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˙Joshua Marston
《折翼瑪麗亞》Maria full of Grace大概是2004年最風光的非英語片之一。導演Joshua Marston的偶像是肯洛區，而電影的前半小時，描述瑪麗亞在哥倫比亞面臨的困境（未婚懷孕、貧窮），更是讓我想起肯洛區＋達丹兄弟（《美麗羅賽塔》）哩。
Joshua Marston簡單而有效地利用瑪麗亞爬牆、拒絕幫姊姊付錢買藥的舉動，立體化這角色的衝動與堅定。而第一次演戲就與莎莉塞隆一起拿下柏林影后，還入圍奧斯卡的Catalina Sandino Moreno的眼神、語氣、一舉一動，都充滿了爆發力，緊緊扣住觀眾的注意力，絕對是近年最亮眼的銀幕新面孔之一。
後一小時，電影籠罩在一股懸疑緊張的氣氛之下，宛如更驚悚版本的《美麗壞東西》，瑪麗亞與另兩位運毒少女的互動，則讓我想起《瑪德琳姊妹》。海報上，美麗的瑪麗亞彷彿領聖餐般仰著頭，右上方的聖餐原來是毒丸，只有原封不動地把硬吞下去的毒丸「拉」出來，才有機會重生。因為肚子裡懷著孩子，讓她有驚無險第一關過一關，或者說正是因為這個新生命，讓她更堅韌、更不願意向命運屈服。Joshua Marston很聰明地利用瑪麗亞這個具象徵意義的名字，讓故事的寓言性質更為濃厚。歷經毫無頭緒的紐約歷險後，瑪麗亞看到了肚子裡聖嬰的純淨，而她真正的旅程，原來才正要展開！
˙Cate Shortland
在2004年的愛丁堡電影節，雖然我非常非常期待的《夏日午後的初纏愛戀》My Summer of Love（導演是Pawel Pawlikowski）不若預期驚豔，但我卻意外在一部澳洲小品《我行我愛》Somersault（Cate Shortland的處女作）裡重溫了Pawel Pawlikowski當年在成名作《單親雙愛的日子》Last Resort裡所綻放出的一股輕盈詩意。
《我行我愛》是關於逃家少女海蒂的尋愛之旅，她因為色誘母親男友而被感出家門，她在PUB四處勾搭男人，卻又期望從一夜情中尋求一份穩定的關係，甚至想在旅館裡住下來，想在便利商店打工，想有個無話不談的手帕交…等等，這部片不是《美麗羅賽塔》！從早期的姬蓮阿姆斯壯及珍康萍，到最近的Christine Jeffs，紐澳幾位女性導演除了在視覺經營上很有一套，刻畫各年齡層女性心態的功力同樣讓人讚嘆。這部片在視覺上的晶瑩剔透感，讓我想起蘇格蘭最被看好的女導演Lynne Ramsay的《漂浮氣球》及《天涯芳蹤》Morvern Callar，至於其內在文本的豐潤，也被評論界拿來和當年在坎城影展極受好評的澳洲女導演Samantha Lang的《迷魂井》The Well相提並論。
另外，《我行我愛》還向觀眾介紹了兩位超級有爆發力的金童玉女。尤其是一頭美麗金髮的女主角Abbie Cornish，飄忽茫然的眼神中，偶然一閃而逝的脆弱，取代了《芳齡十三》的伊凡瑞秋伍德在我心中的地位，成為我的年度最亮眼新人。
˙Zak Penn
Zak Penn在23歲時高價賣出他人生中的第一部劇本《最後魔鬼英雄》，可惜這個高概念的故事當年因為無法在對影像真實的解構、揶揄與批判中找到一個動人的著力點，最後在票房表現上並不成功。之後Zak Penn一面當演員一面編劇兼製作，並沒啥驚人表現，如今升格當導演拍出這部《荷索的尼斯湖水怪之謎》Incident at Loch Ness，倒是出乎意料得搞笑、可愛，擺明是拍來獻給全天下所有荷索迷的。
一開始，銀幕上的荷索（當然是飾演荷索自己）宣稱要開拍一部《尼斯湖水怪之謎》The Enigma of Loch Ness的紀錄片（片名顯然是為了讓荷索迷想起《賈斯柏荷西之謎》）。接下來，Zak Penn親自下海「飾演」自己，也就是這個Project的製片。他煞有其事地接受訪談，表示荷索向來喜歡探索自然與靈性，所以他相信荷索應該能把這個小成本紀錄片拍出新意，儘管他也知道荷索向來如何惡名昭彰。沒想到工作團隊抵達蘇格蘭後頻頻出錯，先是攝影師和Zak Penn起了爭執，再來荷索一向難搞的傳言也獲得了證實，偏偏又出現一個短路科學家及號稱是聲納專家的玩伴女郎來攪局，然後是一場船難……。
如同《救命啊！唐吉軻德》Lost in La mancha側記了泰瑞吉連那部未完成的災難電影《是誰殺了唐吉軻德》從開始到結束的五天歷險，走偽紀錄片（Mockumentary）風格的《荷索的尼斯湖水怪之謎》以插科打諢的方式，訕笑電影圈的光怪陸離虛實難辨。某種程度上，其實也是回到了Zak Penn賴以成名的《最後魔鬼英雄》的核心概念，去探索影像內外幕，交相辯證其虛構與真實。只是有了荷索這張王牌，充分利用荷索本人的傳奇性名聲與人格特質來推展劇情營造高潮，狡詐地虛構出一層又一層的高潮，把一堆觀眾耍得團團轉。更值得玩味的是，Zak Penn在銀幕上所飾演的自己，那一副自以為是的愚蠢、狗急跳牆的可憐可鄙嘴臉，對照荷索「詮釋自己」的種種荒謬搞笑卻又極度充滿人性真實的舉止，或許可視作在好萊塢打滾十餘年的Zak Penn有感而發的一頁真情日記吧！
˙Nimrod Antal
在匈牙利賣翻天的《地鐵迷宮》Kontroll，一看就知道是那種重拍權馬上會被腦筋動得快的好萊塢片商買下（該不會找個拍MV出名的新導演來導這麼一部動感的片子吧？）的活力電影。
從片名、氣氛到節奏，《地鐵迷宮》難免讓影迷拿來和盧貝松的《地下鐵》超級比一比。如果告訴你《地鐵迷宮》其實只是導演Nimrod Antal的處女作（他以此片拿下2004年的坎城青年導演獎），你會不會驚訝？五個性格各異的地鐵查票員（這組白爛地鐵團跟模範地鐵團的對抗，讓我想到日劇《庶務二課》哩）、不願回想過去的地鐵駕駛、瀕臨崩潰邊緣的工作伙伴、老愛找碴的「模範」員工、暴戾的老闆、謎樣的扮裝少女、老不購票的滋事份子…，當然，少不了迸出一個飄忽來去如幻影般的地鐵殺手！
《地鐵迷宮》精準地在黑色的、懸疑的、驚險的、幽默的、熱鬧的、浪漫的…各類型軌道上瀟灑遨遊，直到最後一刻，才儀式性地從地面上射進一道希望之光，然後，結束任務的英雄帶著女子踏上電扶梯，離開歷時一百分鐘的黑暗地下世界，離開地鐵（地獄），重返人間。
《折翼瑪麗亞》Maria full of Grace大概是2004年最風光的非英語片之一。導演Joshua Marston的偶像是肯洛區，而電影的前半小時，描述瑪麗亞在哥倫比亞面臨的困境（未婚懷孕、貧窮），更是讓我想起肯洛區＋達丹兄弟（《美麗羅賽塔》）哩。
Joshua Marston簡單而有效地利用瑪麗亞爬牆、拒絕幫姊姊付錢買藥的舉動，立體化這角色的衝動與堅定。而第一次演戲就與莎莉塞隆一起拿下柏林影后，還入圍奧斯卡的Catalina Sandino Moreno的眼神、語氣、一舉一動，都充滿了爆發力，緊緊扣住觀眾的注意力，絕對是近年最亮眼的銀幕新面孔之一。
後一小時，電影籠罩在一股懸疑緊張的氣氛之下，宛如更驚悚版本的《美麗壞東西》，瑪麗亞與另兩位運毒少女的互動，則讓我想起《瑪德琳姊妹》。海報上，美麗的瑪麗亞彷彿領聖餐般仰著頭，右上方的聖餐原來是毒丸，只有原封不動地把硬吞下去的毒丸「拉」出來，才有機會重生。因為肚子裡懷著孩子，讓她有驚無險第一關過一關，或者說正是因為這個新生命，讓她更堅韌、更不願意向命運屈服。Joshua Marston很聰明地利用瑪麗亞這個具象徵意義的名字，讓故事的寓言性質更為濃厚。歷經毫無頭緒的紐約歷險後，瑪麗亞看到了肚子裡聖嬰的純淨，而她真正的旅程，原來才正要展開！
˙Cate Shortland
在2004年的愛丁堡電影節，雖然我非常非常期待的《夏日午後的初纏愛戀》My Summer of Love（導演是Pawel Pawlikowski）不若預期驚豔，但我卻意外在一部澳洲小品《我行我愛》Somersault（Cate Shortland的處女作）裡重溫了Pawel Pawlikowski當年在成名作《單親雙愛的日子》Last Resort裡所綻放出的一股輕盈詩意。
《我行我愛》是關於逃家少女海蒂的尋愛之旅，她因為色誘母親男友而被感出家門，她在PUB四處勾搭男人，卻又期望從一夜情中尋求一份穩定的關係，甚至想在旅館裡住下來，想在便利商店打工，想有個無話不談的手帕交…等等，這部片不是《美麗羅賽塔》！從早期的姬蓮阿姆斯壯及珍康萍，到最近的Christine Jeffs，紐澳幾位女性導演除了在視覺經營上很有一套，刻畫各年齡層女性心態的功力同樣讓人讚嘆。這部片在視覺上的晶瑩剔透感，讓我想起蘇格蘭最被看好的女導演Lynne Ramsay的《漂浮氣球》及《天涯芳蹤》Morvern Callar，至於其內在文本的豐潤，也被評論界拿來和當年在坎城影展極受好評的澳洲女導演Samantha Lang的《迷魂井》The Well相提並論。
另外，《我行我愛》還向觀眾介紹了兩位超級有爆發力的金童玉女。尤其是一頭美麗金髮的女主角Abbie Cornish，飄忽茫然的眼神中，偶然一閃而逝的脆弱，取代了《芳齡十三》的伊凡瑞秋伍德在我心中的地位，成為我的年度最亮眼新人。
˙Zak Penn
Zak Penn在23歲時高價賣出他人生中的第一部劇本《最後魔鬼英雄》，可惜這個高概念的故事當年因為無法在對影像真實的解構、揶揄與批判中找到一個動人的著力點，最後在票房表現上並不成功。之後Zak Penn一面當演員一面編劇兼製作，並沒啥驚人表現，如今升格當導演拍出這部《荷索的尼斯湖水怪之謎》Incident at Loch Ness，倒是出乎意料得搞笑、可愛，擺明是拍來獻給全天下所有荷索迷的。
一開始，銀幕上的荷索（當然是飾演荷索自己）宣稱要開拍一部《尼斯湖水怪之謎》The Enigma of Loch Ness的紀錄片（片名顯然是為了讓荷索迷想起《賈斯柏荷西之謎》）。接下來，Zak Penn親自下海「飾演」自己，也就是這個Project的製片。他煞有其事地接受訪談，表示荷索向來喜歡探索自然與靈性，所以他相信荷索應該能把這個小成本紀錄片拍出新意，儘管他也知道荷索向來如何惡名昭彰。沒想到工作團隊抵達蘇格蘭後頻頻出錯，先是攝影師和Zak Penn起了爭執，再來荷索一向難搞的傳言也獲得了證實，偏偏又出現一個短路科學家及號稱是聲納專家的玩伴女郎來攪局，然後是一場船難……。
如同《救命啊！唐吉軻德》Lost in La mancha側記了泰瑞吉連那部未完成的災難電影《是誰殺了唐吉軻德》從開始到結束的五天歷險，走偽紀錄片（Mockumentary）風格的《荷索的尼斯湖水怪之謎》以插科打諢的方式，訕笑電影圈的光怪陸離虛實難辨。某種程度上，其實也是回到了Zak Penn賴以成名的《最後魔鬼英雄》的核心概念，去探索影像內外幕，交相辯證其虛構與真實。只是有了荷索這張王牌，充分利用荷索本人的傳奇性名聲與人格特質來推展劇情營造高潮，狡詐地虛構出一層又一層的高潮，把一堆觀眾耍得團團轉。更值得玩味的是，Zak Penn在銀幕上所飾演的自己，那一副自以為是的愚蠢、狗急跳牆的可憐可鄙嘴臉，對照荷索「詮釋自己」的種種荒謬搞笑卻又極度充滿人性真實的舉止，或許可視作在好萊塢打滾十餘年的Zak Penn有感而發的一頁真情日記吧！
˙Nimrod Antal
在匈牙利賣翻天的《地鐵迷宮》Kontroll，一看就知道是那種重拍權馬上會被腦筋動得快的好萊塢片商買下（該不會找個拍MV出名的新導演來導這麼一部動感的片子吧？）的活力電影。
從片名、氣氛到節奏，《地鐵迷宮》難免讓影迷拿來和盧貝松的《地下鐵》超級比一比。如果告訴你《地鐵迷宮》其實只是導演Nimrod Antal的處女作（他以此片拿下2004年的坎城青年導演獎），你會不會驚訝？五個性格各異的地鐵查票員（這組白爛地鐵團跟模範地鐵團的對抗，讓我想到日劇《庶務二課》哩）、不願回想過去的地鐵駕駛、瀕臨崩潰邊緣的工作伙伴、老愛找碴的「模範」員工、暴戾的老闆、謎樣的扮裝少女、老不購票的滋事份子…，當然，少不了迸出一個飄忽來去如幻影般的地鐵殺手！
《地鐵迷宮》精準地在黑色的、懸疑的、驚險的、幽默的、熱鬧的、浪漫的…各類型軌道上瀟灑遨遊，直到最後一刻，才儀式性地從地面上射進一道希望之光，然後，結束任務的英雄帶著女子踏上電扶梯，離開歷時一百分鐘的黑暗地下世界，離開地鐵（地獄），重返人間。
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