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本文原刊於2007高雄電影節日報第四期，請勿轉載，謝謝！
2007年，高雄電影節邁入第七個年頭。從2001年首屆的聚焦亞洲、第二屆關注數位發展，到第三屆「躍動－Feel the Vibe」，第四屆「海洋之城、世界之眼」，第五屆「陽光海洋‧健康城市」，到去年第六屆的「躍動海洋新生命‧引爆影像新勢力」，檢視六年來的片單質量、專題人物選取，座談內容，以及影展場地等軟硬體，不難發現，高雄電影節陷入了一個僵局。
老實說，高雄電影節對於自己的定位，從來就沒有明確過。對出錢的政府單位來說，影展是否只是服務長官彰顯其政績的手段？對於承辦單位來說，影展是否只是手中應接不暇的無數影展中的一隻肥羊？對於高雄在地觀眾來說，影展除了播映某些平常只在台北看得到的片之外，還能提供什麼？
承辦一個中型影展，高雄電影節的經費絕對是充裕的。然而檢視過去三年（第四、五、六屆高雄電影節）的片單，我想隨便一個有良知的業界人士，應該都會有「這也算一個影展？」「六百萬的預算就辦出這樣的東西？」等類似的疑問。沒有任何託詞，高雄市民卻容忍了這樣的策展品質，整整三年。出錢、監督指導、審查的官僚，這時候又在哪裡？
今年換了新的策展團隊，改以「幻想無限」為口號，改以奇幻、獨立美日電影為號召，總算有點耳目一新？身為觀眾的我們，是否該順勢思索，高雄電影節應該要有怎樣的性格與觀點？有市民短片競賽？請偶像人氣明星駐市站台？邀請國際影人來座談（一般民眾卻無從參與）？邀一堆國際影展（而且是「台灣首映」）片？再者，我們要走金馬影展的大拜拜路線（受限經費、資源分配、政府採購法與招標規範陋習、觀眾結構等更錯綜複雜的大環境問題，大概頂多是「小拜拜」）？還是走台北電影節的主題城市影展＋新導演競賽路線？或者要仿照國民戲院，以更主題更導演的態度來策劃？
每年台北電影節跟高雄電影節都會舉辦以電影城市為題的相關座談，然而對於在地城市的影像發展，到底又有多少助益？除了滿足主辦出錢的官僚體系顏面，滿足與會人士的虛榮，那兩小時過後，那些統合產官學界菁英的會議紀錄真能得到多少關注？我想這樣的座談再辦個十年二十年，電影節的質與量也未必會有啥驚人的長進。南特也好，釜山也罷，總不能只因為同樣傍海就千篇一律來個河港印象，總不能老是丟出一句「韓國能，台灣為什麼不能」作為起頭，也作為結論。
另一個值得討論的問題是，高雄電影節有時十二月，有時六月，有時九月，今年則是十月，這樣飄忽不定，有沒有想過乾脆以後固定在春暖花開的四月，既不用跟北部一堆影展擠光輝的十月，也不用擔心跟年底金馬影展撞片撞期？
思索高雄與電影的脈絡、連結，到底該從哪裡開始？在拋出一連串質疑之後，或許仍舊無解。但我很確定，「海洋」只是其一（究竟是出錢的官僚指定就「海洋」來作文？還是承辦單位想像力太過貧乏？），卻非唯一。有幾個人知道今年在威尼斯拿獎的林靖傑導演，以及剛以《白色巨塔》提名金鐘獎的戴立忍，都是高雄人？當要舉辦影人專題的時候，策展單位有無超脫35釐米限制的遠見，順道把林靖傑幫公視人生劇展拍的得獎電視電影《我倆沒有明天》及其他非35釐米長短片作品（而戴立忍除了演戲得獎連連之外，也導過《兩個夏天》等得獎作品），規劃出更具系統性的播映與座談討論。除了海洋，除了紅毛港與月世界，我們還有內門鄉的陣頭與總鋪師，也是很好的入戲題材。當然，這一切都需要策劃，宣傳，與行銷的默契執行。
比較慶幸的是，至少從這一屆高雄電影節開始，我們嗅到了比較濃郁的「在地味」。較之往年只能一味向北部搬救兵，今年至少有選片指南、影展日報這些落實在地的努力舉動，都看得到成績，不再是完全的台北電影資訊「下游」。
至少，毀滅之後，重新有了起步。
2007年，高雄電影節邁入第七個年頭。從2001年首屆的聚焦亞洲、第二屆關注數位發展，到第三屆「躍動－Feel the Vibe」，第四屆「海洋之城、世界之眼」，第五屆「陽光海洋‧健康城市」，到去年第六屆的「躍動海洋新生命‧引爆影像新勢力」，檢視六年來的片單質量、專題人物選取，座談內容，以及影展場地等軟硬體，不難發現，高雄電影節陷入了一個僵局。
老實說，高雄電影節對於自己的定位，從來就沒有明確過。對出錢的政府單位來說，影展是否只是服務長官彰顯其政績的手段？對於承辦單位來說，影展是否只是手中應接不暇的無數影展中的一隻肥羊？對於高雄在地觀眾來說，影展除了播映某些平常只在台北看得到的片之外，還能提供什麼？
承辦一個中型影展，高雄電影節的經費絕對是充裕的。然而檢視過去三年（第四、五、六屆高雄電影節）的片單，我想隨便一個有良知的業界人士，應該都會有「這也算一個影展？」「六百萬的預算就辦出這樣的東西？」等類似的疑問。沒有任何託詞，高雄市民卻容忍了這樣的策展品質，整整三年。出錢、監督指導、審查的官僚，這時候又在哪裡？
今年換了新的策展團隊，改以「幻想無限」為口號，改以奇幻、獨立美日電影為號召，總算有點耳目一新？身為觀眾的我們，是否該順勢思索，高雄電影節應該要有怎樣的性格與觀點？有市民短片競賽？請偶像人氣明星駐市站台？邀請國際影人來座談（一般民眾卻無從參與）？邀一堆國際影展（而且是「台灣首映」）片？再者，我們要走金馬影展的大拜拜路線（受限經費、資源分配、政府採購法與招標規範陋習、觀眾結構等更錯綜複雜的大環境問題，大概頂多是「小拜拜」）？還是走台北電影節的主題城市影展＋新導演競賽路線？或者要仿照國民戲院，以更主題更導演的態度來策劃？
每年台北電影節跟高雄電影節都會舉辦以電影城市為題的相關座談，然而對於在地城市的影像發展，到底又有多少助益？除了滿足主辦出錢的官僚體系顏面，滿足與會人士的虛榮，那兩小時過後，那些統合產官學界菁英的會議紀錄真能得到多少關注？我想這樣的座談再辦個十年二十年，電影節的質與量也未必會有啥驚人的長進。南特也好，釜山也罷，總不能只因為同樣傍海就千篇一律來個河港印象，總不能老是丟出一句「韓國能，台灣為什麼不能」作為起頭，也作為結論。
另一個值得討論的問題是，高雄電影節有時十二月，有時六月，有時九月，今年則是十月，這樣飄忽不定，有沒有想過乾脆以後固定在春暖花開的四月，既不用跟北部一堆影展擠光輝的十月，也不用擔心跟年底金馬影展撞片撞期？
思索高雄與電影的脈絡、連結，到底該從哪裡開始？在拋出一連串質疑之後，或許仍舊無解。但我很確定，「海洋」只是其一（究竟是出錢的官僚指定就「海洋」來作文？還是承辦單位想像力太過貧乏？），卻非唯一。有幾個人知道今年在威尼斯拿獎的林靖傑導演，以及剛以《白色巨塔》提名金鐘獎的戴立忍，都是高雄人？當要舉辦影人專題的時候，策展單位有無超脫35釐米限制的遠見，順道把林靖傑幫公視人生劇展拍的得獎電視電影《我倆沒有明天》及其他非35釐米長短片作品（而戴立忍除了演戲得獎連連之外，也導過《兩個夏天》等得獎作品），規劃出更具系統性的播映與座談討論。除了海洋，除了紅毛港與月世界，我們還有內門鄉的陣頭與總鋪師，也是很好的入戲題材。當然，這一切都需要策劃，宣傳，與行銷的默契執行。
比較慶幸的是，至少從這一屆高雄電影節開始，我們嗅到了比較濃郁的「在地味」。較之往年只能一味向北部搬救兵，今年至少有選片指南、影展日報這些落實在地的努力舉動，都看得到成績，不再是完全的台北電影資訊「下游」。
至少，毀滅之後，重新有了起步。
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