關於電影，我略知一二……

昨天下午，某M傳來一則訊息，我看了一下，立刻開始興奮起來（雖然跟我完全沒關係），這比溫德斯月底要來台更讓我期待，害我忽然好想去101逛逛，看能不能碰巧遇到劇組在那邊拍片。
 
訊息如下：
 
Weare actually looking for taiwanese actors and actress». The shooting inTaipei will start the 20th of october until the 05th of november.

大衛．昂德利克 David Ondricek1969年出生於布拉格，父親是捷克新浪潮時期的著名攝影師米洛斯拉夫．昂德利克。儘管家學淵源，他卻曾在接受訪問時表示自己屬於從小看MV長大的一代，對捷克電影傳統並無特別的情感連繫。他在1987-1992年間追隨伊利．曼佐、艾米爾．庫斯杜力卡等前輩腳步，就讀於布拉格電影學院（FAMU），畢業後先是拍了好幾部紀錄片，於1996年拍出首部劇情長片《耳語》（Whisper），成為當年度第二賣座的捷克本國電影。後續作品包括《迷失的波西米亞》、《笨蛋．野味．蘑菇湯》、《捷克有間大酒店》皆屢獲捷克金獅獎的肯定。
 
大衛．昂德利克創作年表
2006 《捷克有間大酒店》Grandhotel
2003 《笨蛋．野味．蘑菇湯》One Hand Can't Clap
2000 《迷失的波西米亞》Loners
1996 《耳語》Whisper
1996  Mystic Skate Cup  (TV)
1994  Videománie  ( TV series)
1992  Prouza a Priessnitz
1991  Theodor Pistek
1990  Lucie Tour
1990  Om...
 
 

本文原刊於《新台灣新聞週刊》第652期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
今年的暑假，就在近年最雅俗共賞的兩部國片，《海角七號》的昂揚樂聲與《囧男孩》一次又一次的真切道別交接之下，劃上亮麗的句點。其他暑假重點電影呢？趕在九月第一週即將開學之際，幫這一籮筐名號響叮噹的暑假鉅片打個分數，姑且把它當成我個人遲交的暑假作業吧。
不曉得是不是跟心態、年齡變化有關，當年看《慾望城市》影集時那種隨著角色際遇起伏的激動感動與悸動，如今在《慾望城市電影版》中卻是再也回味不到。縱然曼哈頓四慾女的四色禮服實在美到冒泡，我還是無法判定，這部讓忠貞影迷等了整整四年才問世的電影版，究竟是丟給觀眾一個虛情假意到了極點的狗尾？還是藉由女主角凱莉的矛盾與甜俗妥協告訴大家，時光的現實殘酷與人心的幽微感觸，永遠是無法「理性拆解」的終極奧秘。
兩性專欄作家凱莉向來缺乏安全感導致想東想西，最後決定擁抱她曾經極度鄙視的小女人生活；備受呵護的富家女夏綠蒂則是一貫毫無長進；理性冷靜的律師米蘭達則在婚姻危機之際，選擇了最保險的決定。《慾望城市電影版》先是讓我們見識一連串浮面情感的百般波折，然後全面性地肯定了保守觀念與傳統價值。只有向來豪放的社交公關珊曼莎，在嘗試過約束而節制的家庭生活之後，深感逐漸喪失自我而與男友分手，勉強稱得上是比較符合我個人預期的安排……。
從六季HBO影集《慾望城市》到集合原班幕前幕後人馬所拍攝的電影版，是否正在一丁一點地背離開播之初所呈現的那股不妥協的女性自由意志？片中四名慾女或則妥協、或則堅守、或則拒絕的人生態度，是在貫徹她們角色塑造之初的所謂「想像核心價值」？抑或是在標示她們面對程度大小不等的種種外在內在的刺激之後的逐年「成長」（縱然這個「成長」的前面，可能必須很殘酷地加上一個「負號」）？
我想這是一個無解的提問。或許這點尚輪不到我來賣弄，但可以針對《慾望城市電影版》寫出十萬字分析論文的女性主義者，也未必能提出一個普世認同的強力見解。華服、美食、肉體這些看似膚淺表象的符碼，也許在《慾望城市電影版》中並未如你我所見這般物質性地被簡化、被解構。誰知道呢？

本文原刊於《新台灣新聞週刊》第654期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
 
 
 
高雄電影節自2001年起開辦，如今即將邁入第八個年頭。歷經風風雨雨，在去年換了新的策展團隊之後，總算在選片規劃及活動承辦上有了個「國際影展」該有的樣兒，端出一系列讓台北觀眾看得心癢癢的菜單。
 
今 年甫公布的片目選擇「鬥魂」為主題，為2009年的高雄世運暖身，氣氛上的確相當貼切，同時也達到行銷高雄的目的。除了「鬥魂精選」將放映一系列與運動相 關的熱血劇情、紀錄影片之外，「幻想無限」、「驚人的第一部」、「新台風」長短片、「藍領生活」紀錄片精選、「國際視窗」則是參照去年備受好評的主題加以 延伸。今年新規劃的部份，最令影迷驚喜之處自是邀請捷克、日本兩位焦點導演來台與高雄觀眾座談；至於高雄市電影圖書館策劃的「高雄城市紀事」系列影片，找 來好幾位知名的國片導演捕捉高雄市民生活與城市發展變遷的軌跡，同樣令人期待。兩個競賽活動包括「城市靈魂短片徵選」及「48小時拍片大挑戰」，則是大聲 呼喚熱血創作者來高雄挑戰短片創作擂台，頗有為明年世運炒熱「競賽在港都」的意味。
 
本屆高雄電影節的開幕片是大S與彭于晏主演的 國片《愛的發聲練習》，其他如《歧路天堂》、《絕魂印》、《一八九五》、《銀河監獄》、《我的人魚女友》等尚未在台北上映的院線強片，也將會在高雄作全台 首映。不過真正令我驚喜的是，策展單位從主題企劃、選片歸納、影人邀請、活動策劃上，有真正努力去落實所謂的「高雄觀點」。以下，且讓我來勾出十部「高雄觀眾」萬萬不能遺漏，同時更強烈建議「非高雄觀眾」一定要來看一下的建議片單。
 
 
一、《黑晝記》＋《奶油蒼蠅》
台 南有王建民、李安兩大「台灣之光」，高雄也出了一位拍紀錄片出國比賽還拿獎的導演許慧如唷。這位年輕的紀錄片女導演當年曾以紀錄父親生活的《雜菜記》在日 本山形影展榮獲「亞洲影片觀摩」單元的獎勵獎，如今相隔五年，許導演推出了《雜菜記》續集《黑晝記》，再度以她的父親為主角，紀錄罹癌後的許爸爸與周遭對 話的生活狀態，在看似平淡的生活細節中流露出一股沈重的詩意。另外，本屆電影節同時也選映了許慧如的舊作《奶油蒼蠅》，該片以高雄新崛江商圈的幾個年輕人 為紀錄對象，試圖勾勒高雄城市當下的多變樣貌。
 
二、《藝霞年代》
有 「台灣寶塚」之稱的「藝霞歌舞劇團」以充滿創意與華麗的表演風格在台灣歌舞劇團引領風騷廿四年，當年甚至曾經遠征過香港與新馬，然而這麼光輝燦爛的年代， 卻因戲院改制，負責人與舞台編導相繼過世，於1984年劃下句點。二十五年後，曾經紅極一時的霞女明星與一群年輕學子共同重建過往舞作，由紀錄片導演薛常 慧紀錄下這段新舊世代協力排演的過程。光是看影片介紹，就覺得這部紀錄片相當有潛力與《消失的王國：拱樂社》、《跳舞時代》並稱懷舊美好的台灣民俗文化紀 錄片三部曲！
 
三、《對不起，我愛你》
以紀錄片《翻滾吧！男孩》一片打響名號的紀錄片導演林育賢，在拍完西門町青年日記《六號出口》之後，應「高雄城市紀事」之邀，前來高雄拍攝充滿偶像劇氛圍的劇情電影。本片男主角是曾在公視文學劇《孽子》中以靈活生動的表現詮釋妓女戶保鑣「老鼠」一角令人難忘的兒童節目主持人吳懷中，女主角則是最近以《海角七號》紅遍全台灣的日本女星田中千繪，看到這樣可口的幕前幕後卡司之後，怎麼還能放過這部片呢？
 
四、《不能沒有你》
很 多人都知道《白色巨塔》男主角戴立忍是演技派、是變色龍、是拿過金鐘獎及金馬獎的影帝。但很多人大概不知道戴立忍是曾經拿過台北電影節百萬首獎的導演，很 多高雄人更不清楚其實他是不折不扣的「高雄之光」！本片同屬「高雄城市紀事」系列，以紅毛港為背景，描述一名中年男子李武雄為了要幫女兒辦理戶籍登記而四 處奔波卻屢遭挫折，全片黑白攝影更加凸顯導演關懷社會的企圖心。
 
五、《如此運動生涯呀！》
六 ○年代的英國，年輕貧困的法蘭克鼓起勇氣自薦加入當地硬式橄欖球隊，功成名就改善了他的生活品質，但隨之而來的種種現實上的質變卻也另他困惑。本片從描寫 真實生活跟階級抗爭開始，進而揭露人與人互相利用的關係，最後對「運動」在現代社會中的價值跟意義做出了反思。這是英國新浪潮最具代表性的經典作品之一， 也是飾演《哈利波特》前兩集「鄧不利多校長」的英國影帝李察哈里斯最偉大的表演，全新拷貝即將在本屆高雄電影節隆重放映，今次錯過，也許今生將永遠錯過！
  
六、《乒乓普啦呀》
故 事描述一位在美國長大的華裔小孩成天幻想當籃球明星，卻因父母親是前中國桌球冠軍而無法如願，然後因緣際發現自己竟是桌球奇才，自創各式異想天開花招，噴 飯程度宛如日漫《去吧！稻中桌球社》。令人跌破眼鏡的是，本片乃一九九六年以《鐵肺人生》獲得奧斯卡最佳紀錄短片的華裔導演虞琳敏首度嘗試劇情創作的成 果。導演將親自隨片登台，光是想到能夠與奧斯卡得主一起在戲院裡看電影，就忍不住想趕快去把票搶回家！
 
七、《脫力症候群》
三 木聰號稱「日本脫力系搞笑鼻祖」，「脫力系」這三個字可以代表很無聊，可以代表很隨便，也可以是很惡搞、很亂來、很悠哉、很無力……，總之就是充滿「大和 民族fu」的一種姿態。或許去看看三木聰導演的日劇《時效警察》及去年在高雄電影節造成一票難求的《烏龜游泳意外迅速》，就會瞭解這個fu有多麼可愛了。 《脫力症候群》改編自「直木賞」作家奧田英朗的超人氣小說，是三木聰首部劇情長片，由小田切讓、田邊誠一、市川實日子三大帥哥美女主演。如果看完電影還是 無法瞭解「脫力系」的定義，不妨當場向隨片登台的導演本人提問唷！
 
八、《捷克有間大酒店》
捷 克有間大酒店，座落在雲與天與地的交界，專門收容無處可去的寂寞怪咖，主人翁佛列曼就是一個醉心氣象研究的害羞宅男，直到他遇見美麗的伊莉亞，他才下定決 心要「飛」出去。這是一部怪得詩意，怪得晶瑩剔透的可愛小品，不由得令人想起美國導演韋斯安德森（《天才一族》、《大吉嶺有限公司》）。本屆影展邀集捷克 導演大衛昂德利克三部叫好又叫座的代表作，本片則是其中最沁人心脾的首選，導演也將來台舉行專題座談。
 
九、《天黑》
要 我再多寫幾遍《天黑》究竟有多好我都不會感到厭倦，本片雖然獲得六月底台北電影節最佳劇情短片獎，七月初也拿下金穗獎會外賽部落格達人推薦獎，但在七月底 公布的正式得獎名單中卻是一無所獲，成為本屆金穗獎最燦爛的遺珠。《天黑》九月底連同另兩部短片《夏午》、《闔家觀賞》在台北光點作獨家院線放映，高雄觀 眾想看大銀幕的《天黑》，只能好好把握高雄電影節的唯一機會。值得一提的是，本片導演張榮吉與他的恩師楊力洲合導的金馬獎最佳熱血足球紀錄片《奇蹟的夏 天》也將在高雄電影節作一場特別映演。
  
十、《雄中一天不讀書》
我 私心把最後一個推薦名額，給了這部短片。除了基於自己的雄中校友身份，當然要幫這位導演學弟多拉一些觀眾之外，重點在於高雄觀眾今年有機會在大銀幕上看見 這部關於雄中的紀錄片，意義實在非凡。無論你是五十年前還是五年前畢業的雄中校友，無論你是正在雄中就讀的高中生還是工作、地緣、親朋好友與雄中扯得上邊 的高雄市民等等等，都不該錯過這部宛如《九降風》般懷舊感傷卻又正向積極的得獎紀錄短片。
  
 
2008年高雄電影節（10/24 – 11/06）即將在高雄大遠百威秀與高雄電影圖書館兩地三廳同時放映，「3+1」全家預售套票才賣新台幣249元（電影圖書館場次票券只送不賣），相關講座、展示、競賽、詳細觀摩片單的時間場次表及售票方式，在影展手冊及官網、部落格皆已正式公布。

本文原刊於《新台灣新聞週刊》第654期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
 
 
 
高雄電影節自2001年起開辦，如今即將邁入第八個年頭。歷經風風雨雨，在去年換了新的策展團隊之後，總算在選片規劃及活動承辦上有了個「國際影展」該有的樣兒，端出一系列讓台北觀眾看得心癢癢的菜單。
 
今年甫公布的片目選擇「鬥魂」為主題，為2009年的高雄世運暖身，氣氛上的確相當貼切，同時也達到行銷高雄的目的。除了「鬥魂精選」將放映一系列與運動相關的熱血劇情、紀錄影片之外，「幻想無限」、「驚人的第一部」、「新台風」長短片、「藍領生活」紀錄片精選、「國際視窗」則是參照去年備受好評的主題加以延伸。今年新規劃的部份，最令影迷驚喜之處自是邀請捷克、日本兩位焦點導演來台與高雄觀眾座談；至於高雄市電影圖書館策劃的「高雄城市紀事」系列影片，找來好幾位知名的國片導演捕捉高雄市民生活與城市發展變遷的軌跡，同樣令人期待。兩個競賽活動包括「城市靈魂短片徵選」及「48小時拍片大挑戰」，則是大聲呼喚熱血創作者來高雄挑戰短片創作擂台，頗有為明年世運炒熱「競賽在港都」的意味。
 
本屆高雄電影節的開幕片是大S與彭于晏主演的國片《愛的發聲練習》，其他如《歧路天堂》、《絕魂印》、《一八九五》、《銀河監獄》、《我的人魚女友》等尚未在台北上映的院線強片，也將會在高雄作全台首映。不過真正令我驚喜的是，策展單位從主題企劃、選片歸納、影人邀請、活動策劃上，有真正努力去落實所謂的「高雄觀點」。以下，且讓我來勾出十部「高雄觀眾」萬萬不能遺漏，同時更強烈建議「非高雄觀眾」一定要來看一下的建議片單。
 
 
一、《黑晝記》＋《奶油蒼蠅》
台南有王建民、李安兩大「台灣之光」，高雄也出了一位拍紀錄片出國比賽還拿獎的導演許慧如唷。這位年輕的紀錄片女導演當年曾以紀錄父親生活的《雜菜記》在日本山形影展榮獲「亞洲影片觀摩」單元的獎勵獎，如今相隔五年，許導演推出了《雜菜記》續集《黑晝記》，再度以她的父親為主角，紀錄罹癌後的許爸爸與周遭對話的生活狀態，在看似平淡的生活細節中流露出一股沈重的詩意。另外，本屆電影節同時也選映了許慧如的舊作《奶油蒼蠅》，該片以高雄新崛江商圈的幾個年輕人為紀錄對象，試圖勾勒高雄城市當下的多變樣貌。
 
二、《藝霞年代》
有「台灣寶塚」之稱的「藝霞歌舞劇團」以充滿創意與華麗的表演風格在台灣歌舞劇團引領風騷廿四年，當年甚至曾經遠征過香港與新馬，然而這麼光輝燦爛的年代，卻因戲院改制，負責人與舞台編導相繼過世，於1984年劃下句點。二十五年後，曾經紅極一時的霞女明星與一群年輕學子共同重建過往舞作，由紀錄片導演薛常慧紀錄下這段新舊世代協力排演的過程。光是看影片介紹，就覺得這部紀錄片相當有潛力與《消失的王國：拱樂社》、《跳舞時代》並稱懷舊美好的台灣民俗文化紀錄片三部曲！
 
三、《對不起，我愛你》
以紀錄片《翻滾吧！男孩》一片打響名號的紀錄片導演林育賢，在拍完西門町青年日記《六號出口》之後，應「高雄城市紀事」之邀，前來高雄拍攝充滿偶像劇氛圍的劇情電影。本片男主角是曾在公視文學劇《孽子》中以靈活生動的表現詮釋妓女戶保鑣「老鼠」一角令人難忘的兒童節目主持人吳懷中，女主角則是最近以《海角七號》紅遍全台灣的日本女星田中千繪，看到這樣可口的幕前幕後卡司之後，怎麼還能放過這部片呢？
 
四、《不能沒有你》
很多人都知道《白色巨塔》男主角戴立忍是演技派、是變色龍、是拿過金鐘獎及金馬獎的影帝。但很多人大概不知道戴立忍是曾經拿過台北電影節百萬首獎的導演，很多高雄人更不清楚其實他是不折不扣的「高雄之光」！本片同屬「高雄城市紀事」系列，以紅毛港為背景，描述一名中年男子李武雄為了要幫女兒辦理戶籍登記而四處奔波卻屢遭挫折，全片黑白攝影更加凸顯導演關懷社會的企圖心。
 
五、《如此運動生涯呀！》
六○年代的英國，年輕貧困的法蘭克鼓起勇氣自薦加入當地硬式橄欖球隊，功成名就改善了他的生活品質，但隨之而來的種種現實上的質變卻也另他困惑。本片從描寫真實生活跟階級抗爭開始，進而揭露人與人互相利用的關係，最後對「運動」在現代社會中的價值跟意義做出了反思。這是英國新浪潮最具代表性的經典作品之一，也是飾演《哈利波特》前兩集「鄧不利多校長」的英國影帝李察哈里斯最偉大的表演，全新拷貝即將在本屆高雄電影節隆重放映，今次錯過，也許今生將永遠錯過！
  
六、《乒乓普啦呀》
故事描述一位在美國長大的華裔小孩成天幻想當籃球明星，卻因父母親是前中國桌球冠軍而無法如願，然後因緣際發現自己竟是桌球奇才，自創各式異想天開花招，噴飯程度宛如日漫《去吧！稻中桌球社》。令人跌破眼鏡的是，本片乃一九九六年以《鐵肺人生》獲得奧斯卡最佳紀錄短片的華裔導演虞琳敏首度嘗試劇情創作的成果。導演將親自隨片登台，光是想到能夠與奧斯卡得主一起在戲院裡看電影，就忍不住想趕快去把票搶回家！
 
七、《脫力症候群》
三木聰號稱「日本脫力系搞笑鼻祖」，「脫力系」這三個字可以代表很無聊，可以代表很隨便，也可以是很惡搞、很亂來、很悠哉、很無力……，總之就是充滿「大和民族fu」的一種姿態。或許去看看三木聰導演的日劇《時效警察》及去年在高雄電影節造成一票難求的《烏龜游泳意外迅速》，就會瞭解這個fu有多麼可愛了。《脫力症候群》改編自「直木賞」作家奧田英朗的超人氣小說，是三木聰首部劇情長片，由小田切讓、田邊誠一、市川實日子三大帥哥美女主演。如果看完電影還是無法瞭解「脫力系」的定義，不妨當場向隨片登台的導演本人提問唷！
 
八、《捷克有間大酒店》
捷克有間大酒店，座落在雲與天與地的交界，專門收容無處可去的寂寞怪咖，主人翁佛列曼就是一個醉心氣象研究的害羞宅男，直到他遇見美麗的伊莉亞，他才下定決心要「飛」出去。這是一部怪得詩意，怪得晶瑩剔透的可愛小品，不由得令人想起美國導演韋斯安德森（《天才一族》、《大吉嶺有限公司》）。本屆影展邀集捷克導演大衛昂德利克三部叫好又叫座的代表作，本片則是其中最沁人心脾的首選，導演也將來台舉行專題座談。
 
九、《天黑》
要我再多寫幾遍《天黑》究竟有多好我都不會感到厭倦，本片雖然獲得六月底台北電影節最佳劇情短片獎，七月初也拿下金穗獎會外賽部落格達人推薦獎，但在七月底公布的正式得獎名單中卻是一無所獲，成為本屆金穗獎最燦爛的遺珠。《天黑》九月底連同另兩部短片《夏午》、《闔家觀賞》在台北光點作獨家院線放映，高雄觀眾想看大銀幕的《天黑》，只能好好把握高雄電影節的唯一機會。值得一提的是，本片導演張榮吉與他的恩師楊力洲合導的金馬獎最佳熱血足球紀錄片《奇蹟的夏天》也將在高雄電影節作一場特別映演。
  
十、《雄中一天不讀書》
我私心把最後一個推薦名額，給了這部短片。除了基於自己的雄中校友身份，當然要幫這位導演學弟多拉一些觀眾之外，重點在於高雄觀眾今年有機會在大銀幕上看見這部關於雄中的紀錄片，意義實在非凡。無論你是五十年前還是五年前畢業的雄中校友，無論你是正在雄中就讀的高中生還是工作、地緣、親朋好友與雄中扯得上邊的高雄市民等等等，都不該錯過這部宛如《九降風》般懷舊感傷卻又正向積極的得獎紀錄短片。
  
 
2008年高雄電影節（10/24 – 11/06）即將在高雄大遠百威秀與高雄電影圖書館兩地三廳同時放映，「3+1」全家預售套票才賣新台幣249元（電影圖書館場次票券只送不賣），相關講座、展示、競賽、詳細觀摩片單的時間場次表及售票方式，在影展手冊及官網、部落格皆已正式公布。

又到了影展時節
十月有高雄電影節，女性影展
十一月有紀錄片國際雙年展，金馬影展...
由於我實在很懶得把同樣的東西搬過來這邊
所以今後「主要」的影展推薦片單
更新上都會只在 中時  那邊進行
歡迎大家常常去捧場唷！！！
 
 

又到了影展時節

十月有高雄電影節，女性影展

十一月有紀錄片國際雙年展，金馬影展...

由於我實在很懶得把同樣的東西搬過來這邊

所以今後「主要」的影展推薦片單

更新上都會只在 中時  那邊進行

歡迎大家常常去捧場唷！！！
 
 
 

「2008高雄市文學學術研討會」第一日議程表
 

前幾天翻看2008年的台北電影節特刊時，赫然發現那本有著很醜的藍色封面的特刊 p.206《市川崑物語》一文，竟在未告知我的情況下，私自從本文中剪取整整五百字直接貼上，真是太超過了。特此聲明：本文原刊於《電影欣賞季刊》第134期，請勿轉載，謝謝！
 
 
 
一、關於《市川崑物語》
備 受台灣影迷喜愛的日本導演岩井俊二，去年曾攜帶他的最新作品，以其一貫詩意筆觸敘述日本國寶級導演市川崑生平的紀錄片《市川崑物語》，來到金馬影展與台灣 影迷見面。這部趕在由市川崑導演的2006年新版《犬神家一族》問世前夕上映的紀錄片，並非傳統的片場側拍記實，更不是新版《犬神家一族》發行DVD時的 附加花絮碟而已。事實上，作為一部人物紀錄片，《市川崑物語》最不尋常之處在於，除了收場最後三分鐘才出現市川崑大師本人的真實紀錄身影之外，影片的前七 十多分鐘，沒有任何訪談，畫面上只有照片、市川崑作品片段、以及以典型「岩井俊二式斷句」寫成的字卡。而聲音部分，則仿照默片形式，除了膠卷的轉動聲，以 及岩井俊二親自譜寫的鋼琴旋律之外，全然的安靜。
 
岩井俊二以編年體方式，從市川崑的誕生說起，幼年時期的電影記憶、任職動畫部門、進入東寶、二戰、戀愛結婚、夫導妻編（妻子本名茂木由美子，筆名和田夏十，乃市川崑創作前半期的專屬編劇）、 妻子引退、妻子癌症過世……。長達六十年的電影創作人生，大抵可以1976年為分界點。事實上，1976年之於市川崑，之於岩井俊二，都是一個轉捩點。那 一年，角川書店正式進軍影壇，與市川崑合作了《犬神家一族》，票房與評價的雙贏，讓角川春樹、市川崑與石坂浩二成為金田一系列推理劇的鐵三角。市川崑也繼 劇作家妻子和田夏十封筆引退後，再度攀上另一個創作高點。同樣是1976年，才十三歲的岩井俊二在戲院裡看了《犬神家一族》後大受震撼，從此開展他自己的 影像創作歷程。

起初，是一片黑暗。
緊接著，一片嘈雜湧入我們耳際。
游泳池的女子更衣室裡，少女們三三兩兩或是打鬧嬉戲、或是親暱耳語，無論穿脫揮舞還是搔首弄姿，女孩間的春光水色，包容了所有聲音與畫面上的不和諧，拉開了《愛上壞女孩》的序幕，也提點出形單影隻的故事主人翁瑪莉的孤寂。於是，我不禁想起了《藍色大門》開場時那片黑暗。閉著眼睛的孟克柔，一再重複說著「我看不到」，她究竟看不到她的未來，還是愛情？
當然，《愛上壞女孩》給了我們另一方截然不同的風景。它比較像是一則悲傷的成長童話。童話的主人翁是醜小鴨瑪莉與恐龍妹安妮，一對相濡以沫的雜草姊妹花。醜小鴨傾心健美自傲的高貴天鵝芙麗安娜，恐龍妹則積極倒追水泳隊校草佛朗索瓦，偏偏天鵝與校草這對人人稱羨的金童玉女正在秘密交往中。醜小鴨與恐龍妹以各自的方式努力去親近夢中情人，在嚐到甜美果實的關鍵片刻，她們也擺脫了那片黑暗，儘管迎接她們的仍是那過於喧囂的孤獨。
《愛上壞女孩》與十年前獲得柏林影展泰迪熊獎的瑞典電影《同窗之愛》分享著類似的故事前提（校花與醜小鴨的愛情）；片中耙梳青春期少女間那難以捉摸的親密、曖昧、幽微與疏離，則是與瞿友寧導演的《殺人計畫》、楊雅喆導演的《寂寞的遊戲》及姚宏易的《愛麗絲的鏡子》互通聲氣；法國高校男女對性事的開放不扭捏，我們在《顛覆性學校》與《三人冷水澡》中已見識過類似光景。然而，法國導演瑟琳席安瑪所欲探究深入的課題顯然不只如此，於是她為這場多角愛情追逐戰，創造了恐龍妹與校草這兩個負責攪局的角色。
瑟琳席安瑪的細膩與敏感，讓她得以透過某些出人意表的細節經營，去深化角色內在動機與外在行徑或是相衝突或是相配合的微妙節奏，去跨越男與女、美與醜、同性戀與異性戀、性與愛之間的某種扞格與和諧。比如在一場轟趴上，只見先前對自己的身材嚴重感到自卑的恐龍妹，竟能毫不忌憚她人目光而極度刻意去隨著音樂擺動自己那不夠迷人的身軀；直到某一刻，她猛然發覺自己腋下那一大片汗漬實在有礙觀瞻，才瞬間回復成我們所熟悉的那種不知所措的畏縮與困惑。這段短暫卻充滿巨幅落差的變化，非常生動地為恐龍妹後來的倒追舉動與片尾關鍵性的決定，作了一個耐人尋味的預告。
又例如，醜小鴨曾經一時衝動地把手伸進天鵝家的垃圾桶裡，拿回一包天鵝剛剛丟棄的垃圾。她以一副即將要「破處」般的激動，顫抖地打開垃圾袋，一一檢視、嗅聞、品味種種屬於天鵝的個人私密。儘管不新鮮的氣味讓她不自覺地皺起眉頭，她卻從中得到了某種能量。必須注意的是，隔天的更衣室裡，原先對自己平胸身材甚感自卑的她，竟首度在天鵝面前寬衣解帶。或許，這樣的勇氣正源於愛情的滋養。
措不及防的愛情，或是你丟我撿，或是我埋你挖，醜小鴨不會因為得到愛情就幻化為天鵝，恐龍妹更沒機會就此變身成林志玲。天鵝，永遠是距離現實過份遙遠的慾望客體。真正的關鍵在於，《愛上壞女孩》本質上終究不是一則童話愛情故事。瑟琳席安瑪聰慧地去捕捉荷爾蒙裡那美麗的不安與騷動，去紀錄那詭譎難以捉摸的躁動與憤怒，然後才去總結那無可奈何的幻滅，作為這段成長的謝幕。而青春的樣貌，就在許許多多的不經意間，悄然地洩漏……。
《愛上壞女孩》是年僅二十七歲的新進女導演瑟琳席安瑪的首部劇情長片，曾得到凱薩獎最佳首部作等三項提名，並榮獲七十年悠遠歷史的路易德呂克獎（Prix Louis Delluc）最佳首部作的肯定。
註：《愛上壞女孩》十月即將在台上映，同時也受邀在本屆高雄電影節「國際視窗」單元播映。官方部落格目前正舉辦串連贈手提包活動。
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楚浮1977年作品《愛女人的男人》的開場，是一場瀰漫著懸疑氣氛的葬禮。一群樣貌性格各異的女人們，即將被埋進土裡的男性死者，究竟有著什麼樣的關係？透過出版社編輯珍妮薇從第三人稱逐漸變成當事者的文學性書寫，去多方拼湊這名「愛女人的男人」生命中的吉光片羽。
 
《愛女人的男人》的海報非常有趣，一雙蹬著高跟鞋行走中的女性美腿均衡地分割佔據了海報的前景，而裙擺下、兩腿間的空白位置，則是故事的主人翁貝特杭若有所思的神情。貝特杭是一名充滿魅力的中年工程師，與前妻離異後過著女伴不斷的浪漫生活，他的招牌台詞是「Women’s legs are compasses which circle the globe – giving it its balance and harmony」，所以他瘋狂地追逐著他所遇見的每雙美腿的主人，甚至因為這樣的偏執而以生命相殉。這是楚浮式至死方休的浪漫與感性。葬禮上，他生命中的女人全數到齊，圍繞著他的棺材各自灑下一掬泥土。有著如此多美腿來送行，對於貝特杭來說，應該是告別這世界最美好的方式。這就是楚浮！永遠在談論軟弱的男人與堅定的女人，永遠在歌詠看似匪夷所思卻不容質疑的愛情。
 
三十年後，另一位法國導演Damien Odoul第四部劇情長片《O先生的極樂旅程》的開場，讓馬修亞瑪希飾演的O先生遭炮友踢下床，意外跌斷頸子喪命。在回溯了O先生多姿多彩的性愛日記之後，電影在尾聲時透過O先生那位又高又丑的好友突然從天而降的溫暖愛情，強烈地對比了O先生幾近蒼白的頻繁性事。
 
Damien Odoul的首部劇情長片《深呼吸》以詩意的黑白影像在片尾巴哈的古典樂聲中積累出一股驚人的衝擊力道，後續兩部作品儘管風格各異，但總能在收尾時標注出屬於創作者的個人姿態。作為 Damien Odoul的第四部作品，《O先生的極樂旅程》在創作風格上與導演的前三部作品呈現一片截然不同的新風景。儘管《O先生的極樂旅程》從海報設計、劇情編排到片中某些街景調度，都明顯帶有向《愛女人的男人》致敬的意味，但Damien Odoul顯然非常無法認同楚浮「愛情總是讓人既痛苦又快樂」的說法。他塑造出來的O先生似乎是嚴重的性強迫症患者，必須透過不同時間體位對象的性愛，紓解那難以言說的焦慮，同時也確認自己的存在性。Stéphane Terpereau（他只演過Damien Odoul的四部電影，算是御用演員）在片中飾演O先生好友，一個很高、很醜、有點怪異、刻意未被賦予姓名的人物。「O」是一個充滿象徵性的字母，他的種種行徑宛如這位高個兒內在蠢蠢欲動的投射，或許如此，高個兒最後才會說O先生死了，但O先生並未真正死去……。
 
海報裡的O先生，一臉沈迷地看著與他春風一度的妙齡少女那渾圓充滿彈性的臀部，大概是尺度考量吧，其實在《O先生的極樂旅程》中出現頻率最高的人體器官，應該是各式各樣的陰部特寫。
 
《O先生的極樂旅程》即將在十一月的金馬國際影片觀摩展「午夜狂熱」專題中放映，我很懷疑片中這麼多直接坦蕩的性愛場面，最後會不會變成又是一部只限「電影專業人士」觀賞的禁片？
 
 
 
附記：台北院線本週上映了一部《101夜情》，賽門貝克飾演一匹不幹完101個女人就無法「交付任務」的種馬，故事前提非常有趣，可惜好萊塢體制（就製作預算來看本片算是獨立製片）一貫的庸懦隨俗，加上美國人向來略嫌保守的態度，完全浪費了這個故事可以呈現出來的深廣度（《愛情十賤事》也是同樣的問題）。看到昔日玉女薇諾娜瑞德如今人老珠黃的模樣，更是覺得傷感……。 
  
  
   

《人之島》感覺像是《聖稜的星光》與《蝴蝶》的附隨物（用Collateral這個字會不會殘忍了點）， 既缺乏獨立性，也毫無開創性。從題材來看，《人之島》與《蝴蝶》同樣以蘭嶼為故事背景，同樣涉及殖民情結與國族認同母題，不過《人之島》選擇了不那麼激烈 的舒緩步調，而王金貴導演也擺明把更大的關注點放在環保與文化保存議題上。結果，只見許多可以發揮運用的社經歷史元素，例如主人翁湄巴納（黃志遠）的微妙 血統（外省老兵父親因為來到蘭嶼工作而取了達悟族母親，卻因開放探親而毅然回鄉與元配團圓），全被刻板八股地輕描淡寫帶過，完全浪費了蘭嶼這個地理背景所可能提供的內在史觀縱深與外在視覺上的詩意美學潛力。
 
由於本文已收入《台灣電影愛與死》一書，此處不再全文刊登，不便之處敬請見諒！