關於電影，我略知一二……

台北電影節從差點被已卸任的龍大局長判死刑到置之死地而後生，曲折程度絕不輸金馬獎。幸好重新定位之後改變方針設定焦點城市，找來影評人聞天祥作規劃，從去年精彩的布拉格與巴黎，到這屆的京都與墨爾本，都充滿驚喜。
不過最大驚喜還是「一一」這部連英國都已經在電視上播了好幾次的台灣電影，終-於-要-在-台-灣-正-式-首-映-了，而且楊導會出席會後座談……。可以想見一群人將對 ‘何以本片迄今未在台灣做商業放映’ 一事做一番尖銳辯論。當然也歡迎大家點閱我之前在新聞台寫的「2002佳片回顧：華語電影篇」，裡頭有關於「一一」的二三雜感。
此外，集合十一個世界知名導演談九一一的「911事件簿」，讓觀眾知道來自美國以外的說法。我最喜歡莎米拉馬克馬巴夫那段關於難民營裡的老師與小學生之間頗無厘頭的對話；至於由「偶然與巧合」的克勞德賴盧許執導的第二段，即使浪漫依舊，卻不免淪為法國的瓊瑤（廉價卻浪漫的十分鐘MTV）電影。其他還有剛以「親愛的，好戲上場」嚇壞一干台灣影迷的埃及老導演尤賽夫夏因，以具超現實感的辯論，討論戰爭本質；「三不管地帶」的Danis Tanovic把波士尼亞悲劇與九一一並置；布吉那法索的Idrissa Ouedraogo（「阿刁與阿蠻」）從窮鄉僻壤的非洲小村頑童來看九一一；本系列中最受推崇的肯洛區大師則聚焦在數十年前的同一天，發生在智利的911事件；「愛是一條母狗」的Alejandro Gonzalez Inarritu那段，則絕對超乎想像…；以色列的Amos Gitai尖銳地嘲諷媒體；媚拉娜兒（「雨季的婚禮」）那段荒謬中帶有溫情；西恩潘是唯一的美國導演，但他那段卻非道地的美國觀點！最後，大師今村昌平以一則二次大戰的寓言故事為這起悲劇做出結論（極力推薦這一段）。沒有搖旗吶喊、更不會正氣凜然，許多導演把故事聚焦於個人，企圖在個體生命與全球事件間做出連結。
2002年的柏林影展最佳導演銀熊獎得主歐塔伊斯里奧尼的「威尼斯早晨」，也將在本屆影展特別放映。回顧去年的法國與捷克部分，新浪潮祖母艾格妮斯娃達的「艾格妮撿風景」與續集「兩年後」同樣令人期待。
回到主題城市部分。墨爾本以七０年代後期的澳洲新浪潮作品為主，讓影迷重新溫習澳洲時期的彼得威爾、姬蓮阿姆斯壯、菲利普諾伊斯、佛烈德薛比西及布魯斯貝瑞斯福。其實古早時期的衛視西片台曾完整地播映這一系列澳洲新浪潮電影，只是譯名不同罷了。若真有興趣，這群導演後來一一向好萊塢叩關（當然有的失敗…）的作品，錄影帶店或電影頻道都看得到。
我從我最喜歡的彼得威爾談起。「吊人岩的野餐Picnic at Hanging Rock」完美地結合澳洲的原始與文明（特別推薦該片攝影），只有提示卻不作結論，如果曾經喜歡蘇菲亞柯波拉那部探討少女自殺的「死亡日記」，就更應該膜拜彼得大師這部文明啟示錄。當然，大師的處女作「吃掉巴黎的車The Cars that Ate Paris」在荒謬情境中揭露人性，同樣精彩。較可惜的是「最後浪潮The Last Wave」及「加里波底Gallipoli」（有年輕的梅爾吉柏遜）無緣共襄盛舉。彼得威爾後來去美國發展，拍了有點大而無當的「危險年代The Year of Living Dangerously」；「蚊子海岸The Mosquito Coast」與「證人Witness」則還算精緻地探討現代文明對傳統的衝擊；在拍出「春風化雨Dead Poets Society」這部啟發許多熱血青年（包跨我自己）的佳作之後，彼得威爾正式邁入他高度人文關懷的新境界，包括甜膩如日劇的「綠卡Green Card」、討論災後餘生的「劫後生死戀Fearless」、深刻思考真人電視秀的「楚門的世界The Truman Show」…近來和同鄉羅素克洛合作拍攝史詩片，非常令人期待。
姬蓮阿姆斯壯是新浪潮難得的女將，作品多以女性為主要角色。迥異于珍康萍偏好女性情慾的探索，姬蓮則以多樣化角度描繪各個時代女性的奮鬥與堅毅性格。以「我的璀璨生涯My Brilliant Career」開啟她導演事業的美麗天地。大學時曾經和梅兄一起演過舞台劇的茱蒂戴維絲（「賢伉儷」、「革命小子」）以不甚美麗的外型，光芒四射地詮釋一個滿懷理想的小女子成長之路。沒有飛上枝頭變鳳凰，也不是夢幻般的都會仙履奇緣，平凡生活的順遂或坎坷卻讓這部電影（即片名）格外動人，合演的是山姆尼爾。至於紀錄片「再見十四歲Not Fourteen Again」是好幾年前的金馬大熱門（很多人當時看到哭了…），看本片前可以先回溯「甜蜜十四歲Fourteen’s Good, Eighteen’s Better」，看三個女生如何成長，再對照十多年後的她們，與她們的女兒的今昔迥異。姬蓮的作品不少，台灣多有發行，她和茱蒂戴維絲十年後再度合作的「愛戀風塵High Tide」，或可看做璀璨生涯的中年滄桑篇；結合戴安基頓與梅爾吉柏遜，古典優雅地講死囚與典獄長夫人之愛的「鐵窗外的春天Mrs. Soffel」可惜未獲重視；邁入九０年代，「我們的最後時光The Last Days of Chez Nous」除了原聲帶動聽，平淡無奇的故事同樣動人；精緻的「新小婦人Little Women」為偷竊被告的維諾娜瑞德帶來奧斯卡提名光環；「奧斯卡與露辛達Oscar and Lucinda」雖有王牌情人賴夫范恩斯及戲精凱特布蘭琪，卻不免令人訝異 ‘姬蓮的能耐不只如此吧’？最近剛發首輪DVD的「戰地有心人Charlotte Gray」則令人擔心姬蓮莫非遭逢中年創作危機？
同樣的情形也發生在我一直很不欣賞的布魯斯貝瑞斯福身上。或許\應該說，我一直對他的「溫馨接送情Driving Miss Daisy」充滿偏見。因為那部片，讓彼得威爾的「春風化雨」沒拿到最佳影片；也讓我的蜜雪兒菲佛失去了（或許\是唯一一次如此接近奧斯卡）到手的影后寶座（要不也該頒給伊莎貝艾珍妮的「羅丹與卡蜜兒」吧）。不過我得承認，他早年那部敏銳、詩意的「純真的謊言The Getting of Wisdom」（衛視西片台播出的譯名為「智慧的獲得」），絕對是可以和「吊人岩的野餐」、「我的璀璨生涯」合稱澳洲新浪潮之少女成長三部曲的傑作。之後，布魯斯貝瑞斯福推出兩部集合帝后級卡司的精彩小品：「溫柔的慈悲Tender Mercies」讓勞柏杜瓦拿下奧斯卡影帝，改編自舞台劇的「芳心之罪Crimes of the Heart」則找來戴安基頓、潔西卡蘭芝及西西史派克（還入圍了奧斯卡）共襄盛舉；九０年代，布魯斯貝瑞斯福的電影題材趨向多元：史詩劇「黑袍Black Robe」（雖然有加拿大金尼獎背書）、改編自暢銷小說的「天生大英雄A Good Man in Africa」、小品家庭劇「朱門情仇Rich in Love」、莎朗史東問鼎影后未果的「最後生死戀Last Dance」及葛倫克蘿絲的「戰火柔情Paradise Road」（本片唯一貢獻是讓凱特布蘭琪嶄露頭角）成績都只能說是差強人意，近年甚至拍出情節有如中視花劇場的賣座俗爛片「致命追緝令Double Jeopardy」！新作則找來皮爾斯布洛斯南，企圖催淚（看來卻很廉價）的「天使伊芙琳Evelyn」。
至於菲利普諾伊斯，雖然大家對他的印象仍停留在那兩部改編自湯姆克蘭西小說的「愛國者遊戲Patriot Games」及「迫切的危機Clear and Present Danger」；雖然他的「銀色獵物Sliver」、「神鬼至尊The Saint」、「人骨拼圖The Bone Collector」實在不怎麼樣（澳洲新浪潮諸導裡，他算是較有票房保證的）；雖然他去年一舉推出「末路小狂花Rabbit-Proof Fence」及「沈靜的美國人The Quiet American」兩部佳片，我們仍不應該忽略他悠遊於記錄寫實、尖銳嘲諷的「新聞線上Newsfront」。至於他早年的驚悚小品佳作「航越地平線Dead Calm」，是妮可姬曼澳洲時期的代表作，HBO播過好幾次。
最後是佛烈德薛比西。台北電影節選映的「惡魔的遊樂場The Devil’s Playground」我並沒看過。不過他踏足好萊塢後和梅莉史翠普合作了精彩的「誰為我伴Plenty」及「暗夜哭聲A Cry in the Dark」，後者更讓梅阿姨拿到坎城影后；「愛上羅珊Roxanne」讓史帝夫馬丁精彩演繹美國的西哈諾；「六度分離Six Degrees of Separation」除了有尚未大紅的威爾史密斯出人意表的演出，也讓史塔克珍寧入圍該年奧斯卡女主角；忘了中譯名的「IQ」（愛情有約？）則找來華特馬許\演愛因斯坦，當月下老人撮合姪女姻緣（梅格萊恩VS提姆羅賓斯）；近期佳作是撮合一堆英國古董包括米高肯恩、海倫米蘭、鮑伯霍金的「Last Orders」。當然薛比西有些作品不是那麼令人滿意：例如蜜雪兒菲佛與史恩康納萊合作的沈悶諜報片「俄羅斯大廈The Russia House」、湯姆謝力克的「棒球先生Mr. Baseball」及「笨賊一籮筐」的狗尾續貂作「Fierce Creatures」（偷雞摸狗？）。
日本部分更是琳瑯滿目，而且多數都是台灣不易找到的珍品：小津的「彼岸花」；大島渚的「絞死刑」；溝口健二的「殘菊物語」、「白涓之瀑」及「西鶴一代女」；黑澤明的「我於青春無悔」裡原節子永遠青春美麗；不知市川崑的「金閣寺」會如何詮釋三島的病態美學（我自己的解讀）？喜劇大師三谷幸喜和老班底鈴木京香如何詮釋阪本龍馬？還有「無法松的一生」、「源氏物語」…從日本電影的黃金時期到新日本的精選蒐錄。好幾年前在金馬播過的「月夜行車」實在不應該再次擦肩而過；還有動畫「千年女優」……太多太多了，親炙大師，就這麼一次。
開始相信，我和心目中的神品「浮雲」及女神高峰秀子，終有在大銀幕上約會的一天！

有些電影，無論如何解構都顯得多餘；無論如何形容，終究空虛地感到詞窮，而「不在場的人」及「穆荷蘭大道」這兩部在2001年的坎城影展共享最佳導演獎的佳作就是其二。當屆評審團主席麗芙烏曼鮮明的擁歐派立場（2000年她親自執導的「狂情錯愛」雖好評連連，卻被一堆華人電影壓得黯淡無光）加上幾個法國評審的凝聚力，讓南尼莫瑞提動人的家庭小品「人間有情天」摘下金棕櫚，具爭議性（一看就像麗芙烏曼的最愛）的「鋼琴教師」則拿下第二獎及影帝影后雙獎。
我無意抱怨哪部片不該得獎之類的廢話，而是驚喜該年坎城影展的佳片連連：「人間有情天」（與「舞動人生」）並列2001年最感動我心的神品；侯導至今最浪漫的電影「千禧曼波」及蔡導最平易近人的電影「你那邊幾點」則合拿高等技術大獎（還是楊德昌當評審出的力，也算是杜篤之的終身成就獎吧）；至於很受爭議的「鋼琴教師」（和1999年很悶的「人，性本色」評價、得獎結果完全一樣），我必須承認自己從來都無法忍受麥可漢內克的極限暴力，不過片中伊莎貝雨蓓的演出之精彩無庸置疑。
閒扯了一堆，仍舊不知該如何介紹這兩部作品。
˙《不在場的人》The Man Who Wasn’t There
科恩兄弟的作品中，我最喜歡的是「巴頓芬克」（很可惜「血迷宮」仍無緣得見），其他如「撫養亞利桑納」、「金錢帝國」，對我而言只是精彩的娛樂電影；名滿天下的「黑幫龍虎鬥（米勒倒戈）」及「冰血暴」對我而言實在沒有太大的吸引力；「謀殺綠腳趾」就更別提了……。倒是春暉買了卻放棄上映的「霹靂高手O, Brother, Where Art Thou」是很傑出的希臘神話創意改編。
關於「不在場的人」，即使刻意忘記羅傑迪金斯美麗的黑白攝影及卡特伯威爾古意優雅的配樂，仍舊處處美麗。科恩兄弟精緻的劇本這回轉向三、四十年代復古的黑色犯罪電影類型，有外遇、金髮女郎、謀殺、保險、以及科恩兄弟慣有的超現實幽默……。比利鮑伯松頓沈默的表演、不緩不急的畫外音，再次證明他是2001坎城及2002奧斯卡最璀璨的遺珠（他在「擁抱豔陽天」及「終極土匪」裡有截然不同的演出，卻都無比精彩）。
˙《穆荷蘭大道》Mulholland Drive
至於大衛林區，那個自「雙峰」之後迷失了很久的大師又回來了。記得幾年前看「驚狂」的時候，我曾經很受不了的大罵 ‘這是什麼爛電影’ ！但看完「穆荷蘭大道」後，我知道我錯了…。這一切其實都在為渾然天成的「穆」片作準備。如果沒有「驚狂」的肝腸寸斷莫明所以，絕對無法造就今日「穆荷蘭大道」的黯然銷魂美不勝收。
一個很簡單的女同志版星夢淚痕故事，在才華洋溢的導演手裡就有辦法成為一部關於夢境般真實與虛構交織的混類型電影。事實上大衛林區最厲害的地方就是針對既定類型大玩顛覆：80年代的「藍絲絨」狠狠戳破雷根主政時期好萊塢盛行的家庭溫情劇的脆弱表象；90年代初期的「我心狂野」是變種羅曼史；「雙峰」則讓觀眾知道原來懸疑影集可以冶羅曼史、黑色、警匪、恐怖、科幻於一爐。於是，集其大成的「穆荷蘭大道」乾脆大玩反類型遊戲（反正大衛林區近年的際遇也算是置之死地而後生了），利用耳熟能詳的舊有符碼重新詮釋好萊塢的虛幻本質。
從三０年代到九０年代，從性感的麗泰海華絲到演出本片之前沒幾個人認識的娜咪薇茲，從失落的高速公路開始，以潘朵拉的盒子結束。
結果，我還是沒能完整地介紹這兩部電影。

˙《一一》
看了《一一》之後，終於瞭解椰林電影版有人說在國外看《一一》是一件幸福的事的原因了。尤其當身在異鄉的自己，竟然有機會在大銀幕上看到久違的建國高架橋與醒目的北一女綠色制服時，真有點克制不住激動的情緒說。
如果要我用一句話形容我對《一一》的感受，我會說這真是一部既渺小又偉大的作品！說渺小？是因為電影格局真的很小，就只是關於一家五口的故事；說偉大，第一是因為史詩般的長度（近三小時，就片長而言真的粉偉大），第二是乍看平淡無奇實則精緻的故事設計。看來理工出身的楊德昌，默默鋪陳劇情的匠心算計依舊呀。
或者可以把《一一》形容成台北版的《American Beauty》，反正都在討論中產階級的兩性關係與中年危機。我非常喜歡片中吳念真與老情人柯素雲的日本私會片段裡那股欲走還留的淡淡情愫，同時交叉剪接女兒情竇初開的發展情況（這個對照似乎為片名《一一》下了個註解）；楊德昌利用上一代的愛情事件來詢問觀眾「愛能否重來？如果當初沒因緣巧合被迫分離」，也引導觀眾思考「生命，不過是一連串偶然與巧合的組合」等問題。於是《一一》這個片名，既可以是悲嘆生活的一成不變，也可以是笑看人生的豁達開朗；既可以把它看成微觀台北眾生的浮世繪，其實到頭來不就只是個描述一個家庭因外婆病重過世差點分崩離析的小故事？《一一》，是否暗喻一切紛亂其實可以變得很簡單？其實是一再地重複？其實最後重會回到原點？是生命、是人性、是感情、是宇宙整體。
其實我並沒有看過太多楊德昌導演的作品，《牯嶺街少年殺人事件》確實是史詩氣味的大師之作；《獨立時代》的絮絮叨叨卻讓肉麻做作，加上參差不齊的演員表現（例如王柏森的誇張與金燕玲內斂的並置；又例如鴻鴻以嚇死人的念白赤裸裸地把楊導的中心題旨唸出來…），讓整部電影洋溢著不自然的工整。到了年輕色彩的《麻將》，成績也只能說不功不過，一群年輕演員仍有演小學生話劇之嫌！幸好《一一》裡頭的演員表現尚稱自然：吳念真帶有一點楊導自傳色彩的NJ自然是光芒所在，演一雙兒女的童星也很精彩，客串明星更是多如過江之鯽，有蕭淑慎、李康宜、徐淑媛、唐從聖、柯宇綸、李永豐等，在度小月的國片中算是超豪華卡司。
若真要抱怨，姑且譴責一下片中日劇般過度甜膩的配樂吧！
˙《鬼子來了》
鬼子來了！鬼子來了！誰是鬼子？當然日本人才是鬼子。
姜文在恣意奔放的處女作《陽光燦爛的日子》裡辯證青春、假想記憶的虛實狂妄曾讓許多影迷驚豔，這回他卻安安份份的如說書人般，講述一段發生在大時代的小人物悲喜劇。
顧長衛精緻的黑白攝影（其實不算完全黑白喔）並非刻意向史蒂芬史匹伯濫情沈重的《辛德勒的名單》看齊；相反的，《鬼子來了》前兩小時出乎意料一改戰爭史詩片的凝重嚴肅，洋溢著一股荒謬、滑稽而質樸的庶民趣味。這再一次證明了眾多受矚目的中國電影裡，最傑出的其實仍是最簡單的電影（而且多是如《秋菊打官司》等鄉土劇）。在動盪的亂世中，英雄美人的傳說固然動人，但有時平民百姓的遭遇卻更貼近真實。於是我們看到姜文一家及村人為了該如何處置一個日本戰俘而手忙腳亂，深怕一個不小心把全村送上斷頭臺……沒有忠肝義膽、沒有普世仁心，所有人（包括日本人）只是企圖在歷史洪流裡站穩自己的位置。
本片在2000年的坎城影展拿下評審團大獎；當年最佳影片金棕櫚獎是拉斯馮提爾的《在黑暗中漫舞》；楊德昌的《一一》勇奪最佳導演獎（也是台灣人在坎城拿過的最高獎項）；王家衛的《花樣年華》為梁朝偉奪得夢寐已久的坎城影帝，杜可風及李屏賓的攝影加上張叔平的美術設計則合拿高等技術大獎，至於李安轟動全世界的《臥虎藏龍》只觀摩不競賽。

˙《怵目驚魂28天》Donnie Darko
關於浮躁的青春，關於奔放的生命、關於扭曲的成長，關於一切不如意……在好萊塢主流電影裡往往被簡化成 ‘因為愛，將得到救贖’ 的簡單結論。當然六年四班的新銳導演Richard Kelly頭腦絕對不像朗霍華或咪咪萊德這般簡單，野心勃勃的「怵目驚魂28天」絕非只是一部販賣廉價溫情的小品。全片充斥著美國八０年代盛行的YA電影裡的招牌符碼，導演卻不妥協地揚棄美國夢的樂觀美好，改以憂傷的語調哀悼青春的消逝，附帶超現實般的世紀末最後道德寓言—彷彿千禧世代的大衛林區，敏銳而詩意地在懷舊類型裡注入新人類的觀點。Michael Andrews沈重的配樂，搭上耳熟能詳的老歌，為本片妝點出動人的小鎮懷舊風情。
˙《甜蜜十六歲》Sweet Sixteen
就在美國新銳導演以迷幻而沈重的氛圍妝點苦悶青春之際，向來有英國電影界的良心之譽的肯洛區阿伯，卻以苦澀中帶點甜蜜的悲憫，活潑地告訴我們關於十六歲蘇格蘭少年連恩的一些事。
「甜蜜十六歲」曾獲2002年坎城最佳編劇獎，故事是關於十六歲輟學少年連恩與他問題不斷的家人的生活。肯老早年的「Kes」就是很精彩的少年成長片。數十年後，他還是不改其真誠地用鏡頭說出社會關懷，捕捉關於青春的好逞鬥勇、關於即使逐漸沈淪仍舊依稀可見的一抹純真。於是，我們看到兩個無照駕駛的少年聽著歌劇在山坡上瘋狂打轉；於是，收場時海灘上連恩不知所措的孤寂身影，令我回憶起「四百擊」片尾的安端達諾，那對憂鬱深邃的雙眸。
˙《這是什麼鬼地方》Ghost World
還有一部由「美國心玫瑰情」裡的怪女兒索拉柏芝主演「這是什麼鬼地方」（導演是Terry Zwigoff）簡直就是女性版「怵目驚魂28天」，是關於兩個怪美眉百般無聊的冒險故事。向來搶眼的綠葉史提夫巴西米（演過「冰血暴」、「空中監獄」及一堆獨立製片）難得的動人演出讓他拿下好幾個影評人協會的最佳男配角獎，還老牛吃嫩草地在片中和小美眉來上一段床戲。
最後，我終於明白，所謂的鬼地方，就是你我所處的人間，就是我們莫名所以的生活。
˙《科倫拜校園事件》Bowling for Columbine
麥可摩爾在坎城大放異彩並拿下坎城影展55週年紀念獎的「科倫拜校園事件」雖是探討嚴肅的美國黑槍文化議題，卻承襲其幽默睿智又尖銳反諷的前作「大亨與我Roger and Me」的調性，既是一場精彩的脫口秀、一篇精緻的熱線追蹤報導，更可以當成美利堅帝國的最後哀歌。
以青少年槍械暴力（1999年科倫拜高中的學生持槍掃射事件）作為引子，導演旁徵博引企圖尋求一個說法。當若干政客（讓我聯想到某位李姓女立委）疾呼好萊塢及流行歌手Marilyn Manson對青少年心智的戕害之際，鏡頭卻透過Manson之口幽幽地回應「那我和美國總統一比，誰的影響力大呢？」「為什麼沒人注意到美國出兵會間接鼓勵青少年暴力的可能性呢？」（導演也確實在接受BBC訪談時肯定Manson的回應之於全片的意義）。至此，全片意圖昭然若揭。
以重新編曲的What a Wonderful World襯底，麥可摩爾冶尖銳感性於一爐，拋出一個又一個問題。有人為導演的眥牙利嘴喝采，也有人批評其一廂情願；摩爾質問：「凶犯在犯案前若無其事地去打保齡球，如此，何以獨獨譴責美國槍枝文化卻不管保齡球的影響…」。國家體制與媒體總是喜歡在悲劇發生後急忙後尋找代罪羔羊，嘩眾取寵兼逃避現實，原來中外皆然。
結果，有評論觀察到，摩爾自己也同樣在電影裡大找代罪羔羊—於是，贊成槍枝合法的人成了這部電影的祭品！
我們不見得必須贊同麥可摩爾的觀點，但毫無疑問的，這部電影提供了廣闊的思考空間。

詳細評論、連結請到我的Blog：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&category_id=122180
★我的2002台灣院線Top 20：
01《秋天的故事》An Autumn’s Tale
02《狗日子》Dog Days
03《艾蜜莉的異想世界》Amelie
04《你他媽的也是》And Your Mother Too
05《心靈病房》Wit
06《烈日長紅》Dark Blue World
07《非關男孩》About A Boy
08《冬天的故事》A Winter’s Tale
09《露西亞與慾樂園》Sex and Lucia
10《哈里遜福特之K19》K19 The Widowmaker
11《蜘蛛人》Spider Man
12《變腦》Being John Malkovich
13《魔戒二部曲雙城奇謀》The Lord of the Rings: The Two Towers
14《三不管地帶》No Man’s Land
15《八美圖》8 femmes
16《長路將盡》Iris
17《男人四十》July Rhapsody
18《鋼琴教師》The Piano Teacher
19《天下無雙》Chinese Odyssey 2002
20《一個屋簷下》Together

《狗日子》是2001年威尼斯影展評審團大獎得主，據說該年雖是由印度女導演米拉奈兒的《雨季的婚禮》拿下金獅大獎，評審團主席南尼莫瑞提真正鍾意的卻是這部很澀很悶的《狗日子》。
本片導演Ulrich Seidl採多線（共有六條平行敘事線）進行方式，赤裸裸地揭露了文明生活裡，靈魂內在的空虛與寂寞。故事發生在維也納郊區，一個攝氏高達三十四度的熱天午後。一個筋疲力竭的少女，不斷和暴力相向的男友重複上演羞辱、和好、做愛的戲碼；一個鰥居的老翁，生活中唯一的樂趣是逗弄他心愛的看門犬、去超市購物、幻想家裡的年邁清潔婦或許可以成為他亡妻的分身；一個面無表情的中年婦女從雜交派對抽身後，居然前往早逝幼女的墓地悼念，她與離婚的老公仍然生活在一個屋簷下，卻無言以對；一個以性撫慰寂寞的中年女教師，期待小男友共度週末的浪漫計畫卻淪為不堪的言語羞辱與性侵犯，於是她開始思忖自己愛暴力傾向的男友到什麼程度；一個終日奔波的警鈴推銷員，發誓一定要抓到那個老是破壞他客戶車子的搗蛋鬼；最後是一個鎮日搭便車的少女，每每在車上追問好心的司機們各式各樣的古怪問題。
兩小時的電影，無數（卻毫不具美感）的裸露畫面，大量非職業演員配合即興的表演方式，類似Dogme95的粗質感畫面，幾乎沒有配樂…。Ulrich Seidl並非刻意藉由驚世駭俗的擬真雜交場面來炒熱話題；他也無意苛責或悲天憫人地力求一個說法（或結論）。或許《狗日子》片尾老翁那句「人類，真是殘酷」，可以作為一直冷眼旁觀的Ulrich Seidl，對這個故事的眉批。然而奇妙的是，在這樣的冷澀中，我卻又嗅到了來自創作家的自省、洞徹、以及寬容。
在這個他媽的狗日子酷暑裡，水的意象是無所不在的。每個角色身上的汗水、泳池裡透明見底的水、被男友毒打時潑的酒及馬桶裡的水、最後則是一場傾盆大雨…。如果說《心靈角落》片尾那場蛙雨實在來得太嫌做作，救贖意味也太明顯（大概與導演保羅湯瑪斯安德森本人是天主教徒有關吧）；那Ulrich Seidl或許真只是單純想在盛夏時分，來一場大雨沁人心脾罷了。

一年一度的金馬影展又來了！
親身參加過愛丁堡國際電影節及其相關活動後，發現金馬國際影展（不包含華語片競賽部分）雖然老被罵，其實真得辦得不錯啦，還算有潛力。近二十年來有這麼多大師及導演親訪寶島，今年又有波蘭大師贊努西……。
上網瀏覽了片單，發現我已經看過七部電影。
˙《現代啟示錄重生版》
即使我並不喜歡這個版本的結局，仍極度推薦。光是一開場門戶合唱團的音樂配上炫麗的畫面對影迷所造成的震撼力，就不是小銀幕所能比擬的！至於比舊版多出的四十多分鐘及結局的大不同，就是見仁見智的問題了！
˙《親愛的，好戲上場》
春暉電影台還健在的時候，我曾經看過埃及大師尤賽夫夏因的歷史古裝劇（好像翻成《移民者》），片子有點悶，類似塔維涅兄弟一系列義大利古裝電影，那陣子在坎城評審團主席伊莎貝艾珍妮強勢主導下，尤老以身為影壇前輩的優勢加上《命運之劫》被埃及政府禁演的政治因素作祟，有點跌破影評眼鏡地拿下地位甚至超越金棕櫚的坎城50週年紀念大獎，後來嘉禾電影秀有引進這部片，可惜迴響不大，我至今還無緣租到錄影帶或VCD。以上，是我對尤賽夫夏因的粗淺印象。
難得英國藝術電影院要上映他的新作《親愛的，好戲上場》，真的是一次恐怖的觀影經驗！在此不論技術執行面難以置信的粗糙（尤其片中一段可怕的電腦合成，讓我想到台灣早期六點半檔的粗製濫造神怪劇），演員表演層次的膚淺讓我不禁把本片和寶萊塢若干沒營養的歌舞片劃上等號！大抵來說，《親愛的，好戲上場》是一個具有莎士比亞喜劇味道及王爾德式睿智對話的喜劇，電影在進行中，還會穿插一首又一首可怕的埃及流行金曲。故事描述一個婚姻不幸福的著名女歌星，面對情竇初開的女兒（與左派傾向的男朋友）的不知所措，面對窮追不捨的謎樣帥哥的迷惘…。我一邊看一邊質疑，這部電影真的是大師親自執導嗎？雖然還頗富趣味性，但是人物過份卡通化的扁平及技術執行面的令人難堪，委實令我坐立不安。
也許片尾的真相大白拍得還差強人意，有點王爾德《情人搭錯線》的味道，而曲終人散之際，那愛情騙子的臉部特寫，不管是悔恨，抑或是揶揄，尤老終究給了片中唯一一個反派角色帶著憐憫的關照鏡頭。這讓我想到李安的《理性與感性》，片尾眾人歡歡喜喜地歡慶婚禮，愛情騙子若有所思地站在山丘上，不知是懺悔亦或是祝福？不過相較之下，李安的處理手法更高明，更顯溫煦寬容。
˙《女仕與公爵》
大師難得從眾多描繪當代法國生活的作品中抽身執導古裝劇，還異想天開到用數位技術把虛擬布景與真人演員合成，對一個新浪潮耆宿來說，還真是很大的嘗試。但我真得說，大師有點失手了。特效部分，儘管真人和布景的接合處偶有破綻，呈現出來的效果卻非常好。全片的第一個鏡頭相當令人難忘：彷彿導演要告訴我們一則古老的故事，而人物就從書（畫刊）中走了出來！不過這部電影實在有點無趣，一群法國貴族在法國大革命時期奮力掙扎求生的動人故事，竟被侯麥爺爺拍得死氣沈沈，他要表達的那種時不我予的無奈與嘲諷，離我好遠、好遠。而且，侯麥劇本向來慣有的字字珠璣在本片中實在看不到！人家麥克李那部時代劇《酣歌暢戲》，就算排不上他的如林傑作，仍保有他拿手的人文嘲諷，更有一點歌劇版《日以作夜》的致敬味道。而《女仕與公爵》真令我難忘的，大概就只有舞台劇味十足的謝幕方式吧（頗有嘲諷意味）。
唉，我還是寧願重看一遍《綠光》或是《四季的故事》。
˙《你他媽的也是》
新聞局每年總是很義務性地替金馬獎免費宣傳，而且選片能力高強：去年選了帕索里尼遺世佳作《索多瑪120天》，今年更是「精挑細選」五部佳構，僅供電影專業人士觀看，所以請千萬不要辜負新聞局官員一番美意，花個400元欣賞兩部（《現代啟示錄重生版》及《你他媽的也是》）可能你以後再也沒機會看到「完整版」的電影吧！尤其這部活力十足的《你他媽的也是》，在插科打諢之餘，流洩出青春的苦澀與狂喜，非常令我訝異。
˙《搖滾芭比》
《搖滾芭比》應該是這個片單中最讓我激動的電影。又導又演的約翰卡麥隆米契爾憑本片拿下柏林泰迪熊獎、日舞影展觀眾票選獎，又入圍金球獎音樂喜劇類男主角等，絕對是實至名歸！故事敘述扮裝搖滾樂手海威的傳奇生涯，有如百老匯音樂劇般，插曲首首動聽（真想買原聲帶），搭配不定時出現的動畫及歌舞場面，讓我看完以後仍不時地回憶，一遍又一遍。絕對是繼《洛基恐怖秀》後，最有潛力的CULT FILM。我幾乎可以想像，每年的某一個週末，《搖滾芭比》影迷齊聚一堂，隨著電影又歌又舞的奇景！
˙《幸福時光》與《小孩不笨》
老謀子的溫情小品《幸福時光》有他拿手的煽情好戲，也有那麼些伊朗片的真摯純樸。至於新加坡賣座片《小孩不笨》清新有趣，即使比起梁智強這位新加坡庶民導演之前在台灣上映過的《那個不夠》及《錢不夠用》略遜一籌，仍舊成功地在嬉笑怒罵之餘，溫馨地、小小地嘲諷了一下華人世界特有的神經質教育體系。
˙其他…
其他我沒看過的電影中，非常感興趣的：好久不見的荷索為影迷獻上《納粹製造》（就算他以垃圾分類為主題，我還是想看）；《狗日子》是奧地利新銳導演伍瑞克賽德爾去年拿下威尼斯評審團大獎的作品；《十分狂想》網羅一堆大師來拍短片；導演焦點贊努西的《寂靜太陽年》；今年坎城評審團大獎得主《沒有過去的男人》（真錯過了也別著急，三視影業已經買了）；大衛柯能堡的《童魘》；麥克李的《折翼天使》；歐容星光燦爛的《八美圖》；榮獲今年坎城最佳導演獎的韓國片《醉畫仙》；講機緣巧合的《命運的十三個交叉口》；令人好奇一鏡如何到底的《俄羅斯方舟》；榮獲今年坎城男主角獎的《兒子》。還有還有，久違的伍迪艾倫，金馬怎不順便邀邀他向柏格曼致敬的《解構哈利》、訕笑好萊塢光怪陸離的《名人錄》、《好萊塢式結局》及小人物輕鬆狂想《貧賤夫妻百事吉》，再加上本次參展的懷舊神經喜劇《愛情魔咒》，幾乎都可以辦成小專題了。
呼，終於來到閉幕片《唇語驚魂》了。
導演賈克歐狄亞不可小覷，他1994年的處女作《殺人者死》How They Fall曾在1997年的台北法國電影節免費演過，講黑幫男性間的動人情誼，當年為他拿下凱薩獎新人導演獎，一鳴驚人的男主角馬修卡索維茲則先聲奪人地拿下最有潛力新人男演員獎！1996年，他的第二部作品《自造英雄》A Self-Made Hero參展坎城拿下最佳劇本獎，同樣由馬修卡索維茲主演，描述大戰時期一個騙子的傳奇故事。另外，賈克歐狄亞也曾以《巴黎飄雪》的劇本拿下凱薩獎最佳編劇獎。
今年，他的第三部作品《唇語驚魂》雖然在凱薩獎最佳影片項目敗在《愛蜜莉的異想世界》石榴裙下，仍很爭氣地拿下音效、編劇獎項，女主角艾曼紐狄薇更是不可思議地打敗無人能敵的《鋼琴教師》伊莎貝雨蓓，登上凱薩影后寶座！想想這位當年在艾力克侯相的《愛國者》中還只是個五分鐘戲份（飾演其中一位女特務）的女星，如今也出頭了，真是為她高興。
˙《男人四十》
最後順帶推薦一下入圍多項金馬的港片《男人四十》。許鞍華在獲得商業成功的《幽靈人間》之後，網羅張學友與梅豔芳合作，入圍2002多項香港電影金像獎，最後林嘉欣大放異彩連獲女配角與新人二獎。大概之前《女人四十》太成功了，因此這部講中年夫妻婚姻瓶頸的生活電影才硬被冠上這個稍嫌尷尬的片名。得獎的林嘉欣固然優異，但久未演出的張學友及去年以《慌心假期》入圍金馬的梅豔芳，其實更不該小覷。張學友是平凡的中年國文老師，面對漸趨乏味的婚姻生活而對辣妹女學生蠢蠢欲動；梅豔芳則是被年少的一段師生戀情束縛的陰鬱妻子。許鞍華總有能力為這類看似平凡的家庭劇印上她特有的文學簽名，而著名編劇岸西的細膩劇本，尤其得記上一筆。

2002年九月才剛結束十年一次的影史最佳導演及影片票選活動的英國Sight & Sound雜誌，有鑑於 ‘影史上最偉大’ 這個字串實在太沈重，而名列榜上的影片及導演又多是古董級（「教父I＆II」居然是最年輕的電影；導演也死了大半…），容易與讀者產生世代上的隔閡。於是，非正式地舉辦 ‘1976年以來最佳影片及導演’ 的小型票選活動。這次選單只寄給英國影評界（總計回收50份）。
Sight & Sound指出，1962年的票選已有勇氣選出問世不過兩年的「情事」（安東尼奧尼導演）為影史最佳影片之一；何以相隔四十年，片單依然在那幾部經典上打轉？究竟是票選的人缺乏勇氣開闢新天地，只好固守黑白經典，抑或今日電影當真上不了檯面？
票選結果如下：
十大影片：
10 一一（楊德昌）
10四海兄弟（賽吉歐里昂尼）
09遠方的聲音（泰倫斯戴維斯）
08重慶森林（王家衛）
07銀翼殺手（雷利史考特）
06為所應為（史派克李）
05藍絲絨（大衛林區）
04四海好傢伙（馬丁史柯西斯）
03芬妮與亞歷山大（柏格曼）
02蠻牛（馬丁史柯西斯）
01現代啟示錄（柯波拉）
十大導演：
09柏格曼
09史派克李
08柯波拉
07阿莫多瓦
06大衛林區
05麥可曼恩
04阿巴斯
03王家衛
02奇士勞斯基
01馬丁史柯西斯
嗯…影片還蠻具代表性的。有趣的是衛報影評人Sean Clarke指出女性電影（或以女性角色為主的電影）在入選片單裡的缺席。仔細觀察一下，入選影片果多屬男性電影，而且以年輕男性的一段經歷或成長為主呢。
較納悶的是竟然沒有一部法國片入選，尤其是法國新浪潮巨將們的近作全軍覆沒！再者，影評人還是很保守地圈選八０年代、甚至是七０年代末期的電影。依我看，下一期的Sight & Sound雜誌乾脆來辦個 ‘1990年以後的最佳影片及導演’ 票選活動好了。
好消息是以上大部分影片在台灣幾乎都看得到（最諷刺的一件事莫過於「一一」仍未在台灣做院線放映）。台灣較陌生的英國導演泰倫斯戴維斯的系列作品，在SUN Movie還沒倒台前曾播映過，影音租售店可能還租得到他的「霓虹寶典」VCD（由年代發行）；至於以西部片聞名的賽吉歐里昂尼的黑幫史詩片「四海兄弟」，幾乎就是西方英雄片的原型（布萊德比特主演的「豪情四兄弟」，就有向該片致敬的意味），HBO或CINEMAX都曾經播映過。
導演榜較令我納悶的是柏格曼的上榜。如果說法國新浪潮諸導及伍迪艾倫、黑澤明等大師都無緣上榜，何以獨厚柏老呢？更何況1976年後柏老作品實在不多呀？更詭異的是麥可曼恩，對我而言他只能算是技匠，真的還稱不上偉大！
Sight & Sound自己分析這項票選結果，研判「現代啟示錄」的奪冠，在於去年重生版的發行（不過選單中其實只有一人選重生版），加深了影評人的印象；近來因為推出「紐約黑幫」而有點晚節不保的馬蒂，則再次證明他是最受評論界歡迎的導演（也只有他有兩部作品上榜）！脾氣向來不好的史派克李，這次總算可以笑了，至少他有幸代表黑人上榜呀；至於阿巴斯與奇士勞斯基這兩位幾乎是90年代最重要的大師級導演何以沒作品上榜，Sight & Sound解釋實在是因為他們佳作太多，票源分散之故。
最後，Sight & Sound指出，「一一」及「重慶森林」的入選讓他們興奮不已。至少，世界影壇不盡然是英語片的天下。但他們還是有點失望地提問：其他的亞洲導演和歐洲導演在哪裡呀？拉斯馮提爾、北野武、南尼莫瑞提、艾米爾庫斯杜力卡呢？

從1952年開始，英國權威電影雜誌Sight & Sound每十年就召集影評人選出影史十大佳片。五十年來，「大國民」幾乎穩居冠軍寶座，「遊戲規則」及「8 1/2」則是永遠的榜上常客。放眼望去，排得上榜的電影，幾乎都是阿公級的黑白老片，「2001太空漫遊」竟算是年輕小伙子呢！
據Sight & Sound指出，1982是好萊塢關鍵性的一年！希老的「迷魂記」及福特的「搜索者」首度入榜。分析這兩部類型中的經典之所以受重視，乃源於當時作者論專書期刊的出版及學術界的支持。
1992年起，新增了由導演來票選的項目，影迷可以藉機比較一下影評人心目中的十大及導演們自己心目中的十大有多少差別。對我而言，那幾部片最後上榜並不重要，我感興趣的是，什麼人 – 選了什麼電影。
以下是2002年的票選結果：
影評人的十大影片依序：大國民、迷魂記、遊戲規則、教父I&II、東京故事、2001太空漫遊、波坦金戰艦、日出、8 1/2、萬花嬉春。
導演的十大影片依序：大國民、教父I&II、8 1/2、阿拉伯的勞倫斯、奇愛博士、單車失竊記、蠻牛、迷魂記、羅生門、遊戲規則、七武士。
影評人的十大導演依序：奧森威爾斯、希區考克、高達、尚雷諾、庫柏力克、黑澤明、費里尼、約翰福特、愛森斯坦、柯波拉、小津安二郎。
導演的十大導演依序：奧森威爾斯、費里尼、黑澤明、柯波拉、希區考克、庫柏力克、比利懷德、柏格曼、馬丁史柯西斯、大衛連、尚雷諾。
關於影評人票選部分，我簡略摘錄如下：
＊台灣的焦雄屏選了：阿瑪珂德、重慶森林、大國民、悲情城市、教父I、遊戲規則、搜索者、七武士、東京故事、迷魂記。
＊我系上的教授Dina Iordanova則選了：阿爾及爾戰役、安達魯之犬、Man with a Movie Camera (俄, Dziga Vertov, 1929)、大都會（佛列茲朗）、鏡子、十月、The Round Up (Jansco)、紅鬍子、Vidas Secas (巴西, Nelson Pereira dos Santos)、Xala (賽內加爾, Ousmane Sembene)。
參與投票的導演眾多，我同樣只介紹部分：
＊台灣的陳以文：東邪西毒、海灘的一天、大國民、愛與罪（伍迪艾倫）、教父I、紅高梁、惡夢輓歌（Aronofsky）、顧爾德的32個極短篇、紅鬍子、童年往事。
＊肯洛區：斷了氣（高達）、阿爾及爾戰役、金髮美人之戀（米洛斯福曼）、單車失竊記、嚴密監視的列車（伊利曼佐）、消防員的舞會（米洛斯福曼）、夏日之戀、遊戲規則、木鞋樹（艾芒諾歐米）、野草莓。
＊賈克范多梅（「托托小英雄」導演）：鏡子、阿瑪珂德、Rachel, Rachel (保羅紐曼導)、安德烈盧布列夫、大國民、天意（雷奈）、野草莓、忍無可忍、摩登時代、愛麗斯漫遊記（溫德斯）。
＊米洛斯福曼：阿瑪珂德、美國風情畫、大國民、城市之光、越戰獵鹿人、天堂的小孩（馬賽勒卡內）、巨人（喬治史帝文生）、教父I、慈航普渡（狄西嘉）、蠻牛。
最後，我也來忝不知恥地列出自己心目中十大：
01. 新天堂樂園（吉斯皮托納多雷）
02. 阿飛正傳（王家衛）
03. 奇士勞斯基之三色電影
04. 日以作夜（楚浮）
05. 流浪者之歌五小時完整版（庫斯杜力卡）
06. 童年往事（侯孝賢）
07. 教父I&II（柯波拉）
08. 開羅紫玫瑰（伍迪艾倫）
09. 最後一場電影（彼得波丹納維奇）
10. 大路（費里尼）

肯尼斯布萊納：小老弟，聽說你拍了部新版的哈姆雷特（心想：演得過我嗎），還因為「震撼教育」入圍奧斯卡最佳男配角（心想：還好老天有眼沒讓他得獎），又出版了第二本書，真是可喜可賀呀（心想：反正也不是暢銷書）！
伊森霍克：那裡那裡，哪比得上大哥那部四小時完整版的哈姆雷特呢（心想：比起死去的勞倫斯奧利佛爺爺，你算哪根蔥）？況且大哥還主演「哈利波特2」（心想：不就演個華而不實的笨蛋…還只是小配角），也算喜事一樁呀！
肯尼斯布萊納：小老弟，尊夫人還好嗎（想起已經離異的艾瑪，不免黯然）？你們合作的「甜蜜地強暴我」我很喜歡喔（想起和前妻合作的「亨利五世」「都是男人惹的禍」…可是大哥我的輝煌時期哩）！
伊森霍克：（心想：可憐的大哥自從和大嫂離婚後，事業好像也不太順…難得演個主流大片「飆風戰警」，卻入圍金酸梅獎；自編自導自演的最新作品Love’s Labours Lost又不受青睞）……大哥，那準大嫂（海倫娜寶漢卡特）還好吧！
肯尼斯布萊納：別提那賤貨！你沒看報紙嗎？她現在勾搭上提姆波頓。哼，演一部片就勾搭一個導演（心想：我也是這樣和她搞上的）！瞧她在「決戰猩球」裡那付猴模猴樣，我一想到就氣！
伊森霍克：大哥息怒，息怒。我們今天是來聊莎劇的！
肯尼斯布萊納：想到那賤人曾在梅爾吉柏遜版本的哈姆雷特中飾演奧非莉亞就讓我生氣！真是褻瀆了這個純潔的角色。咦，你那版本是找誰演女主角的？
伊森霍克：是新生代女星茱利亞史黛兒，她之前演過另兩部很有名的時裝版莎劇「對面的惡女看過來（馴悍記）」及「千方百計（奧賽羅）」。
肯尼斯布萊納：（心想：還是我慧眼獨具，找來凱特溫斯蕾當女主角，這茱什麼死帶耳的美國妹念白哪比得上我們英國的氣質美女）…小老弟，說說你對我們兩版哈姆雷特的心得吧！
伊森霍克：不敢不敢，魯班門前豈敢弄斧？倒是大哥您才有資格評論莎劇呀！不過我還是說說我這部片的優點好了。之所以把莎劇移轉時空，無非是想證明莎翁作品的無遠弗屆、直指人心。也想讓艱澀的文字更加親近觀眾（心想：哪像你又臭又長號稱忠於原著地拍了四小時…時代不同啦）。而且呀，我長久以來一直有個疑問，為什麼哈姆雷特明明是丹麥人卻要說英文呢？所以我們從善如流地把他 設定為公元2000年的美國學生，嘿嘿，合理多了吧！謀奪丹麥王國的故事則幻化成大企業家族的內鬥，很有創意吧？我最喜歡我那段對著黑白影片低聲說：To Be or Not To Be的創意畫面，超酷！
肯尼斯布萊納：（心想：死小子，真是褻瀆了這句名言，想當初我對著鏡子說出這句名言時，贏得多少掌聲呀…（沈湎於往日榮光中），還有那場我假裝瘋掉拉著凱特溫斯蕾在鏡廳轉來轉去的戲，難度多高呀。現在回想起來還是覺得盪氣迴腸）…我同意你的說法，所以我的哈姆雷特是設定在十八世紀，這樣可以盡量炫耀富麗堂皇的服裝布景，不用像原版的中世紀場景，老是烏漆嘛黑的。你還記得片尾我那場比劍嗎？很多評論說精彩程度不輸蒙面俠蘇洛呢。我還親身上陣從二樓盪鞦韆下來…（再度沈湎於往日榮光中…心想：哪像你們最後只是應付似地比了劍，不倫不類！完全反高潮）。
伊森霍克：（心想：哼！我們用得是手槍，更炫）…大哥你演哈姆雷特不用我誇，但你覺得我表現如何？
肯尼斯布萊納：問我啊？你那付痞痞的屌樣詮釋憂鬱（龜毛）青年真是合適呀（心想：不過還是比不上我，嘻）！不過我倒是有一點個人意見，你們的卡司不大強耶，而且片子短了些…。
伊森霍克：（心想：你的哈姆雷特眾星雲集又怎樣？賣座還不是不理想！我們從不好大喜功\咩）…唉，畢竟我們導演名氣不如大哥您嘛！但是我們攝影很受好評呀，配樂還是科恩兄弟的御用配樂家卡特伯威爾耶。
肯尼斯布萊納：（心想：我的哈姆雷特還入圍奧斯卡咧…只是我自己竟然沒有被提名）…我對我長期合作的配樂家派崔克道爾也很滿意！咦，那你們的哈姆雷特何時上台灣院線呀？
伊森霍克：（心想：死老頭，分明讓我難堪）…呃…事實上我也不清楚耶（心想：搞不好沒人買？如果是被學X或春X買了，還不等於沒人買）…大哥，這就是我今天來的目的之一呀，希望你去台灣幫「哈利波特2」打片時順便幫幫我們囉！唉，小本生意，經營不易呀！
肯尼斯布萊納：看在莎劇一家親的份上，沒問題啦（心想：誰叫我是唯一還在世的莎翁嫡傳弟子呢）！
伊森霍克：謝謝大哥，我還有事，先行告退了（滿意的離去）。
鈴….鈴鈴……
肯尼斯布萊納接起電話筒：喂！台灣華納啊？…我說過來台灣宣傳絕對沒問題呀！……什麼？要改成榮恩或妙麗去？那我們談好的，我的「愛的徒勞」順便打片的計畫怎麼辦？？？
PS：肯尼斯布萊納身兼編導演的「哈姆雷特（1996）」，有兩小時精簡版（嘉通發行）與四小時完整版（CINEMAX播過）兩種。伊森霍克主演的「哈姆雷特（2000）」，導演是Michael Almereyda。