關於電影，我略知一二……

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趕在第72屆坎城影展開幕之前，第71屆坎城影展最優異的主競賽片終於在台灣正式上映，那就是義大利電影《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro）。此片雖然只得到最佳劇本獎（去年最大獎由是枝裕和執導的《小偷家族》拿下），但它構圖詩意運鏡靈敏且帶有強烈的人道主義色彩，其宏大格局才是我心中最貨真價實的金棕櫚獎。

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在2018年倒數之際，獻上一份年度推薦短片清單。台灣電影除了院線片，還有很多劇情和動畫短片、紀錄片、電視電影和跨界實驗短片，現在還要加上VR，如此才能看到台灣影人旺盛豐沛的創作能量。至於要如何看到這些短片，可以注意它們是否參加來年的金穗獎、台北電影節、金馬獎，有否在高雄市電影館、府中十五、台中中山73、桃園光影電影館、新竹市影像博物館、國家電影中心放映，最後的管道則是公共電視。

一、《閃燄假面》
今年最驚喜的短片，四十分鐘的中長片長度，幾乎只要再幫男主角加個女朋友，完全就可以發展成劇情長片了。動作戲極好，打得心驚膽跳，打得拳拳到肉，不過最重要的是角色塑造非常成功，男主角的憤怒其來有自，所以他在當下的每個決定無論或對或錯，總能緊緊牽動觀眾的心。這部充滿草莽氣息的學生電影，讓我想起像是英國新浪潮《長跑選手的孤寂》，或者後來如《舞動人生》那樣的電影——個體的憤怒，其實也是時代的憤怒，為了抒發憤怒，只能不斷的跑、不斷的打。唯有戰鬥，才能得到力量，才有勇氣面對未來。

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看完《人面魚：紅衣小女孩外傳》，老實說倍感失落。這部片雖然沒前兩集好，但也不算太差，該有的娛樂性並沒少，而且不乏亮點，只是看完後腦海中除了徐若瑄著魔彈鋼琴那場戲，其他就沒印象了。總覺得整部片就是靠後製音效跟滿到溢出來的音樂嚇人，偏偏卻一點也不恐怖。這還不打緊，我對這部外傳真正的不滿，來自它從人設到核心情節充斥大量的自我重複，當片尾演職員名單roll到盡頭出現第二顆彩蛋的時候，我的想法不是紅衣宇宙於焉成形，而是心想這系列被玩得差不多終於可以撤了吧。

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金馬電影學院是侯孝賢在2009年接任金馬獎執委會主席後催生的電影工作坊，每年招收十餘位來自全球華語地區的新銳編導及攝影師，經過一個月的課程參與，再以集體創作方式分組拍攝短片，成果則在金馬影展中進行世界首映。這十年來，金馬電影學院孕育出不少優秀的新銳創作者，包括曾獲金馬獎最佳影片的陳哲藝和胡波都。

2018年因應學院成立十週年，金馬影展和近來積極推展VR電影的hTC聯手推出一個別開生面的紀念活動，找來李中、邱陽、陳勝吉、曾威量、趙德胤五位出身金馬電影學院的導演各拍一段VR電影，集結成為長達98分鐘的《5x1》，這也是繼2011年的《10+10》之後，金馬影展執委會所發起又一重量級集體創作計畫。

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《我的嗝嗝老師》雖然購買了布拉德寇恩的自傳翻拍權，但是又不想完全照本宣科複製貼上，所以利用前面二十分鐘向《叫我第一名》「致敬」，後面就開始自行發揮，結果不僅長出自己枝葉，還青出於藍更勝於藍。

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第58屆亞太影展歷經風風雨雨，終於在8月31日和9月1日兩天，藉由亞太彩石之夜和正式頒獎典禮，把大大小小的獎項頒了出去。從影展籌備之初爆發的資格釐清、接近典禮之際觀摩影展及週邊活動的時間地點因不明原因的數度修改（颱風攪局例外），亞太之夜與正式頒獎典禮當日因執行單位經驗不足，對參展影人及合作廠商所造成的種種傷害，由於坊間已有不少媒體報導，為節省篇幅在此不重複論述，本文僅就本屆亞太影展做為一個國際性影展的本質與專業問題來討論。

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就某個層面來說，《搖滾樂殺人事件》在我心中的位置跟半個月前上映的《引爆點》差不多。它們都大膽觸碰了一個台片較不熟悉的題材（搖滾音樂片、政治驚悚片），然後不約而同由一個既聳動又帶有視覺衝擊性的角度去切入故事—死亡。

《搖滾樂殺人事件》大膽觸碰了一個台片較不熟悉的題材（搖滾音樂片、政治驚悚片），然後由一個既聳動又帶有視覺衝擊性的角度去切入故事—死亡。