關於電影，我略知一二……

一、英國電影
‧《亡命英倫》London to Brighton
從倫敦到布萊頓，一段不算太過遙遠的距離，卻成就了兩個女孩生命中，最巨大的改變。《亡命英倫》有著類似《紅路》以懸疑開始，以救贖作結的高度戲劇性張力；《亡命英倫》也有著類似約翰卡薩維提在《女煞葛洛莉》中把妓女昇華成聖女，實踐其最低限度人性良善的寬容。精彩的調度與劇本所蘊含的豐沛情感，讓這個故事在插敘中瀰漫著一股耐人尋味的懸疑性，拉緊了整個張力，而最後那自然且低調，沒有太為了配合劇情需要而刻意消費的救贖轉折，更是動人至極。低預算，類戲劇的社會寫實電影《亡命英倫》，有著英國藍領電影最引以為傲的，對真實現狀的誠懇觀察與悲憫同情。
．《紅路》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1297074636/20071020000320/
‧《搖滾英格蘭》This Is England
相較大部分的英國電影要嘛倫敦觀點要嘛愛丁堡格拉斯哥觀點，成長在英格蘭中部，作品內容永遠以英格蘭中東部生活為重點的西恩邁德斯，算是英國很受歡迎的庶民導演。近來他的作品漸趨沈重，夾雜私人成長經驗的最新作品《搖滾英格蘭》，以西恩所成長的八○年代初期為背景，恰好與去年在金馬映演過的另一部英國成長電影《哇哇歲月》互通聲氣，同樣都夾帶屬於導演個人的私記憶，在去年的英國獨立精神獎中打敗《黛妃與女皇》，拿下年度最佳英國獨立電影及最有潛力新人兩項大獎。
《搖滾英格蘭》描述父親死於福克蘭群島戰役的少年尚恩，在尋求替代性認同的過程中，加入了仇恨種族的光頭黨，懷舊氛圍之外，政治批判的寓意明顯。西恩邁德斯很刻意地透過光頭黨成員們的不同背景、膚色、甚至個性，以及言談互動，讓我們看到他們各自的缺陷及盲點，而故事尾聲那悲劇性時刻的降臨，在欷噓之外，其實也有著巨大的悲憫。不過，太明顯的特寫與太工整的首尾呼應，每個衝突點的產生與事發後漠然回首的悵然，西恩邁德斯的手法終究匠氣、雕琢了點。而以尚恩對前後兩名光頭黨領袖（伍迪與康柏）如兄、父般的崇拜之情作為本片主線，寓意當代年輕人的陷落、覺醒、終至成長，可惜終究缺乏更細膩的鋪陳（尤其尚恩與康柏之間），以致尚恩心理層次的轉變少了立體感。
西恩邁德斯已經幫我們觀眾下好了結論，我們被放在一個框架內，只能去思考框架內的東西。那種很刻意的，不夠奔放飛揚的價值與態度，越到故事最後，尤其嚴重。所以光頭黨甚至整個八０年代的悲哀，最終被簡化成尚恩自己的悲哀。尚恩在電影尾聲放國旗的那個動作，宛如一支MV或是廣告，感覺與觀眾缺乏更真誠直接的交流。我想，如果是肯洛區來拍這個題材，無論觀點還是格局，都會更好吧？
．《英倫羅曼史》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1272029928/20060726004914
．《死人的鞋子》影評：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=4410233

‧《戰‧鼓》The Drummer
這部具有三分之一國片血統（台、港、德合製，新加坡導演，大量香港演員）的《戰‧鼓》，至少證明了一件事——以處女作《海南雞飯》引起華語電影界注意的畢國智，成功絕非偶然僥倖，更非靠他父母的盛名庇蔭。畢國智真的有兩把刷子，至少他說故事的技巧，比一堆所謂的國片新銳導演（例如李芸嬋）穩定、精緻太多。《戰‧鼓》承襲《海南雞飯》的路線，繼續把在地特色與當前全球影視潮流脈絡做出緊密的結合，也難怪本片得幕後推手會是焦媽，她老人家最愛推展這類題材了。上回《海南雞飯》結合新加坡名產海南雞飯與同志議題，這回《戰‧鼓》則改為推銷台灣優人神鼓及香港黑幫父子情結，莫非是意在言外的政治暗示（血濃於水切割不斷的親情）？
《戰‧鼓》之所以能打動人心，在於畢國智確實搔到癢處，把作為故事核心的「親子關係」，經營得通俗且深刻，尤其片中梁家輝與何超儀的父女關係，又比梁家輝與房祖名的父子關係，處理得更活潑且細膩。而房祖名（他真的進步好多）被迫從從江湖中墜入世外桃源，從浪蕩黑道太子爺蛻變為成熟鼓者的「修練」過程，拍得宛如武俠片，妙趣橫生且令人耳目一新。畢國智給我的感覺，有點像是年輕的爾冬陞。他們的作品都有很多刻意求工的對照與符號（例如香港場景的陰暗與台灣場景的開闊明朗，就呈現很強烈的對比），都負有一股很神聖的說教使命，儘管往往表現得明白了點，卻不至於過份僵硬。所以即使片尾死去的梁家輝與舞台上的房祖名魔幻對擊的高潮戲在調度上難免「匠」了點，但那三百六十度的鏡頭捕捉，卻毫無疑問是香港電影工業在技術執行面上成熟且自信（請自行參考一下《宅變》與《盛夏光年》中被濫用的華麗鏡頭）的展現。比起《海南雞飯》，《戰‧鼓》拍得更順暢且俐落、精鍊，擊鼓與黑幫交叉進行蒙太奇出來的整個節奏感與力道，絕對值得台灣那群連故事都說不好的新導演們，好好觀摩研究。
‧《海南雞飯》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1245017177/20050221003202

本文原刊於〈新台灣新聞週刊〉第610期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
本文已收錄至《台灣電影愛與死》一書，故不再提供全文閱讀，敬請見諒。
 

．《跟蹤》Eye in the Sky
《跟蹤》是與杜琪峰合作十年的御用編劇游乃海首度編（和另一位御用編劇歐健兒合編）而優則導的處女作，銀河映象的班底演員群理所當然都來共襄盛舉。這部片描述香港警隊情報科成員跟監蒐證的經過，是頗具新意且劇情結構編排配置精準的類型電影。即使《跟蹤》的基調外觀上看來是黑色的，游乃海藉由一名新加入的菜鳥「豬女」完成入行第一個任務的「成長」作為電影的主軸，那種由懸疑而明朗，先悲後喜的情緒轉變，卻是十足銀河映象式的「勵志」色系。
《跟蹤》整個故事完成度非常高，從劇本結構佈局到技術執行面情調氛圍的掌控也相當到位，而且除了有著銀河映象向來偏愛的不確定感與宿命氣息，片末對於「明日」的愈加樂觀，也是近年銀河映象作品（例如與鄭秀文合作的《百年好合》等）對「後九七時代」態度上愈見明朗的映照。當然游乃海初執導演筒，免不了會被拿來和師父杜琪峰相比較。或許《跟蹤》在技術執行面不夠俐落，在訊息與批判層面不夠凌厲，最後的轉折與高潮更是以稍嫌簡單樂觀的方式來完成。或許《跟蹤》裡頭略帶黑色幽默的無奈與最終柳暗花明的結論，有點類似《PTU機動部隊》，但卻少了更複雜而微妙的政治投射，也缺乏屬於游達志自己更強烈的作者風格印記。然而以一部處女作品來說，無論是主題與核心概念的清晰完整，還是整個戲肉的飽滿，《跟蹤》仍絕對是令人眼睛為之一亮的。

本文原刊於2007金馬影展特刊，請勿轉載，謝謝！
 
  
 
羅馬尼亞的電影發展史就跟其他大部分歐洲國家一樣，起源於十九世紀末期。然而羅馬尼亞電影真正進入全球電影工業，廣為影迷所知，卻是最近幾年的事情。
 
在電影製作已然走向專業分工，在地與全球交相作用影響的當下，國族電影（National Cinema）這個專有名詞拜「全球化」與「民族國家」在定義上愈見爭議之賜，更顯得界定困難。而從國內影視政經環境、主權社會歷史、文化意識經驗，與西歐及好萊塢的關係變化等面向，來檢視二十一世紀初期崛起的這波羅馬尼亞電影新浪潮，在折射新一代電影創作者帶著自傳經歷的世界觀同時，更能感受到一股跨越界限，從鄉愁中解放的未來性。
 
從時間點來看，羅馬尼亞新浪潮的起點，當然是始於千禧年之後。就如同八０年代的台灣電影新浪潮多少源自藝術創作者對當時保守政經體制及封閉電影形式的反動，羅馬尼亞新浪潮這波平均年齡層只有三十五歲的新銳導演們，不約而同把他們創作文本的時代背景與西奧賽古政權垮台的1989年，直接或間接地做出連結，亦是如此。比如《愛在世界崩毀時》與《無主孤軍》（The Paper Will Be Blue）就直接帶領觀眾重返1989年關鍵的一刻，分別從叛逆學生與國家軍人的不同角度，映照出身處歷史洪流下的尋常百姓，所遭遇的種種荒謬與無奈。《1208全民開講》則是巧妙地把故事拉到十六年後的今日，某地方電視台因應革命紀念日而舉辦特別的Call In節目，藉由媒體的偏執與瘋狂，重新檢視、質疑之後，再溫柔地撫慰了這段專屬於羅馬尼亞百姓的集體記憶，鋒利中藏著感性。
 
從地域上來看，後共產主義時期的羅馬尼亞電影，幾乎是把布加勒斯特當成放射中心，與西歐國家例如法國、義大利、德國，當然絕對不能少了美國，直接連成一道道直線。就如同艾米爾庫斯杜力卡的處女作《你記得桃莉貝爾嗎》曾以無比的活力描述了前南斯拉夫青少年與西方流行文化接軌的悲與喜，這一代的羅馬尼亞新銳導演，包括英年早逝的克里斯汀內梅斯古的兩部短片《我的七號女神》、《電梯春光》及長片《加州夢，未完成》，卡塔林米特里古的《愛在世界崩毀時》，以及克里斯汀穆基一鳴驚人的多線敘事處女作《幸福在西方》，各自藉由電光幻影，重新回味了他們的年少輕狂。此外，在海外流亡二十年直到共產政權倒台才重返羅馬尼亞拍片的路西安品特萊，以《下一站，天堂》殘酷卻又詩意地點出美國夢碎後，隨之而來的悲劇性毀滅。
 
或許，真正讓羅馬尼亞電影充滿國族特色與想像的，是從共產時期（1948-1989）的經典作品到今天諸多新浪潮電影中，永遠如幽魂般存在的父權陰影。從1968年震驚影壇的《重新組合的夏午》到故事背景設定在1987年共產黨倒台前夕的《4月3週又2天》，甚至描述年輕一輩對西歐、美國白人文化無限憧憬的《幸福在西方》或是暴露當代羅馬尼亞醫療體系沉痾的《拉札瑞斯古先生之死》，父權象徵彷彿一張無形的黑暗巨網，以或是寫實或是魔幻的姿態，高掛羅馬尼亞當空。它透過《一個刑訊者的下午》中紀錄前共產時期刑訊者的錄音機，以及《1208全民開講》的電視台特別Call In，呈現了記憶、歷史與真實交相辯證後的荒誕與奇異鄉愁。它藉由《橡樹下》開場即已死去的上校父親，《加州夢，未完成》最後不幸成為祭品的火車站長父親，《4月3週又2天》裡缺席的父親角色…，帶領各方觀眾往上攀爬。直到最頂端，看到了《橡樹下》那棵巨大的橡樹，感受到了《1208全民開講》雪的溫度，才終於露出一絲曙光。
  
即使微弱，仍依舊存在；即使殘酷，卻不減其寬容。透過《下一站，天堂》最後帶著遺腹子活下去的女服務生，及《愛在世界崩毀時》弟弟寫給姊姊的那封信，後共產時期的羅馬尼亞電影，在不確定的茫然與未知裡，始終努力在尋找出口。
 
 
 
附記：
‧2007金馬影展羅馬尼亞專題相關資訊：請按這裡，這裡。
‧2007金馬影展羅馬尼亞專題相關影評：

在焦媽強勢的個人風格主導下，本屆金馬影展的華語電影觀摩部分可謂琳瑯滿目。除了例行性的金馬入圍電影播映之外，年度焦點與海外華語電影部分，該來的幾乎全都到齊（就連應亮的作品也沒漏掉）；而且焦媽為了炫耀她的政績與人脈，除了非辦不可的楊德昌專題之外（很可惜沒邀到《海灘的一天》及《獨立時代》），連李翰祥與胡金銓兩位大師都被邀來湊熱鬧（各自於1996年與1997年過世）。雖然沒邀到《大醉俠》、《俠女》、《龍門客棧》這三部在華語電影史上具有劃時代地位的經典之作，但能在大銀幕上欣賞《天下第一》的華美氣勢及《迎春閣之風波》的拳打武鬥，對影迷來說仍是很幸福的一件事。
‧《881》881
魔幻寫實的電影，對我來說是永遠無法抗拒的。然而一部魔幻寫實的電影要能魔幻得精彩，先決條件是寫實的部分要夠紮實，夠厚重，這樣才撐得起魔幻部分的天馬行空奔放肆意。而新加坡導演陳子謙的《881》，就是這麼一部土中帶魔，魔中又有土的神奇電影。《881》絕對是一部讓觀眾感動的電影，它很俗很廉價，但它廉價得理直氣壯；它KUSO惡搞，但它玩得淘氣活潑甚至有成為Cult片的潛力。它讓我想起了台灣的《熱帶魚》及《黑狗來了》，甚至是新浪潮經典《蘋果的滋味》。華麗閃亮的歌聲舞影，透過陳子謙還算令人滿意的調度與轉場（當然那兩場重頭歌舞戲就場面調度來看還有許多加強的空間），既包容了歌台上走唱藝人的所有辛酸與無奈（人情義理的描述就很成功），更讓那不言而喻的苦痛憤懣美麗地昇華。
《881》在讓我激動萬分之於，又有小小的心痛。因為這部新加坡電影，居然比一堆台灣電影還要「台」，還要「土」，甚至還要「俗」，卻也還要具有「靈氣」。儘管姊妹情深的部分我嫌細節與鋪陳上終究還是少了點，對於性與情慾的刻畫也簡單了些，但陳子謙至少攀上了情節相似的台灣電影《失聲畫眉》及《豔光四射歌舞團》過去怎麼也搆不上的邊。那目眩神移的視覺堆砌背後，有著最親切誠懇的態度，以及最深厚飽滿的情感，作為支撐。《881》不是好萊塢的《夢幻女郎》；《881》也不是寶萊塢的任何一部歌舞電影，然而《881》成功地跨越界線，開墾了它所身處的土地，讓肥沃的園地結實纍纍，在生與死、台前與幕後、幻想與真實的交界，傳遞真誠動人的普世情懷。這一點，絕對值得陳可辛的《如果‧愛》深思。
‧《夢幻女郎》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1280045757/20070222055717
‧《如果‧愛》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1268767828/20060513054416/

‧《花漾足球少女》Offside
在上一屆柏林影展與《肥皂》並列評審團大獎的《花漾足球少女》（真是一個精彩的中譯名），是以《白氣球》及《生命的圓圈》拿了一堆國際影展大獎的伊朗導演賈法潘納希的新作品。實地實景拍攝的《花漾足球少女》，兼容了賈法潘納希前作的優點，以類似《生命的圓圈》的輪舞模式（但沒有那種略帶象徵性的表現手法），從世界盃資格賽場幾名遭暫時性拘捕的女性球迷各自的動機、態度、以及與看守警察及路人甲乙丙之間的互動，去點出伊朗社會每個環節中，層層偏見、刻板印象與剝削所堆砌而成的一幅更巨大的當代女性困境圖。透過類似《白氣球》與《誰能帶我回家》的日常瑣碎對話細節，《花漾足球少女》在高度寫實中，放射出來自創作者的細膩觀察與誠懇省思。在傳達勇氣十足的訊息之餘，那偶然不經意間流露出來的寬容與脆弱，以及靈光一閃的幽默，讓整部電影的格局瞬間昇華。或許《花漾足球少女》不如導演前幾部作品所帶來的驚人開創性，而尾聲時球賽結果帶來的熱烈歡愉也沖淡了不少議題先前的批判性（總覺得導演這次收得不如前作好），但這部寫實小品，終究是在影史上站穩了絕對的高水平位置。‧《吊橋上的秘密》Yureru
《吊橋上的秘密》雖然僅只是新銳女導演西川美和的第二部作品（而且是她自己編寫的原創劇本），但卻跟改編自推理名家橫山秀夫名作的另一部法庭電影《半自白》一樣，有著一股日本推理文學獨特的敏銳與複雜度。就如同在《半自白》中所要推的「理」不只是殺妻警官的心境，同時也深入妻子生前、周遭親友、法官、檢警單位、媒體等各方態度的淘掘；《吊橋上的秘密》主要人物雖然只有一女二男，卻同樣細緻地藉由三個角色間看似不經意的肢體動作、應對態度，進一步勾勒出死者智惠子、弟弟阿猛、哥哥阿稔各自的陰影、各自的自卑、各自的茫然，而終於轉化成的，各自的自私與偽善行徑。不過說老實話，我覺得《吊橋上的秘密》去年在日本所獲得的驚人好評，以及旬報電影獎年度日片第二位的殊榮（第一名是《扶桑花女孩》），真是過譽了點。西川美和在特寫、調度與音樂運用上的許多「刻意」，予人斧鑿的痕跡仍是重了點（老實說先前昏睡的觀眾，可能得等到小田切讓最後那段從悔恨崩潰到企圖修補的自我剖白出現，才會醒過來），遠不如《向雪許願》那般渾然天成。

本文原刊於〈新台灣新聞週刊〉第609期「電癮隨筆」專欄，請勿轉載，謝謝！
在不同導演手中，「青春」總是呈現截然不同的樣貌。或是慘綠無助，或是陽光燦爛。可能是單調的黑與白，也可能七彩絢爛。如果把公視頻道前陣子推出的一系列教改紀錄片及教育影展專題（其中由吳米森導演的【九命人】最讓我印象深刻），與本屆金鐘獎年度最佳連續劇得主【危險心靈】放在一起看，恰好構成出一幅相當有趣的當代台灣青春群像。
很訝異的是，我竟然在榮獲去年東京影展特別評審團獎（排名僅次於金麒麟大獎）的中國電影【十三棵泡桐】中，看到了類似【九命人】中所揭露出來的成人世界的扭曲價值觀，以及如同【危險心靈】經歷了一場徒勞無功的抗爭之後，即使泛著微弱希望也掩蓋不了的無限茫然。
【十三棵泡桐】改編自素有中國版《麥田捕手》美譽的四川作家何大草的小說《刀子和刀子》（也有人稱它是繼痞子作家王朔《動物凶猛》後最精彩的中國成長小說）。導演呂樂本想了「P‧T‧S‧Z‧X」這麼一個怪片名，因為片中每位學生身上穿的夾克背面都印著這樣的字母（也就是片中「泡桐樹中學」的英文拼音縮寫），有點監獄犯人的暗示。不過因為官方規定國產片不能使用英文片名，所以最後改成聽起來較有青春浪漫氣息的【十三棵泡桐】。呂樂表示，片中男女主角約會等車之地的站牌，正好釘在第十三根泡桐樹上；而且泡桐這個樹種雖難於成材，但非常有生命力。
這些年來中國電影最有趣的現象之一，就是當年陪同張藝謀打下國際江山的三位攝影師顧長衛、呂樂及侯詠，不約而同執起導演筒，在大銀幕上追憶他們的成長歲月。曾入圍奧斯卡最佳攝影獎的呂樂，導演處女作【趙先生】儘管曾獲1998年盧卡諾金豹獎加持，卻因未提交劇本供審查而擅自開拍，遭中國禁映至今。他的第二部導演作品【美人草】（改編旅美華人作家石小克的同名小說）是關於七０年代知青男女下鄉的愛情悲劇。可惜劇本及調度的過份刻意、做作，讓該片淪為一齣感傷卻廉價的商業肥皂劇。這一次，【十三棵泡桐】回歸【趙先生】的獨立電影風格，再次對當代中國社經文化提出尖銳觀察。或許由於意識型態上太具批判性，又涉及校園暴力師生戀等據稱「道德體系崩壞」的內容，無法獲得中國電影局審查的認可，上映之路依舊坎坷。如今所看到的DVD版本，其實是經過多次刪改後的成品（據悉剪掉了吃女主角何風豆腐的老師跳樓自殺的情節，以及何風發現前男友陶陶跟班導宋小豆有一腿的部分）。
【十三棵泡桐】的故事背景是1999年，呂樂一反過去與張藝謀合作時的濃豔東方華麗視覺意象，以近乎紀實的粗糙手提攝影，從女主角何風的私人電影觀點切入，來看她與混混男友陶陶，工廠警衛父親，新任班導宋小豆，只聞聲不見人的蔣校長（靈感該不會是來自【大紅燈籠高高掛】裡同樣只出聲不現身的老爺子吧），兩名新轉學生包京生與金貴，好友朱珠，總是跟在他們後頭付帳的同學阿利等同輩、兩代之間，無論是本能或直覺或利益上的各取所需，還是為現實情勢逼迫，或是消長或是逆轉的微妙權力結構變化。
老是不願意套上學校夾克的「害群之馬」包京生，以及團唱時總跟不上拍子抓不到音域的鄉巴佬金貴，這兩名性格差異極大的轉學生，他們各自隨波逐流的生命態度與恰為兩極的不同際遇，其實悲哀地傳遞了現實社會最殘酷且荒謬的一面。【十三棵泡桐】的劇本很聰明地透過團唱、作操兩個集體性活動，以及包京生打腫臉充胖子請同學吃的兩頓燒烤（實則由跟在後頭的阿利買單），尖銳地刻畫出在校園這個微型社會裡，所呈現出的種種令人不忍卒賭的真相。【十三棵泡桐】幾乎可視為另一位中國叛逆導演張元以六０年代中國幼兒園生活來諷刺中共極權的寓言體傑作【看上去很美】的續篇。包京生對何風死皮賴臉的追求，對阿利金錢上的勒索，那種無法融入團體性的無賴性格，就像是【看上去很美】中拒絕了小紅花（被當權者收編的象徵）的反叛者方槍槍。包京生最後的擦槍走火，觸發了一場短暫的危機。然而災難平息之後，那風平浪靜、看似圓滿的ENDING，其實更令人難以忍受的。
越到尾聲，【十三棵泡桐】越透露著個體性與自由意志被整個無形的巨大體制逐漸馴化的無奈，以及悲哀。無論同學、師生、還是親子；無論宰制者還是被宰制者，一個又一個的青春靈魂，都只能向既定的「標準」投降。他們終於清楚，反抗只會淪為體制下的祭品，所以即使小混混如陶陶都接受了考試，接受了規範，接受了現實。這是青春的結束，這是成長的開始，這是邁入大人世界的第一步。
中國廣電總局電影局副局長張宏森（註）是這麼評價【十三棵泡桐】的：「……這部電影整個道德體系是崩潰的。無論是庫布里克還是北野武，世界電影史上反映青春殘酷的電影很多，但都沒【十三棵泡桐】那樣的混亂。當代中學生是有很多問題，不過，他們的道德價值體系難道那麼墮落嗎？這樣的電影很容易把社會發展推向凶險的地步！」
或許【十三棵泡桐】的幕後黑手，不只是表面道貌岸然的女魔頭班導宋小豆，也不只是只聞聲不見其人的東廠大總管蔣校長，其實還包括了中國整個顢頇的審查制度，以及整個民族性的迂腐盲點。這點，值得台灣的藍綠政客、學者深思。
註：
‧根據網路資料（也許誤傳，也許斷章取義），張宏森還批評了【三峽好人】及【蘋果】，但同時大讚【圖雅的婚事】彰顯中國婦女美德。他批評由李玉所導演的柏林影展正式競賽片【蘋果】的相關言論有夠好笑，節錄如下：「作為藝術表達，這樣的故事可以寬容。但作為中國人，我們不應該容許這個電影對時代有侮辱性描寫，我們導演就應該自覺捍衛祖國的尊嚴。所以我們提出了修改意見。但他們到國外放映時，謊稱什麼拷貝出現問題，放的還是未修改版本，這個問題我們會嚴肅處理。」
http://ent.qq.com/a/20070327/000093.htm
http://ent.qq.com/a/20070326/000054.htm
http://ent.qq.com/a/20070326/000155.htm
附記：
‧【十三棵泡桐】將於本屆金馬影展中播映，相關資訊如下：http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-07-031&sec=s-07-07
‧2007金馬影展完全推薦片單：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=8765789
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=8766390

一年一度的金馬影展又來了。老實說，這一屆片單的質與量，絕對是近十年來最整齊也最讓我耳目一「新」的一次。尤其「影壇新映象」及「光影人生與傳奇」這兩個單元，最是精彩！如果你還是想抱怨《內陸帝國》或《秘陽》等幾部國際影展寵兒怎麼未見身影，那也真的沒辦法，事實上邀不動就是邀不動，只能怨嘆咱們金馬很窮趴數也很低咩！本屆片單唯一的美中不足之處是，今年既然要向楊德昌及胡金銓致敬，怎麼沒邀到