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˙《血濺豔陽天》Behind the Sun
曾以「中央車站」擒下柏林金熊的巴西新銳導演華特賽爾斯，把阿爾巴尼亞小說家Ismail Kadare1978年出版的小說Broken April完美地乾坤大挪移到二十世紀初的巴西（呵呵，這類封閉、宿命、蒼涼的題材交給老謀子來拍同樣很適合），拍出了「血濺豔陽天」。。
以一個終日朗誦美人魚故事的十歲男童角度來看大人荒謬世界，背景設定在南美荒漠，描述兩個家族間莫名而永無止盡的相互報復（讓人不免想起馬奎斯的「百年孤寂」裡的某個章節）。直到某日，熱情奔放的賣藝女郎走入男童兄長的孤寂世界，才讓他對自己的存在有了新的定義。
繼「中央車站」裡頭觀點銳利卻心存寬容的社會批判後，華特賽爾斯承襲早期貝托路齊（想到他那部精彩的「1900」）或塔維涅兄弟（嗯…「吾父吾主」）左派感十足的新寫實主義路子，再調和中南美洲素來迷人的魔幻寫實，意圖對二十世紀初的巴西封建社會提出批判。然而，過份沈溺的炫麗影音，及過度簡約的角色刻畫，讓這個充滿寓言色彩的巴西啟示錄，即使動人，卻缺少了「中央車站」裡頭令人低迴不已的感性關懷。
不過，如同「中」片裡小男生高舉那個即使相隔天涯海角也能把他和女老師緊緊相繫的小玩意時所凝聚的動人力道；「血濺豔陽天」裡華特賽爾斯以精緻的攝影和音樂膜拜賣藝女郎高空旋轉的絢爛美姿，浪漫至極，是電影中的Magic Movement！
˙《無法無天》City of God
另外，華特賽爾斯還充當監製，挖掘新銳導演Fernando Meirelles 和 Kátia Lund（合導），拍出各方讚賞的E世代巴西黑幫電影「無法無天」，在英國藝術電影院上映時好評不斷，票房不但超越許多好萊塢電影，也突破性地在英國影藝學院獎上勇奪最佳剪接獎。
當我還在哀悼馬蒂精緻的導戲功力終究無法補救孱弱貧血的「紐約黑幫」時，巴西的Fernando Meirelles謹遵他敬愛的馬蒂伯伯教誨，帶著馬蒂迷重溫「殘酷大街」、「四海好傢伙」般流暢、恣意的史柯西斯式電影語言。
以帶點後設風格（當旁白一再地引用：許多年後……，我不免再度想起那本偉大的「百年孤寂」和中南美洲最拿手的魔幻寫實美學）的畫外音敘事手法：不斷地打斷、岔開話題、重述、辯證……（這點和「陽光燦爛的日子」不謀而合），配合E世代MTV風格的剪接攝影配樂，再加上大量的手提鏡頭，讓這部電影既是影評人的珍寶，也成功地贏得年輕觀眾的青睞。
故事改編自真人真事，描述巴西里約郊區的天主之城貧民窟 – 最惡名昭彰的黑幫地盤，一個（還算）純真的少年洛基夾雜在兩大幫派間求生存的故事。寫到這裡，馬蒂迷們大概會想：咦，這不是把「四海好傢伙」的雷李奧塔搬到巴西？他最後是不是同樣智取黑幫、巧計脫身？那有沒有個類似喬派西的嗜血流氓角色？
故事的血腥、殘暴、及那個寓言般的結局，卻意外地讓電影超現實、不可思議地美麗。於是，即使我無法在這部冷冰冰、炫過頭的電影裡抓住太多關於人性的溫暖東西，依舊滿足地陶醉在Fernando Meirelles那高高在上的荒謬、銳利、無情的嘲諷中。
˙《追夫四人行》Me, You, Them
「追夫四人行」由Andrucha Waddington導演，曾在2000坎城影展的一種注目單元獲得特別提及。
如果是在法國，這會變成一個侯麥式的，絮絮叨叨地尊重個人主體性，容忍同性、異性、雙性戀的愛情哲學劇。
如果是在日本或韓國，這部片要嘛淫樂地渲染感官刺激；要嘛就包裝成無病呻吟、販賣偶像價值的純愛劇。
如果是在好萊塢，過份甜膩的糖衣外裝及政治必須正確的懦弱妥協，會讓這部巧克力電影即使可口，卻也過目即忘。
如果在台灣，這部電影可能會變成另一種版本的「殺夫」、「阿爸的情人」或「嘯阿義，聖阿珠」。
幸好，這是部巴西電影。
故事是關於阿琳和她的四個男人。
男人一號：背影依稀，只知他和阿琳生了一個男孩，只知道阿琳終究孤獨地帶著兒子，孑然一身地回到窮鄉僻壤的家鄉。男人二號：六十好幾，擅長蓋房子，生性好吃懶做，娶阿琳是為了有終生的免費女傭。男人三號：是二號走投無路的表弟，一個懦弱、擅長做家事的老光棍。男人四號（這位男演員也在「血濺豔陽天」裡出飾戲班班主一角）：年輕、精壯帥氣，因為居無定所而借居阿琳家裡。
這部電影的愛情成分淡極了，不像法國電影宣揚愛情無界限，崇尚愛的烏托邦；也不似「非關男孩」企圖為洋洋大海中的孤島們搭起友誼的橋樑；當然，導演更無意如李幼新般拿著放大鏡去提示各式各樣關於同性情慾的蛛絲馬跡。
男的女的老的小的，之所以生活在一起，只是純粹的需要與供給。
愛情的供需平衡還是其次，重點之一是房子 – 男人二號的房子，提供了大家安身立命的實質需求（更轉化為精神上的安定感），也是促成阿琳下嫁男人二號的第一理由。然而，二號婚後的怠惰讓身強體壯的阿琳為了負擔家計得下田工作，也因此，擅長燒飯做家事的男人三號搬入為這條不平衡的供需線找到一個巧妙的支撐點。然而，當阿琳相繼為二號、三號生下兒子後，在所難免的競爭、嫉妒讓這個平衡漸漸起了變化…。就如同大老婆常贊成丈夫一個接一個地納小妾藉以制壓日漸坐大的二老婆，流浪四號的適時出現成了二號的最佳籌碼。再說，四號身強體壯，工作所得可以讓這個家庭的物質生活更好。而阿琳，在這三個男人間汲取愛情養分，享受愉悅的性生活，直到她懷了男人四號的孩子。
二號從起初的放任，繼而憤怒，在經過三號的開釋後，卻赫然領悟他們兩個幾乎失去謀生能力的糟老頭，未來可是牢牢地釘在年輕的阿琳、年輕的四號，及那群小孩身上呀。
故事狡詐地以一場迅速平息的衝突弔詭地收尾；卻又賊賊地洩漏，這個供需平衡的蹺蹺板的某個螺絲確實鬆動了……。
至於什麼時候會崩毀？沒人知道！
附記: 「血濺豔陽天」及「追夫四人行」台灣皆已在台發行首輪VCD。
曾以「中央車站」擒下柏林金熊的巴西新銳導演華特賽爾斯，把阿爾巴尼亞小說家Ismail Kadare1978年出版的小說Broken April完美地乾坤大挪移到二十世紀初的巴西（呵呵，這類封閉、宿命、蒼涼的題材交給老謀子來拍同樣很適合），拍出了「血濺豔陽天」。。
以一個終日朗誦美人魚故事的十歲男童角度來看大人荒謬世界，背景設定在南美荒漠，描述兩個家族間莫名而永無止盡的相互報復（讓人不免想起馬奎斯的「百年孤寂」裡的某個章節）。直到某日，熱情奔放的賣藝女郎走入男童兄長的孤寂世界，才讓他對自己的存在有了新的定義。
繼「中央車站」裡頭觀點銳利卻心存寬容的社會批判後，華特賽爾斯承襲早期貝托路齊（想到他那部精彩的「1900」）或塔維涅兄弟（嗯…「吾父吾主」）左派感十足的新寫實主義路子，再調和中南美洲素來迷人的魔幻寫實，意圖對二十世紀初的巴西封建社會提出批判。然而，過份沈溺的炫麗影音，及過度簡約的角色刻畫，讓這個充滿寓言色彩的巴西啟示錄，即使動人，卻缺少了「中央車站」裡頭令人低迴不已的感性關懷。
不過，如同「中」片裡小男生高舉那個即使相隔天涯海角也能把他和女老師緊緊相繫的小玩意時所凝聚的動人力道；「血濺豔陽天」裡華特賽爾斯以精緻的攝影和音樂膜拜賣藝女郎高空旋轉的絢爛美姿，浪漫至極，是電影中的Magic Movement！
˙《無法無天》City of God
另外，華特賽爾斯還充當監製，挖掘新銳導演Fernando Meirelles 和 Kátia Lund（合導），拍出各方讚賞的E世代巴西黑幫電影「無法無天」，在英國藝術電影院上映時好評不斷，票房不但超越許多好萊塢電影，也突破性地在英國影藝學院獎上勇奪最佳剪接獎。
當我還在哀悼馬蒂精緻的導戲功力終究無法補救孱弱貧血的「紐約黑幫」時，巴西的Fernando Meirelles謹遵他敬愛的馬蒂伯伯教誨，帶著馬蒂迷重溫「殘酷大街」、「四海好傢伙」般流暢、恣意的史柯西斯式電影語言。
以帶點後設風格（當旁白一再地引用：許多年後……，我不免再度想起那本偉大的「百年孤寂」和中南美洲最拿手的魔幻寫實美學）的畫外音敘事手法：不斷地打斷、岔開話題、重述、辯證……（這點和「陽光燦爛的日子」不謀而合），配合E世代MTV風格的剪接攝影配樂，再加上大量的手提鏡頭，讓這部電影既是影評人的珍寶，也成功地贏得年輕觀眾的青睞。
故事改編自真人真事，描述巴西里約郊區的天主之城貧民窟 – 最惡名昭彰的黑幫地盤，一個（還算）純真的少年洛基夾雜在兩大幫派間求生存的故事。寫到這裡，馬蒂迷們大概會想：咦，這不是把「四海好傢伙」的雷李奧塔搬到巴西？他最後是不是同樣智取黑幫、巧計脫身？那有沒有個類似喬派西的嗜血流氓角色？
故事的血腥、殘暴、及那個寓言般的結局，卻意外地讓電影超現實、不可思議地美麗。於是，即使我無法在這部冷冰冰、炫過頭的電影裡抓住太多關於人性的溫暖東西，依舊滿足地陶醉在Fernando Meirelles那高高在上的荒謬、銳利、無情的嘲諷中。
˙《追夫四人行》Me, You, Them
「追夫四人行」由Andrucha Waddington導演，曾在2000坎城影展的一種注目單元獲得特別提及。
如果是在法國，這會變成一個侯麥式的，絮絮叨叨地尊重個人主體性，容忍同性、異性、雙性戀的愛情哲學劇。
如果是在日本或韓國，這部片要嘛淫樂地渲染感官刺激；要嘛就包裝成無病呻吟、販賣偶像價值的純愛劇。
如果是在好萊塢，過份甜膩的糖衣外裝及政治必須正確的懦弱妥協，會讓這部巧克力電影即使可口，卻也過目即忘。
如果在台灣，這部電影可能會變成另一種版本的「殺夫」、「阿爸的情人」或「嘯阿義，聖阿珠」。
幸好，這是部巴西電影。
故事是關於阿琳和她的四個男人。
男人一號：背影依稀，只知他和阿琳生了一個男孩，只知道阿琳終究孤獨地帶著兒子，孑然一身地回到窮鄉僻壤的家鄉。男人二號：六十好幾，擅長蓋房子，生性好吃懶做，娶阿琳是為了有終生的免費女傭。男人三號：是二號走投無路的表弟，一個懦弱、擅長做家事的老光棍。男人四號（這位男演員也在「血濺豔陽天」裡出飾戲班班主一角）：年輕、精壯帥氣，因為居無定所而借居阿琳家裡。
這部電影的愛情成分淡極了，不像法國電影宣揚愛情無界限，崇尚愛的烏托邦；也不似「非關男孩」企圖為洋洋大海中的孤島們搭起友誼的橋樑；當然，導演更無意如李幼新般拿著放大鏡去提示各式各樣關於同性情慾的蛛絲馬跡。
男的女的老的小的，之所以生活在一起，只是純粹的需要與供給。
愛情的供需平衡還是其次，重點之一是房子 – 男人二號的房子，提供了大家安身立命的實質需求（更轉化為精神上的安定感），也是促成阿琳下嫁男人二號的第一理由。然而，二號婚後的怠惰讓身強體壯的阿琳為了負擔家計得下田工作，也因此，擅長燒飯做家事的男人三號搬入為這條不平衡的供需線找到一個巧妙的支撐點。然而，當阿琳相繼為二號、三號生下兒子後，在所難免的競爭、嫉妒讓這個平衡漸漸起了變化…。就如同大老婆常贊成丈夫一個接一個地納小妾藉以制壓日漸坐大的二老婆，流浪四號的適時出現成了二號的最佳籌碼。再說，四號身強體壯，工作所得可以讓這個家庭的物質生活更好。而阿琳，在這三個男人間汲取愛情養分，享受愉悅的性生活，直到她懷了男人四號的孩子。
二號從起初的放任，繼而憤怒，在經過三號的開釋後，卻赫然領悟他們兩個幾乎失去謀生能力的糟老頭，未來可是牢牢地釘在年輕的阿琳、年輕的四號，及那群小孩身上呀。
故事狡詐地以一場迅速平息的衝突弔詭地收尾；卻又賊賊地洩漏，這個供需平衡的蹺蹺板的某個螺絲確實鬆動了……。
至於什麼時候會崩毀？沒人知道！
附記: 「血濺豔陽天」及「追夫四人行」台灣皆已在台發行首輪VCD。
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