關於電影，我略知一二……

轉型正義這個名詞，近年來雖然在台灣各種媒體上大量曝光，可悲的是卻沒有幾個人能真正落實它的意義。透過藝術創作來重現過往歷史的錯誤或傷痛，其實也是轉型正義的具體實踐。對我來說，無論是二二八，白色恐怖，美麗島事件，還是南京大屠殺，或者納粹大屠殺，從來不存在著消費不消費的問題。因為，歷史真相根本無從被消費起。無論有心政客抑或無心群眾，當他們聲嘶力竭地喊著「不要再消費二二八，不要再撕裂好不容易結痂的傷口，不要再撕裂族群」的時候，他們可曾真正打開自己的心窗，徹底檢視那個傷口？口口聲聲的消費不消費，只是間接證實了這些傷口的起因，其實從未被廣泛瞭解。

．《終極警探4.0》Live Free or Die Hard
這部續集片大概可算是2007年暑假最歡樂、最刺激、最俗最大碗，也最討喜的好萊塢大片了。前兩集的《終極警探》，藉由密閉空間（大樓、機場）所營造出的壓迫感來激發「永遠的約翰麥克連」的腎上腺素，讓我們看著他一次又一次征服地形地物創造出種種突破生理侷限的奇蹟，一切只為了營救他的愛妻。到了《終極警探三》，整個密閉空間被擴張成整個紐約市區，總覺得少了視覺上的壓迫性，虎頭蛇尾的收場方式也嫌不夠深刻震撼。
這回《終極警探4.0》換了導演，密閉空間則很大心肝地變成遭受「網災」（也可以算是密閉啦）的美國。其實故事架構仍是循第三集公式，如同上次有個以為兄復仇之名行搬金磚之實的賽門，這回則安排了一個以為己洗刷冤屈為名行敲詐之實的湯瑪斯；很滑頭的電腦駭客賈斯汀隆取代上回很吵的計程車司機山繆傑克森成為老布的「意外搭檔」；大反派身邊照樣有個很酷很少話的女殺手（兩人沒事還要來上一段熱吻）…。比起第三集，《終極警探4.0》反倒更直接，有種更silly fun的快，狠，爽，例如看水柱如何把直昇機上的壞蛋沖下來，看老布如何異想天開使計讓飛車撞直昇機，看戰機如何炸斷公路卻怎麼也炸不到老布…。當然最爽的還是老布PK瑪姬Q那段，拳拳到肉的對打，還真有種在看三立八點檔（彷彿瑪姬Q就是好萊塢版葉安琪或刑速蘭等賤人之流）的快感（否則要把她想成陳文茜或李永萍也行，反正對付該死的女人，就是要這樣狠狠地抓起她頭髮強力拉扯）。
《終極警探4.0》劇情扯不扯？很扯，的確很扯，但我覺得它扯到了一種讓觀眾非常歡樂非常爽的地步。因為這樣的扯，非關內涵姿態，而是回歸很老式傳統好萊塢動作片所信奉的五分鐘打一場十分鐘炸一次的黃金戒律（尤其本片許多橋段似有抄襲《魔鬼大帝》之嫌），回歸動作電影最本質的…扯。如果說《變形金剛》沒了數位沒有了金剛，就什麼都不是，那相較之下《終極警探4.0》之所以美好，乃是源自它的自信。就如同約翰麥克連對電腦、對當今數位時代的所有不苟同，於是，在這個數位至上的年代，還好我們還有觀念LKK，屌得自行其道的約翰麥克連 – 因為他是唯一的，最後的，永遠的，好萊塢動作英雄。

本文原刊於〈新台灣新聞週刊〉第622期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
江戶時代，德島藩統治下的淡路島實際的治理者稻田家，由於其家臣不滿新的等級制度讓家臣成了低一等的卒族而發起脫藩獨立運動，與德島本藩武士間死傷紛爭不斷。明治政府對這次事件做出嚴厲處罰，德島藩主剖腹，多人被流放，而為了讓稻田家與德島分離，稻田家被迫大規模遷往北海道。由於發生在庚午年，所以被稱為「庚午事變」或「稻田暴動」。
日本2005年初上映的史詩大片【北之零年】即以這段歷史為背景，描述小松原英明（渡邊謙飾演）、志乃（吉永小百合飾演）夫婦帶領稻田家一群武士及眷屬，從淡路島遷往北海道境內，企圖在天寒地凍的北國開闢新天地的經過。歷經第二批稻田家移民慘遇船難喪生，武士頭銜因廢蕃而被拔除，再加上北國天候後不利農作的挫折，為首的小松原英明只好單身前往札幌尋求救援，卻從此人間蒸發。現實殘酷，五分錢就可以逼死一名好漢，原本被村人輕視的江湖郎中（香川照之飾演）憑著資本優勢取代小松原英明成為村落的領導人，甚至還對一名貌美的武士之妻（石田百合子飾演）有非分之想。而不願低頭的志乃母女則成了眾矢之的，被村人孤立，只有背景神秘的法外之徒（豐川悅司飾演）及美國人Edwin Dun（歷史上確有其人，他在北海道從事畜牧和賽馬，現有他的紀念館）願意幫助她自立。
神秘浪人對孤兒寡母伸出援手，被現實逼到絕境而被迫勢利的村民…，【北之零年】這部份的故事架構有點類似美國西部片（讓我想起了【狂沙十萬里】中的查爾斯布朗遜，同樣是這般瀟灑地幫助克勞黛卡蒂娜）。事實上，【北之零年】其實是一部披著大和外裳，卻走好萊塢標準敘事的通俗史詩電影。本片導演行定勳的煽情技術，的確越來越得心應手了，那種非常巨大的、滿滿的、精而匠的特寫、慢動作，也許距離他的成名作【追（Go）】中原創生猛的氣魄已然遙遠，但電影所要傳達的一股時不我與的悲壯豪情，卻是以更淺薄易懂的方式讓觀眾接收到。

有點懶得一一附上連結，所以星光大道部分只貼前四美，講評也直接PASS。關於頒獎典禮，老實說沒啥看點，懷念過世影人部分尤其糟糕，根本是亂剪。廢話不多說，先貼出本屆最佳穿著冠軍。


再來優選三名



本屆最棒的二個時刻


近年來最棒的演技項目得主


本屆最差服裝

 
頒完了，我原先預測錯誤的會補上紅色修正名單。二十個項目，我猜對了十四項，七十%準確。算OK。不過這也沒啥好得意或氣惱的。重點是，瑪莉詠柯蒂亞繼蘇菲亞羅蘭成為第二位以外語片獲獎的奧斯卡影后，柯恩兄弟繼馬蒂之後完成美國最重要導演的加冕儀式。耶！！！
 
 
幾個小時以後，奧斯卡得主就要揭曉了，所以當然要預測一下（紀錄片與短片部分就跳過不預測了），等頒完獎再來核對看看我猜對幾項囉。請注意，我預測會得的，未必就是我個人心頭所好（請參閱本系列文前兩篇，有我個人排名偏好）。
    
⊙最佳影片：《險路勿近》
⊙最佳導演：《險路勿近》
⊙最佳男主角：《黑金企業》
⊙最佳女主角：《玫瑰人生》
⊙最佳男配角：《險路勿近》
⊙最佳女配角：《搖滾啟示錄》（《全面反擊》）
⊙最佳原著劇本：《鴻孕當頭》
⊙最佳改編劇本：《險路勿近》
⊙最佳外語片：《偽鈔風暴》，奧地利
⊙最佳動畫片：《料理鼠王》
⊙最佳攝影：《險路勿近》（《黑金企業》）
⊙最佳剪輯：《險路勿近》（《神鬼認證：最後通牒》）
⊙最佳服裝設計：《贖罪》（《伊莉莎白：輝煌年代》）
⊙最佳藝術指導：《黑金企業》（《瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手》）
⊙最佳化妝：《玫瑰人生》
⊙最佳配樂：《贖罪》
⊙最佳歌曲：《曾經。愛是唯一》
⊙最佳錄音：《神鬼認證：最後通牒》
⊙最佳音效剪輯：《神鬼認證：最後通牒》
⊙最佳視效：《變形金剛》（《黃金羅盤》）
 
 
我承認，我就是偷偷排擠《鴻孕當頭》跟《茉莉人生》，而且一直祈禱這兩部片千萬千萬別得獎。既然《鴻孕當頭》在獨立精神獎大獲全勝，希望它得到獨立魔咒，失意奧斯卡，希望這回老天會聽到我的真誠呼喚。更希望柯恩兄弟大勝（雖然我個人更偏好《潛水鐘與蝴蝶》及《贖罪》一點點，哈）。不過我要強調的是，本屆奧斯卡片的平均水準實在很整齊溜！
 
 
 

當然該來列一下我「理想中」的提名暨得獎名單。註明一下，《黑金企業》（最佳影片等八項提名），《曼哈頓奇緣》（三項提名），《親情觸我心（The Savages）》（二項提名），《愛在波蘭戰火時（Katyn）》（外語片提名），《搖滾啟示錄》（一項提名），《Sicko》（一項提名），《衝浪季節》（一項提名），《把愛找回來》（一項提名），《CONTROL》（未獲提名），《Youth Without Youth》（未獲提名

．《潛水鐘與蝴蝶》Le Scaphandre et le papillon
《潛水鐘與蝴蝶》很適合與三年前拿下奧斯卡最佳外語片的《點燃生命之海》對照觀賞。更確切地說，《潛水鐘與蝴蝶》完美地體現了一部偉大的「病床電影」以電影形式存在，最最美好的價值所在。相較於當年阿曼巴放棄深究片中可供討論的種種細節（人權、身障、安樂死），毫無節制地把《點燃生命之海》放大成一齣只會販賣廉價感傷的鹹濕通俗劇；曾經拍過《年少輕狂巴斯奇亞傳》及《在夜幕降臨前》兩部關於「死亡與自由意志」的傳記電影傑作的朱利安許納貝，這回在一貫晶瑩剔透的影像質感之外，以更悠然通透的瀟灑，去重現《潛水鐘與蝴蝶》這本全球暢銷書作者在生命最後歷程的動人點滴。讓潛水鐘的笨重在銀幕上幻化為蝴蝶的輕盈，儘管敏感得讓人心痛，但卻聰明而真誠（比如同樣談到身障人士「出神」的性幻想，《潛》就比《點》節制靈巧許多），不因為其題材的特殊而流於刻意操弄，也未受限身障題材而流於金鐘劇般的刻板格局。
《潛水鐘與蝴蝶》不只是朱利安許納貝個人的榮耀，事實上更是整個製作團隊集體的成就。至於賈努卡明斯基那神乎其技的主觀鏡頭下的視覺呈現，馬修亞瑪希（他長得實在很像波蘭斯基）多重層次的專注詮釋以及帶著個人特質的即興演出，波蘭斯基夫人艾曼紐席納令人心碎的豐厚表演，坎城影后瑪莉荷西克魯茲與《寂寞愛光臨》女主角安娜康希尼溫暖但節制的輔助，以及世界級影帝麥斯馮西度動人至極的畫龍點睛，全都屬於「里程碑級」的示範。此外非提不可的是，《潛水鐘與蝴蝶》總計網羅了羅曼波蘭斯基的夫人與編劇，伯格曼的御用演員，楚浮的《四百擊》配樂，如果再把史匹柏的攝影搭檔也算進去（上述幾位演員恰好分別與史匹柏合作過《關鍵報告》與《慕尼黑》），這樣的強勢陣容再加上許納貝「不著痕跡」透過鏡頭調度來巧妙致敬的心意，還真是屬於影迷藏寶圖的額外收穫囉。
．朱利安許納貝前兩部作品簡評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/4485234/20031121191449/

．《快樂到死》Happy End
鄭址宇導演的《快樂到死》，曾以《喜劇收場》的譯名在台北電影節放映過。相隔多年，拜居心不良的天王發行商之賜，這部電影在台灣終於有機會以百元廉價DVD（不曉得有無修剪）模式與觀眾見面，也繼另兩部韓國情色經典《情慾愛》與《愛誘惑》之後，一齊被收入勝X多媒體的「成人博物館」系列，主打其露骨性愛內容。聽起來很低級，但《快樂到死》其實遠比前述兩部韓國情色片更具藝術開創性，它絕不只是變態韓版《失樂園》而已，更不是一部教化觀眾不可出軌的道德劇。片中全度妍飾演的女強人蔡寶羅為了偷情而餵寶寶吃安眠藥的舉動，言情小說及偵探小說意外為其失業丈夫（崔岷植）提供慰藉與「意外出口」的安排，以及情夫（朱鎮模）遭受冤枉時宛如殉情般的全然沈默，既解釋了人性備受誘惑或是打擊之際所可能導致的悲劇力度，更為一段平凡無奇的婚外情意外發展成一樁探測人性慾望陰暗底層的惡意謀殺嫁禍案，提供了一個更悲憫的說法。在低沈的古典樂聲中，蔡寶羅在長廊上行走，進入情夫的房間，接下來是一連串黏膩激烈的肢體交纏…。我想我會永遠記得這段開場，因為鄭址宇早已藉由這場戲，透露了最後毀滅性的謝幕。
 
  

．《鴻孕當頭》Juno
關於美國影評人Roger Ebert對本片及女主角Ellen Page的厚愛，NBR頒予Ellen Page年度最具突破性表現的決定，以及其他大大小小影評人協會與專業部門獎項對這部小品的偏心程度，對我來說實在匪夷所思到了極點。《鴻孕當頭》的確是一部甜美得幾乎可以擰出糖水的美式小品，片中對某種美國精神、美國風土民情、美國價值的拿捏呈現，確實夠巧妙也夠討喜，簡直讓人想起去年那部《小太陽的願望》。但對我來說，《鴻孕當頭》頂多只是達到優質日本趨勢劇的程度罷了，甚至遠比不上《小太陽的願望》的微妙複雜與暢快美好。我們不用去懷疑《鴻孕當頭》創作心態上的真誠與否，但它每每在即將踩到地雷的剎那即時縮腿的姿態，比起真正傑出的經典獨立電影，比起導演傑森瑞特曼自編自導的劇情長片處女作《銘謝吸煙》曾經透露出的一股聰明且頑皮的不妥協，甚至比起同樣講未婚懷孕的《好孕臨門》，我以為《鴻孕當頭》終究是夢幻得過火（這回劇本不是傑森瑞特曼寫的）了點。很可惜的，生活永遠不僅止於此。或許，這正是一狗票無知的老美愛死這部簡單小品的原因？
．《銘謝吸煙》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1278966904/20070204093019

．《茉莉人生》Persepolis
這部備受矚目的法國動畫最後在奧斯卡外語片提名戰敗北，老實說我還蠻幸災樂禍的。當然這部片並不爛，也具可看性，尤其瑪芝與祖母間的情感的確樸實感人。只不過，作為一部拿下坎城評審團獎，還被一籮筐影評人協會圈選為年度最佳外語片或是年度最佳動畫片的高期待電影，《茉莉人生》那流水帳般的口述歷史實在太政治正確到讓我小反感，視覺調度更平庸死板得讓我大反感。再者，作為一部成長電影，我以為片中的「鄉愁」抒發只是平庸的高校作文層級，距離偉大的成長電影（去看看人家香港的兩集《麥兜故事》吧）能把個體歷史與國族情感做出複雜又精彩指涉辯證的高度，還有一大段距離（更別提《麥兜故事》視覺畫面有多繽紛詩意了）。歐美各界評論今天會把《茉莉人生》捧上了天，除了趕第三世界政經議題的流行，好彰顯自身「偽人道關懷」之外，不就只是暴露了自己侷限的視野咩（那些歐美影評人又幾個看過《麥兜故事》）？