關於電影，我略知一二……

 

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影展CF（commercial film，廣告影片）實在很有意思，以前的CF大多走概念或是意象路線，安排影展大使或是代言人現身，告訴大家影展即將起跑，就算是達成目的；後來的CF逐漸開始強調故事性，呼應年度主題，成為影展品牌的延伸宣傳，也有特邀大師名導操刀，透過作者風格美學為影展形象加分。

今年高雄電影節的CF呼應主題「懼獸年代」，讓代言人兼閉幕片《西城童話》女主角郭書瑤蹬上10公分高的火紅高跟鞋、戴上可愛的紅色惡魔角，化身「惡魔諮商師」，召開「經典恐怖片主角互助會」，與會者包括《鬼店》、《科學怪人》和《藍絲絨》等耳熟能詳的反派，輪番對著瑤瑤訴說他們的不滿與恐懼。

為這支CF操刀的，是拍過很多魔獸機造短片的鬼才徐漢強。徐漢強曾經以《請登入線實》贏得金鐘獎最佳導演獎，代表作品包括以劇場形式呈現虛擬BBS世界網路亂象的《匿名遊戲》，以及揶揄台式小清新及YouTube文化的《小清新大爆炸》等等。此外，徐漢強去年拍了一部透過千奇百怪標語考驗人性反應，藉以諷刺台灣人鄉愿習性的諷刺極短篇《讓座貼紙2.0》，也令雄影觀眾記憶猶新。

  

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有一種說法是，處理大量短片，最好的programming方式，是隨機組合。舉例來說，把很甜的愛情短片、丈二金剛摸不著頭的實驗短片、搞笑喜劇短片、以議題為主的紀錄短片湊在一起，讓觀眾驚喜連連。依照這個邏輯，要將72部短片分成12個單元，就會是「國際短片競賽A」、「國際短片競賽B」諸如此類的呈現方式。好處確實是驚喜連連，但我總覺得對於觀眾選片會造成困擾，畢竟在茫茫片海中撈寶，不確定的因素太多，在短片觀影文化尚未普及的情況下，我始終覺得依據類型屬性來區分單元，仍是比較可行的導讀方式。

除了國際短片競賽，雄影這幾年嘗試發展短片觀摩項目，有別於過去兩年在短片觀摩部份除了做專題導演之外，就是有什麼做什麼，今年我早早拉出以下軸線：「大師回顧」、「作者印記」、「影展交流」、「特別放映」，期望透過這四個方向，讓短片觀摩和國際短片競賽做出對應，同時也達成某種彌補，讓某些來不及報名、無法參賽或是沒機會入選的短片，以觀摩方式與高雄觀眾見面。

  

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你可以因為片中高牆彼方那個污染畫面，而將〈暗河〉視為一部反六輕電影。不過這樣做的話，未免過於簡化。對我而言，吳德淳真正想要說的，應該是更為普世的，對於過去的某種價值因著文明而逐漸流逝、遭工業化無情吞噬的傷感喟歎。求生與死亡，告別與鄉愁，連同〈暗河〉裡頭各式各樣好的壞的氣味，其實都意味著「看不見的流動」，而這也是吳德淳以「暗河」作為片名的用意。

「世事好像都是巧合，但有些事情偏偏不是。」說書人阿田再次重複了這句話，並以此做為〈暗河〉的句點。種種看不見的流動，並非巧合，而是吳德淳的刻意為之，為的是感懷今日台灣，為的是追憶那一去就此不復返的美好曾經。

  

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提到魁北克電影，你會想到哪些導演？2016高雄電影節收錄了五部魁北克長片及十部短片，將揭起魁北克電影美學及議題上的多元繽紛面貌。

對我來說，魁北克電影不只是札維耶多藍與丹尼斯維勒弗，在此之外還有許多非常精彩的作品；安德烈杜賓的作品如本次會放映的《腦內啡真實》是一種，深入洗腎病患內心的《生命最後的七天》（Le Garagiste）、刻劃原住民困境的《阿提卡梅克少年》（Avant les rues）、具有阿莫多瓦式趣味的《換換心換換愛》（Le coeur de madame Sabali）則又是另一種。

至於《魁北克短片精選》總計八部短片聯映，其中包括三部安德烈杜賓執導短片，一部擔任攝影的短片。這四部短片絕對是認識這位優秀攝影師兼導演最好的機會。

  

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2016年高雄電影節規劃了「焦點國度：魁北克」單元，收錄五部劇情長片和八部短片；而在72部國際短片競賽的入圍作品中，也有兩部魁北克短片。換句話說，今回雄影總共看得到五部魁北克長片及十部魁北克短片，算是認識札維耶多藍（Xavier Dolan）、丹尼斯維勒弗（Denis Villeneuve）以外的魁北克電影非常難得的機會。

從10月21日至11月6日為期17天的影展期間，將有多位魁北克影人陸續訪台，由長期推廣魁北克電影的蒙特婁紅地毯電影協會（Ciné Tapis Rouge）執行長畢爾里（Vanessa-Tatjana Beerli）女士領軍，帶領《生命最後的七天》（Le Garagiste）導演蕾妮柏琉（Renée BEAULIEU）、《阿提卡梅克少年》（Avant les rues）導演蔻依露易沙（Chloé LERICHE），以及短片〈城西沒有派對〉（Scrap）的雙導演荷諾雷薩（Renaud LESSARD）和約拿唐波里厄西爾（onathan BEAULIEU-CYR,）出席映後座談及多個魁北克電影論壇。另外，以〈舞舞舞〉（Pas）入圍雄影國際短片競賽的費德莉柯諾耶雷薩（Frédérique COURNOYER-LESSARD）亦將出席頒獎之夜及隔日的短競導演見面會。

五部魁北克長片及十部魁北克短片，就數量來看不算龐大，也未必是這兩年魁北克最好的前十名，雄影之所以選中這十部片，最重要的理由，是想藉此展現魁北克電影在美學上及議題上的多元繽紛面貌。

  

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文二北投的短片作品〈劇本〉（Script, 2010）強調「戲如人生，我自己就是劇本的主人。」〈揮杆〉（Swing, 2013）則聲稱「完美演出，活出自我就是對敵人最好的報復。」與臺灣電影人合作的〈520 慧蘭〉（520 Huilan, 2014），靈感來自朋友的求婚，但加入了文二北投對自己身為影像創作者，自以為可以隨心所欲操弄別人命運的自嘲。於是，故事主人翁照例要歷經外人、外力的一番擺佈，銀幕前的觀眾照例又得跟著他一起迷失、困惑，最後唯有堅持自己掌控自己的命運，才得以解開謎題。這恰是文二北投一直以來的創作核心。

  

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從2001年第二屆、2003年第三屆、直到2004年第四屆，「純十六」三個字成為本土獨立創作的代名詞。它是一種戰鬥工具，對抗主流和商業思維的另一條開放性路徑。後來「純十六獨立影展」中止，但是純十六導演群仍持續創作。「純十六」成為一種精神，匯聚為一股意志。幾年之後，有些人轉往其他領域發展，有人成了破億大導演，也有人繼續如苦行僧般，實踐自己的創作理想。台灣電影從最絕望的死蔭幽谷翻身，熱錢源源湧進。然後又過了幾年，豬哥亮票房不敗神話和多如過江之鯽的鄉土喜劇的暴起又暴落，為二十一世紀這波台片熱潮做出階段性總結。

  

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蘇珊狐媚外放，艾莉莎內斂悶騷，她們與片中那些哭哭啼啼、大驚小怪的名媛淑女相較，她們是毋庸置疑的反派，然而在「如此性格歧異又狼狽為奸的兩個反派」之間，卻又存在著一種理所當然的夥伴關係，那是長久以來相互信任累積而成的完美默契，除了「美妙至極」四個字，我實在想不到更適合的成語。我只能說，這兩個反派之間的情誼，是惠特史蒂曼獻給全天下女性最寶貴的禮物，完完全全呼應了《蘇珊夫人尋婚計》的英文title—愛與友誼。

  

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