關於電影，我略知一二……

．《喂！水開了沒？》

除了《愛的麵包魂》之外，2006年新一季公視人生劇展的首播作品中，我最推薦的就是這部曾獲新聞局優良劇本佳作獎，由張佳賢自編自導的《喂！水開了沒？》。《喂！水開了沒？》有多條敘事線，架構有點類似好萊塢的《衝擊效應》，只是不同於保羅海吉斯以一場車禍串起洛城各色人種的人生美麗哀愁，張佳賢藉由一碗又一碗的泡麵，以及一個對自己工作漫不經心的泡麵送貨員（黃鴻升）、一個野心勃勃行銷新產品「超人泡麵」的年輕主管（Linda）、一個逐漸失憶的牛肉麵店師父老山東（丁強）、一個相信「超人泡麵」真的可以許願讓他找到媽媽的小男生、一個賣扭蛋的泡麵達人等角色，巧妙地勾連起泡麵與這群小人物生活上的聯繫。《喂！水開了沒？》有一個高概念的劇本，它利用「超人」這個定義所象徵的「希望」（其實扭蛋、廣告文案也都帶著不同程度的希望），「打翻」泡麵背後包藏的不被重視、忙碌、以及孤獨，在故事的最終，溫柔地撫慰了大台北市繁華外衣下，不為人知的無奈與寂寞。那一股美好又寬容的溫暖，就像一打開泡好了的碗麵時，那熱騰騰升起的水蒸氣般，散發出堆滿著期待的幸福。



演出部份，我最喜歡丁強與好久不見的高玉珊（她怎麼發福成這樣）的對手戲，兩人雞同鴨講的言語趣味對比平實不著痕跡的牽手情深，很是動人。比較失望的是份量最關鍵的Linda與戲精柯淑勤的對手戲。同樣飾演廣告界的女強人，柯淑勤在《米可Go！》就很到位，偏偏這回她沒帶起Linda也就算了，母女唇槍舌劍的重頭戲還真是做作到了極點，最後那個母女和解互相依偎的動作，場面調度更是超沒Sense的。幸好飾演泡麵超人的黃鴻升帶來許多驚喜，他的表演幅度充滿彈性，口條自然，長相鄰家討喜且人畜無害，還帶著一點點白爛的「裝笑維」天份哩，事實上光憑他在《夢遊夏威夷》及《喂！水開了沒》的演出，我就可以確定他絕對是除了楊佑寧以外，當前台灣最具潛力的年輕演員。

．《高校有刀》

真的很可悲，我們為什麼要那麼沒創意地改編日漫《美味關係》？我們為什麼只能端出不稱頭的《微笑Pasta》？為什麼沒有台灣片商有勇氣投資《高校有刀》這麼令人耳目一新的故事？無論是發展成十集的偶像劇，還是拿兩千萬出來發展成一部精緻的、充滿台灣原汁原味特色的美食電影，《高校有刀》絕對會是一個充滿潛力的企劃案。我甚至覺得三立應該把他們行銷偶像劇那套手法，拿來製作幾齣《高校有刀》這類可以培養明星（反正喬傑立藝人這麼多，讓他們磨演技也不錯）、培養新的編劇、導演（以商業類型劇為主），題材夠噱頭的「電視電影」，放在週末晚間時段首映，應該反應會不錯吧？



導演劉吉雄找來一群新面孔，包括黑澤樂團的高治軍、少女團體Yummy的王心如分別飾演有做菜、唱歌天份的原住民青年Piyu及對原住民文化充滿「刻板」的浪漫幻想的嬌嬌女姍姍，藉由高治軍、王心如等年輕一輩與家長（湯志偉飾演王心如的父親，一個對「原住民」三個字利益至上的市儈餐飲業商人）、師長（許安安）間的代溝，探討了餐飲文化向來對內場、外場的粗暴成見，對料理研發內在與外在的專注與藝術性。比較可惜的是，受限於八十分鐘的片長，劉吉雄沒有拿捏好整個敘事節奏，以致前後兩部份無法平衡，最後十分鐘的收尾更是太嫌倉促…。不過，縱然本騷伊明跟張文綺的劇本也不夠精緻，縱然劉吉雄雕琢畫面精緻有餘卻流暢度不足，但《高校有刀》把美食藝術、餐飲管理、原住民文化三個議題巧妙結合在一起的勇氣，新鮮豐潤到真的讓我看了想大聲尖叫！



附記：《高校有刀》官網與班底相關介紹

http://www.wretch.cc/blog/KAS2006

http://saltie.netfirms.com/workers/

．《芒草花在唱歌》

《芒草花在唱歌》顯然是一部目標金鐘獎的野心之作，除了讓觀眾欣賞昔日豔星改詮釋樸素歐巴桑的努力，也順便讓觀眾看看曾在《美麗時光》中耀眼奪目的高盟傑，如何證明自己的演技潛質。對我來說，光是衝著已經息影的朱慧珍及許久不見的高盟傑（這兩個人怎麼都胖了那麼多）這兩位優秀演員，加上超萌的人氣美少女楊雅筑「勉強」稱得上洗淨鉛華的戲路挑戰，《芒草花在唱歌》就給了我「非看不可」的理由。



身兼本片編導的陳北川，很奇異地編寫出一個充滿文學味的劇本，從菅芒花，孝女白琴，苦悶的少年，不快樂的寡婦，到荒瘠鬧鬼的山城…，在鄭捷任精彩的配樂輔助下，《芒草花在唱歌》慢慢從泥土中竄出來，綻放出原汁原味的台灣生命力，以及台灣文化獨特的魔幻詩意與美麗。鬧鬼的真相、管區的告白、寡婦的崩潰、少女的離去、少年的入伍…；過去與現在，舊去新來，封閉與解放，死去與新生，墓地與靈骨塔，變賣或守護祖產，還是悔悟、憤恨與和解…，所有攸關因果、對立的種種，一個扣著一個，本應有機會透過鏡頭，發酵出更醇美更雋永的香氣。



比較可惜的是，陳北川的場面調度實在太「平」了一點，八十分鐘的長度，前三十分鐘精彩到讓我想起張作驥與張志勇的作品風格，最後二十分鐘的高潮戲卻回歸到一般八點檔連續劇的水平，缺乏獨特的影像神采與魅力，而收場那句刻意與開場相呼應的「媽，你聽，菅芒花又在唱歌了」更是大敗筆（其實類似的刻意對白出現了不少次）。另外，陳北川雖然設計了許多「得獎場」讓朱慧珍發揮，不過說真的，低調內斂的高盟傑相形之下卻更令我印象深刻。

．《為什麼要對你掉眼淚》

以前看副刊的時候，我就很喜歡傅天余的文字，覺得她寫的東西一向敏感，但又不會流於做作。這部由她擔任編導，吳念真製作的《為什麼要對你掉眼淚》，找來一群舞台劇卡司助陣（整齣戲的表現方式非常舞台化，尤其是後半段王柏森獨白的部份），描述以哭聞名的國際影帝王柏森，面臨在最疼愛他的父親葬禮上哭不出來的窘境。這其中所牽涉的，不只是影帝的演技（哭不出來代表演技不夠精湛）或私德（哭不出來代表不夠孝順）的表面問題。首先，傅天余揭開了影帝的第一層掙扎，這牽涉到影帝覬覦父親所留下的遺產，那既貪婪卻又帶著歉疚、罪惡感的複雜情結。再來，透過影帝不分晝夜趕拍的高收視率八點檔戲中戲，為搏收視率被迫拼命哭天喊地導致如心理醫生斷定他「真實情感遭到混淆」，一方面批判了所謂「龍捲風」、「霹靂火」等台式重口味八點檔的收視迷思，一方面又刻意藉由影帝的鄉下二嫂在父親靈前跪、哭戲碼樣樣來的誇張演出，讓戲中戲的荒腔走板與戲外哭靈戲碼逐漸合拍，於是這幅荒謬、殘酷卻極其寫實、酸楚、諷刺中泛著無奈感傷的人生浮世繪，輪廓也就鮮明起來了。



《為什麼要對你掉眼淚》是個超級爆笑，飄著些許台式魔幻寫實，又無比殘忍的好故事，讓我想起了這幾年來「台」得最有趣的國片《黑狗來了》（很巧地竟然都有蔡振南客串）。影帝的家人對影帝主演的「藝術片」的描述，以及影帝鄉親對爛八點檔如癡如迷的態度，尤其尖銳得可以。而影帝夫婦（「唐太太」顏嘉樂飾演影帝的老婆）與鄉下親友從內到外（中產階級、生活品味）那種「格格不入」，從中產階級觀點來評價事物而不自覺流露出的優越感，也透過這群演員精彩的詮釋（謝月霞與陳希聖尤其搶眼），在誇張與寫實的交合中，呈現一種細膩的悲哀。



我唯一有意見的是，那場影帝去拜訪戲劇老師，以非常劇場式的打光自剖對父親情感，對戲劇，對自己接演八點檔爛戲的妥協無奈，傅天余實在處理得太劇場化了，加上飾演老師的羅北安演出實在很假，感覺非常非常僵硬（當然你也可以說我的要求太多，畢竟人家劇場式的演出，好像本來就應該要這樣）…。