- 12月 31 週一 201221:58
如果2012，你最不應該錯過的電影......
- 8月 10 週五 201217:05
保證是今年七夕最應景的浪漫愛情電影！
夏戀．七夕——交會時互放的光亮
By 鄭秉泓（影評人，《台灣電影愛與死》作者）
首先感謝觀眾朋友們對於五月那檔「春日之戀」的支持，也因此才讓「夏戀．七夕」有機會問世。記憶力比較好的朋友可能還有印象，我在「春日之戀」導讀文中說過，其實有部我心中的「第一順位」電影沒機會邀到，那就是《七夕之夏》。經過長達半年的努力，如今我們總算排除萬難，把《七夕之夏》拷貝帶到了高雄市電影館，老實說，關於這部片的邀約過程，還真可以寫成三千字血淚文，居然比很多電影節的熱門電影邀約難度更高。
《七 夕之夏》的導演是佐佐部清，他的《阿娜答有點blue》五月才剛在電影館感動了許多人，佐佐部清公認最重要的代表作品，是改編自橫山秀夫同名推理小說的 《半自白》，曾在2010年由高雄電影節首度引進國內，由於觀眾反應熱烈，後來甚至還在台發行了三區版DVD。不過對於我來說，作品題材、類型、風格多變，深具人文關懷與歷史感的他，最好也最感動我的作品，始終是這部名列2004年度第78回日本電影旬報第九位的《七夕之夏》。
- 8月 08 週三 201212:26
為什麼我喜歡《女朋友。男朋友》？
- 3月 18 週日 201202:44
The Shape of the Moon by Leonard Retel Helmrich
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- 8月 15 週一 201116:09
謹記那些翻滾在1987的日子，與你我的九O年代，狂推《翻滾吧！阿信》
之一，熱血
一個多月前在台北電影節開幕看完《翻滾吧！阿信》，在搭捷運時，我忍不住發了簡訊，向很多朋友訴說我的感動。老實說，我很少這麼做。
《翻滾吧！阿信》幾乎每個點都可以打中我。彭于晏破釜沈舟的氣勢讓我動容（雖然我覺得他最關鍵的回眸力道不夠，當然也可以說是喵導功力不足），一干綠葉的整齊表現令我讚嘆（除了最大亮點柯宇綸之外，潘麗麗、龍劭華、林辰唏也同樣精彩，比較可惜的是陳漢典的表演模式與《艋舺》太類似），王希文的旋律每次一出來總是如此達到效果，夏紹虞的鏡頭與喵導的調度則是那麼流暢地把這個「細節鋪陳驚人」的劇本給完美影像化，至於幕後推手李烈，她對於影片製作流程的精準掌控、對於發行策略的明確定調並賦予其「故事」（把一部電影的推出與一群台前幕後人員的翻身連結起來，幕後花絮訪談與預告都有著台片少見的「好萊塢感」），簡直可以成為論文題目了。
不過，我覺得《翻滾吧！阿信》的好，跟2008台灣電影「元年」以降的話題台片的好，又不太一樣。如果說《海角七号》是獨一無二的特例，冶熱血、爆笑、浪漫、感傷於一爐；《九降風》、《囧男孩》、《不能沒有你》、《陽陽》、《眼淚》、《第四張畫》、《當愛來的時候》藝術成份高；《父後七日》技術粗糙但勝在情感真摯動人（《海角七号》其實也沒精緻到哪裡去，但它勝在片尾把影片完美昇華至一個偉大的國族層次），那麼《翻滾吧！阿信》應該是比較接近《艋舺》跟《雞排英雄》，都可歸類為「算計精準」的商業電影。算計在此並未帶著貶義，反倒是一種肯定。試想若把《翻滾吧！阿信》交給好萊塢、日本或是韓國來拍，說穿了只是多出一部浪子回頭的安全心靈電影，好看、動人、但又顯得太過平凡無奇了一點。然而，正因為是台灣，正因為片中說的是我們如此熟悉的語言，所以它的熱血比別人熱血，它的勵志更顯難得（至少599勉勵阿信，說他為很多人的夢想而努力這段，我一點也不覺得矯情）！
之二，舞動人生
《翻滾吧！阿信》之所以深深打動我，最重要的一點，在於它讓我想起了我此生最愛的電影《舞動人生》（Billy Elliot）。
電
影的開場是重返體操隊的阿信受傷住院，往事一一浮現，我們看到童年的阿信偷偷溜進體育館，在彈簧床上跳阿跳著，這不就是《舞動人生》的片頭嗎？後來跟林木
材聊起這件事，他說喵導最初的《翻滾吧！男孩》樣片的開場音樂，就是《舞動人生》片頭那首T. REX唱的〈Cosmic
Dancer〉。我像是被電擊了一下，立刻找出多年前拿到的樣片與後來買的得利版兩相比對，忽然，有種一整個記憶都回來了的感覺。是的，我當初看的《翻滾
吧！男孩》其實是樣片版（得利版買了甚至從來沒打開過），大概因為如此，所以當年不自覺一聽
到〈Cosmic
Dancer〉，情感上就瞬間被收服了。相隔多年，再看那畫質不甚精緻的樣片，看著阿信教練對著鏡頭受訪，趁著那熟悉的旋律，我的腦海中卻浮現了小阿信在
彈簧床上跳呀跳的身影，逐漸和Billy Elliot疊合起來……。
- 8月 03 週三 201111:15
不可思議的光影與聲音：《佛朗明哥：傳奇再現》（同場加映《河豚》）
佛朗明哥（Flamenco）是一種源於西班牙南部安達盧西亞地區的藝術形式，包括歌曲、音樂和舞蹈。我沒看過卡洛斯索拉1994年那部跨界結合的《佛朗明哥》，嚴格來說我對索拉的電影稱不上熟絡，對佛朗明哥舞也缺乏認識，但今次一看完《佛朗明哥：傳奇再現》之後，馬上翻箱倒櫃找出買了好久卻尚未拆封的《嚮舞》DVD，兩相比較之下，《佛朗明哥：傳奇再現》遠比《嚮舞》精彩太多。關鍵在於，《佛朗明哥：傳奇再現》的攝影師是偉大的維多里歐史托拉洛（Vittorio Storaro）。
《嚮
舞》當然不是什麼差勁的作品，我覺得它問題出在——徒有佳句卻無佳篇，比如尾聲那段透明塑膠袋之舞確實驚人至極，收場的雨中之舞更是美不勝收，但整部電影
卻讓我有一種在看週末「公視表演廳」錄影播出的感覺。它是一場精彩表演的記錄，偶然加入一些後台making of，僅此而已。
我無法將《佛朗明哥：傳奇再現》拿來跟十六年前的《佛朗明哥》相比較，但是我非常難忘十三年前有緣在大銀幕上親炙《情慾飛舞》，所帶給我的視覺、聽覺雙重震撼。那部片的攝影師依舊是維多里歐史托拉洛。
維
多里歐史托拉洛是貝托路齊的老搭檔（《末代皇帝》、《同流者》等），也跟華倫比提（《烽火赤焰萬里情》、《選舉追緝令1998》）、柯波拉（《現代啟示
錄》、《舊愛新歡》）合作過，為索拉掌鏡的作品則包括嘉禾電影秀演過的《飆向死亡線》、金馬獎演過的《哥雅的最後歲月》等。他近期作品除了電視電影《一代
畫家卡拉瓦喬》之外，就是連續兩年與索拉合作的《唐喬凡尼》跟《佛朗明哥：傳奇再現》。身在台灣的觀眾，居然能夠在半年內看到這兩部作品，也算是一種幸福啊。
《佛朗明哥：傳奇再現》的開場相當不凡，觀眾的視線隨著前衛的打擊節奏進入塞爾維亞後現代未來館的巨大鋼骨天幕，地板上豎立著數十幅巨大的西班牙繪畫，然後，畫作裡的人與畫作後方的樂團歌手重疊，原先黑色的剪影在金黃色燈光照耀之下立體了起來。表演開始。
這回，除了當年在《佛朗明哥》片中表演的國寶級舞者、歌者、吉他手之外，索拉還邀請了不少新世代藝術家共襄盛舉，既是激盪、交鋒，也是傳承。當然，我的觀看重點是好好享受維多里歐史托拉洛對於光與影的捕捉，以及鏡頭運動的方式。
什麼時候推軌？什麼時候採用手提長拍？是特寫還是中景還是遠景？記錄舞者還是歌手還是演奏者？對於我來說，鏡頭，決定了一部關於舞蹈的電影的價值。鏡頭在哪裡，觀點就在哪裡，重點就在哪裡。這樣的Highlight，當然是一門藝術，區隔了「舞台」與「電影」的不同。不然我們看現場表演或是現場錄影的DVD，豈不更有臨場感？
時而奔放、時而溫柔，或是不羈、或是穩重，偶而誘惑妖異，偶而款款深情……，任憑我想破頭寫滿整張A4空白紙張，我還是難以形容維多里歐史托拉洛何等偉大與美好。如果你已經錯過《情慾飛舞》與《唐喬凡尼》，那麼真的千萬不要再錯過《佛朗明哥：傳奇再現》了。
最後，附上十六年前的《佛朗明哥》片段，佛朗明哥界壞小子Farruquito小時候與已逝阿公共舞。
- 1月 31 週一 201115:28
2010年最值得收藏的DVD是...
按慣例年度回顧第二發就是DVD推薦，沒機會上院線而首度發行的DVD尤其是推薦重點（是的，我還沒升級到藍光，所以藍光略過不提），另外過往的年度回顧系列文在此。順便招認一下，今年度發行的DVD還有很多有興趣的片子例如《給予的二三事》、《大明星小跟班》、《愛在同志聖誕節》、《友情十字路》等，我都還沒時間去租來瞧瞧……。
院線類十大必敗DVD：
《感傷的宿命》。評論。
《沙灘上的安妮》。評論。
《外出用餐三部曲》精裝版。評論。
《眼淚》雙碟珍藏版。評論。
《安非他命》雙碟版。評論。
《音樂人生》。評論。
《十月圍城》。評論。
《大獄言家》。評論。
《爆裂警官》。評論。
《夏日大作戰》雙碟版。評論。
非院線類十大必敗DVD：
《情慾綠洲》。
《天水圍的日與夜》+《天水圍的夜與霧》。評論。
《超級狐狸先生》。評論。
《資本愛情故事》。
《魔鬼聯隊》。
《魔法褓母麥克菲2》。
《名媛教育》。評論。
《瘋狂的心》。
《那年夏天我，洋子還有老爸》雙碟珍藏版。
《轉轉》雙碟珍藏版。
由於非院線類DVD佳作太多，所以特別提及以下幾部：《心靈獨奏》。《野獸冒險樂園》。《求愛女王》。《發球線上》。《西洋古董洋菓子店》。《半自白》評論。《愛的十個條件》。《初吻》。《內陸帝國》。《達賴的一生》。《請對我承諾》。《告訴他我愛他》。《愛是最重要的事》。
- 1月 16 週日 201112:58
奔向虛無 --《危機倒數》
本文原刊於《電影欣賞季刊》No. 143，請勿轉載，謝謝！
戰
地記者出身的編劇馬克．鮑爾（Mark
Boal）在2004年將自己跟隨拆彈小組進駐伊拉克的所見所聞寫成一個劇本，以駐守巴格達的美軍中一群專職拆彈任務的志願兵服役心境為故事主軸，最後這
個劇本落到擅拍男性情誼的凱瑟琳．畢格羅（Kathryn
Bigelow）手中，成為「後九一一年代」最獲評論肯定的伊戰電影，凱瑟琳．畢格羅更是打破影史記錄成為首位獲得奧斯卡最佳導演獎的女性。
持
平而論，《危機倒數》（The Hurt
Locker）未如山姆．曼德斯的《鍋蓋頭》（Jarhead）那般一針見血戳破戰爭與人性對應下的荒謬本質，俐落緊湊的視覺節奏以及對於男性情誼的細膩
刻劃又早已在凱瑟琳．畢格羅前作《驚爆點》（Point Break）、《哈里遜福特之K-19》（K-19: The
Widowmaker）中有過深刻展現，莫非只因此片推出時機恰巧搭上歐巴馬逐步自中東撤兵的新聞效應而被過份推崇？事實上，凱瑟琳．畢格羅另闢蹊徑將這部伊戰電影提升到更普世的大哉問層次，亦即人生在世的自我定位與存在價值，想必才是《危機倒數》得以超越描述二戰結束後負責拆彈的前德軍心境的《十秒下地獄》（Ten Seconds to Hell, 1959）及以英國角度看二戰的經典BBC連續劇《拆彈組》（Danger UXB, 1979），獲致更多認同的關鍵所在。
傑
瑞米．雷納（Jeremy
Renner）飾演的拆彈狂軍官飛蛾撲火般的偏執心態，不僅成為本片最耐人尋味的重點，同時也為小布希年代的中東政策作了最傳神的註解。此角甚至還與喬
治．克隆尼（George Clooney）在《型男飛行日誌》（Up in the
Air）中所飾演懼怕「降落」的中年男子一角相輝映。一個是蒐集被拆下的炸彈引信，一個是累積飛行里程，旁人看似無意義的舉動，之於他們來說卻是存在的唯一明證。兩人一度皆被迫轉換生活型態，偏偏所謂的「正軌」卻令他們倍感茫然，在缺乏寄託與依據而倍感失落之下，他們最終還是決定以一種赴義般的、英雄式的、沒有退路的悲劇姿態，重返那片無邊無際的虛無。
《危機倒數》最後那場無法拆卸的炸彈，在服役輪值時間的倒數、生命的倒數、引爆的倒數之下，無從選擇地終結了脆弱的人性與生命。這是全球化年代最不可思議的超現實風景，也是好萊塢主流敘事之下最勇敢的一次變形，更是一部顛覆傳統大美國主義與既定「英雄之旅」框架的成長電影，它不積極、缺乏正向思維、甚至病態且過度偏執，然而它卻反映出一股不容否認的真實，為二十一世紀的第一個十年做出最尖銳無畏的總結。
《危機倒數》已發行DVD。
- 1月 12 週三 201115:24
弒父的艱難 --《大獄言家》
本文原刊於《電影欣賞季刊》No. 143，請勿轉載，謝謝！
賈
克．歐狄亞（Jacques Audiard）無疑是當代最具原創性的法國導演，從1994年推出一鳴驚人首作《殺人者死》（Regarde les
hommes tomber）至今不過完成五部劇情長片，卻是部部份量十足，其中《唇語驚魂》（Sur mes
lèvres）是以女性為主體的黑色電影、《自造英雄》（Un héros très
discret）是帶著寓言色彩的歷史喜劇，其餘三部片皆是十足陽剛的黑幫犯罪類型片。與其說賈克．歐狄亞作品素來習慣針對歐洲的種族議題、龐雜政經脈絡
與歷史癥結透過他所謂「類型美學的極大化」進行再思索（他從不諱言偏好類型片藉以與大眾親近），我以為其實他真正在乎的只有一件事，亦即角色針對自我主體的不斷追尋與實踐。
《大
獄言家》（Un
prophète）的主人翁是十九歲的法籍阿拉伯裔文盲馬里克，因判刑六年而進入法國最黑暗的中央監獄服刑，他為求生存必須依附科西嘉人，甚至不惜殺害與
自己血統信仰相近的伊斯蘭幫角頭，然而這場精密構思倉皇結束的成功謀殺卻扭轉了他的生命，從此他不但開始在獄中自學讀寫、還逐漸拓展自己的「事業」。《大
獄言家》片名直譯為「預言者」，片中其實並無任合角色具備預言天賦，即便馬里克在許多時候總是與被他殺害的雷米對話而產生零散的「預視」，如此超現實的片
刻卻在賈克．歐狄亞的處理下，猶如馬里克被迫分裂的雙重自我的交相對話，一切的目的只為求得認同——科西嘉黑幫的、伊斯蘭教友的、自己的、社會化的、以及傳統價值的。
賈
克．歐狄亞儘管家學淵源，父親是法國戰後、前新浪潮時期的重要編劇米榭．歐狄亞（Michel
Audiard），然而他並未接受傳統科班學院教育，反倒習慣泡在戲院以一天五部電影的方式大量吸收各類型、各個國家不同時期作品為自己打下基礎（原先他
的志向是成為剪接師），也因此他的作品相較於慣見的法國電影呈現出一種更形奔放、尖銳的詩意。《大獄言家》最能說明如此特色的一幕，莫過於馬里克首次穿西
裝準備搭飛機，卻在機場通關檢查時忍不住對安檢人員做出和入獄檢查時必要的張口吐舌動作，監獄與社會在空間上的相對性、以及同須受時序支配的共通點（入監有刑期、出監放風也有時效、馬里克好友利亞德出獄後卻患上癌症而開始倒數自己生命），對比成功登機的他望向機外天色那稚子般清澈神情，以及回監後所倒出鞋子裡殘留的海沙，再也無須言詮。
從馬修．卡索維茲（Mathieu Kassovitz）、文森．卡索（Vincent Cassel）、荷曼．杜黎斯（Romain Duris）到塔哈．拉希姆（Tahar Rahim），賈克．歐狄亞鏡頭裡的男主角無論外型斯文、粗獷還是優雅，內在那股隱藏在稚子般純真中的隱隱暴戾氣質卻是極其相通的。這些男孩往往必須透過某種挑釁體制的舉動藉以達成屬於他們自己的社會化，這是一段漫長、希臘悲劇般的「弒父」儀式，這是對於既定價值的反叛與再定義，唯經如此，他們才得以堅定地成長。或許，這其實透露了賈克．歐狄亞對於從自己父親陰影中出逃的渴盼。
《大獄言家》已發行DVD。
- 12月 31 週五 201013:31
港人觀點的主旋律 --《十月圍城》
本文原刊於《電影欣賞季刊》No. 142，請勿轉載，謝謝！
《十月圍城》的英文片名直譯是「保鑣 Bodyguards與刺客 Assassins」，但全片事實上聚焦於「商人與賭徒」兩個主要角色（王學圻飾演的富商李玉堂；甄子丹飾演賭徒沈重陽），還刻意安排一個女人（范冰冰飾演的月茹）帶著女兒周旋於他們之間，頗有點出「香港」向來所被賦予功利、投機、市儈等既定印象的意圖。而如此刻板性格在影片前半部的苦心建立，原是為了與後半部這兩個男人立場上的轉換與堅持相對應，藉以論述「犧牲」此一萬年不變的華語主旋律如何與濃烈在地的「香港情懷」感性匯流的動人過程。
這
十多年來香港最好的電影幾乎都與九七回歸前後的焦慮相關，《十月圍城》另闢蹊徑將故事背景拉回百年前香港，或許是這回背景相對熟悉之故，遂不再如近年華語
武俠大片那般進退失據，每個角色的內在信仰與外在身份背景在劇本巧妙安排下宛若一組組的符碼，彼此交錯照應出表面一派通俗淺顯彰揚民族大義的功夫武打劇的
內在層次與微妙縱深。於是，陳少白（梁家輝飾）面對過去學生閻孝國（胡軍飾）與今日得意門生李重光（王柏傑飾）之間的左右為難，關於西學抑或中學之間的大
哉問，以及李玉堂與沈重陽各自的算計與苟且性格與關鍵時刻的利己心態（為了自己的家人才有了捨身赴義的決心），每一個天人交戰的關頭，每一次新舊立場信念
的抉擇拉鋸，其實都是為了更「合理化」他們的英雄主義，讓這個故事所要表揚的平民精神（對應影片的核心主旋律）更具有說服力。
孫文
（張涵予飾）赴港與革命黨人順利會面，商討未來數年的起義大計，是許多小人物、無名英雄以肉身堆疊出來的現實神話。有別於《廣東五虎之鐵拳無敵孫中山》的
胡鬧惡搞，與《黃飛鴻之男兒當自強》裡孫文與黃飛鴻在故事最終的相會意義上截然不同，《十月圍城》故事原型脫胎自陳可辛的父親陳銅民在1973年執導的
《赤膽好漢》（陳可辛亦客串義士之子），陳德森極其溫柔地關照著每個義士逐漸冰冷的身軀，莊嚴肅穆地告訴銀幕前的觀眾他們的姓名年歲與「故鄉」，那是一股沉浸在極大悲痛與無能為力中的感傷與宿命論，無論象徵民主與殖民的史密夫（曾志偉飾）、象徵過去西學的陳少白，象徵封建皇族的閻孝國、還是為愛流落街頭的劉郁白（黎明飾），皆無法例外。
從奇觀的創造（以實體比例在上海影視基地斥資重建1905年的香港中環；尾聲高潮重現《波坦金戰艦》〔The Battleship Potemkin〕之奧德薩階梯奇觀）到細節的經營，《十月圍城》裡的種種人情義理不脫一個「俠」字，熱血激昂卻又流露出耐人尋味的質疑與批判（例如找來自台灣的王柏傑飾演孫文的「替身」，最後還功虧一簣死去，就提供了極大的延伸趣味），那般在娛樂感官刺激中堆疊微妙道德複雜層次的手法，竟猶如九十年代「復興時期」香港新式武俠經典（《一刀傾城》、《黃飛鴻之男兒當自強》）的附體回魂。香港的殖民情結與回歸中國之後欲拒還迎的搖擺心態，建構出他們對於「革命」某種難以言喻（有別於台灣與中國）的浪漫情懷。於是，《十月圍城》在2009年中共建國六十週年諸多主旋律電影中找到了一個專屬於香港的切入點，成就了影片本身的無與倫比，值得所有被廣大中國市場迷惑的華語導演深思。
《十月圍城》已發行DVD。
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