關於電影，我略知一二……

電影演到一半的時候，我那不常看電影的弟弟忍不住小聲地問我：「這位導演是廣告片導演嗎？怎麼感覺整部片是由一段段的短片拼湊起來的，非常破碎，很多片段很突兀地冒出來，然後又莫名其妙地斷頭。」
 
電影演到三分之二的時候，我弟喝了口雪碧，看了一下錶，然後忍不住小聲跟我說：「才過了一小時耶。」
 
比起毀滅性宛如世界末日的《愛的發聲練習》，《渺渺》當然還是好上許多，至少不至於令我坐立難安。不過，其實我真不知道該如何回應我弟弟在戲院裡的悄悄話。因為，《渺渺》在某些時刻確實很卡，很不連貫，也囧得很詭異。
 
《渺渺》的問題，出在編劇、監製與導演三者，並不曉得他們需要，或者說想要拍出一部什麼樣的電影。說青春與成長的困惑與朦朧？說愛情與性向的不確定性？說生命中突如其來的美麗與失落的不穩定感？還是以上皆是？或者以上皆非？《渺渺》從中擷取、添加、抽除某些元素，刪刪減減，反正性別可以代換，愛情De掉了也可以重新創造。幾經修訂，原先的兩男一女成了兩女一男，最後索性加碼成全男男與女女，青春就是這樣，愛情、性別、戲劇結構相互對應，豈不更好？
 

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比中時更噁心更沒腦的赤色聯合報正在舉辦「台灣2008代表字大選」，依我看根本不用選了，馬＋扁不就一個「騙」字嗎？還選什麼？吳伯公沒腦到選了個「和」沾沾自喜，狗民黨豬公好歹也清醒一點去澆他一桶冷水，好嗎？遠東集團飛機不是都倒店了？如果還這麼有錢怎麼不把錢捐給前陣子出國哭窮的鄺麗貞，幫偏遠地區學童付一下營養午餐不是比較實際嗎？
 
總之這篇文章與「台灣2008代表字」這個沒腦活動無關，其實我是來推薦本檔一部備受遺忘的好片 – 航海王劇場版第九彈之《航海王：喬巴身世之謎~冬季綻放、奇跡的櫻花》（我所寫航海王劇場版第八彈的影評在此）。
 
這群草帽海賊團的「安那其信仰」依舊那麼熱血激昂而純粹，他們的冒險其實是一段「正在進行中的成長」，因為還沒長大，所以還不用說再見！本集故事重心放在有著一段坎坷經歷的喬巴身上，其實這可以解釋成牠原來根本沒有童年，直到故事的尾聲牠鼓起勇氣加入草帽海賊團，屬於牠的成長才正式開展！
 
政府機關也不用包場去看《海角七號》了，反正該看的都看過了，不該看的十二月就要發行珍藏導演版DVD了，不如去包一下《航海王：喬巴身世之謎~冬季綻放、奇跡的櫻花》，讓公務員們好好體會一下「國不成國，民不成民」的悲哀。
 
最後，我隨便錄入幾個片中名言佳句，阿扁也別再絕食搏版面了，真有心悔改的話，不如在獄中不妨以書法把下列文句默寫個一千遍。馬皇千萬不要在一旁偷笑唷，從現在開始，陛下您最好把這幾些文句好好給參個透，不然保證陛下您最後也會落個如片中瓦波爾國王那般「自爆」的下場！
  
 

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一八九五 1895
導演：洪智育 HUNG Chih-Yu
演員：溫昇豪 WEN Sheng-Hao、楊謹華 Sheryl YANG、李佳穎 LEE Chai-Ying
台灣 Taiwan | 2008 | 35mm | Color | 110min
 
故事始於女主角黃賢妹多年前曾遭土匪天霸擄走，歷劫歸來後沒人相信她的清白，只有秀才吳湯興力排眾議娶了她。十年後，清廷因甲午戰爭之敗而割讓台灣，吳湯興開始組織義民軍抵抗日軍。來台接收的日本近衛軍團能久親王和隨行軍醫森鷗外，對於台灣人的反抗舉止雖然看法各異，但卻不禁讚嘆這塊土地的美麗，同時也領略了居住其上的人民那真切的情感。由於糧砲短缺，吳湯興被迫集結所剩兵力，準備與日軍決一死戰。一八九五乙未，義民軍在八卦山一戰全軍覆沒，台灣從此進入殖民時代……。
 
《一八九五》由《天馬茶房》、《浪淘沙》幕後推手葉金勝擔任監製工作，他對於台灣作家筆下人物對鄉土的情感、時代更迭所導致的悲劇性有著很深刻的感動，堅持台灣的美學透過文學與影像對全世界發聲，絕對是最好的方式。這部由行政院客委會補助、斥資新台幣六千萬拍攝的史詩電影，取材自台灣文學大老李喬（《寒夜》三部曲）八萬字最新劇作《情歸大地》（他表示情歸大地這四個字可以概括自己的文學觀與生命觀），歷時兩年籌備、耗時十個月拍攝，全片對話以客語為主，並因應劇情需要摻雜日語、台語、國語甚至原住民語。除了網羅曾參與《悲情城市》、《孽子》等電影、電視作品的知名美術指導許英光，以及樂風充滿史詩氣勢的配樂家鄭偉杰兩位「客家之光」之外，《一一》、《最遙遠的距離》攝影師楊渭漢也應邀為本片掌鏡，企圖藉由人文觀點下的文學創作與各個技術環節精密到位的結合去重現台灣歷史，並從中確認台灣人民的主體價值。
 
 
導演介紹及創作年表
 
洪智育 HUNG Chih-Yu 1968年生於台灣高雄市，1987年就讀世新廣播電視科時開始拍攝短片，首部作品《軍歌物語》即深具批判力道。1990年與1991年獲兩屆金穗獎，1992年退伍後分別擔任侯孝賢的《戲夢人生》、吳念真的《多桑》助理導演工作，1994年升任副導演，參與《好男好女》、《太平．天國》、《超級公民》等電影製作。2000年以首部劇情長片《純屬意外》入圍多項金馬獎。
 
2008  《一八九五》1895                
2000  《純屬意外》Pure Accidents          
1991  《凋蓮》
1990  《傷口．歷史》
1990  《憤怒的野百合》
1988  《軍歌物語》About Army’s Songs
 
 
Ryan老實說：
基於國族歷史情感，《一八九五》當然是一部「非看不可」的年度電影。身為一部「後海角時代」製片預算「比較」充裕的台片，《一八九五》以國片少有的高規格行銷策略，鋪天蓋地辦首映搏版面，企圖藉由影片內在意識的政治正確（閩、客、原聯合抗日），以及透過兩名日本外來者對於普世價值的質疑與困惑，重新定義福爾摩莎百年悲情的原點。我從不懷疑李喬原創劇本裡頭以強烈本土意識為出發點的豐沛土地情感與人文觀察；我也非常欣喜本片以森鷗外與能久親王兩個外來者觀點來切入（老實說這兩個美形男在片中頗有BL的Chemistry），在「浪漫異國情調」之外，更添加了一股不凡的詩意（可惜兩人在故事開場從澳底登陸的關鍵場景拍得缺乏氣勢）。但我還是要說一句重話，《一八九五》委實辜負了這麼精良的幕後班底，委實辜負了一群好演員。它空有誠意，空有台灣魂，卻沒有一個細緻的劇本去把內在熱血動人的訊息給釋放出來，更悲慘的是它還缺乏一個充分理解自己想法的靈魂人物 -- 導演。
 
《一八九五》以黃賢妹的「貞操疑雲」揭開序幕，濃厚的「台灣命運」隱射可謂煞費苦心。劇本在開場時先是刻意大幅省略黃賢妹在山寨中的遭遇，以堆疊丫環英妹與土匪頭子林天霸這兩個對應角色（對照吳湯興與黃賢妹夫婦的人生哲學）相繼現身之後所引發的戲劇性衝突。偏偏導演在敘事上缺乏一股引人入勝的張力，平庸無趣的電視格局調度頂多只是跟背景題材相近的二十集歷史劇《亂世豪門》打平（甚至在藝術成就上還比不過林志儒以超低成本拍攝的寓言體政治電影《牆之魘》）。加上預算受限，劇情發展一遇到動作場面，就只能一再搬出「背景地圖」當成過場，如果只是用個一兩次或許還頗有新鮮感，但過度使用卻只令我越看越難堪，越想越心酸。就算劇組無法燒錢請香港動作指導來上一段義勇軍突襲日軍的大場面，總還是應該要想辦法借個位搞個樣子嘛？
 
除了誠意與台灣情感之外，片中由徐樂眉與唐美雲所詮釋的兩位客家夫人，那種嚴峻的氣勢與深厚穩重的母性相當具有說服力，算是全片表現最好的部份。可惜的是，這兩位母親的精彩表現恰好與金鐘影帝張書豪所詮釋的姜紹祖一角形成非常怪異的對比。張書豪畢竟年紀還小演出經驗也不多，但身為導演的洪智育，難道真心贊同格格不入的張狂外放是表現姜紹組年輕氣盛熱血激情的唯一方式嗎？至於李興文詮釋林天霸一角時那非常「霹靂火」的演法，就更不用說了。
 
再者，儘管森鷗外的白馬來到江邊巧遇黃賢妹那個段落，那全然的安靜中暗示著戰事的一觸即發，非常之神來一筆，可惜洪智育的調度終究缺乏更精緻悠遠的設計，讓餘韻一下子就散掉了。
 
話說洪智育導演曾經拍過很多紀錄片以及非常動人的當代兩性小品《純屬意外》，但他顯然無法駕馭史詩格局的《一八九五》。我想每一位看過本片的觀眾，都會對鄭偉杰的配樂留下深刻印象。事實上，《一八九五》的最大問題就出現在這裡。那氣勢磅礡的主旋律被毫無節制地放大使用，一用再用三用……劇組顯然沒有將配樂與電影本身相互協調出一個恰當的搭配。偏偏，套一句我朋友的個人看法，這樣胡亂的用法，或許其實是在拯救《一八九五》這部電影。因為每當導演在調度上即將囧掉的時候，配樂就會馬上飄出來鎮住場面，用滿滿而過剩的音符來轉移觀眾的注意力，掩護片中諸多缺乏靈光的關鍵調度，悄然地瞞混過關。
 
這就是《一八九五》，一部讓我失望的台灣歷史電影。或許當洪智育決定讓穿著一襲刺眼白衣的黃賢妹與吳湯興在那美麗的河畔超現實地重逢作為全片尾聲時，早已註定了這部所謂「史詩電影」的格局。

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好一陣子沒有追日劇，更別提美國影集了。事實上，《慾望師奶》第四季那種明顯張狂的強弩之末氣息，讓我真得再也支持不下去，總覺得幾名師奶的人格特質與際遇已淪為編劇遂行其操弄意志的「工具」，那個「五年後」的大躍進完全無法說服我，也因此對目前的第五季顯得意興闌珊。
 
 
於是我開始找新的替代品。其實我先前並沒特別去注意《生死一點靈》，一直到前陣子因為看了遲遲沒機會在台上映的《The Fall》（《入侵腦細胞》導演的奇幻新作），驚訝於男主角Lee Pace非常獨特的氣質，IMDB了一下才知道他跟Anna Friel合演了這套影集。看這些光彩奪目的劇照讓我想起提姆波頓的《大智若魚》，跟死人打交道的情節則讓我誤以為是《六呎風雲》的再版……。趁著台版DVD首發，我一口氣把第一季的九集統統嗑完，發現James Dooley為本片所譜寫的配樂，有時的確會讓我想起丹尼艾夫曼，再配合全劇嬌艷欲滴的視覺風格，有時還真與童話繪本風格的《大智若魚》有著神似之處。當然奈德一角的設計，更是與提姆波頓向來拿手的孩子氣大男生形象有著異曲同工之妙。
 

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先前一本潮誌「放肆玩」編輯接洽我寫一篇與萬聖節相關的應景文章，主題則是從「黑色」這兩個字去延伸發揮，當下我的腦海中立即浮起的，就是《陰間大法師》（Beetle Juice）這部電影。
 

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先前一本潮誌「放肆玩」編輯接洽我寫一篇與萬聖節相關的應景文章，主題則是從「黑色」這兩個字去延伸發揮，當下我的腦海中立即浮起的，就是《陰間大法師》（Beetle Juice）這部電影。
 
片中飾演「陰間大法師」蟲汁（Beatle Juice）的米高基頓，印象中後來似乎再也沒見過他這般瘋狂偏執的喜趣演出。米高基頓的代表作除了提姆波頓執導的兩集《蝙蝠俠》之外、還有與妮可姬曼一起嘗試嚴肅戲劇的《情深到來生》，可惜他在這些作品裡的演出，都沒《陰間大法師》這麼令我難忘。究竟是因為蟲汁的造型太令我印象深刻？還是蟲汁本身已經與我的1980年代電影記憶劃上等號了呢？

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野球孩子 Baseball Boys
導演：沈可尚 SHEN Ko-Shang、廖敬堯 LIAO Ching-Yao
台灣 Taiwan | 2008 | DigiBeta | Color | 86min
2008第六屆台灣國際紀錄片雙年展「台灣獎」入圍
 
故事開始於花蓮縣瑞穗鄉雲朵渺渺的山腳下，教室裡傳來一陣陣嘻鬧聲，害羞的小朋友們正對著黑板上的睪丸示意圖竊竊私語，這群即將告別童年的男孩有著一個共同的身份 -花蓮縣富源國小棒球隊的隊員。球隊的大家長張教練不僅得管練球，六年級一軍和五年級二軍的身體和功課，也是通通一手掌控。面對即將來臨的全國大賽，英勇的隊長阿偉、愛嬉鬧的啟文、不愛讀書的凱文、伸張正義的馬志恩、以及其他的成員們，全都充滿了無比期待……。
 
《野球孩子》以質樸活潑的電影語言紀錄了這支球隊挑戰全國少棒大賽的經過，從側記球隊成員的親暱默契、個別球員家庭背景所牽引出相關社會教育議題空間到電影本身的完成度以及精密的節奏感，皆呈現出一股全面且充滿力道的穿透性。值得注意的是，本片無論是紀錄主題、對象、還是經過大刀闊斧從兩年三百捲帶子中剪接整理出來的影片架構，都與紀錄花蓮美崙國中足球校隊的《奇蹟的夏天》有著異曲同工之妙。
 
《野球孩子》以充滿戲劇性張力的剪輯與調度，去呈現被紀錄者畢業前夕最重要的一場比賽的經過始末，並藉由賽事之後高年級隊友立即面臨畢業的階段性壓力（告別少棒球員身份），將那帶著遺憾的賽果，從單純的分數獎牌肯定拉抬到一股無可名狀的生命經驗層次，隱隱成為這群球員成長意義上的一個轉捩點。短短九十五分鐘的片長，原來既是少棒隊員身份倒數時日的精密壓縮，也是他們稍縱即逝的童年留影。時間，不留情面地逼使他們向過去道別。當鏡頭對準新來乍到的菜鳥球員，我們才恍然明白，新的一輪循環，正在開展。
 
 
導演介紹及創作年表
 
沈可尚 SHEN Ko-Shang 1999年畢業於台灣藝術學院電影學系導演組，16mm作品《與山》曾獲金馬獎最佳短片並入圍坎城影展短片競賽，其後以《噤聲三角》、《賽鴿風雲》分獲金穗獎最佳實驗短片及金鐘獎非戲劇類導播獎。除了持續拍攝紀錄片與廣告，他也是陳芯宜、樓一安導演的專屬攝影師，目前獲選為李安「推手計畫」五位種子導演之一。
 
2008  《野球孩子》Baseball Boys                 
2005  《賽鴿風雲》The Pigeon Game          
2003  《親愛的，那天我的大提琴沈默了》 Silent Cello
2000  《噤聲三角》Silent Delta      
1999  《與山》 Layover
1998  《游向大海的淡水魚》
1997  《阿ㄅ一尢、說話》 Silent Roaring
1996  《沒有陽光的地下社會》     
1995  《一桌之隔》
 
廖敬堯 LIAO Ching-Yao 1976年出生，1999年畢業於台灣藝術學院電影學系。《野球孩子》並非廖敬堯與沈可尚的首度合作，他早在1999年拍攝畢業作品《黑臉少年》時，即與沈可尚相互支援，為對方執導的短片作品擔任攝影師。2006年，廖敬堯再次為沈可尚的《賽鴿風雲》掌鏡。廖敬堯現為自由影像工作者。
 
2008  《野球孩子》Baseball Boys  
1999  《黑臉少年》 The Dreamer
   
 

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本文原刊於2008高雄電影節特刊、日報，請勿轉載，謝謝！
 
 
 
台灣觀眾對於捷克電影的印象，應該是始於「捷克新浪潮」。它醞釀於上個世紀的5○年代，正式興起於1963年，然後在1968年攀上巔峰，可惜同年「布拉格之春」卻逼使它畫下句點。五千蘇聯坦克壓境，不僅戳破捷克的政治理想，也終結了這則新浪潮傳奇。
 
觀 賞捷克電影，或許是瞭解這個民族最迅速也最有趣的方式之一。銀幕上的捷克歷史，宛如一條多舛卻幽靜的長河，幾經政治的分裂與彌合，卻因其獨特的民族性格而 呈現一股淡定自若的堅韌。許多捷克導演偏好以嘻笑怒罵的方式去透露埋藏其間的深切悲傷，或許撕裂的傷口會永遠留下疤痕，但捷克電影卻總是在出人意表的時刻 奏起那宛如魔法的旋律，在歷史的痛處輕盈自在地漫舞，讓華麗的幽默舉重若輕地撫慰過於沈重的記憶，令人久久難忘。
 
捷克新浪潮出現之 前，捷克電影大多符合官方意識形態，仍抱持著「社會主義烏托邦」的憧憬。直到米洛斯．福曼（Milos Forman）、伊利．曼佐（Jirí Menzel）、齊蒂洛娃（Vera Chytilová）等一群畢業於「捷克布拉格電影學院」（Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague，簡稱FAMU）的年輕創作者倡議取材日常生活，輔以寫實主義式的影像風格，透過苦澀的幽默去凸顯生活的磨難，提出對於社會主義的反思和對社 會現實的批判，而一舉定義了捷克新浪潮美學，也確立了捷克電影在歷史上的地位。不過相較於法國新浪潮的「顛覆」性，當年這群捷克新銳導演並不願意就此與前 輩決裂，他們反倒認為捷克新電影其實是在「接續」傳統，一方面改編經典文學作品，一方面也接續了2○年代到4○年代捷克文化的各種思潮。
  
而 這樣的接續性，歷經1989年「絲絨革命」與1993年捷克跟斯洛伐克解體，再度體現於今日的捷克新銳創作者身上。例如台灣觀眾熟知的「雙楊」：拍攝《遊 子》（Kolya）、《布拉格練習曲》（Empties）的楊．斯維拉克（Jan Sverák）與拍攝《甜蜜的永遠》（Cosy Dens）、《分道不揚飆》（Divided We Fall）的楊．霍布耶克（Jan Hrebejk），以及本屆高雄電影節的焦點導演─大衛．昂德利克（David Ondrícek），都是明顯的例子。
 
大衛．昂 德利克，1969年出生於布拉格，他的父親是捷克新浪潮時期的著名攝影師米洛斯拉夫．昂德利克（Miroslav Ondrícek），除了為米洛斯．福曼早期作品掌鏡之外，也曾與英國新浪潮代表人物林賽．安德森（Lindsay Anderson）合作《假如》（If…）。儘管家學淵源，大衛．昂德利克卻曾在接受訪問時表示，自己是屬於從小看MV長大的一代，對捷克電影傳統並無特 別的情感連繫。他在1987到1992年間追隨伊利．曼佐、艾米爾．庫斯杜力卡（Emir Kusturica）等前輩腳步，就讀於布拉格電影學院（FAMU），畢業後先是拍了好幾部紀錄片，隨後於1996年交出首張劇情長片的導演成績單《耳 語》（Whisper）。該片不但成為當年度第二賣座的捷克本國電影，隔年更入圍了「鹿特丹影展」（International Film Festival Rotterdam）專為新銳導演所舉辦的「金虎獎」（Tiger Awards）競賽，以及「捷克金獅獎」（Czech Lion Awards）最佳女主角等提名。 
 
大衛．昂德利克在2000年推出第二部劇情長片《迷失的波西米亞》（Loners），除了在 國外獲得不少獎項的肯定，還一舉提名十項捷克金獅獎，同時更宣告了自己在捷克的票房實力。後續作品《笨蛋．野味．蘑菇湯》（One Hand Can’t Clap）與《捷克有間大酒店》（Grandhotel）大體上延續前兩部作品的怪咖小人物路線，以晶瑩剔透的詩意質感去挖掘平淡的每日生活中各樣被忽略 的奇蹟與存在感，但情節編排上更為鬼馬怪趣，角色性格的塑造也更顯敏感而神經質。如果說同輩的兩位「雙楊」導演，其創作內容與捷克政經歷史血脈有著無法切 割的緊密聯繫，那聲稱自己是「斷裂的一代」（Generation of Breaking）的大衛．昂德利克，其作品背景儘管全設定在當代捷克，片中主人翁對抗資本經濟的阿Q方式以及種種生活瞬間的靈光乍現，在詭奇辛辣的幽默 中所放射出的短暫激情與感傷，其實仍是與捷克新電影的「接續性」美好傳統隱隱相連。 
 
之所以批判現實，除了源自其與理想上的嚴重 落差，更是因為對於理念與真切信仰的未曾放棄。正因為有所相信，所以決定去批判。大衛．昂德利克作品中各樣角色的喜怒哀樂，他們對於人生目標的追尋、失 落、困惑、放棄與不懈的努力，全是因緣於此。今年正值「布拉格之春」40週年，如果你還不認識大衛．昂德利克這位作品充滿療癒氣息的當代捷克名導演，本屆 高雄電影節絕對是你認識他最恰當的時機。 
 
 
 
附錄：大衛．昂德利克創作年表
 
《捷克有間大酒店》（Grandhotel），2006
《笨蛋．野味．蘑菇湯》（One Hand Can't Clap），2003
《迷失的波西米亞》（Loners），2000
《Whisper》，1996
《Mystic Skate Cup》，1996 （TV）
《Videománie》，1994 （ TV series）
《Prouza a Priessnitz》，1992
《Theodor Pistek》，1991
《Lucie Tour》，1990
《Om...》，1990
 
 

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油症─與毒共存 Surviving Evil導演：蔡崇隆 TSAI Tsung-Lung台灣 Taiwan | 2008 | DVD | Color | 73min2008南方影展「南方獎--華人影片競賽紀錄類」入圍 

 

  一九七九年，台灣發生了兩件具有里程碑意義的歷史事件，其一的美麗島事件成為黨外民主運動的轉捩點，從此扭轉了台灣近代史；其二的多氯聯苯毒油事件堪稱台灣環保及公衛史上最嚴重的悲劇，但今天卻已逐漸被台灣政府與人民所遺忘。當年事發之後，消基會隨即成立，結果三十年過去了，台灣已然成為亞洲最民主的國家之一，油症受害者卻幾近戲劇性地在這塊土地的記憶中蒸發，他們如今安在？   《油症──與毒共存》以紀錄片與影像書的方式，雙向呈現這樁歷史事件的過去與現在。導演蔡崇隆一邊探索多氯聯苯毒油事件的科學真相，一邊追蹤當年不幸因食用米糠油而中毒的惠明學校師生、其他縣市受害民眾以及生來即帶有餘毒的第二代現況，除了點出當年台灣毒油事件原是在重蹈日本的覆轍，更進而帶領觀眾重新審視這樁悲劇與美麗島事件三十年來在台灣島國人民腦海中的記憶交錯效應……。今日大陸三鹿毒奶粉事件，可說是三十年前臺灣多氯聯苯毒油事件的翻版；而這樁毒油事件，又顯然是四十年前日本九州油症的翻版。若不回到原點檢視事件的軌跡點滴，下一樁類似的悲劇又將在何時何地重演？   紀錄片導演蔡崇隆曾經表示他之所以拍攝紀錄片，是因為他「討厭雙重標準，討厭不公平」。沒有輕易單向的偏袒，而是冷靜地秉持「有幾分證據，說幾分話」的一貫量尺，為社會邊緣的弱勢族群尋求發聲的管道。從死刑犯、公娼、新住民到油症受害者，蔡崇隆導演的紀錄片對於台灣主體價值及核心信念的不懈堅持，正如他所記錄的人物永遠憑藉強韌意志力與社會國家體制進行唐吉軻德式的永生搏鬥一樣，散發出巨大而動人的生命能量。      導演介紹及創作年表  蔡崇隆 TSAI Tsung-Lung  政治大學法律學士，輔仁大學大眾傳播碩士，英國東安格利亞大學（UEA）電影研究。曾任自立早報、財訊雜誌記者，超視「調查報告」、民視「異言堂」專題記者、公視「紀錄觀點」製作人。作品曾獲卓越新聞獎最佳專題報導獎、金鐘獎最佳紀錄影帶獎、亞洲電視獎評審團推薦等殊榮，並獲邀在漢城女性影展、德國柏林亞太電影節等影展放映。現為紀錄片工作者，台南藝術大學、中正大學兼任教師。  

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昨天下午，某M傳來一則訊息，我看了一下，立刻開始興奮起來（雖然跟我完全沒關係），這比溫德斯月底要來台更讓我期待，害我忽然好想去101逛逛，看能不能碰巧遇到劇組在那邊拍片。
 
訊息如下：
 
We are actually looking for taiwanese actors and actress». The shooting in Taipei will start the 20th of october until the 05th of november.

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