關於電影，我略知一二……

．《我的人魚女友》Rusalka
本片在故事訊息及表現手法上，的確有著《艾蜜莉的異想世界》般的活力神采！其實這是一個再簡單再言情不過的悲戀故事，貴公子Vs.小女傭，豪宅，金髮美豔女二號等羅曼史小說慣見元素老梗全都沒有缺席，幸虧這部俄羅斯小品勝在導演調度實在太活潑討喜（每個畫面都雕琢得令人難忘），那樣的淘氣、那樣的悲喜轉瞬，那樣的輕盈節奏，令我不禁懷念起十多年前一部更可愛的比利時愛情電影《遇見百分之百的女孩》（Manneken Pis）。
  
 
．《冰火情敵》Musta jää
說真的，我雖然常抱怨海鵬的新聞稿煽色腥太低級，不過他們的選片策略絕對是當下台灣藝術片商中最活潑多元的，最近看了《冰火情敵》之後，尤其更有這樣的感覺。《冰火情敵》是念哲學出身的芬蘭導演派特利寇特威卡向柏格曼大師的經典作品《假面》致敬而創作的兩性愛恨情仇通俗劇，片中的「丈夫、妻子、情婦」三角習題令我想起法國導演克勞德梭特的《生活瑣事》及亨利喬治克魯索《惡魔》（此兩片後來分別被好萊塢重拍成《致命交叉點》與《驚世第六感》，有趣的是莎朗史東恰好在這兩部片中分別扮演妻子與情婦角色）。派特利寇特威卡在《冰火情敵》中藉由諸多符號象徵的巧妙運用及「偽裝 ∕ 還原」母題交相辯證的貫徹堆疊，令片子不至於落入「霹靂火龍捲風」式的奇觀剝削。那毫不扭捏的裸露尺度、跨越性別認同的禁忌性話題、以及不可思議的戲劇性扭轉，也因此被賦予了令人為之動容的溫度與深廣度。
  
   
．《乒乓男孩的煩惱》Ping-pongkingen
本片描述乒乓少年阿里嘗試從周遭人物的一連串怪異行徑中去尋求自我認同的一段心靈旅程，宛如覆上一層薄霧般的迷濛視覺質地與本片海報在簡單中透露其設計巧思的綠光色澤相得益彰。瑞典導演簡約森以獨特的視線與角度為這部成長電影定調，劇本巧妙地將種種生活細節的描述與阿里對於自身血緣的質疑、困惑、確認、進而評斷作出相當有趣的對仗。不尋常的敘事語言、充滿煽惑力的音樂運用、配合北國本身地域特性營造出一股屬於封閉小鎮戲劇性張力，恰好與美國獨立製片最為擅長的「私電影」成長故事（令人想起《歡迎光臨娃娃屋》）形成非常鮮明的對照，也難怪本片能在日舞影展獲得「世界電影類」的評審團大獎及最佳攝影獎。
  
  
．《華麗人生》Glyanets
灰姑娘是否能在最後一刻看盡紅塵百態而做出所謂「正確」的決定？《美國舞孃》與《惡女花魁》給了我們一個純真鄉愿的肯定答案，偏偏俄羅斯導演安德瑞孔恰洛夫斯基導演的最新作品《華麗人生》透過更殘酷醜惡的戲劇性轉折，提供我們一個更顯曖昧飄忽的否定式。本片女主角Yuliya Vysotskaya演過《愛在瘋煙四起時》，目前的身份是導演夫人。佳映老闆似乎很偏愛這種題材，我總覺得《華麗人生》與同樣佳映發行的《總統》（女婿的道德煎熬）核心意識相當接近。
  
 
．《老闆，我最大》Direktøren for det hele
拉斯馮提爾過去作品最吸引我之處，其實並非他在拍攝技術上的不斷挑戰、創新，而在於他一貫的「惡意」本質。許多經典作品之所以動人，在於創作者真誠而悲憫的人道關懷，偏偏拉斯馮提爾這聰明的惡魔在創作時永遠心存一股惡意（甚至連拍紀錄片也不例外），有時是玩笑式的，有時是反叛挑釁的，有時甚至是故意去探測觀眾道德底線的。所以儘管他宣稱《老闆，我最大》是一部輕鬆類型化喜劇，但別期望這會是丹麥版的《冒牌總統》或《辦公室笑雲》。終究，這部新作仍是拉斯馮提爾對人性醜陋嘴臉的一次素描，只不過力道輕了些罷了。不過這回拉斯馮提爾以AutomavisionR系統隨機選取拍攝角度和錄音方向的新嘗試，老實說並未再創如《白癡》、《厄夜變奏曲》般的驚人成就，甚至讓我有種「終於受夠了拉斯馮提爾」的厭煩感覺。究竟是我老了變保守了，還是犯憂鬱症的拉斯馮提爾根本陷入了創作瓶頸？
 
 
．《薄暮之光》Laitakaupungin valot
上一次，阿基在《沒有過去的男人》中巧妙地把他的招牌冷面笑匠式灰色幽默鑲進美國西部片般的故事裡，類型化的敘事方式及角色安排（英 雄、美人、敵人Villain、幫助者Helper…），卻在酷酷的氛圍裡滲透出一股濃濃的溫暖。這回《薄暮之光》作為「Loser三部曲」的謝幕式，卡 司全面年輕化，卻依舊保有那熟悉的冷冷酷酷低調幽默，依舊讓主角被絕境逼到死角後緩緩逢生，收場依舊宛如冬夜火把般，熾熱而溫暖…。《薄暮之光》很好看， 不過並沒有超越阿基過去的經典。相較之下，我反倒覺得曾在金馬演過的那部烏拉圭電影《微笑威士忌》，比《薄暮之光》說了一個更深刻、更精彩、更「阿基」的動人故事。
 
 

 〈幸福〉
 
也許一首詩
能告訴我幸福是什麼
 
也許一首歌
能告訴我幸福是什麼
 
也許一朵花
能告訴我幸福是什麼
 
每一個人都希望
擁有一把通往幸福的鑰匙
 
我什麼都不知道
我只是每天認真地生活
 
 
〈名字〉
 
有一天當我死去
我不要成為
一個沒有名字的孤魂
 
我不知道
為什麼我不能擁有自己的名字
 
我不知道
為什麼你否定我的存在
 
請告訴我
我是誰？
我究竟是誰？
 
你的否定
是虛妄的權力的幻影
永遠不能證明什麼
 
我是獨立的
我永遠是獨立的
 
我只要一個名字
一個真正代表我存在的明字
 
在寂靜的夜晚
可以清晰地聽到母親的呼喚
 
 
〈三重奏〉

．《黑幕謎情》Eastern Promises
繼《童魘》之後，加拿大導演大衛柯能堡再度造訪倫敦。《黑幕謎情》由《美麗．壞東西》的英國編劇史蒂芬奈特操刀勾勒倫敦齷齪醜陋見不得光的陰暗面，澳洲女星娜歐咪華茲飾演一名心靈受傷的天使護士，身份成謎的女嬰則象徵著救贖與希望。這是個比《美麗．壞東西》更簡單而直接的故事，背景設定介於聖誕到新年一週間的當代倫敦，讓全片宛如一則宗教寓言。透過大衛柯能堡驚人的調度，呈現出一股極其獨特的黑色驚悚魔力。維果摩天森超越他自己在《暴力效應》的精彩表現，風格化的演出令人難忘（尤其澡堂刺殺戲實在經典），老實說片中他與文森卡索之間曖昧的關係也夠耐人尋味了。
 
 
．《魔幻奇緣》Death Defying Acts 
吉蓮阿姆斯壯有時會讓我想起香港的許鞍華，因為她們都是充滿人文關懷的誠意創作者，即使在她們最受限制、最向商業妥協的作品中，我們仍舊能感受到她們一貫關注的重心所在。也因此。《魔幻奇緣》不同於另兩部魔術電影《頂尖對決》與《魔幻至尊》在幻術比拼上大做文章，轉而把故事重心放在胡迪尼的戀母情結身上（為什麼這麼多歷史名人都有戀母情結呢？），然後又巧妙地在收場前，把故事核心焦點回歸到女性尊嚴的維護這點。仍是導演自《我的璀璨生涯》、《新小婦人》、《奧斯卡與露辛達》、《戰地有心人》以來一再強調的。凱薩琳麗塔瓊絲豔麗中帶著母性的個人特質，恰好完美地詮釋了片中靈媒一角；值得注意的是，飾演其女的莎柔絲羅南，表現令人印象深刻。
 
 
．《大劊人心》Funny Games
沒什麼新添加料的所謂「高概念逆轉」，麥可漢內克幾乎是以一個鏡頭接一個鏡頭一板一眼重新複製的方式，在十年後推出這部英語版《大快人心》。有好萊塢明星加盟，有資源優渥的製作團隊撐腰，至少全球能見度與映演機會也會提高許多。基本上這是沒問題的，畢竟《大劊人心》比葛斯凡桑當年拙劣地一鏡接一鏡向希區考克致敬的《驚魂記1999》好太多了，娜歐咪華茲與提姆羅斯的演出也很精彩。唯一要挑剔的話，麥克彼特比起舊版的Arno Frisch，實在缺乏了那麼一點帶著神秘的優雅。以上。
 
 
．《戒，情人》Closing the Ring
我早該知道，當年李察艾登保祿拍出《永遠愛你》就代表他已經過氣了。看來李察艾登保祿一直活在他最熟悉的二戰年代，忘了現在是西元200x年。所以《戒，情人》會是這麼一部俗爛、廉價、不合時宜又缺乏特色的電視格局（比很多迷你影集還糟糕）作品，並不算令人意外。除了愛情主線缺乏共鳴，遠在愛爾蘭的老人與少年因這個「奪魂戒」而情牽一生的副線，也完全缺乏更勾人懾魂的巨大張力。結果《戒，情人》變成另一部《雲水謠》，失敗的戰爭愛情片案例。雪上加霜的是，《戒，情人》的主角表現都很糟糕。那個肌肉男就不提了，我比較意外的是，小時候在《Lawn Dogs》裡明明表現驚人的米夏巴頓，這會兒怎會演得爛成這樣？另外在《A級控訴》裡表現也很不錯的David Alpay，在這部片中也淪為龍套角色；就連老牌影后莎莉麥克林在片中的表演都只是延續她那自《親密關係》以來的一號「酷」表情，委實令我看得百般無奈。看來，這故事除非我的偶像大衛連復活，否則應該是沒有機會改編成功的。  
  
       
．《再見曼德拉》Goodbye Bafana
《再見曼德拉》改編自備受爭議（質疑）的真實回憶錄，透過生活事業皆因曼德拉而起伏的當事獄警的個人觀點，來見證南非革命性的二十年歷史進程。儘管與《竊聽風暴》 同樣分享著「監視者如何與被監視者互動」的主題，但單純以藝術成就來看，《再見曼德拉》頂多只能算是一部以典型好萊塢敘事手法拍攝的電影，格局與一般美國最愛製作的名人傳記迷你影集（電視電影）差不多，中規中矩卻缺乏更閃耀的靈光。丹麥導演比利奧古斯特實在是辜負了兩屆金棕櫚得主的招牌。不過，從歷史角度與教育意義上來看，這部態度真誠且謙卑的電影，仍有其存在意義。政治神經極度緊張，卻又缺乏本土史觀的大部分台灣觀眾，尤其不應該錯過。
 
 
 

．《無憂無慮》Happy Go Lucky
這部由英國當代生活電影大師麥克李所執導的新作，竟然只獲得本屆奧斯卡一項提名，實在非常可惜（尤其女主角莎莉霍金絲與男配角艾迪馬森）。本片在標準英式幽默的輕盈節奏中，透露出遠比《天使薇拉卓克》更要沈重細致的毀滅性與絕望感，故事主人翁帕比大多時候抱持一種笑看人生的吊兒郎當態度，但那偶然之間微妙細緻的面部表情所傳遞出的人性本能之微妙曖昧，委實銳利精準卻又殘酷得緊。帕比之於她那非常cynical的開車教練那種表面上相對立卻又忍不住悄悄受到吸引終至決裂而後歸於平靜的整個經過，至今回想起來，依舊精彩深刻得難以言喻。
 
 
．《偷天鋼索人》Man on Wire
拍過《上帝的私生子》的英國導演詹姆斯馬許以浪漫、詩意的重建畫面（感謝電腦動畫），搭配歷史影像等相關檔案的運用及當事人訪談，交叉挖掘走上鋼索前後的菲利浦佩帝耐人尋味的性格特質。顯而易見的是，無論是鋼索上的往昔還是訪談鏡頭中的今日，菲利浦佩帝永遠宛如過動兒般散發出一股熱切迷人的動能。值得注意的是，詹姆斯馬許刻意在某些重要時刻「留白」，而未繼續追蹤菲利浦佩帝完成世紀壯舉之際，愛情與友情（好熱血的夥伴關係）同時走到盡頭的背後真相。這樣的留白，這樣的遺憾，一方面成為《偷天鋼索人》一片縈繞著的懸念，一方面似乎也暗示追夢傳奇的背後無可避免的代價付出。此外，詹姆斯馬許並未詢問菲利浦佩帝對於「九一一事件」的想法，也未拍攝雙子星大樓位址現況，但見銀幕上塞滿了1974年雙子星大樓建造初始的階段性畫面，頗有一股「倒帶」般的滄海桑田魔力，關於人類對於高度，對於天際、對於上帝、對於飛翔的欲望與想法，從雙子星大樓的建造到倒塌，透過菲利浦佩帝在鋼索上自在輕盈的神情，或許可見端倪。
 
 
．《開拍吧！第二滴血》Son of Rambow
本片在2008年高雄電影節放映時，我就覺得它與《王牌自拍秀》很適合一起拿來當雄影「四十八小時拍片大挑戰」的代言電影，此外那種素人電影現地拍攝的熱血精神也與金甘蔗影展相呼應。就如同大多數的青少年成長電影總是巧妙透過宗教、學校規範、以及科技用品呈現特定的時代氛圍，在感傷緬懷之餘又帶出不言而喻的批判，《開拍吧！第二滴血》這部關於英國1980年代的懷舊鄉愁小品其戲謔風格有點類似愛爾蘭電影《米奇寶貝蛋》，雖然對於國族歷史宗教情結的論述缺乏縱深，但還是很推薦租來一看（沒想到本片直接在台發行DVD）。
 
 

 
〈幸福〉
 
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．《馬拉度納：庫斯杜力卡球迷日記》Maradona by Kusturica
我總覺得庫斯杜力卡跟荷索一樣，他們都是天才，他們都是瘋子，而他們一向關注的人事物也幾乎都是極度顛狂的。在這部神奇的紀錄片中，庫斯杜力卡拼貼影像的功力驚人依舊，我尤其喜歡馬拉度納唱歌那段，真是把過往所有的悔恨、心酸與遺憾都給揉合得淋漓盡致。
  
  
．《愛在波蘭戰火時》Katyn
這部片的調度毋庸置疑仍是大師級的示範，但我總覺得本片好看歸好看，讚嘆歸讚嘆，人道歸人道，重點在於少了一種當年看華伊達的《波蘭鐵人》等代表作時那種 「滿腔熱血」的感動。或許華伊達就跟柯斯塔加華斯或克勞德夏布洛一樣，雖然永遠在堅持著一股「不合時宜」的可貴精神，但他們真的老了，作品少了一股凌厲的氣勢……。當然《愛在波蘭戰火時》仍是必看的年度電影，基本上它在發展二戰時一對夫妻因德、俄相繼蠶食波蘭而被迫分離這條主線之外，還設計了好幾個支線， 這讓我想起了台劇《台灣百合》。在台灣現階段的電影創作者還沒有勇氣循著萬仁、侯孝賢的足跡前進，還沒有能力以影像創作書寫台灣歷史之前，台灣觀眾還是應 該多多觀摩外國電影是用什麼樣的史觀態度，什麼樣的人道普世價值，去凝視他們自家的歷史，以此為鑑。
 
  
．《雜貨店老闆的兒子》Le Fils de l'épicier
這個故事有點類似《夢想起飛的季節》，有點像是法國版《愛的麵包魂》，其實也可以改名叫作「我在普羅旺斯．天氣晴」，簡而言之就是一部輕巧樂活fu的法國療癒系鄉土劇。其實台灣公視「人生劇展」的導演真該好好看一下這部片，觀摩人家法國導演如何節制低調，如何讓它一整個散發出輕柔的通體舒暢。看慣了典型日式療癒系熱血趨勢劇，有時換個口味感受一下法式鄉土劇的寫意，也是不錯啦。
  
   
．《想飛的鋼琴少年》Vitus
關於天才的寂寞，我們已經在太多電影中看過。事實上，觀賞《想飛的鋼琴少年》時，我不斷想起陳凱歌的《和你在一起》。那高密度到可說是既煽情又操弄的曲折情節發展，說到底其實是串起了一課匪夷所思的勵志童話故事。但，因為是童話，所以我們可以原諒種種的不合理，自動把它的所有缺點當成教化寓言的代價。因為是童話，所以片尾那飛翔夢想的終於實踐，才會顯得如是令人雀躍而美妙至極。
  
 
  
  
  
 
 

猜猜這二十張劇照出自哪些電影？第一個全部答對的網友，我備有小禮物相贈喔。小小提示一下，前十部都是台灣2008年的院線電影，後十部難度就高多了……。有興趣挑戰的網友請踴躍留言喔！
 
往年清單在此。「我的2008」系列文在此。
  

今年的系列推薦片單（爛片、DVD以及其他）主要都放在中時那邊。
往年片單在此。「我的2008」系列文在此。