關於電影，我略知一二……

張作驥從電影基層作起，擔任場記、助導、副
導，並拍攝一系列以青少年為主題的電視劇與紀錄片，首部作《暗夜槍聲》是一次相當不愉快的創作經驗，使他拒絕掛名該片導演，第二部劇情長片《忠仔》以邊緣
少年及八家將為故事題材，頻繁使用的黑片與畫外音，搭配尖銳而帶著批判性的社會寫實觀點與厚實的人道立場，分別獲得亞太影展及釜山影展重要獎項。第三部作
品《黑暗之光》以貼近紀錄片的紀實風格真誠傳達對於盲人家庭的關注，在東京影展拿下最佳影片、最佳青年導演及亞洲電影獎等三項大獎，也因此獲日本NHK投
資拍攝了第四部劇情長片《美麗時光》，該片不但入圍威尼斯影展正式競賽，也成為十五年來唯一「原裝台產」金馬獎最佳影片得主。歷經第五部劇情長片《蝴蝶》
在票房、評論上的不盡理想，張作驥回歸原點推出由十部短片集結成的最新作品《爸…你好嗎？》，同時積極推動下一部長片《當愛來的時候》籌備工作。本訪談企
圖透過張作驥歷年劇情長片作品中某些一再出現的元素符號與美學手法比較，一探他的內在創作核心。
 
Q1.
您早期紀錄片及電視劇集多以青少年為主題，而電影作品的主人翁絕大多數身份背景設定相當「邊緣」，像是被放置在一個臨界點上，似乎被賦予某種雙重、分裂的
性格，例如《忠仔》裡扮神容易做人難的阿忠（上妝前後的差異），《黑暗之光》裡生在盲人家庭又有弱智弟弟的明眼康宜（常戴不同假髮），《美麗時光》中的小
偉除了雙胞胎姊姊小敏（生理上的分裂）之外又有成長背景、血統形成對照又互補的表弟阿傑（精神上的分裂），《蝴蝶》的一哲與其弟阿仁面對日本父親與原住民
母親的掙扎，甚至《爸…你好嗎？》裡一心想在變性前尋求父親認可並支持的少年……，這些角色從年齡到處境的設計所透露出的「象徵性」，是否為了成全主人翁
的身份認同？是否有意與台灣這個島嶼的殖民歷史及複雜政治性格做出一個連結、呼應？  
 
Q2.
蔡爸（蔡明修，後改名蔡皆得）可算是您的班底演員，他在《忠仔》與《黑暗之光》中的父親形象尤其令我印象深刻。您過去作品中的父親角色多是負面居多，從酗
酒、嗜賭、甚至亂倫、為非作歹的。比較有趣的是，您的電影中除了有「血緣」上的父親角色，還常出現「補償性」的「類父親」角色，他們多半是黑道大哥或比較
居於領導地位的。主人翁們起初往往意圖在這些大哥身上尋求替代性的父愛與支持，但最後卻又因種種因素而必須與他們切割，像是《忠仔》的阿忠最後接連對黑道
老大與血緣上的父親嗆聲，《黑暗之光》中遭外省老兵父親遺棄的阿平最後因黑幫械鬥被殺，《美麗時光》引發後續悲劇的那把槍與阿傑父親、賴帳老大之間的關
係，《蝴蝶》對於父親角色的強烈反擊與毀滅訊息就更濃厚了……，這是否屬於您潛在作者意識的投射？或者是有其他意圖？您又是否透過這樣的父親形象，去與台
灣的後殖民情結、政治主體性等做出呼應？
 
Q3.
母親角色在您作品中幾乎一直處於缺席的狀態，而且透過畫外音或其他對話，我們往往發現這些母親角色（生前）過得並不好。《黑暗之光》康宜與阿平的母親都過
世了，《美麗時光》小偉的母親過世、阿傑則是被母親拋棄，《蝴蝶》一哲與阿佩的母親也都死了，《爸…你好嗎？》情況同樣差不多，唯一的例外就是《忠仔》的
母親（邱秀敏飾）。另外，您的作品中常會出現一些比較邊陲的母性角色，比如謝月霞一連在《黑暗之光》等三部片中所飾演的角色，或者是謝寶慧在《黑暗之光》
飾演康宜的繼母，《蝴蝶》中的阿嬤等等，這些女性角色性格各異，但卻有著不同程度的堅毅與強悍。可否談談這點？
 
Q4. 您的作品雖然走寫實路線，但卻會偶然摻入一點點魔幻的元素，比如《黑暗之光》那個想像的大團圓結尾、《美麗時光》最後的海底畫面、《蝴蝶》的竹林與刀尖上的蝴蝶、《爸…你好嗎？》則是終於讓我們見到真正的長頸鹿。可否談談這點？  
 
Q5.
您的電影總會有一兩個段落透露出一股濃厚的鄉愁，而這樣的情懷往往是透過一段「小小的旅程」去發酵出來的。《忠仔》裡的阿公對著阿忠說自己的戀愛往事，還
帶著他回八里老家看看，而阿忠去探望跑路的銘哥時，也曾提及銘哥不復存在的老家；《黑暗之光》是蔡爸要康宜帶著他去台北的廢棄地下道尋找水滴的聲音，因為
那裡保留著他與康宜母親當年從認識到結婚的記憶；《黑暗之光》與《美麗時光》都有死後處理遺物的類似橋段，《黑》片是大哥派人處理阿平的遺物寄去給大陸的
父親，《美》片則是阿傑跟著外省人父親去處理死去老榮民的遺物；《蝴蝶》開場就是出獄的一哲回南方澳的「旅程」，後來他帶著女友阿佩去蘭嶼尋根，最後自己
也回到竹林死去；《爸…你好嗎？》的第一段〈阿爸的手錶〉由於時空背景與後面幾段不同，也因此有類似的作用。這樣的小旅程所泛起的鄉愁情懷，是否其實是在
尋找故事主人翁「自己」？回歸他們的原點？可否談談您自己的看法？
 
Q6.
再來希望您能談談「落水」，或說渡河、渡海等相關動作。水（河、海）在您的電影中，既是形式上一個重要的視覺畫面，也在劇本結構上成為一個關鍵的分隔點。
比如《忠仔》的阿忠在落水後開始反抗父權；《黑暗之光》的康宜則是開始面對男友與父親的死亡（阿平也死在海邊）；《美麗時光》的大水溝與大海則像是一個終
結；《蝴蝶》的海洋更顯複雜，一哲的父親與弟弟阿仁從日本跨海而來，一哲則搭船過海去蘭嶼；《爸…你好嗎？》的〈心願〉與〈我怎捨得分離〉兩段，同樣如
此……。
 
Q7.
在前一個問題中，您已談過海洋在您作品中的重要性。那接下來可否談談您電影中某些固定的儀式。除了我們先前談過的父親、母親角色之外，您每部作品中都有圍
桌吃飯的戲、都有親密的姐弟關係、都有身障人士出現，您曾說過「語言是習慣，而非刻意的選擇」，那麼上述這些元素，對您來說是否也跟語言的運用一樣，成為
一種習慣？
 
Q8.
您的電影有著頗強烈的段落性格，《忠仔》大量使用維持數秒的全黑畫面；《黑暗之光》、《美麗時光》大量使用淡出（fade
out）；《蝴蝶》運用小標題將電影分割成許多段落；《爸…你好嗎？》則是短片合輯。另外就是從《忠仔》、電視劇《車正在追》、《美麗時光》到《蝴蝶》，
畫外音（off-screen
sound）的使用似乎幾乎成為您個人最強烈美學風格之一。如果說拍片有文法的話，那段落性與畫外音運用，算不算是您最偏好的語法？畫外音的運用，又是否
為了補足、串連起您作品的「段落性格」所可能導致的某些問題？
 
Q9.
您在拍攝《蝴蝶》那段時間，家庭與事業上經歷不少問題，《蝴蝶》無論外在視覺經營還是內在訊息上，算是您創作版圖中最激烈、最淋漓的一次嘗試，然而票房與
評價都遠遠不如預期。如今《爸…你好嗎》反璞歸真，單純以短片形式拍各式各樣的父親，可否把這視為「重新開始」呢？   
  
Q10.
關於您四部作品的大台北票房，前三部都有破百萬新台幣，《美麗時光》甚至破了兩百萬大關，《蝴蝶》卻只有新台幣十八萬，可否請您分享長久以來獨立製片以及
與大公司合作的不同經驗？另外就是您曾獨立製作電視劇《聖稜的星光》，由於這部戲走趨勢劇格式，其實應該比較適合以電台製片模式來完成，未來若有其他類似
機會，能獲得商業媒體、製片公司的投資，您是否接受「製片導向」的拍片模式？
   
訪問時間：2009年7月11日 17:45-19:05
訪問地點：高雄電影圖書館3F
 
其
實我為這場訪談總計準備了十三個問題，前三個問題在當天主持《爸…你好嗎？》映後Q&A時「預支」用掉了，主要是問張導如何引導生活演員拍戲、不
給劇本、為何執著於長頸鹿這三件事。坦白說，這十個問題我總覺得自己整理得太過「匠氣」了一點，好像有點「刻意」引導著受訪者，非要對著我設計好的坑一個
一個跳進去那種感覺，上次訪問林書宇（FA 137）好像也是類似的情形（汗）。
 
我想我每個問題都問得非常囉唆，不熟悉張導風格的讀者可能對於這篇訪談完全沒興趣吧？不過我本來就將這次的訪談定位為對於張導系列作品的一次回顧，
不希望變成是單純針對新片《爸…你好嗎？》的打片訪談，只是重複問些創作緣起、拍片花絮之類的老梗……。

昨天趕「變形金剛」熱，硬是排了半小時的隊，去看了《變形金剛：復仇之戰》。關於我個人對於這部片子的看法，稍後再提。在此先順道扯幾件別的事情。
 
其一是，張作驥導演的《忠仔》影迷見面會，今晚七點半在海邊的卡夫卡舉行，歡迎舊雨新知前往搶珍貴海報。《忠仔》至今還沒出DVD呢，求求張導，趕快發行吧。
 
其二是，偉大的第十一屆台北電影節，今晚盛大開幕。你加入呵護台北電影節的行列了嗎？如果還沒，歡迎參考以下十個步驟呵護北影。 
 
其三是，在此正式徵求北影期間各類花絮照片，有游媽美圖為佳！當然如有相關心得、任何圖片分享，也都非常歡迎。尤其熱烈歡迎有購買呵護T的朋友，穿著呵護T在新光影城、中山堂、紅樓、電影公園等地留念。
 
其四是，如果您還沒作過呵護北影問卷，懇請趕快到這邊共襄盛舉一下。目前第一階段問卷結果已經出爐，歡迎關心北影的朋友來這邊下載。「填問卷呵護北影」活動將持續進行至北影閉幕，然後會由「專業呵護義工」進行更進一步的交叉分析。
 
其五是，原訂今日中午問世的「放映週報」頭條「關於電影節，誰略知一二……？」由於遭逢極大齦色恐怖壓力，在最後一刻不得已宣告開天窗（改由侯導、陳國富、馮小剛對談記錄取代），真是辛苦了放映週報的記者們，那七千字的辛苦訪談稿……，唉。
 
其六是，呵護活動從去年進行到近年，總算在最近陸續引起媒體的小小注意。去年我投書了中時、聯合、蘋果、自由、破報完全沒下文，今年很感謝民視（影音在此）、電影e族廣播節目（分上集、下集播出）、Taipei Times（報導在此）及放映週報（可惜七千字訪談稿遭游媽下達絕命封殺令，期待完整稿有問世的一天）願意騰出篇幅報導這則消息。除了感謝，還是感謝。 
 
好了，言歸正傳，終於可以來好好談一下《變形金剛：復仇之戰》。
 
對
我來說，2007年的《變形金剛》大概是麥可貝繼1995年處女作《絕地戰警》之後，最無腦最歡樂多汁的爆米花作品。其實，我這樣說並不是在貶低麥可貝。
他老兄既不適合哭哭啼啼（例如《世界末日》），也不適合假嚴肅裝深度憂國憂民（例如《珍珠港》），因為讓觀眾不用動腦地單純享受一幕接一幕充滿感官刺激的
特效畫面，才是他真正擅長的。所以我們必須原諒《變形金剛》裡所有的芭樂蠢笨與一廂情願，我們無法要求兩派變形金剛的對決能達到布萊恩辛格《X戰警》前兩
集的一半深度，我們更不應該抱怨《變形金剛》後半段的煽情戲碼基本上只是把麥可貝的經典代表作《絕地任務》重新拿來熱炒（順帶偷搬一點《外星人ET》的男
孩VS外來客的煽情互動）。也許《變形金剛》片尾的對決實在太草率了點（又或者我已經被太多爆破與追逐震得麻木了），但還是值得找間好戲院，閉上嘴巴，張
大眼睛，享受那震耳欲聾的快感，看看麥可貝如何把八零年代那類俗氣的校園YA片與動作諜報科幻喜劇元素全攪在一起，瞧瞧一群變形金剛窩窩在男主角家的後院
裝無辜的樣子有多可愛。真的，至少《變形金剛》沒有《珍珠港》跟《蜘蛛人三》那麼面目可憎。
 
如果說《變形金剛》至少是「半部」好
電影，那《變形金剛：復仇之戰》就是頂多「四分之一部」好電影。首集的可愛討喜來自麥可貝成功地經營出少年山姆的成長困擾，將他的親情、愛情與友情習題，
全都以耍嘴皮子快節奏喜劇方式來流暢呈現，Roberto Orci與Alex
Kurtzman兩位編劇對此居功厥偉。可惜這對編劇搭檔今年雖然同樣以「成長電影」的公式概念成功翻新了《星際爭霸戰》，但同樣由他們執筆的《變形金
剛：復仇之戰》卻只見拼湊痕跡而再無一個動人的敘事核心。於是，山姆與父母之間、與女友之間、與博派機器人間的情誼全都淪為三分鐘一小爆（笑）、五分鐘一大爆（破）的爆米花形式附庸，首集成功搭建出來的成長概念與反恐訊息，在這部續集中徹底被邊緣化。
 
在
首集令人印象深刻的山姆父母、辛蒙斯幹員、藍尼中校等人類角色在這集全都成了死跑龍套的臨演，蜜琪更是淪為毫無存在感的視覺系花瓶，整個故事聚焦在山姆與
柯博文、大黃蜂之間的「愛與信賴」，卻又因為七拼八湊不少檔次頗低且過份刻意的情境喜劇式橋段，加上過多插科打諢而缺乏一氣呵成，令滿得喘不過氣的爆米花
梗成為過度疲累的莫名負擔。再者，本集除了無能兼顧一籮筐新登場的新機器人特性（墮落金剛就是最典型的受害者），作為本集核心的「愛與信賴」主題，膚淺、
可笑、殘破到無能將之提升至另個超越物種、界線的動人層次，最後甚至只能幼稚地以「真愛不死」作為整部電影的高潮與總結（山姆的夢、山姆與蜜琪、父母間的生離死別都拍得過份荒誕），再度證明麥可貝的不擅寫情以及投機取向的湊片意圖。
 
於是，我恍然明白，或許吵雜、擁擠、俗氣到一整個滿溢出來的《變形金剛：復仇之戰》，其實只是一部披著《變形金剛》的羊皮，擷取《絕地戰警》的搞笑耍嘴皮子魅力、《絕地任務》的大格局人倫政經辯證、以及《珍珠港》庸俗淺薄人性思考的超級大補帖公式續集片。
忘了麥可貝曾在首集給予我們的小小美好驚喜罷，因為他這回終究一如他過去失敗的幾部作品那般，徹底陷溺在暴發戶式空洞華麗視覺經營中，埃及那一整段陸海空
大爆破與博派狂派幾近失控的變形展示，難免再度提醒我們八年前的《珍珠港》那冗長到令人不耐的轟炸高潮戲……，依舊是那樣震耳欲聾，依舊猶如雞肋般，索–然–無–味。 

對我來說，相隔五年完成的《雜菜記》與《黑晝記》，
是兩次截然不同的觀影經驗，那種撞擊之深，甚至非常難以用文字去將它如實傳達。也因此去年南方影展的朋友問我要不要幫《黑晝記》寫一篇評論時，我只能委婉
地推掉，重點在於，我實在不太曉得，該如何來「分析」許慧如的作品，深怕我一個不小心的自以為是，就給了讀者錯誤的期待，同時更為影片本身加油添醋過多無
謂的五四三。
 
如今，這兩部紀錄片終於發行了DVD，基於催票原則，我還是該來大力推健一下。畢竟遠流智慧藏所發行的系列DVD，最感人的就是他們總不忘記將英文字幕給配置進去，非常適合買來當成禮物送給外國友人，幫助他們從影像認識台灣！
 
《雜
菜記》表面上記錄的是許慧如與自己父親之間稀鬆平常的每日生活，煮麵、吃飯、有一搭沒一搭的對話、倒垃圾（非常神來一筆的結尾），穿插著天花板上的壁虎、
父親腳趾頭上的蒼蠅、屋外的狗等生物與「其他非生物（例如許慧如的電腦螢幕）」為主的「空鏡頭」，逐漸構連、蒙太奇出動人的意義—某種和緩而平靜的生命狀態，以及持續運行的宇宙法則，全都存在這短短的「艱苦又美好（本片英文片名）」的43分鐘裡。
 
錄像中的時間，僅只是許慧如真實人生中的小小部份。《黑晝記》
延續許慧如對於生命狀態的觀察，她父親的罹癌與她發現自己體內有惡性腫瘤則成為期間最大的變數。父親由生、而老、而病、而死，穿插著許慧如個人終身大事的
進行，劇烈的對比之下，並非對於命運（意外、病痛與死亡）的悲嘆抑或怨恨，而是一股更強勁、厚實的生命意志與人類情感的對位與辯證。《黑晝記》絕非一部悲
傷的電影，相反地，它有著一種令人感到堅定的平靜（Peace）與喜樂（Joy）。
 
《雜菜記》與《黑晝記》像是一道流淌著台灣泥土溫度的生命之泉，源源不絕，滋潤而美好，不僅是近年最好的台灣紀錄片，甚至令我忍不住想起小津安二郎作品中的「父女情結」。令我訝異的是，游惠貞所主導的2008年台北電影獎初審小組，卻刻意忽視《黑晝記》而未讓它入圍台北電影獎紀錄片類，反倒提拔了朱詩倩「向Nike致敬」的紀錄短片《親愛的，你好嗎》。這樣匪夷所思的提名邏輯，再次顯現出一個顢頇、傲慢、利慾薰心的影展團隊，可以戕害、羞辱優質本土生命力作品，到什麼樣的地步。
  
   
  
附記：
《雜菜記》與《黑晝記》DVD資訊。《黑晝記》部落格。

這幾天陸續又有朋友來信說要買北影呵護T-Shirt。其實我們首刷只印了二十四件，是的，沒錯，非常少。當初原就只是為了分擔成本，幾個好友、網友集資合印，完全非營利用途。加上我人在高雄，要聯絡網友印T取貨收款等，實在非常不方便，所以目前我將版型留在廠商那邊，想要印T的朋友們歡迎自行聯絡廠商。仍是四款圖樣，搭配兩款背面標語。T-Shirt考量印製效果（以熱壓方式，用漂白水洗也不會褪色）與經費（仍照首刷團購價每一件新台幣三百二十元算，我可沒有抽頭唷>.<，下單時請記得確認正面與背面字圖樣，若無法自行取貨，運費需另加，可選擇貨到付款，免收手續費），只採用白色排汗衫一種（請注意，印出來實際字圖樣的顏色會與電腦上的顏色有些微差異，亮度無法這麼飽滿）。另外，為了感謝各位朋友支持「呵護台北電影節」活動，即日起開放四款呵護T大圖、字樣原始檔下載（點擊此處下載，注意請勿作商業用途）。 最後再次呼籲各位朋友，幫幫忙推廣呵護北影十二題問卷！

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天地有情，人生無常。慾望就像一張網，讓人掙不開也逃不脫。在權力頂端攀爬的湊展人，始終活在自己編織的銅臭之網中，悠遊於影展的舞台上，吞噬著一部部無辜的電影，而被動、居於弱勢的影迷，一如困在網中的小蟲物，動彈不得。這張闇黑無邊的網，我們姑且稱之為 北．影．蜘．蛛．網。 
 
從
2007年「臨危受命」接任湊展大任以來，游媽在最短的時間內將先前北影所締造出來的亮麗票房拉了下去，將原先逼近八十八分的高影迷滿意度硬生生拉成了不
及格，將實驗片、短片、紀錄片、動畫片排拒於台北電影獎百萬首獎門外。這其中究竟存在著什麼樣不能說的秘密？存在著什麼樣的陰謀？存在著什麼樣的三聲無
奈？ 
 
江湖上素有傳言：「游老師其實人很nice，其中一定有什麼誤會。」 李組長眉頭一皺，也覺得此案情並不單純……。到底是什麼原因，是北市府的怠惰，還是權力的糾葛，讓鼻孔一點都不大的學妹非要找有著閃亮感人牙齦的學姐來策展；到底是什麼原因，讓一個不滿足的消費者，在短短十年間進化為向片商靠攏的市儈湊展人？到底又是什麼原因，讓某位年輕的影評人冒著被封殺的危險非要寫文呵護不可，難道這一切真的是命中注定？揪～竟台北電影節湊展的背後，隱藏著什麼樣的秘密，讓我們繼續看下去……。 
  

本篇文章引用自此

話說台北電影獎自從去年在偉大的游媽與英明的李永萍主導下大幅修改了遊戲規則，將獎金高達一百萬新台幣的最高榮譽台北電影獎限定為劇情長片Only，關於這點我去年已經罵過（參見此文第五點），所以就不再贅述。2009台北電影節呵護文目前進行到第三彈，老實說第四彈早已寫完了，但是有鑑於今年北影場子太冷，官方部落格也沒啥掌聲噓聲，害我覺得自己玩不夠High，所以暫時先不貼出，中場休息玩玩別的。
  
且容我向《油症—與毒共存》的蔡導致敬（我去年就把這部片選為2008年非院線類十大必敗DVD第一名，想買的請到這邊）！您真是太酷了，領入圍證書還安排了這麼一個精彩的梗，我要向您致敬！需不需要我送您一件「呵護北影紀念T-Shirt」，讓您穿著參加北影場的Q&A呢？千萬別客氣，您說一聲就好！或者紀工報大家要不要一起來串連一下，一起穿T-Shirt去嗆游跟嗆李呢？
  
另外也要向「準備」宣讀蔡導入圍感言的max致敬，雖然最後功敗垂成，但仍是非常美好的歷險啊。以下貼出beat所繪帶著小小哀傷的神奇圖解（原出處在此）以及蔡導的入圍感言全文。
 

MAX，同喜文化的老闆
《油症-與毒共存》是她家發行的
 
 
今年《油》片入圍了台北電影節
MAX代表出席入圍記者會
但她的任務不僅僅是出席而已...
  
 

事情是這樣的
長久以來金馬老先生的膠卷情節
讓許多好看但銀彈不夠多的影片（紀錄片通常在這類）被排除在獎項之外
從前年開始，台北電影節更直接把具有指標性的「百萬首獎」
限定為只有劇情長片才夠資格參加角逐
   
  

《油》片導演同時身為「入圍者」跟「紀錄片工作者」
因此決定寫一封聲明稿（本篇暱稱「黑函」）
交由MAX帶去記者會發表！
 
內容如下：
 
感謝評審的抬愛，讓油症這部紀錄片有機會讓更多人看到。油症受害者的生命故事紀錄只是一個起頭，希望有心人能投入油症支持團體的成立，積極協助更多環境公害受害者，才能帶來更多實質的幫助。
 
另外，台北電影獎這兩年無故取消紀錄片、動畫片角逐百萬首獎的資格，讓許多紀錄片工作者錯愕不解，不滿情緒也逐漸產生。我個人完全不在意參展能拿到多少獎金，但就專業角度來看，觀諸各國趨勢，一部優秀的紀錄片或動畫片，不論是人力物力的投注都未必遜於劇情片，在藝術性或社會性的價值上亦然，主辦單位此舉不僅有大開倒車之嫌，而且是把主事者的好惡反映在獎項的分配上。
 
身為創作者，我感謝影展單位的肯定。但身為紀錄片工會的幹部，我必須指出，一個有悠久歷史、而且對台灣紀錄片曾有推波助瀾之功的主流影展，做出上述的決策令人遺憾，希望主辦單位能在本屆活動正式展開前，對社會提出坦誠完整的說明。
 
＜油症－－與毒共存＞導演
台北市紀錄片從業人員職業工會 常務理事
蔡崇隆 2009/5/5
   
    

結果MAX當天帶著導演的期望到了現場
卻發現自己整個格格不入
 
 

（甚至連主持人都沒有叫到她的名字）
 



最後她努力的尋找機會發出黑函
 
 

經過介紹交到幾位記者手中後
 
 

隔天的報紙當然是蝦米也沒有....
 
 

（迷之音：好一則連黑函都被邊緣化的辛酸）
  


Ryan 批也司：游媽當年很關注紀錄片溜！

 

 
之前在金穗獎一位難球的台片新勢力《匿名遊戲》與《搞什麼鬼》，即將在台北電影節之前，再度於台北曝光。錯過的觀眾朋友們，千萬注意了，這場特別放映＋雙導演對談，完全免費唷，千萬不要再錯過了，不然到時台北電影節你就得自掏腰包囉。

經過熱心網友一整個月利用下班時間趕工，呵護「台北電影節」紀念T-Shirt圖樣總算定案。這期間修修改改、塗塗抹抹，我們所投下的心力精神與時間，保證比正宗台北電影節更多（今年北影單位目前仍未宣佈官方版影展紀念T-Shirt款式）。
 
我們總計推出四款圖樣，搭配兩款背面標語。T-Shirt考量印製效果（以熱壓方式，用漂白水洗也不會褪色）與經費（約新台幣三百五），只採用白色排汗衫一種。
 
以下是四款紀念T-Shirt（ 正面＋背面）預視圖。尺寸有四種，以胸寬論（從衣服左邊腋下到右邊腋下），分別是：
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L：56公分　
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