關於電影，我略知一二……

 

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在昨晚十點之前，我還搞不清楚《航海王》與《海賊王》有什麼差別。
在昨晚十一點之前，我也從來沒注意到原來《航海王》不但劇場版已經拍了九集，漫畫也早已發到四百多話，動畫則是三百多集，還出了電玩……。
老實說，我現在已經開始期待《航海王》劇場版第九集了。據說台灣十一月份即將上映。
幾個小時之前，我從高雄威秀《航海王：阿拉巴斯坦戰記~沙漠王女與海賊們》特映會場走出來，整個人亢奮到了極點，那種熱血沸騰的High，大概就跟我看完《海角七號》的High差不多。很想大叫一聲：「《航海王：阿拉巴斯坦戰記~沙漠王女與海賊們》怎麼會這麼熱血啦！」是我太孤陋寡聞太井底之蛙還是怎樣，二十一世紀都已經過了這麼多年，我竟然到今天才知道《航海王：阿拉巴斯坦戰記~沙漠王女與海賊們》這麼合我胃口。
就一部動作冒險電影來說，《航海王：阿拉巴斯坦戰記~沙漠王女與海賊們》所帶給我的歡樂指數，不但遠比每況愈下的《神鬼奇航》三部曲高出許多，更是超越了《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》。
就一部有大場面（個人認定）、有奇幻元素的動作冒險日漫電影來說，《航海王：阿拉巴斯坦戰記~沙漠王女與海賊們》所帶給我的驚喜程度，不但遠比宮崎駿的《霍爾的移動城堡》高出許多，更別提東施效顰的《地海傳奇》或是欲振乏力的《勇者物語》了。
根據我所查到的資訊，《航海王》是日本漫畫，作者為尾田榮一郎。另外有同名動畫和遊戲。其原名「One Piece」在故事中為「一個大秘寶」之意。「海賊王」為台灣原漫畫代理商「大然文化」使用之譯名，「航海王」為台灣中文版發行權轉移後的新代理商「東立出版社」因版權關係另取的譯名。《航海王》的故事起源，乃因傳說中的航海王哥爾．D．羅傑在死前說出他留下了具有財富、名聲、力量的「One Piece」，許多人為了爭奪One Piece而出海，形成「大海賊時代」。十年後，蒙其．D．魯夫為了要實現與因救他而斷臂的紅髮傑克的約定而出海，在遙遠的路途上找尋夥伴一起進入「偉大的航道」，目標就是當上航海王。漫畫至今還在連載中。
《航海王：阿拉巴斯坦戰記~沙漠王女與海賊們》是劇場版系列的第八集，儘管我不清楚主人翁草帽小子魯夫是怎麼跟其他六位夥伴結識，但我立刻就愛上了草帽海賊團這群傻瓜。魯夫跟騙人布當然是其中傻得最徹底的兩個，但看起來很偉岸英武的香吉士、索隆以及應該很靈敏的娜美，其實也是有很短路的爆笑時刻。還有那個會變形的喬巴，真是太可愛了。不過這集劇場版中，薇薇將會離開草帽海賊團的行列而回到她的國家，同時也為新成員新妮可．羅賓的加入埋下了伏筆。
這部劇場版之所以非常對我的胃口，實在是因為魯夫所堅持的核心價值，非常準確地打中了我。那是一種因為聽到哥爾．D．羅傑那句：「想要我的財寶嗎？想要的話可以全部給你，去找吧！我把所有財寶都放在那裡。」而義無反顧地前行的率真勇氣；那是一股熱烈逐夢的純然浪漫情懷（其實這點頗有中國武俠小說的俠義情懷）。這群草帽海賊團宛如所謂「安那其信仰」的搞笑實體版，他們或許棄體制民族國家等世俗價值於無物，然而他們卻單純地捍衛著人類最初始最潔淨的真切情感。
所以他們堅守核心價值，維護主體信念，尊重自由意志；所以魯夫與其他成員打鬥到最後一刻也不願意倒下，所以回到自己國家的薇薇會那麼傻那麼天真地聲嘶力竭呼籲士兵與群眾放下武器……。有沒有越看越眼花撩亂？沒關係，這群草帽海賊團成員實在太有親和力了，就跟我去年最愛的台劇《親親小爸》那群笨蛋一樣，都是屬於人來熟的性格，光是看著這群傻瓜（尤其是魯夫）大聲喊著「這才是夥伴」，拋頭顱撒熱血甚至送掉性命在所不惜的那股瀟灑勁兒，就忍不住想跟著把手舉起來（可惜我沒跟他們一樣在手臂上刺青）。
當然這也是一部不折不扣的成長電影。就如同許多成長電影總偏愛以死亡或者愛情的開始與結束，來象徵某個階段的告別；在《航海王：阿拉巴斯坦戰記~沙漠王女與海賊們》中，薇薇最終還是決定與那群「安那其傻瓜」告別，留在自己的國家盡自己的本分。這是薇薇選擇成長所必須付出的代價。過去加入草帽海賊團種種犯傻隨意悠遊體制之外的日子已經結束了，從今天起，薇薇告別了充滿無比想像的海洋，正式登陸上岸，因為她最在意的阿拉巴斯坦王國，還有許多現實事務等待她去處理。
而海洋的另一岸，年紀比其他草帽海賊團成員大上近一輪的考古學家妮可．羅賓，卻是等著重新擁抱她失落已久的童真與浪漫。
世界啊，沒錯！一個追求自由任憑選擇的世界，就在每個人的眼前無限地延伸。如果我們的夢想可以引導你的方向的話，就去追尋吧，在名為信念的旗幟之下！

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我在觀賞《星光傳奇》的同時，腦海中不斷想起了前陣子剛看DVD的《我看見獸》。《我看見獸》基本上是一部由導演劉議鴻抵押房子，眾熱心教友捐錢出力拍出來宣揚基督教義的工商服務電影，說實話也是「揪感心」啦。相形之下，曾導過公視紀錄片《台灣棒球百年風雲－台灣之光》的許明淳導演，在受訪時曾明確表示，《星光傳奇》這部拿到三百萬輔導金的紀錄片，其製作初衷本就偏向商業化製作，賣點就是去找回「共同的回憶」與「久違的感動」（總覺得這句話從李崗跟許明淳口中說出來，與非常狡詐市儈的詹仁雄形成一種說不出的「共謀」性），所以《星光傳奇》會是一部單純由參賽過程與後台點滴側拍以及星光二班成員訪談所組成的紀錄片（總覺得每位參賽者受訪時也算是下意識地面對鏡頭的表演），而不會出現以往大多數紀錄片所強調的社會批判性與創作者觀點立場。
畢竟電影就是商品，畢竟紀錄片有千百種形式，《星光傳奇》不去探究《超級星光大道》迅速走紅所帶給台灣社會文化與台灣娛樂產業的衝擊，也不去深度挖掘參賽者幕後「真實」心境變化與各自不同背景所呈現的差異性（除了梁文音之外，其他都只是輕描淡寫），更刻意閃躲節目製作單位「內定」、「作假」等傳聞的真實性，它選擇了最鄙俗最保險最「工商服務」的呈現方式。《星光傳奇》一方面搭《超級星光大道》的順風車等著接收其邊際效益，一方面還唯恐不足地申請了三百萬的輔導金當成護身符（後盾），其銅臭心態雖然稱不上罪大惡極，沒被賦予什麼崇高使命或批判性面向也不至於該被打落十八層地獄，但終究與李、許二人一再強調的「真實」，存在著本質性的太巨大落差，逼使我看完片子後真想一手指著他們，一手大拍桌子說「不要把紀錄片想得這麼廉價」。
由於本文已收入《台灣電影愛與死》一書，此處不再全文刊登，不便之處敬請見諒！

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本文原刊於《新台灣新聞週刊》第651期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
之前我在看過陳宏一拿下去年金穗獎首獎的短片《結婚》之後，覺得儘管個人風格強烈，但基本上他卻是一位不擅長敘事的導演。如果把那些具備品牌辨識度的影像拿掉，《結婚》究竟是一個什麼樣的故事？而陳宏一又是以什麼樣的概念來訴說這個故事？老實說，我還真的不太清楚。
但我尊重這樣的不清不楚。就如同我第一次看到吳米森的短片《梵谷的耳朵》，以及鴻鴻的首部作《三橘之戀》時，在那一團紊亂迷惘中，在那一股姿態逼人的華麗影像之外，所感受到的一股極其迷人且充滿著無比自覺性的 -- 自溺。關鍵，就在於「自覺性的自溺」這六個字。王家衛如此，鴻鴻如此，吳米森如此，陳宏一亦然。相較於《一年之初》的不知所云與《亂青春》的雜亂失控，《花吃了那女孩》的概念先行，至少證明了陳宏一往「自覺性的自溺」系譜靠攏的潛力。

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一定要推推推，十幾年來最美的金馬影展主視覺（以往幾乎都是比醜比囧的）！推推推！！！
        
 
以下轉貼自新聞稿
一改往年影像豐富的插畫風格，今年金馬影展的海報視覺充滿了幾何抽象的設計感，在金馬執委會的積極邀約下，近來在設計界備受矚目的設計師聶永真，為金馬影展設計了簡約中帶有童趣的新版視覺。
今年金馬影展的海報視覺以黑底橘色為主色調，對比活潑簡潔，圖像中馬兒一躍而起呈現出活力四射的氛圍，設計者聶永貞表示：「對於金馬影展的印象一直是華人影展指標性的代表，對於前衛及古典的不同電影文化，充滿了強大的包容性。」因此他在接受金馬影展的邀約後，不斷思考如何讓奔騰已久的金馬再次充滿年輕的活力，在設計過程中，聶永真說：「我想區別前幾屆視覺較繁複的做法跟畫法、以簡單色塊幾何與圖案反轉的做法，製造觀賞的趣味。而黑底亮色且略帶放射形的海報內容，跟電影放映時的感覺、原理相像。」相信大家不難發現從視覺影像上，透過戲院的開門光影映射出金馬躍起圖像，充分的連結了金馬影展與電影密不可分的關係，也巧妙的傳達出金馬影展鼓勵觀眾走入戲院的期望。
今年主視覺設計會見於金馬各種紀念品如海報、T恤及筆記本等等，相信會帶來收藏熱潮。同時今年金馬影展的官方網站（ http://www.goldenhorse.org.tw ）也已於日前正式新版上線，今年的主視覺也會提供相關桌面圖案在官網供影迷下載，而影展最新資訊也同步陸續上線供影迷查詢。

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．《曼哈頓奇緣》Enchanted
《曼哈頓奇緣》其實頗有當年《歡樂谷》的概念，只不過這回不是現代人掉入虛擬的螢幕世界，而是把耳熟能詳的迪士尼經典童話主角（以白雪公主為底，添加睡美人與灰姑娘的元素）帶到現代紐約，讓迪士尼卡通長久以來所標榜的價值觀（其品牌精神）因為不合時宜而處處碰壁，產生不少充滿後設意味的嘲諷與批判。巧合的是，《曼哈頓奇緣》與《歡樂谷》最動人的部分，同樣是關於本來平板的虛構人物逐漸「甦醒」，產生更立體而複雜的慾望的刻畫（當然艾咪亞當斯微妙細緻的演出絕對是本片成功的關鍵）。或許太多觀眾普遍抱怨最後Happily Ever After的皆大歡喜安排實在缺乏新意（連王子都要與男主角的前女友湊成對），但《曼哈頓奇緣》到底仍是一部不折不扣的迪士尼作品（當然必須要有亞倫孟肯的精彩旋律才行），到底仍是一則再言情不過的約會電影。而觀眾無論相不相信真愛無敵，到底仍是需要被救贖的。
  
 
．《歌舞青春2》High School Musical 2
相較於活力四射又無比天真勵志加純愛的首集，《歌舞青春2》有點給人消費剩餘價值的感覺。壞消息是，重複的公式架構，延續的核心議題（首集：肯定自己 — 續集：短暫質疑迷惑後的堅信），硬凹出來的肥皂性爭執與轉折，終究讓這部續集少了點驚喜。好消息是，可愛的姐弟檔夏碧與雷恩在本集戲份加重許多，狠狠搶了女主角凱碧不少風采，此外全片的「卡拉OK性格」也更變本加厲，帶動唱以及團舞都來得更為起勁。就等著看今秋的電影版囉。
   
   
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請注意，文中大量討論《囧男孩》結局，讀者還請自行斟酌。
雖然最初只是透過DVD Screener觀賞《囧男孩》，畫質不算頂好，音質更是問題不少，但我還是被徹底打動，一改先前疑慮（偷偷預設立場以為只是「人生劇展」電視格局），開始逢人就說《囧男孩》的視覺經營有多麼成功，透過大銀幕來觀賞有其絕對必要性。儘管那時，我根本還沒看過大銀幕的《囧男孩》。
我是真的打心底感謝《囧男孩》的。它讓我前些時候看完《九降風》後寫的某篇卡了很久的稿（2008年台灣電影新新浪潮專文）順利找到了落點、交集與結論；它也逼使我打起精神，好好整理我看完公視「人生劇展」《違章天堂》後隨便記下的筆記。就這樣，《囧男孩》的出現，讓我完成了兩篇原先我幾乎沒動力再繼續發展下去的文章。
然後，寫完了文章，過了稿，我才終於有機會在戲院裡，正式地認識《囧男孩》這部電影。我想，會有人在看這部片時想起侯孝賢的《冬冬的假期》。不過《囧男孩》反倒讓我想起了1994年在金馬影展播映過的日本成長電影《搬家》。當片尾「騙子二號」大聲喊著「再見」的時候，我忍不住想著《搬家》裡頭，當時年僅十一歲的田畑智子，同樣大聲重複著「再見」的模樣。那樣的失落與迷惘，在十一歲的日本小女生漣子與即將升上小五的台灣「二號」心中，是不是一樣的呢？
滿心期望離異父母和好的漣子，最終難掩失望的心情在琵琶湖邊遊蕩，看著祭祀用的熊熊燃燒的火把和載歌載舞的人們，導演相米慎二使出了影像魔法，為她妝點了一次超寫實的成長。類似的情形也發生在「二號」身上。當他終於決定與「一號」和好，卻發現「一號」正被社服人員帶走。他決定獨自前往異次元空間，實踐他們無法完成的計畫（這裡與《九降風》有異曲同工之妙）。他在巴士上睡著，醒來之後，他發現沙灘上不遠的彼方，有一座漂浮在辦空中的城堡。接下來，楊雅喆透過驚人的電腦動畫與動人的配樂（來這裡試聽baby.C鍾興民老師為本片所譜的弦樂），為「二號」設計出一場華麗的成年禮。當「二號」抬起手肘，從他食指與拇指圈出的視界往外望去，我們看見的，是他的成年儀式，是他的白日夢，是他的幻想，或者，這其實什麼都不是……。這正是《囧男孩》深深打動我的關鍵。我甚至覺得這段長達十分鐘，宛如幻術魔影般在虛實間纏繞交錯的「超寫實尾聲」，比起《九降風》片尾請來廖敏雄現身說法所達成的情感瞬間解壓縮更為催淚動人，對於「道別母題」的經營更加具備意義上的完成。

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本文原刊於《新台灣新聞週刊》第650期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
第一次聽到楊雅喆這個名字，應該是好幾年前，讀到他因公視「人生劇展」的電視電影《違章天堂》拿下多項金鐘獎的新聞（該劇女主角正是我心中永遠的偶像謝月霞），僅管當時人在英國的我根本沒機會看到這部片子，但我還是記下了這個名字。
幾年之後，我終於首度接觸楊雅喆的作品。那是他難得啟用偶像明星的連續劇《偵探物語》。《偵探物語》有著類似美日趨勢劇（尤其是職場劇）的結構，以「阿卡偵探社」為劇情核心，描述形形色色的客場人物（特別來賓）與主場人物（偵探社成員）間因互動而產生的種種笑淚悲喜。《偵探物語》的劇本架構在「一話完結」這點下了不少功夫，企圖讓每集都有一個明確的、獨立的「階段性」主旨。雖說我個人並不偏好最後成果那種「卡卡」的調性與黑色幽默感，主場人物（陶子、范植偉、徐錦江等）無論演員表現還是角色魅力對我來說吸引力也是略有不足，但我還是要肯定楊雅喆硬是把弘兼憲史的原作努力改寫成徹徹底底台式口味的誠意。

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．《我看見獸》I Saw A Beast
工商服務電影可以有很多種不同的表現方式，偏偏《我看見獸》選擇了最笨拙最尷尬最沒腦的一種。同樣是信仰虔誠的基督徒，為什麼魏德聖拍出《海角七號》，劉議鴻卻拍出《我看見獸》？同樣講女同志夾處在婚姻責任與愛情信仰之間的為難，為什麼陳宏一拍出《花吃了那女孩》，劉議鴻卻拍出《我看見獸》？劉議鴻的處女作《外星人台灣現形記》老實說還蠻Cult的（當年我去看早場還拿到質感不錯的免費T恤），雖然技術生澀，好歹批判性強烈，觀點也有獨到之處；此外，他拍的驚悚偶像劇《愛殺十七》也很不錯啊，這回改道拍攝宗教工商服務電影，暫且不論片中的意識形態與政治訊息，怎麼所謂的劇本結構、場面調度竟然全都忘光光了？到底是什麼樣的信仰，能讓劉議鴻精神分裂到這等地步？到底是什麼樣的信仰，能讓發胖的劉玉璞、癡肥的王智駿，蒼老的胡曉菁，三人以其歇斯底里的演技來共襄盛舉，真是「救甘興」說（下回有這等好康，記得邀請澎前主筆來客串唷）。對了，驅魔以及Gay吃飯變成魔鬼的段落，還真是有種拙劣的惡趣味。
 
 
．《功夫灌籃》Kung Fu Dunk
朱延平一出手，果然證明當今華人世界爛片教主依舊唯他獨尊，這已不只是塑料花不塑料的質素問題。曾志偉的好演技與周杰倫的瀟灑自信，或許勉強為這部世紀大爛片增添了一點可看性，但老朱難道真缺乏自覺到認為自己還可憑藉二十年前那套「苦兒與流浪漢」公式行遍天下嗎？更讓人心驚心酸兼心寒的是，《功夫灌籃》那缺乏細節鋪陳只會一味拼裝各類噱頭的拙劣劇本（林超榮、王宥蓁，當然還有老朱）以及完全橋段化到喪失創作者尊嚴與態度的調度，徹徹底底糟蹋了程小東、趙小丁、奚仲文、杜篤之、陳博文等幾位中港台大師級幕後人才，以及一群理當有所表現的幕前老薑嫩芽。
 
．《沉睡的青春》Keeping Watch
非常惱人的字卡與作為本片噱頭的所謂「繪本風格」視覺效果，配合缺乏靈魂的「岩井俊二式逆光」美學，在死氣沉沉的無趣節奏中，插入兩個毫無化學作用的男女主角，在在證明《沉睡的青春》委實缺乏以電影形式存在的堅強理由。美女導演鄭芬芬過去曾編導好幾部相當有趣的公視人生劇展電視電影，包括《手機有鬼》、《拍賣世界的角落》皆小有奇趣。可惜這回的電影初體驗，卻白白浪費了平溪菁同的美麗風景。鄭芬芬在寫劇本時，心中所湧現的，所企望的，那股關乎青春伊始與終結的浪漫，瞬間凝結的燦爛與哀悼，執行出來的成績卻令人無比失望（幸好還不至於憤怒）。
  
   

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八月十四日那歷史性的一刻爆發之後，身為深綠份子的我雖然從不後悔曾經那麼挺扁，但心底忽然有一種非常非常的迷惘。
這樣的迷惘，並非來自信仰的動搖（對於台灣主體性的追求、對於台獨建國的理想我想我是此生不會改變的），也不是來自對於真理與正義的質疑（基本上我也不贊成某些來自綠營的聲音憤憤不平地表示為什麼不去徹查國民黨黨產或他們執政五十年的種種民事刑事憲政瑕疵，為什麼不去調查馬英九的政治獻金，因為那些事固然該查辦，但就事論事，阿扁今天錯就是錯了，要貪好歹也貪得像國民黨一樣聰明一點不要被查到，所以就先把阿扁當祭品辦了罷），而是來自對於某種長達數十年的理想與寄託，幻滅之後的巨大失落與無力感。老實說，這種無力感跟我上個月「呵護」台北電影節之後所感受到的「共犯結構壓力」，還蠻相似的。
因為對於國民黨這顆毒瘤從來沒有期待，所以馬英九對於黨產等轉型正義的必要行動的庸懦閃躲，從沒讓我真正如此這般憤怒。因為曾經對陳水扁寄予無限期待，所以真相的打擊永遠更大，所以對於阿扁的錯誤更是無法原諒，對於民進黨的失望更是無法重新寄予厚望。真實的政治不是電影，更不是日劇，所以像《CHANGE》裡啟太對於龐大共犯結構下的所謂「不得不為之的惡」的坦然承擔，永遠只是烏托邦裡的一場幻夢；所以像《黑暗騎士》裡布魯斯偉恩那樣承受所有共業，好去漂白一尊從不存在的神像的悲劇性姿態，永遠只存在於虛構的戲劇裡。
誠如蔡英文所說，政治是一種延續，永遠無法切割淨盡。國民黨體內的百年毒瘤，仍舊緩慢地繼續在潰爛中；民進黨體內的二十年腫瘤，顯然事態更為嚴重已到了無法切除的地步，還有救嗎？

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第三十屆金穗獎在台北的入圍暨回顧影展已經落幕了，雖然很可惜地入圍部份將不參與巡迴，但得獎片中仍然有許多值得一看的優秀短片，目前正如火如荼在台灣各大城市巡迴映演中，而且全部免費！
關於高雄巡迴部份， 八月二十三日 下午會有一場講座，大家如果對金穗獎或國內短片有興趣，歡迎那天下午來吹吹冷氣。根據電資館表示，現場發問的觀眾會有機會拿到限量贈品唷（金穗三十紀念短片，金穗三十紀念書包，金穗三十特刊）。

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