關於電影，我略知一二……

我先來舉個例子，如果今天我們是唱片行銷宣傳，要主推蕭敬騰或是盧廣仲這類不以外型取勝的創作才子，我們會想逼他穿金城武或王力宏的造型服裝，逼他去接演偶像劇扮情聖搏版面嗎？當然不會，因為我們明白自家歌手的優勢與侷限。
問題根本不是出在那件偶像打歌服、或是接演偶像劇與否！所以當許多人問我，為什麼主題城市是柏林，就不能辦美國紀錄片導演專題？何苦這樣自我限制？哈薩克
導演、美國導演、拉美專題的新銳們何罪之有？我總是不厭其煩地解釋，電影本身當然無罪、創作者更是何辜！關鍵永遠在於游媽的策展邏輯、選片心態策略以及合
乎比例原則與否。我從去年呵護游媽到今年，算是白呵護了，游媽該改進的還是沒改進，甚至還變本加厲擺爛裝死！
  
且讓我們從反方向來想，
如果今天某國某個以「城市專題」聞名的影展，大張旗鼓昭告天下說要透過電影深度介紹台北城市，然而在他們將近一百五十部片的總片量中，只花了五分之一的篇
幅，邀了三十部台灣電影，沒有短片，紀錄片則是點到為止，最詭異的是沒有1980年代新浪潮，也沒有李安的《推手》與《囍宴》，對方的說法是四大天王作品
在各大國際影展或是導演專題回顧展中太常見，就不邀了，但匪夷所思的是該國前幾年才上映過的《臥虎藏龍》、《色戒》、《二十、三十、四十》卻又赫然在列
（因為有好萊塢版權，所以有在很多國家上映並發行DVD），侯導去外國拍的《咖啡時光》與《紅氣球》也因為該影展單位版權取得便易而成為「台北城市」主題
一員……，諸位看倌，這叫咱們台灣觀眾該如何看待這麼一個以台北為主題的半吊子影展？大家看對方這麼粗糙地擺佈台灣電影，毫無史觀毫無邏輯，會怎麼想呢？
 
換句話說，北影不也是如此？不好好經營柏林、德國電影，卻因為游媽個人遂行一己之私而淨扯些有的沒的，將「舊城新選」更名「城市物語」，便宜行事邀集將近二十部各國影片（於是淪為世界電影大觀，再也無「城市」觀點）；導演焦點則是再度消費她自己的剩餘價值，甚至似乎擺明著告訴台灣影迷：「沒辦法啦，今年的主題城市柏林，所有導演都不值一提！」
 
我們就先來聊聊美國紀錄片導演勞勃伊普斯汀吧。大家來猜猜看，為什麼游媽捨棄琳瑯滿目的德國導演，非要為這位紀錄片導演作專題呢？我姑且列出五個可能。第一個可能，是因為游媽向來關注非主流、弱勢團體與社會議題。第二個可能，是因為游媽企望藉由北影平台打開這位紀錄片導演的大眾名氣。第三個可能，是因為游媽想說幾個月前奧斯卡《自由大道》同志旋風颳得不小，可以借力宣傳。第四個可能，是因為游媽在1996年擔任金馬國際組總監時，邀了《電影中的同志》，觀眾反應熱烈，也算是游媽豐功偉業之一，於是游媽近年變不出新把戲，只好動用養老本，將秘密武器重新拿出來裝潢趕開張。第五個可能，則是因為游媽從當年第二屆高雄電影節開始，就與前景的黃老闆建立了不可切割的革命情感。前兩屆台北電影節，游媽分別將前景的《死亡人偶》、《野球孩子》、《錄到鬼》放在神秘場、特別放映與「城市物語」單元；今年既然得知好友引進勞勃伊普斯汀四部作品（《哈維米克的時代-邁向自由大道》《電影中的同志》《175記事》《人人手中線-愛滋拼布的故事》），將在八月作院線放映，當然自告奮勇要幫這幾部經典紀錄片好好宣傳一下，而且連前景尚未排上檔期的《沒問題俠客》與《沒問題俠客修理世界》，也都搜刮過來先演一番。老實說，游媽這樣大張旗鼓幫勞勃伊普斯汀辦專題，一放就是四部一起來，對前景而言未必就是好事（瓜分了未來票源），如果到時候人家院線票房不理想，大概也只能怨恨自己為什麼要當游媽的超級好朋友呢！
 
至於哈薩克的賽吉德沃茲佛，可別以為游媽多麼有遠見，懂得幫這位去年甫以《圖班嫁給我》拿下東京影展首獎的未來大師策劃專題。事實上，就跟勞勃伊普斯汀情況類似，游媽仍是在消費自己。賽吉德沃茲佛的前兩部作品《麵包來的日子》、《雜耍家族》分別是游媽在1998年首屆紀錄片雙年展、2000年第二屆紀錄片雙年展引進的代表作。
我的天，去年我罵游媽這十多年來「毫．無．長．進」，只會不斷重複自己，我還真是罵得針針見血，準確極了！如果說去年導演專題鎖定紀錄片大師隆哈維里歐
（游媽在2000年紀錄片雙年展就邀過隆哈維里歐），好歹還跟以色列扯得上邊，勉強給他Pass過去，那今年這兩位導演，試問跟德國又有何干？我看游媽根
本是為了拉攏（還是剝削）好朋友的前景影業，同時也酬謝佳映支持台北電影節吧（佳映去年的《橄欖樹》是開幕片；今年則有《圖班嫁給我》）！
 
說穿了，游媽這一年來拿著鉅額文化局資金參加世界各國影展，就是換來這樣兩個毫不負責任，完全沒有創新觀點的焦點導演規劃？我看文化局乾脆付給前景跟佳映策展費，人家保證策劃得比游媽還要好！我真的很想知道，游媽到底有沒有在自我進修？到底有沒有在掌握國際最新動態？她現在是把台北電影節當成她當年策劃紀錄片雙年展的「續集」在做嗎？還是當成她遂行個人熱血夥伴關係的人脈場域？
 
游
媽啊游媽，I服了You。想來您也算有自知之明，要比策展邏輯與影癡觀點的體貼您永遠比不過聞天祥，要比片單的多元比不過黃翠華，要比影展的行銷宣傳媒體
關係比不過劉蔚然，要在一連串前輩後進策展人中突圍而出，您乾脆發狠將一整個導演專題徹底塞滿片商片，比例之高堪稱前無古人後無來者，好棒好棒，就這點來
比，您可是徹徹底底贏了全台灣所有的策展人（有哪位策展人有這樣的羞恥心膽敢把片商片原封不動拿來當導演專題？），也算是締造了台灣影展史上最感人最輝煌的一個記錄呢。
 
我的第三彈就呵護到這裡，第四彈也將是呵護本屆片單的完結篇，敬請舊雨新知期待一下。
 
本文已同步發佈到「電影開演」

游媽早在去年六月，就公開宣告今年的台北電影節「主題城市」會是柏林（順便預告後年是墨西哥），也因此去年就邀了柏林interfilm短片影展當作暖身，我本以為她經過一整年的充分準備，加上今年據說可是率隊一行人浩浩蕩蕩去柏林影展選片，應該會端出一桌令我大聲叫好的菜色吧。沒想到，看完熱騰騰發布的主題城市柏林三十多部片單後，我真忍不開始要懷疑游媽率領的北影選片團，該不會只是大花公費遊山玩水吃好料走紅毯吧？不然怎麼我IMDB八個小時開出來的山寨版片單，隨便都比她耗費數十萬舉辦的柏林金裝豪華旅遊團片單「有觀點」「有質感」呢？
 
柏林，可以是美學形式的，可以是政治人權的（號稱「世界自由窗口」），也可以是藝術人文的（知名音樂家很多），更可以是情慾自主開放的。游媽把柏林分成「典藏柏林」與「摩登德國」兩個部份，看得出來大多以女性、情慾（偏向同志）主旨來做選片方向，感覺非常自我設限，將整個城市的史觀給侷限住、給做窄，事實上這是在羞辱柏林與泱泱德國電影啊！ 
 
前篇我是以編年史方式，羅列非邀不可的德國電影經典。接下來，我將以「主題」歸納方式，簡單舉例說明一下，為什麼游媽的片單沒有觀點，沒有邏輯、沒有說服力。
 
首先談談前東德（GDR, 1946-1992）時期的電影。
游媽選了《兇手就在你身邊》、《熱舞夏日》、《出櫃宣言》及紀錄片《冬日再見》當成代表，雖然意思到了，但象徵性稍嫌薄弱。東德電影在台灣非常少見，今
年是最好的時機，如果可以將五十年來的GDR電影導演們，包括Konrad Wolf、Frank Beyer、Erich
Engel、Gerhard Klein、Gottfried Kolditz、Kurt
Maetzig等人作品系統性歸納，加上幫《出櫃宣言》導演Heiner Carow策劃一個小專題對照一下，再配合今日東德作品《Farewell
to Agnes》、《The Border Guard》、《Not a Love Song》、《My Life Is My Own
Affair: Elke a Child of Golzow》，以及Volker
Koepp的東德紀錄片，應該可以勾勒出一個非常全面性的新舊東德巨觀視野。從內在核心去討論影片意識與東德歷史進程，不是很豐富很難得嗎？游媽寧可在「城市物語」單元大舉挑選十八部影展熱門片，卻刻意蜻蜓點水經營「主題城市」，這是什麼邏輯心態呢？
 
說到性別（偏重同志）與情慾，在本屆台北電影節柏林專題中所佔比例相當重，可惜生性隨便的游媽把它湊得相當雜亂，明明是不錯的作品，被隨地排成一列之後，就是缺乏脈絡與連結。我尤其納悶，非常具有指標性地位講東西柏林同志之愛的《跳東牆》怎麼沒邀呢？
當然，同樣是指標級的法斯賓達，卻只選了一部《第三代》聊備一格，也令人感到不解，難道《霧港水手》及前陣子甫推出全新拷貝的《柏林亞歷山大廣場》就這麼
不入游媽您的眼嗎？或者該說您天生體貼，聽說光點「國民戲院」接下來要辦法斯賓達專題，就乾脆整個把法斯賓達放棄了呢（畢竟法斯賓達片子版權最貴了）？好吧，放棄法斯賓達情有可原，那來談談去年以色列專題被您放棄的阿莫斯吉塔如何？您可知道，他很多片子都跟柏林有關唷？他甚至還跟偉大的德國影后漢娜席古拉合作過，您怎麼不想邀一下呢？ 
 
當然，我不會吝惜誇讚一下游媽您的確夠識貨，邀到了《艾美與亞歌》（有沒有考慮邀《Führer Ex》當成對照？），
但怎麼不趁這機會好好向國內觀眾介紹一下本片導演Max Färberböck以及因此拿下柏林影展雙影后的瑪莉亞許瑞德和茱莉珂兒兩位優秀德國女星呢？他們三人最近恰巧都有新作品問世耶，尤其瑪莉亞許瑞德還跟前輩瑪格麗特馮卓塔一樣當上了導演！對了，想必游媽您應該很清楚，瑪莉亞許瑞德當年跟前男友Dani Levy總計合作過十一部作品（《殺手老媽》台灣「絕妙影展」上映過），Dani Levy在德國好歹也算個「咖」，您今次卻只用一部短片集錦《德國09》潦草帶過他，許多當代德國導演群更是就這麼被您湊數充算了，這根本是再一次「大補帖式」邀片策展法的完美展現！
 
此外，游媽您是否有可能乾脆針對「柏林圍牆」這個關鍵字，做一個小專題？而德國童話、德國音樂家（華格納等）、德國文學大家耳熟能詳的何其多，您又有無辦法以此為中心，延伸出比較具有「創意性」的主題呢？比如雪朗道夫的《亂世啟示錄》（Der Unhold）就與荷索的作品、著名攝影師兼導演Joseph Vilsmaier的《沉睡的兄弟》（台灣曾上映過）有種共通的神話氣質，您可否以此當成連結向外擴張，並藉此推薦Joseph Vilsmaier這位著名的攝影師兼導演呢？又比如徐四金，他除了代表著作《香水》交由湯姆提克威改編，他更曾經親自擔任編劇編寫了《慾望大酒店》的劇本，如今二度為導演Helmut Dietl新作《About the Looking for and the Finding of Love》擔任編劇，事實上Helmut Dietl也非等閒之輩，他的招牌作品《冒牌貨》曾入圍奧斯卡最佳外語片（台灣以前也上過院線有發錄影帶）。我最敬愛的游媽，您有沒有想該好好介紹一下這位喜劇大師呢？
 
提到《慾望大酒店》與《冒牌貨》，我免不了想起主演這兩部片的德國影帝Götz George，他的《獨奏的樂章》、《三人天堂》台灣都有發行DVD，游媽您怎麼沒把這位影帝獲得當年威尼斯影帝的代表作《Der Totmacher》給邀來放呢？此片導演Romuald Karmakar也算頗值得介紹哩。至於擅拍動作片的中生代導演Roland Suso Richter，作品《活命十四天》（絕妙影展演過）、《記憶斷層（The I Inside）》、《德勒斯登大戰》（三小時電視影集）台灣都有發行正版DVD，游媽您有沒有想過把他至今最好的作品《Der Tuunel》（有點類似《竊聽風暴》）拿來與瑪格麗特馮卓塔的《承諾》對照觀賞？寫到這裡，我忽然好懷念《承諾》的女主角Corinna Harfouch，她也有參與《獨奏的樂章》、《帝國毀滅》演出唷！游媽您為什麼不邀一下她跟卡洛琳林克合作的最新作品《A Year Ago inWinter》呢，嗚嗚嗚！
  
經典部份令人髮指，「摩登德國」單元同樣策劃得零零落落。我真的無法理解，與其耗費篇幅預算去重映《蘿拉快跑》、《陽台前的夏天》、《再見列寧》、《走出寂靜》等片商片，游媽您為什麼不多花一點心思，介紹一下Philipp Stoelzl的登山電影《Nordwand》（讓此片與蘭妮萊芬斯坦的登山電影形成對話），或是好好嚴肅推薦一下庶民大師Sönke Wortmann（代表作《男人放輕鬆》台灣有上映過）與Percy Adlon（代表作《甜蜜咖啡屋》台灣有上映過）呢？關於Dominik Graf（卡洛琳林克的男友）、Hannes Stöhr、Marcus H. Rosenmüller、Franziska Meletzky、Christian Schwochow、Michael Verhoeven、Marc Rothemund、Veit Helmer這幾位導演，游媽您又是否熟悉？德國有這麼多台灣觀眾倍感陌生的優秀創作者，您又何苦非要去做哈薩克或是美國導演的專題呢？
  
最後，德國電視劇《家園（Heimat 3）》有著更勝義大利六小時電視電影《燦爛人生》的篇幅與力道，紀錄片《Blind Spot. Hitler's Secretary》則宛若《帝國毀滅》記錄補充版般充滿逼人氣勢；還有，將極左組織紅軍派（RAF）題材搬上大銀幕的《巴德爾—邁因霍夫集團（Der Baader Meinhof Komplex）》的導演Uli Edel，游媽你可知道他曾經導過珍妮佛傑森李主演的《布魯克林黑街》？游媽您又否注意到《巴德爾—邁因霍夫集團（Der Baader Meinhof Komplex）》的故事，早在1986年即由另一位德國重量級導演Reinhard Hauff搬上銀幕，該片甚至還獲得了柏林金熊獎的肯定。游媽啊游媽，您怎麼就不把這些珍貴的對照組，全都一起邀過來中山堂同樂呢？
 
儘管抱怨連連，我還是要真誠地感謝游媽您邀了Andreas Dresen導演的兩部片《八卦歡樂吧》、《極樂九重天》，連同湊出來的《陽台前的夏天》，也算幫這位中生代導演做了一個小專題。不過且容我提醒您，國內惠聚多媒體曾發行過Andreas Dresen另一部多線敘事傑作《失控狀態》（Nachtgestalten）的正版DVD，您在選片指南座談時，千萬要記得叫大家去家樂福挖寶喔，一片只要新台幣29元哩。
  
最後的最後，我既然都呵護到這個地步了，就順手幫游媽整理一下，目前市面上應該還找得到的「正版」德國電影DVD。
 
Werner Herzog：荷索套裝作品選七碟裝《灰熊人》《十分鐘前：小號響起》
Wim Wenders：《里斯本故事》《十分鐘前：小號響起》
Volker Schlöndorff：《打開心門向藍天》《十分鐘後：提琴魅力》
Andreas Dresen：《陽台前的夏天》《失控狀態》
Tom Tykwer：《意外的冬天》《蘿拉快跑》《公主與戰士》《天堂奔馳》《香水》《巴黎我愛你》《黑暗金控》
Fatih Akin：《愛無止盡》、《天堂邊緣》
Caroline Link：《何處是我家》《走出寂靜》《冰淇淋的滋味》
Doris Dörrie：《當櫻花盛開》《預約下一個世紀的溫柔》
Dennis Gansel：《英雄教育》《惡魔教室》
Rolf Schübel：《狂琴難了》《藍色協奏曲》
Sven Taddicken：《艾瑪的禮物》《發情日記》
Roland Suso Richter：《活命十四天》《記憶斷層》《德勒斯登大戰》
Stefan Ruzowitzky：《活人破膽（Anatomie）》《活人破膽2》《偽鈔風暴》
Götz George：《三人天堂》《獨奏的樂章》《慾望大酒店》
Til Schweiger：《真相》《魔鬼．性．狂想曲》《男人放輕鬆》《沒有耳朵的兔子》
Leni Riefenstahl：《水下印象》
東西德歷史：《再見列寧》《竊聽風暴》
二戰納粹德國相關：
《劫後餘生（TheTruce）》《為愛朗讀》《帝國毀滅》《帝國大審判》《美麗人生》《辛德勒名單》《烽火孿生淚》《戰地琴人》《小白花海盜幫》《從海底出擊》《近距交
戰》《歐洲特快車》《非關命運》《穿條紋衣的男孩》《殺手老媽》《誰在跟我玩遊戲》《生命中不能承受之情》《行動代號：華爾奇麗雅》《音樂盒（父女情）》
《酒店》《愛在戰火蔓延時》《柏林迷宮》
音樂：《琴戀克拉拉》《永遠的愛人》《快樂頌》
其他：《沉睡的兄弟》《替天行盜》《我的夏日戀曲》《男極圈》《縱慾》《浮生狂想曲》《最後一次心動》《美味愛情甜蜜蜜》《國王的異想世界》《綠色渴望》《我們這一班》
 
我的第2彈，暫且呵護到這邊。如果大家還意猶未盡，歡迎點一下被遺棄的台北電影節部落格（運作版在這邊），看看他們華麗的美編、令人愉悅的文字、以及充滿創造力的串連貼紙。我們下一彈見！
 
 
 

-->



游媽湊展向來不是什麼新鮮事，比較令我不解的是，為什麼政商關係良好的她，包裝紙總是選得這麼隨便呢？是因為搞定政商關係之後，對付媒體、觀眾就可以徹底擺爛嗎？從她接手台北電影節之後，媒體宣傳、影展主視覺、影展週邊產品、部落格意見交流平台等都只是聊備一格，如果片單列得好也就算了，偏偏主菜色毫無搞頭，連想買件紀念T-Shirt當作收藏都不得其門而入。

來了，終於來了，偉大的第十一屆台北電影節片單終於公佈了。
 
今年主題城市是柏林。大家來說說看，一想到柏林會想起哪部電影？溫德斯的《慾望之翼》？法斯賓達的《柏林亞歷山大廣場》？湯姆提克威的《蘿拉快跑》？還是沃夫岡貝克的《再見列寧》？
 
老實說，看完今年的片單，我真的更瞧不起游媽了。她就是這麼隨便敷衍！偏偏就是挑中《再見列寧》、《蘿拉快跑》這兩部十年以內的「新」片，放棄《慾望之翼》、《柏林亞歷山大廣場》這兩部近年有「全新拷貝」但可能版權費很貴的神品。雖說溫德斯的《慾望之翼》在台灣DVD盜版隨處可見，傳說原子也會發行正版 DVD，但這也是一部公認「非大銀幕不可」的經典之作，想一下，我們上一次在大銀幕上看《慾望之翼》是幾年前了？而《慾望之翼》與續篇《咫尺天涯》有沒有連著在大銀幕上播映？為什麼硬要放棄這麼難得的機會呢？ 
 
今年主題城市由於只有柏林一個，所以片子挑了三十多部，看起來份量好像還勉強足夠。真的是這樣嗎？且讓我來分析一下。
 
德國也算得上是電影大國，從早期默片、威瑪共和國時期與表現主義、納粹時期電影、戰後電影時期、1960-1980新浪潮時期、1990柏林圍牆倒塌東西德合併、21世紀之交新電影，各個環節都有擲地有聲的經典問世。然而游媽卻像沾醬油一樣，每個時期都沾個輕輕一口，沾是沾了，只不過沾得非常沒有代表性。我真的無法理解，好好一個豐富感人的電影大國，被游媽策劃成這樣，初始電影鼻祖級的Max Skladanowsky、Oskar Messter如果地下有知，會不會想跑上來掐死她呢？
 
把時間點移到威瑪共和國時期，德國表現主義首先在繪畫中展現，而後在文學、戲劇、音樂及建築藝術中相繼出現，形成了一場文藝運動，同時在某種程度上也映現了戰敗後德意志民族的社會心理狀態。穆瑙、佛列茲朗、甚至Robert Wiene聞名遐邇的代表作《卡里加利博士的小屋》，游媽都視若無睹。游媽到底有沒有作功課？她又曉不曉得《卡里加利博士的小屋》在2005年拍了新版？她有沒有想過把新舊版一起邀來放，讓大家從表現主義去討論德意志美學？她又知不知道《卡里加利博士的小屋》的編劇Carl Mayer在寫出這部表現主義代表性劇本後，相隔一年又轉而從偉大的戲劇導演Max Reinhardt的室內劇（chamber play theater）概念中發展出與表現主義相對的「室內劇電影」（kammerspiel-film）？還有，佛烈茲朗、穆瑙、Max Ophüls等幾位重量級德國導演，游媽又邀了誰？這段時期非常著名的「登山電影」，游媽您又否曉得（金馬或北影應該從沒放映過）呢？
 
再來說到納粹時期，我就很想問游媽，最近出了本蘭妮萊芬斯坦回憶錄，關於雷穆勒拍攝關於她的紀錄片我們都在金馬看過了，《意志的勝利》與《奧林匹亞》也不陌生，遺作《水下印象》有發行DVD，但怎麼不躬逢其盛邀一下她早期作品（主演《聖山》、執導首作《藍光》）以饗影迷呢？再者，這段時期好多德國導演因為自己或是親友的猶太血統加上政治理念，離開前往美國好萊塢發展，包括劉別謙、比利懷德、通俗劇大師道格拉斯塞克等。游媽您可不可以行行好，挖一下大師們在柏林時期的珍貴作品（比利懷德算是挖了半吊子），讓咱們開開眼界，而且政治與藝術的相輔或是相悖，不也是一個很棒的切入角度（可順便開個講座）？還有還有，戰爭的殘酷令百姓忍不住透過影像中的歌舞與愛情麻痺自己，游媽您有沒有想到找《The Great Love》或是《Vienna Blood》，讓台灣觀眾一開眼界見識納粹時期的紙醉金迷？
 
二戰後的德國到1960年代新浪潮崛起前，我就要讚美一下游媽有選敗戰後的首部德國片《兇手就在你身邊》，但只選這麼一部當代表會不會太陽春了點？這階段包括義大利新寫實主義巨匠羅塞里尼充滿力道的《德國零年》、改編傳奇劇作家Wolfgang Borchert劇作的《Love’ 47》、Bernhard Wicki打入美國市場的德國觀點二戰史詩片《橋》，都非常吸引人啊！
 
終於來到風起雲湧的1962年奧伯豪森宣言，一群新銳導演高喊老電影已死，積極推動新電影語法、成立專業電影學校，雪朗道夫、荷索、法斯賓達、Jean- Marie Straub、Hans-Jürgen Syberberg這些我們比較熟悉的名字，在本屆台北電影節中被「刻．意．忽．略」，Alexander Kluge 在1966年執導非常具有指標性地位的《Yesterday Girl》也未出現在片單上，是因為觀眾太熟悉？還是因為版權金太貴？難道游媽您覺得光靠一部《德國之秋》，就可以解釋德國電影史最值得大書特書的一頁？這算「大補帖式」邀片策展法嗎？ 
 
德國新電影特色之一是好幾位女性導演發光放熱，這正好可以和蘭妮萊芬斯坦呈以及當代的多莉絲杜利（《當櫻花盛開》）、卡洛琳林克（以《何處是我家》獲奧斯卡最佳外語片）等女性導演呈現對話狀態，游媽您的確很識貨做了女性主義導演赫克桑德爾的小專題，但地位同樣尊崇的瑪格麗特馮卓塔也有好幾部經典值得一邀啊，比如她那部描述柏林圍牆倒塌的《承諾》，雖然曾在金馬影展演過，但畢竟總是比重端《再見列寧》、《蘿拉快跑》這類片商片老菜有驚喜吧？另一位教母級導演賀瑪桑德斯布拉姆斯既然都要來台灣，您怎麼就不好好做個深度專題禮遇人家？非要把導演焦點鎖定哈薩克跟美國導演，您這是暗示這位教母「不值得」做專題嗎？您這樣會不會太浪費那張來回機票了呢？
 
我的第一彈，今天就先呵護到這裡，第二彈會繼續談1980年代以後德國電影，以及主題策劃的可能思考方向。歡迎大家多多轉寄這篇文章，也鼓勵大家今年好好蒐集北影缺失，一起去投書抗議濫權又愛作秀的李永萍以及胡亂湊展的游惠貞。還有還有，請大家有空去國藝會幫我投票一下。目前我已投稿了〈愛情是個公共議題—《尋情歷險記》〉、〈「SWEDE」影展的精神需求—從《王牌自拍秀》看南部影展生態〉與〈創作者的悲憫—從波麗士大人看王小棣的創作核心〉三篇評論，有加入會員的朋友請記得投我一票唷，每個會員每個月皆可投各篇文章各一票，這項投票活動將會持續進行到2009年12月31日為止。
  
  
 

《X戰警：金鋼狼》與《北斗之拳ZERO拳四郎傳》在台同檔上映，真是既偶然巧合又冥冥中天注定。這兩部片
分別是改編自老字號美漫與日漫的續集電影，卻又是相當「原創」的「前傳」，針對英雄人物尚未成為漫畫定義上的「英雄」的所謂失落的過去，做出邏輯、感情與意義上的補完。兩部片連著觀賞，倒也算是更為瞭解美日動漫英雄主義的差異。 
 
布萊恩辛格所導的前兩集《X戰警》
其實是延續他自劇情長片首作《媒體風雲》以降所呈現對於美國政經結構一貫咄咄逼人的關注，透過變種人天賦巨大異能的生理結構去討論弱勢族群因應體制偏見與
迫害的立場與態度問題，而慧眼獨具將故事重心放在金鋼狼與小淘氣兩個無法與愛人肌膚相親的愛情絕緣體之間的「友情」，將變種人因自認卑微而憤世嫉俗的轉
變，象徵性地傳達出來，委實是出人意表的高招。可惜布瑞特雷納的第三集，只是一部缺乏創造力的標準爆米花續集電影，深究它的核心是如此沒必要，反正影片拍得花花綠綠又大又金又有料夠歡樂，甚至還讓萬磁王施展神力將整個金門大橋給搬動過來，值回票價大家開心就好。 
 
至於蓋文胡德頂著《黑幫暴徒》奧斯卡最佳外語片光環（李安以《臥虎藏龍》拿下奧斯卡後也是導了成本上億的《綠巨人浩克》）執導的「X戰警系列」前傳之《X戰警：金鋼狼》，看得出這個劇本試圖將故事的精神骨幹放在金鋼狼由人性而獸性（因為殺了親生父親）後逐漸重返人性（因為愛情）再擺盪於獸性（失去愛人而接受試驗）與人性之間的「游移」過程的野心與誠意，而且此點也恰好與《黑幫暴徒》的內在核心（

2008年，第十屆台北電影節
 
感謝偉大的游媽
讓我經歷前所未有的影展體驗

我從來就不反對紀錄片與商業品牌結盟的行銷策略，我也覺得《奇蹟的夏天》與《征服北極》都是很成功且值得驕傲的範例。但是，諸位讀者煩請拉到本文最上頭，好好看看這張黑白劇照吧！力勻背後那斗大的四個Nike字樣，你看清楚了嗎？你能想像，《練將》裡的輟學少年、《火線任務》裡的政治犯家屬、甚至《河內．雲林．胡志明》的新住民家庭，因為得到Nike贊助而在鏡頭裡無十部刻地進行著全身上下的商標露出嗎？我很悲慟，朱詩倩的《親愛的，你好嗎》真的是「踩線」過了火而淪為一支超長CF（本片如果在電視台播出，早就因為節目廣告化遭NCC開罰了），遠遠悖離了紀錄片基於其所謂反射、保存、記錄、再現真實而被賦予的責任與初衷，她比《星光傳奇》及《態度》更虛偽、更貪婪地踐踏著所謂的「紀錄片」最美好也最寶貴的核心本質，她操弄了被記錄的客體，她利用了銀幕前的觀眾，最後，她徹底對不起長久以來以紀錄片工作者身份自居的她自己。 

近來由地方政府贊助部份經費，以城市行銷為「最終目的」發展而成的觀光台片大行其道，行銷高雄市的《對不起，我愛你》已於今年一月上映；招攬金門觀光的《星月無盡》目前正在全台院線如火如荼放映中；至於以古都台南為背景的《夜夜》雖然去年曾在南方影展特別映演過，目前尚無進行商業放映的計畫；而薛少軒導演以高雄縣著名肢障小泳將陳亮達為藍本的勵志電影《2分20秒》也在縣政府經費贊助之下攝製完成，預計今年九月上映；如果硬要加上溫德斯掛牌監製的跨國合製電影《一頁台北》，短短一年間台灣觀眾竟可看到五部以城市為主體的電影，也算是一種幸福。 
  
林育賢導演的一日浪漫愛情小品《對不起，我愛你》讓男女主角一邊談情說愛一邊帶出高雄地理人文美景，輕薄短小的此片在執行成績上雖然比導演前作《六號出口》為佳，高雄市政府也開出了前一萬名觀眾購票享半價優惠的補助利多，再加上女主角田中千繪的高人氣，卻仍未能對影片票房產生相乘效應，實在頗為耐人尋味。
 
目 前尚無上映計畫《夜夜》則由任教於南藝大的黃玉珊導演帶領「南方工作坊」學員共同創作，這部散文電影描述謎樣外地女子（林涵飾）與兩名台南在地大學生（分 別由安代梅芳及李國毅飾演）在短短數日內的偶然互動，除了在鏡頭裡大方展現台南古都獨特迷人的懷舊氣質，同時還企圖讓三個年輕角色與這個古老、安靜的城市 進行某種心領神會的多向交流，概念可說確實不俗。遺憾的是，戲份最重的安代梅芳外型缺乏觀眾緣，銀幕上的表演更無法產生迷人的一股「吸」力，捉襟見肘的製 作經費顯然又成為影片在技術層次上的阻力，導致最終成品在質感上不夠精緻、成熟，有點流於習作格局。
 
斥資三千萬元並砸下七百萬宣 傳費的《星月無盡》，應該是這波城市電影中來頭最大的一部。《星月無盡》號稱是繼一九六二年中影與日本合作拍攝的《金門島之戀》及一九九五年的紀錄劇情片 《單打雙不打》之後，第三部以金門為主的劇情電影，除了有金門企業家參與投資，也獲得金門縣政府大力支持，雖然影片完成於《海角七號》風潮之前，由於主要 故事情節恰好也是在講一段無望的過往愛情與世代對照，索性搶搭海角在地草根列車大費周章加碼補拍並剪出一支「情書味」極濃的懷舊廣告，藉由多場校園試映及大陣仗名人推薦，期望能創造出一股「星月熱潮」。 
 
看 得出《星月無盡》的劇本有著相當誠懇的意圖與想法，現在式的星君、阿勁、阿浯、翰威與過去式的得月與東麟，分別象徵著四種根植金門的在地觀點以及來自一峽 之隔的台灣本島的外來者態度，一邊是活潑的、堅定的、游移的、死守的，一邊則是暫留的、辜負的。無論是欲走還留、戀戀不捨還是一去不復返，都需要一個契 機、一個觸發，在地人草根情感與外來者過境心態的交錯衝突，源於愛情，源於歷史，成就了《星月無盡》的原點。唐導演或許是怕得月的傷心過往講得不夠明白，甚至在拍攝期結束之後還趕在今年初找唐豐與亞里回金門補拍得月的褪色愛情記憶（這絕對是搶搭海角末班車），頗有將愛情與個人生命歷史、土地認同交錯辯證，進而成為一首離島史詩的野心。可惜的是，《星月無盡》雖有極具偶像劇色彩的明媚畫面與甜俗易上口的主打歌，大打俊男美女離島風情牌還標榜繾綣纏綿的愛情與大格局的時代背景，卻完全掩飾不了劇本的粗糙以及場面調度的僵硬平板。
 
《星月無盡》的劇本乍看之下包羅萬象應有盡有，仔細檢視後卻不難發現其樣板、匠氣且缺乏靈氣。它的對白有時咬文嚼字感傷悲秋活像劇中伙房兵馬國畢取笑菜兵抄瓊瑤小說寫情書那般（東麟的情書），有時又臭又長且平淡無味（例如得月與父親的飯桌談話），有時則有如小學社會科教本或是莒光園地短劇般制式規矩（例如阿浯對於金門的熱情），然後有時又為了遷就達成推動金門觀光的重責大任而將金門貢糖砲台坑道及各樣山光海色胡亂拼湊入鏡。
 
我以為，故事內在意識的政治正不正確、流於保守教條與否，或是劇本能否將金門的地域特性風俗民情或是獨特戰地歷史（例如移防、831等集體記憶）與劇情成功嵌合並傳神重現1970年代的嚴密氛圍，都還是其次（這方面《星月無盡》不如《英勇戰士俏姑娘》）而已，《星月無盡》最為關鍵的致命傷在於，影片的視覺調度雖看似中規中矩乾淨工整，擺上大銀幕之後卻硬是少了神采，完全浪費了片子以膠捲形式存在的特殊質地。換句話說，《星月無盡》就是缺乏「電影感」。片子的節奏不夠活潑、調度不夠大膽，創作思維過度保守且敘事不甚流暢，即使期望藉由插入補拍的1970年代愛情戲及「大學生了沒」阿兵哥把妹的古早笑料填補影片結構上的缺憾也無濟於事，反倒更加凸顯出創作者的尷尬與整體敘事邏輯上的不協調。   
 
故事的尾聲硬是為星、月、浯、勁四個主要角色安上一個「確切的出口」，我們能夠明白這是來自創作者的善意。但我納悶的是，唐導演不厭其煩強調阿浯有多麼犧牲自己的小愛去成就金門文史研究的大愛，究竟是太過輕視觀眾朋友的解讀能力還是為了報答金門縣政府的刻意置入性行銷（這段實在很像宣導短片）？是否有可能以更靈活的隱喻與點題，來呈現這則潛力十足的愛情故事？另外，當一切宛如被分屍般說得太過明明白白，加之以營養過剩的口白敘述輔助，是否其實正毫不留情地扼殺著故事原先可能的繼續延伸與無邊想像？
 
我幾乎可以將《一八九五》那篇批評拿來原封不動套在《星月無盡》上，根本沒有太大的差異。正如我在《一八九五》一文中所強調，「電影感」的缺乏，Sense的缺乏，無疑是台灣電影當前所遭遇最關鍵性的困境。而看完《2分20秒》的預告片之後，我更加確認了我的想法。
 
當然，希望我對《2分20秒》的猜測是完全錯誤的。
 
 
 
批也司：我真的覺得吳中天的聲音會令我想到「中原標準時間」，這到底算是恭維還是消遣？我覺得整部戲除了楊貴媚表現維持水準之外，連向來有品質保證的張龍跟陳意涵都表現不佳，更別提其他年輕演員了。
 
 
 

硬要挑《絕命派對》毛病的話，隨便打應該都可以填滿一張A4空白紙張。 
以下有劇透，請自行決定是否繼續閱讀

Susan Boyle - 47-letnia śpiewaczka z brytyjskiej wersji "Mam
luloczek