Time）崔宇植飾演的貼心韓國男孩陪著剛失戀的女孩來到新加坡旅遊，入住27號房，女孩明知男孩暗戀自己，卻將萍水相逢的對象帶回房間當著男孩的面纏綿。
 
這六個段落各有奇趣，每個段落都悄悄埋進一些有趣的時代密碼，唯二「超越時代」貫穿全片的角色，是第三段因嗑藥意外死去的憂鬱青年戴米恩，以及他所暗戀的飯店清潔員英姆拉（由具有馬拉、波央和越南血統的Nadia Ar飾演）。已然死去的戴米恩自始至終容顏不變，然而他深愛著的英姆拉卻隨時間逐漸變老，還必須忍受家庭牽掛與身體病痛，這是《無限春光27》最奇幻最溫柔的時刻，極富巧思且和現實隱隱相連。根據邱金海說法，他企圖用這段靈魂交流去隱喻新加坡和馬來西亞之間哀傷的歷史。
 
有情的無情的男女在27號房來來去去，27號房隨著時代變化由繁華而衰敗，電影中的大 飯店真實存在，1950年代盛極一時（曾是新加坡當時最高的地標建物），半個世紀以後卻淪為髒污納垢之處，2008年因鐵路修建而被拆除，只剩下部分結 構。值得注意的是，《魔法阿爸》傳奇魔術師波斯可佛朗西斯（Bosco Francis）也在尾聲的時代流轉蒙太奇中驚鴻一瞥
。
 
到了最後，時間背景來到現代（出現手機）、邁入未來（很喜歡片尾那個充滿魔幻氣息的未來風景）， 經由特效化妝顯得垂垂老矣的西野翔再度出場，入住如今破敗腐臭的27號房，與曾經被她狠狠拋棄的舊情人瘋狂做愛，滿身皺紋的她與俊帥年輕依舊的鮮肉情人形 成殘酷反差，隨後她乾枯的手指往情人裸背一按，我們這才知曉，這個與真愛擦肩而過的女人，如今空虛到只能在這個性愛娃娃身上尋找慰藉。這個悲涼的動作，顯然直指整部《無限春光27》的核心命題——精神的空虛寂寞與愛的無能自主。來來去去的男人和女人，流動不停的性愛交合，六個隔著鑰匙孔偷窺的情慾故事，揮之不去的往日幽魂，日漸墮落的金錢交易與未來科技，在宰制與被宰制間交互辯證的身體和慾望……，任憑時光流轉，一切都走不出27號房。Singapura Hotel自然就是新加坡，一度光鮮亮麗，如今卻是空虛悲涼，這些張牙舞爪的情慾圖畫，終究只能被時間之塵無情地覆蓋。
 
《無限春光27》稱不上是多好的電影，但它比一般短片合集如《瘋狂終結者（四個房間）》有意思許多，況且這還是一部新加坡電影，獻給這個國家五十歲的生日禮物，在亞洲和華語電影的脈絡下，它的突破禁忌，於是也就身負著更多的「弦外之音」了。
 
 

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圖片來源：ET看電影
 
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尤格藍西莫的電影總是充滿各式各樣的符號，這些符號既是隱喻，也是武器，在成就寓言的同時，卻也對「系統」提出質疑。或者應該說，尤格藍西莫對於所謂「封閉系統」的執迷，早已到了近乎病態的地步。他的劇中人物會為了追求絕對的封閉，做出種種荒誕限制與錯誤規範，一方面藉由奇觀性的展示帶來異樣的快感，另一方面則刺激觀眾思考、重擊觀眾底線、引導觀眾從另一條截然不同的路徑去進行思辨。這是他對於現實∕政治的批判。
 
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圖片來源：微創
 
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《獨一無二》整部電影就在講「空」這件事。投資是空的，房子是空的、愛情是空的、關係是空的、甚至連復仇、犯罪都是空的，一旦空久了，就會虛假，也可能變得麻木，這是楊德昌從《青梅竹馬》、《恐怖份子》到《獨立時代》和《麻將》，不斷重複提醒的事。如 果說楊順清的《台北二一》，講的是「空」裡頭的「實」，比較夢幻一點，那麼《獨一無二》顯然是認清了「空」即是「空」的道理，也因此緊接在那場視覺意象充 滿宗教色彩的「意外」之後登場的那個「看似光明」的正向結局，並沒有給我太大的愉悅或是安慰，對我來說，那只是處於暫時休兵狀態，一旦歸零重設，說不定又 會陷入另一場「空」的循環。
 
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圖片來源：傳影互動
 
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人生本來就是脆弱、徒勞無功的，穩固的關係也有可能自始至終未曾存在。小鎮，兩個人，六天，四十五年的婚姻關係，一樁意外，一張照片，一場派對，一支舞曲，安德魯海格這位出生於1973年的新銳導演，對於存在與永恆的辯證，何等殘忍，卻又犀利得令人折服。
 
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《想入飛飛》前半段講夏飛飛的工作困境，後半段則讓她絕處逢生勇敢站上舞台，但她唱歌不是為了追求星夢滿足自己，而是為了長久以來與自己相依為命的失智父親。陳子謙的歌舞片最精彩的地方，正是處理這些看似稀鬆平常的人情義理，他用最通俗的流行音樂，傳達了真實的情感，並且走出幻想與真實的交界，串起台下與台上，跨越生與死，這是台灣電影，或說多數華語音樂電影仍無法達到的境界。
 
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《人生按個讚》確實比《神廚》好笑，白冰冰、胡瓜、楊繡惠和雷洪四個老將聯手，那種油到發亮信手拈來的喜感（強大到甚至讓正經演戲的布魯斯、阿喜都正經得好笑的功力），大概是《神廚》陸弈靜、阿西和檢場加總的五倍有餘。不 過，這不是導演吳震亞的功勞，而是這幾名老將憑藉自身豐富閱歷加上急智幽默的舞台魅力使然。就像豬哥亮在所有的電影裡頭都是豬哥亮，澎恰恰在《鐵獅玉玲 瓏》就是澎恰恰，白冰冰、胡瓜在《人生按個讚》中就是他們自己，就是那個為觀眾所熟悉的綜藝天王天后，而不是他們所扮演的劇中角色。
 
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圖片來源：ET看電影
 
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《三城記》太大，大到張婉婷和羅啟銳擔當不起。嚴浩執導、三毛編劇的《滾滾紅塵》其實 也有浪漫過頭的毛病，不過那樣一曲恢宏壯闊的時代悲歌，完成於開放探親不久的1990年，時機點恰恰好，好到大家願意忽略它那比美水淹金山寺的感傷主義。 從終戰45年到終戰70年，相隔25年，如今時代變了，張婉婷和羅啟銳仍然是《秋天的童話》的張婉婷和羅啟銳，他們並沒有變，他們對於電影美學、對於華人 diaspora的思維，依舊停留在三十年前。於是他們再也抓不著時代。
 
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圖片來源：東森新聞雲 
 
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《他媽媽的藏寶圖》本來有機會成為一部台灣罕見的魔幻鄉土尋寶溫情片，可惜它搞砸 了，充其量只是一部斥資新台幣五千萬拍攝，畫虎不成的雜燴。它渾身上下充滿一股舊時綜藝短劇的草率廉價習氣，卻少了人家的機智應變與即興火花，最終它只能 標榜自己是繼《魚狗》、《藍色矢車菊》、《港都》、《舞鬥》、 《Open！Open！》之後，國產電影又一劃時代的里程碑——它不只是2016年的墊底之作，同時更是台片影史的谷底。 
 
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我的2015．21部最喜歡的院線華語片：
1.黃金時代。

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