關於電影，我略知一二……

Ryan 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

天地有情，人生無常。慾望就像一張網，讓人掙不開也逃不脫。在權力頂端攀爬的湊展人，始終活在自己編織的銅臭之網中，悠遊於影展的舞台上，吞噬著一部部無辜的電影，而被動、居於弱勢的影迷，一如困在網中的小蟲物，動彈不得。這張闇黑無邊的網，我們姑且稱之為 北．影．蜘．蛛．網。 
 
從
2007年「臨危受命」接任湊展大任以來，游媽在最短的時間內將先前北影所締造出來的亮麗票房拉了下去，將原先逼近八十八分的高影迷滿意度硬生生拉成了不
及格，將實驗片、短片、紀錄片、動畫片排拒於台北電影獎百萬首獎門外。這其中究竟存在著什麼樣不能說的秘密？存在著什麼樣的陰謀？存在著什麼樣的三聲無
奈？ 
 
江湖上素有傳言：「游老師其實人很nice，其中一定有什麼誤會。」 李組長眉頭一皺，也覺得此案情並不單純……。到底是什麼原因，是北市府的怠惰，還是權力的糾葛，讓鼻孔一點都不大的學妹非要找有著閃亮感人牙齦的學姐來策展；到底是什麼原因，讓一個不滿足的消費者，在短短十年間進化為向片商靠攏的市儈湊展人？到底又是什麼原因，讓某位年輕的影評人冒著被封殺的危險非要寫文呵護不可，難道這一切真的是命中注定？揪～竟台北電影節湊展的背後，隱藏著什麼樣的秘密，讓我們繼續看下去……。 
  

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(4) 人氣()

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

本篇文章引用自此

話說台北電影獎自從去年在偉大的游媽與英明的李永萍主導下大幅修改了遊戲規則，將獎金高達一百萬新台幣的最高榮譽台北電影獎限定為劇情長片Only，關於這點我去年已經罵過（參見此文第五點），所以就不再贅述。2009台北電影節呵護文目前進行到第三彈，老實說第四彈早已寫完了，但是有鑑於今年北影場子太冷，官方部落格也沒啥掌聲噓聲，害我覺得自己玩不夠High，所以暫時先不貼出，中場休息玩玩別的。
  
且容我向《油症—與毒共存》的蔡導致敬（我去年就把這部片選為2008年非院線類十大必敗DVD第一名，想買的請到這邊）！您真是太酷了，領入圍證書還安排了這麼一個精彩的梗，我要向您致敬！需不需要我送您一件「呵護北影紀念T-Shirt」，讓您穿著參加北影場的Q&A呢？千萬別客氣，您說一聲就好！或者紀工報大家要不要一起來串連一下，一起穿T-Shirt去嗆游跟嗆李呢？
  
另外也要向「準備」宣讀蔡導入圍感言的max致敬，雖然最後功敗垂成，但仍是非常美好的歷險啊。以下貼出beat所繪帶著小小哀傷的神奇圖解（原出處在此）以及蔡導的入圍感言全文。
 

MAX，同喜文化的老闆
《油症-與毒共存》是她家發行的
 
 
今年《油》片入圍了台北電影節
MAX代表出席入圍記者會
但她的任務不僅僅是出席而已...
  
 

事情是這樣的
長久以來金馬老先生的膠卷情節
讓許多好看但銀彈不夠多的影片（紀錄片通常在這類）被排除在獎項之外
從前年開始，台北電影節更直接把具有指標性的「百萬首獎」
限定為只有劇情長片才夠資格參加角逐
   
  

《油》片導演同時身為「入圍者」跟「紀錄片工作者」
因此決定寫一封聲明稿（本篇暱稱「黑函」）
交由MAX帶去記者會發表！
 
內容如下：
 
感謝評審的抬愛，讓油症這部紀錄片有機會讓更多人看到。油症受害者的生命故事紀錄只是一個起頭，希望有心人能投入油症支持團體的成立，積極協助更多環境公害受害者，才能帶來更多實質的幫助。
 
另外，台北電影獎這兩年無故取消紀錄片、動畫片角逐百萬首獎的資格，讓許多紀錄片工作者錯愕不解，不滿情緒也逐漸產生。我個人完全不在意參展能拿到多少獎金，但就專業角度來看，觀諸各國趨勢，一部優秀的紀錄片或動畫片，不論是人力物力的投注都未必遜於劇情片，在藝術性或社會性的價值上亦然，主辦單位此舉不僅有大開倒車之嫌，而且是把主事者的好惡反映在獎項的分配上。
 
身為創作者，我感謝影展單位的肯定。但身為紀錄片工會的幹部，我必須指出，一個有悠久歷史、而且對台灣紀錄片曾有推波助瀾之功的主流影展，做出上述的決策令人遺憾，希望主辦單位能在本屆活動正式展開前，對社會提出坦誠完整的說明。
 
＜油症－－與毒共存＞導演
台北市紀錄片從業人員職業工會 常務理事
蔡崇隆 2009/5/5
   
    

結果MAX當天帶著導演的期望到了現場
卻發現自己整個格格不入
 
 

（甚至連主持人都沒有叫到她的名字）
 



最後她努力的尋找機會發出黑函
 
 

經過介紹交到幾位記者手中後
 
 

隔天的報紙當然是蝦米也沒有....
 
 

（迷之音：好一則連黑函都被邊緣化的辛酸）
  


Ryan 批也司：游媽當年很關注紀錄片溜！

 

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

 
之前在金穗獎一位難球的台片新勢力《匿名遊戲》與《搞什麼鬼》，即將在台北電影節之前，再度於台北曝光。錯過的觀眾朋友們，千萬注意了，這場特別放映＋雙導演對談，完全免費唷，千萬不要再錯過了，不然到時台北電影節你就得自掏腰包囉。

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

經過熱心網友一整個月利用下班時間趕工，呵護「台北電影節」紀念T-Shirt圖樣總算定案。這期間修修改改、塗塗抹抹，我們所投下的心力精神與時間，保證比正宗台北電影節更多（今年北影單位目前仍未宣佈官方版影展紀念T-Shirt款式）。
 
我們總計推出四款圖樣，搭配兩款背面標語。T-Shirt考量印製效果（以熱壓方式，用漂白水洗也不會褪色）與經費（約新台幣三百五），只採用白色排汗衫一種。
 
以下是四款紀念T-Shirt（ 正面＋背面）預視圖。尺寸有四種，以胸寬論（從衣服左邊腋下到右邊腋下），分別是：
S：48公分
M：52公分　
L：56公分　
XL：60公分　

A. 呵護台北電影節「主視覺」款。



B. 呵護台北電影節「時尚大四喜」款。


 
C. 拒絕湊展文化「呵護小將」款。


 
D. 拒絕湊展文化「可愛柏林熊熊」款。




有興趣共襄盛舉的，歡迎寫信到我的email（legend1976@ms70.url.com.tw）詢問細節，週三0527截止（因為週六0530就要印了）。最後，無論關心台北電影節的朋友們有無印製紀念T-Shirt的意願（越多人印價錢才可以壓低），在此開放四款T-Shirt圖樣與標語「BMP高解析度結緣檔」讓大家下載（點我），既可以當桌面，也可以當成msn圖樣。謝謝大家。


 

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(9) 人氣()

我先來舉個例子，如果今天我們是唱片行銷宣傳，要主推蕭敬騰或是盧廣仲這類不以外型取勝的創作才子，我們會想逼他穿金城武或王力宏的造型服裝，逼他去接演偶像劇扮情聖搏版面嗎？當然不會，因為我們明白自家歌手的優勢與侷限。
問題根本不是出在那件偶像打歌服、或是接演偶像劇與否！所以當許多人問我，為什麼主題城市是柏林，就不能辦美國紀錄片導演專題？何苦這樣自我限制？哈薩克
導演、美國導演、拉美專題的新銳們何罪之有？我總是不厭其煩地解釋，電影本身當然無罪、創作者更是何辜！關鍵永遠在於游媽的策展邏輯、選片心態策略以及合
乎比例原則與否。我從去年呵護游媽到今年，算是白呵護了，游媽該改進的還是沒改進，甚至還變本加厲擺爛裝死！
  
且讓我們從反方向來想，
如果今天某國某個以「城市專題」聞名的影展，大張旗鼓昭告天下說要透過電影深度介紹台北城市，然而在他們將近一百五十部片的總片量中，只花了五分之一的篇
幅，邀了三十部台灣電影，沒有短片，紀錄片則是點到為止，最詭異的是沒有1980年代新浪潮，也沒有李安的《推手》與《囍宴》，對方的說法是四大天王作品
在各大國際影展或是導演專題回顧展中太常見，就不邀了，但匪夷所思的是該國前幾年才上映過的《臥虎藏龍》、《色戒》、《二十、三十、四十》卻又赫然在列
（因為有好萊塢版權，所以有在很多國家上映並發行DVD），侯導去外國拍的《咖啡時光》與《紅氣球》也因為該影展單位版權取得便易而成為「台北城市」主題
一員……，諸位看倌，這叫咱們台灣觀眾該如何看待這麼一個以台北為主題的半吊子影展？大家看對方這麼粗糙地擺佈台灣電影，毫無史觀毫無邏輯，會怎麼想呢？
 
換句話說，北影不也是如此？不好好經營柏林、德國電影，卻因為游媽個人遂行一己之私而淨扯些有的沒的，將「舊城新選」更名「城市物語」，便宜行事邀集將近二十部各國影片（於是淪為世界電影大觀，再也無「城市」觀點）；導演焦點則是再度消費她自己的剩餘價值，甚至似乎擺明著告訴台灣影迷：「沒辦法啦，今年的主題城市柏林，所有導演都不值一提！」
 
我們就先來聊聊美國紀錄片導演勞勃伊普斯汀吧。大家來猜猜看，為什麼游媽捨棄琳瑯滿目的德國導演，非要為這位紀錄片導演作專題呢？我姑且列出五個可能。第一個可能，是因為游媽向來關注非主流、弱勢團體與社會議題。第二個可能，是因為游媽企望藉由北影平台打開這位紀錄片導演的大眾名氣。第三個可能，是因為游媽想說幾個月前奧斯卡《自由大道》同志旋風颳得不小，可以借力宣傳。第四個可能，是因為游媽在1996年擔任金馬國際組總監時，邀了《電影中的同志》，觀眾反應熱烈，也算是游媽豐功偉業之一，於是游媽近年變不出新把戲，只好動用養老本，將秘密武器重新拿出來裝潢趕開張。第五個可能，則是因為游媽從當年第二屆高雄電影節開始，就與前景的黃老闆建立了不可切割的革命情感。前兩屆台北電影節，游媽分別將前景的《死亡人偶》、《野球孩子》、《錄到鬼》放在神秘場、特別放映與「城市物語」單元；今年既然得知好友引進勞勃伊普斯汀四部作品（《哈維米克的時代-邁向自由大道》《電影中的同志》《175記事》《人人手中線-愛滋拼布的故事》），將在八月作院線放映，當然自告奮勇要幫這幾部經典紀錄片好好宣傳一下，而且連前景尚未排上檔期的《沒問題俠客》與《沒問題俠客修理世界》，也都搜刮過來先演一番。老實說，游媽這樣大張旗鼓幫勞勃伊普斯汀辦專題，一放就是四部一起來，對前景而言未必就是好事（瓜分了未來票源），如果到時候人家院線票房不理想，大概也只能怨恨自己為什麼要當游媽的超級好朋友呢！
 
至於哈薩克的賽吉德沃茲佛，可別以為游媽多麼有遠見，懂得幫這位去年甫以《圖班嫁給我》拿下東京影展首獎的未來大師策劃專題。事實上，就跟勞勃伊普斯汀情況類似，游媽仍是在消費自己。賽吉德沃茲佛的前兩部作品《麵包來的日子》、《雜耍家族》分別是游媽在1998年首屆紀錄片雙年展、2000年第二屆紀錄片雙年展引進的代表作。
我的天，去年我罵游媽這十多年來「毫．無．長．進」，只會不斷重複自己，我還真是罵得針針見血，準確極了！如果說去年導演專題鎖定紀錄片大師隆哈維里歐
（游媽在2000年紀錄片雙年展就邀過隆哈維里歐），好歹還跟以色列扯得上邊，勉強給他Pass過去，那今年這兩位導演，試問跟德國又有何干？我看游媽根
本是為了拉攏（還是剝削）好朋友的前景影業，同時也酬謝佳映支持台北電影節吧（佳映去年的《橄欖樹》是開幕片；今年則有《圖班嫁給我》）！
 
說穿了，游媽這一年來拿著鉅額文化局資金參加世界各國影展，就是換來這樣兩個毫不負責任，完全沒有創新觀點的焦點導演規劃？我看文化局乾脆付給前景跟佳映策展費，人家保證策劃得比游媽還要好！我真的很想知道，游媽到底有沒有在自我進修？到底有沒有在掌握國際最新動態？她現在是把台北電影節當成她當年策劃紀錄片雙年展的「續集」在做嗎？還是當成她遂行個人熱血夥伴關係的人脈場域？
 
游
媽啊游媽，I服了You。想來您也算有自知之明，要比策展邏輯與影癡觀點的體貼您永遠比不過聞天祥，要比片單的多元比不過黃翠華，要比影展的行銷宣傳媒體
關係比不過劉蔚然，要在一連串前輩後進策展人中突圍而出，您乾脆發狠將一整個導演專題徹底塞滿片商片，比例之高堪稱前無古人後無來者，好棒好棒，就這點來
比，您可是徹徹底底贏了全台灣所有的策展人（有哪位策展人有這樣的羞恥心膽敢把片商片原封不動拿來當導演專題？），也算是締造了台灣影展史上最感人最輝煌的一個記錄呢。
 
我的第三彈就呵護到這裡，第四彈也將是呵護本屆片單的完結篇，敬請舊雨新知期待一下。
 
本文已同步發佈到「電影開演」

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

游媽早在去年六月，就公開宣告今年的台北電影節「主題城市」會是柏林（順便預告後年是墨西哥），也因此去年就邀了柏林interfilm短片影展當作暖身，我本以為她經過一整年的充分準備，加上今年據說可是率隊一行人浩浩蕩蕩去柏林影展選片，應該會端出一桌令我大聲叫好的菜色吧。沒想到，看完熱騰騰發布的主題城市柏林三十多部片單後，我真忍不開始要懷疑游媽率領的北影選片團，該不會只是大花公費遊山玩水吃好料走紅毯吧？不然怎麼我IMDB八個小時開出來的山寨版片單，隨便都比她耗費數十萬舉辦的柏林金裝豪華旅遊團片單「有觀點」「有質感」呢？
 
柏林，可以是美學形式的，可以是政治人權的（號稱「世界自由窗口」），也可以是藝術人文的（知名音樂家很多），更可以是情慾自主開放的。游媽把柏林分成「典藏柏林」與「摩登德國」兩個部份，看得出來大多以女性、情慾（偏向同志）主旨來做選片方向，感覺非常自我設限，將整個城市的史觀給侷限住、給做窄，事實上這是在羞辱柏林與泱泱德國電影啊！ 
 
前篇我是以編年史方式，羅列非邀不可的德國電影經典。接下來，我將以「主題」歸納方式，簡單舉例說明一下，為什麼游媽的片單沒有觀點，沒有邏輯、沒有說服力。
 
首先談談前東德（GDR, 1946-1992）時期的電影。
游媽選了《兇手就在你身邊》、《熱舞夏日》、《出櫃宣言》及紀錄片《冬日再見》當成代表，雖然意思到了，但象徵性稍嫌薄弱。東德電影在台灣非常少見，今
年是最好的時機，如果可以將五十年來的GDR電影導演們，包括Konrad Wolf、Frank Beyer、Erich
Engel、Gerhard Klein、Gottfried Kolditz、Kurt
Maetzig等人作品系統性歸納，加上幫《出櫃宣言》導演Heiner Carow策劃一個小專題對照一下，再配合今日東德作品《Farewell
to Agnes》、《The Border Guard》、《Not a Love Song》、《My Life Is My Own
Affair: Elke a Child of Golzow》，以及Volker
Koepp的東德紀錄片，應該可以勾勒出一個非常全面性的新舊東德巨觀視野。從內在核心去討論影片意識與東德歷史進程，不是很豐富很難得嗎？游媽寧可在「城市物語」單元大舉挑選十八部影展熱門片，卻刻意蜻蜓點水經營「主題城市」，這是什麼邏輯心態呢？
 
說到性別（偏重同志）與情慾，在本屆台北電影節柏林專題中所佔比例相當重，可惜生性隨便的游媽把它湊得相當雜亂，明明是不錯的作品，被隨地排成一列之後，就是缺乏脈絡與連結。我尤其納悶，非常具有指標性地位講東西柏林同志之愛的《跳東牆》怎麼沒邀呢？
當然，同樣是指標級的法斯賓達，卻只選了一部《第三代》聊備一格，也令人感到不解，難道《霧港水手》及前陣子甫推出全新拷貝的《柏林亞歷山大廣場》就這麼
不入游媽您的眼嗎？或者該說您天生體貼，聽說光點「國民戲院」接下來要辦法斯賓達專題，就乾脆整個把法斯賓達放棄了呢（畢竟法斯賓達片子版權最貴了）？好吧，放棄法斯賓達情有可原，那來談談去年以色列專題被您放棄的阿莫斯吉塔如何？您可知道，他很多片子都跟柏林有關唷？他甚至還跟偉大的德國影后漢娜席古拉合作過，您怎麼不想邀一下呢？ 
 
當然，我不會吝惜誇讚一下游媽您的確夠識貨，邀到了《艾美與亞歌》（有沒有考慮邀《Führer Ex》當成對照？），
但怎麼不趁這機會好好向國內觀眾介紹一下本片導演Max Färberböck以及因此拿下柏林影展雙影后的瑪莉亞許瑞德和茱莉珂兒兩位優秀德國女星呢？他們三人最近恰巧都有新作品問世耶，尤其瑪莉亞許瑞德還跟前輩瑪格麗特馮卓塔一樣當上了導演！對了，想必游媽您應該很清楚，瑪莉亞許瑞德當年跟前男友Dani Levy總計合作過十一部作品（《殺手老媽》台灣「絕妙影展」上映過），Dani Levy在德國好歹也算個「咖」，您今次卻只用一部短片集錦《德國09》潦草帶過他，許多當代德國導演群更是就這麼被您湊數充算了，這根本是再一次「大補帖式」邀片策展法的完美展現！
 
此外，游媽您是否有可能乾脆針對「柏林圍牆」這個關鍵字，做一個小專題？而德國童話、德國音樂家（華格納等）、德國文學大家耳熟能詳的何其多，您又有無辦法以此為中心，延伸出比較具有「創意性」的主題呢？比如雪朗道夫的《亂世啟示錄》（Der Unhold）就與荷索的作品、著名攝影師兼導演Joseph Vilsmaier的《沉睡的兄弟》（台灣曾上映過）有種共通的神話氣質，您可否以此當成連結向外擴張，並藉此推薦Joseph Vilsmaier這位著名的攝影師兼導演呢？又比如徐四金，他除了代表著作《香水》交由湯姆提克威改編，他更曾經親自擔任編劇編寫了《慾望大酒店》的劇本，如今二度為導演Helmut Dietl新作《About the Looking for and the Finding of Love》擔任編劇，事實上Helmut Dietl也非等閒之輩，他的招牌作品《冒牌貨》曾入圍奧斯卡最佳外語片（台灣以前也上過院線有發錄影帶）。我最敬愛的游媽，您有沒有想該好好介紹一下這位喜劇大師呢？
 
提到《慾望大酒店》與《冒牌貨》，我免不了想起主演這兩部片的德國影帝Götz George，他的《獨奏的樂章》、《三人天堂》台灣都有發行DVD，游媽您怎麼沒把這位影帝獲得當年威尼斯影帝的代表作《Der Totmacher》給邀來放呢？此片導演Romuald Karmakar也算頗值得介紹哩。至於擅拍動作片的中生代導演Roland Suso Richter，作品《活命十四天》（絕妙影展演過）、《記憶斷層（The I Inside）》、《德勒斯登大戰》（三小時電視影集）台灣都有發行正版DVD，游媽您有沒有想過把他至今最好的作品《Der Tuunel》（有點類似《竊聽風暴》）拿來與瑪格麗特馮卓塔的《承諾》對照觀賞？寫到這裡，我忽然好懷念《承諾》的女主角Corinna Harfouch，她也有參與《獨奏的樂章》、《帝國毀滅》演出唷！游媽您為什麼不邀一下她跟卡洛琳林克合作的最新作品《A Year Ago inWinter》呢，嗚嗚嗚！
  
經典部份令人髮指，「摩登德國」單元同樣策劃得零零落落。我真的無法理解，與其耗費篇幅預算去重映《蘿拉快跑》、《陽台前的夏天》、《再見列寧》、《走出寂靜》等片商片，游媽您為什麼不多花一點心思，介紹一下Philipp Stoelzl的登山電影《Nordwand》（讓此片與蘭妮萊芬斯坦的登山電影形成對話），或是好好嚴肅推薦一下庶民大師Sönke Wortmann（代表作《男人放輕鬆》台灣有上映過）與Percy Adlon（代表作《甜蜜咖啡屋》台灣有上映過）呢？關於Dominik Graf（卡洛琳林克的男友）、Hannes Stöhr、Marcus H. Rosenmüller、Franziska Meletzky、Christian Schwochow、Michael Verhoeven、Marc Rothemund、Veit Helmer這幾位導演，游媽您又是否熟悉？德國有這麼多台灣觀眾倍感陌生的優秀創作者，您又何苦非要去做哈薩克或是美國導演的專題呢？
  
最後，德國電視劇《家園（Heimat 3）》有著更勝義大利六小時電視電影《燦爛人生》的篇幅與力道，紀錄片《Blind Spot. Hitler's Secretary》則宛若《帝國毀滅》記錄補充版般充滿逼人氣勢；還有，將極左組織紅軍派（RAF）題材搬上大銀幕的《巴德爾—邁因霍夫集團（Der Baader Meinhof Komplex）》的導演Uli Edel，游媽你可知道他曾經導過珍妮佛傑森李主演的《布魯克林黑街》？游媽您又否注意到《巴德爾—邁因霍夫集團（Der Baader Meinhof Komplex）》的故事，早在1986年即由另一位德國重量級導演Reinhard Hauff搬上銀幕，該片甚至還獲得了柏林金熊獎的肯定。游媽啊游媽，您怎麼就不把這些珍貴的對照組，全都一起邀過來中山堂同樂呢？
 
儘管抱怨連連，我還是要真誠地感謝游媽您邀了Andreas Dresen導演的兩部片《八卦歡樂吧》、《極樂九重天》，連同湊出來的《陽台前的夏天》，也算幫這位中生代導演做了一個小專題。不過且容我提醒您，國內惠聚多媒體曾發行過Andreas Dresen另一部多線敘事傑作《失控狀態》（Nachtgestalten）的正版DVD，您在選片指南座談時，千萬要記得叫大家去家樂福挖寶喔，一片只要新台幣29元哩。
  
最後的最後，我既然都呵護到這個地步了，就順手幫游媽整理一下，目前市面上應該還找得到的「正版」德國電影DVD。
 
Werner Herzog：荷索套裝作品選七碟裝《灰熊人》《十分鐘前：小號響起》
Wim Wenders：《里斯本故事》《十分鐘前：小號響起》
Volker Schlöndorff：《打開心門向藍天》《十分鐘後：提琴魅力》
Andreas Dresen：《陽台前的夏天》《失控狀態》
Tom Tykwer：《意外的冬天》《蘿拉快跑》《公主與戰士》《天堂奔馳》《香水》《巴黎我愛你》《黑暗金控》
Fatih Akin：《愛無止盡》、《天堂邊緣》
Caroline Link：《何處是我家》《走出寂靜》《冰淇淋的滋味》
Doris Dörrie：《當櫻花盛開》《預約下一個世紀的溫柔》
Dennis Gansel：《英雄教育》《惡魔教室》
Rolf Schübel：《狂琴難了》《藍色協奏曲》
Sven Taddicken：《艾瑪的禮物》《發情日記》
Roland Suso Richter：《活命十四天》《記憶斷層》《德勒斯登大戰》
Stefan Ruzowitzky：《活人破膽（Anatomie）》《活人破膽2》《偽鈔風暴》
Götz George：《三人天堂》《獨奏的樂章》《慾望大酒店》
Til Schweiger：《真相》《魔鬼．性．狂想曲》《男人放輕鬆》《沒有耳朵的兔子》
Leni Riefenstahl：《水下印象》
東西德歷史：《再見列寧》《竊聽風暴》
二戰納粹德國相關：
《劫後餘生（TheTruce）》《為愛朗讀》《帝國毀滅》《帝國大審判》《美麗人生》《辛德勒名單》《烽火孿生淚》《戰地琴人》《小白花海盜幫》《從海底出擊》《近距交
戰》《歐洲特快車》《非關命運》《穿條紋衣的男孩》《殺手老媽》《誰在跟我玩遊戲》《生命中不能承受之情》《行動代號：華爾奇麗雅》《音樂盒（父女情）》
《酒店》《愛在戰火蔓延時》《柏林迷宮》
音樂：《琴戀克拉拉》《永遠的愛人》《快樂頌》
其他：《沉睡的兄弟》《替天行盜》《我的夏日戀曲》《男極圈》《縱慾》《浮生狂想曲》《最後一次心動》《美味愛情甜蜜蜜》《國王的異想世界》《綠色渴望》《我們這一班》
 
我的第2彈，暫且呵護到這邊。如果大家還意猶未盡，歡迎點一下被遺棄的台北電影節部落格（運作版在這邊），看看他們華麗的美編、令人愉悅的文字、以及充滿創造力的串連貼紙。我們下一彈見！
 
 
 

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

-->



游媽湊展向來不是什麼新鮮事，比較令我不解的是，為什麼政商關係良好的她，包裝紙總是選得這麼隨便呢？是因為搞定政商關係之後，對付媒體、觀眾就可以徹底擺爛嗎？從她接手台北電影節之後，媒體宣傳、影展主視覺、影展週邊產品、部落格意見交流平台等都只是聊備一格，如果片單列得好也就算了，偏偏主菜色毫無搞頭，連想買件紀念T-Shirt當作收藏都不得其門而入。

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

來了，終於來了，偉大的第十一屆台北電影節片單終於公佈了。
 
今年主題城市是柏林。大家來說說看，一想到柏林會想起哪部電影？溫德斯的《慾望之翼》？法斯賓達的《柏林亞歷山大廣場》？湯姆提克威的《蘿拉快跑》？還是沃夫岡貝克的《再見列寧》？
 
老實說，看完今年的片單，我真的更瞧不起游媽了。她就是這麼隨便敷衍！偏偏就是挑中《再見列寧》、《蘿拉快跑》這兩部十年以內的「新」片，放棄《慾望之翼》、《柏林亞歷山大廣場》這兩部近年有「全新拷貝」但可能版權費很貴的神品。雖說溫德斯的《慾望之翼》在台灣DVD盜版隨處可見，傳說原子也會發行正版 DVD，但這也是一部公認「非大銀幕不可」的經典之作，想一下，我們上一次在大銀幕上看《慾望之翼》是幾年前了？而《慾望之翼》與續篇《咫尺天涯》有沒有連著在大銀幕上播映？為什麼硬要放棄這麼難得的機會呢？ 
 
今年主題城市由於只有柏林一個，所以片子挑了三十多部，看起來份量好像還勉強足夠。真的是這樣嗎？且讓我來分析一下。
 
德國也算得上是電影大國，從早期默片、威瑪共和國時期與表現主義、納粹時期電影、戰後電影時期、1960-1980新浪潮時期、1990柏林圍牆倒塌東西德合併、21世紀之交新電影，各個環節都有擲地有聲的經典問世。然而游媽卻像沾醬油一樣，每個時期都沾個輕輕一口，沾是沾了，只不過沾得非常沒有代表性。我真的無法理解，好好一個豐富感人的電影大國，被游媽策劃成這樣，初始電影鼻祖級的Max Skladanowsky、Oskar Messter如果地下有知，會不會想跑上來掐死她呢？
 
把時間點移到威瑪共和國時期，德國表現主義首先在繪畫中展現，而後在文學、戲劇、音樂及建築藝術中相繼出現，形成了一場文藝運動，同時在某種程度上也映現了戰敗後德意志民族的社會心理狀態。穆瑙、佛列茲朗、甚至Robert Wiene聞名遐邇的代表作《卡里加利博士的小屋》，游媽都視若無睹。游媽到底有沒有作功課？她又曉不曉得《卡里加利博士的小屋》在2005年拍了新版？她有沒有想過把新舊版一起邀來放，讓大家從表現主義去討論德意志美學？她又知不知道《卡里加利博士的小屋》的編劇Carl Mayer在寫出這部表現主義代表性劇本後，相隔一年又轉而從偉大的戲劇導演Max Reinhardt的室內劇（chamber play theater）概念中發展出與表現主義相對的「室內劇電影」（kammerspiel-film）？還有，佛烈茲朗、穆瑙、Max Ophüls等幾位重量級德國導演，游媽又邀了誰？這段時期非常著名的「登山電影」，游媽您又否曉得（金馬或北影應該從沒放映過）呢？
 
再來說到納粹時期，我就很想問游媽，最近出了本蘭妮萊芬斯坦回憶錄，關於雷穆勒拍攝關於她的紀錄片我們都在金馬看過了，《意志的勝利》與《奧林匹亞》也不陌生，遺作《水下印象》有發行DVD，但怎麼不躬逢其盛邀一下她早期作品（主演《聖山》、執導首作《藍光》）以饗影迷呢？再者，這段時期好多德國導演因為自己或是親友的猶太血統加上政治理念，離開前往美國好萊塢發展，包括劉別謙、比利懷德、通俗劇大師道格拉斯塞克等。游媽您可不可以行行好，挖一下大師們在柏林時期的珍貴作品（比利懷德算是挖了半吊子），讓咱們開開眼界，而且政治與藝術的相輔或是相悖，不也是一個很棒的切入角度（可順便開個講座）？還有還有，戰爭的殘酷令百姓忍不住透過影像中的歌舞與愛情麻痺自己，游媽您有沒有想到找《The Great Love》或是《Vienna Blood》，讓台灣觀眾一開眼界見識納粹時期的紙醉金迷？
 
二戰後的德國到1960年代新浪潮崛起前，我就要讚美一下游媽有選敗戰後的首部德國片《兇手就在你身邊》，但只選這麼一部當代表會不會太陽春了點？這階段包括義大利新寫實主義巨匠羅塞里尼充滿力道的《德國零年》、改編傳奇劇作家Wolfgang Borchert劇作的《Love’ 47》、Bernhard Wicki打入美國市場的德國觀點二戰史詩片《橋》，都非常吸引人啊！
 
終於來到風起雲湧的1962年奧伯豪森宣言，一群新銳導演高喊老電影已死，積極推動新電影語法、成立專業電影學校，雪朗道夫、荷索、法斯賓達、Jean- Marie Straub、Hans-Jürgen Syberberg這些我們比較熟悉的名字，在本屆台北電影節中被「刻．意．忽．略」，Alexander Kluge 在1966年執導非常具有指標性地位的《Yesterday Girl》也未出現在片單上，是因為觀眾太熟悉？還是因為版權金太貴？難道游媽您覺得光靠一部《德國之秋》，就可以解釋德國電影史最值得大書特書的一頁？這算「大補帖式」邀片策展法嗎？ 
 
德國新電影特色之一是好幾位女性導演發光放熱，這正好可以和蘭妮萊芬斯坦呈以及當代的多莉絲杜利（《當櫻花盛開》）、卡洛琳林克（以《何處是我家》獲奧斯卡最佳外語片）等女性導演呈現對話狀態，游媽您的確很識貨做了女性主義導演赫克桑德爾的小專題，但地位同樣尊崇的瑪格麗特馮卓塔也有好幾部經典值得一邀啊，比如她那部描述柏林圍牆倒塌的《承諾》，雖然曾在金馬影展演過，但畢竟總是比重端《再見列寧》、《蘿拉快跑》這類片商片老菜有驚喜吧？另一位教母級導演賀瑪桑德斯布拉姆斯既然都要來台灣，您怎麼就不好好做個深度專題禮遇人家？非要把導演焦點鎖定哈薩克跟美國導演，您這是暗示這位教母「不值得」做專題嗎？您這樣會不會太浪費那張來回機票了呢？
 
我的第一彈，今天就先呵護到這裡，第二彈會繼續談1980年代以後德國電影，以及主題策劃的可能思考方向。歡迎大家多多轉寄這篇文章，也鼓勵大家今年好好蒐集北影缺失，一起去投書抗議濫權又愛作秀的李永萍以及胡亂湊展的游惠貞。還有還有，請大家有空去國藝會幫我投票一下。目前我已投稿了〈愛情是個公共議題—《尋情歷險記》〉、〈「SWEDE」影展的精神需求—從《王牌自拍秀》看南部影展生態〉與〈創作者的悲憫—從波麗士大人看王小棣的創作核心〉三篇評論，有加入會員的朋友請記得投我一票唷，每個會員每個月皆可投各篇文章各一票，這項投票活動將會持續進行到2009年12月31日為止。
  
  
 

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

《X戰警：金鋼狼》與《北斗之拳ZERO拳四郎傳》在台同檔上映，真是既偶然巧合又冥冥中天注定。這兩部片
分別是改編自老字號美漫與日漫的續集電影，卻又是相當「原創」的「前傳」，針對英雄人物尚未成為漫畫定義上的「英雄」的所謂失落的過去，做出邏輯、感情與意義上的補完。兩部片連著觀賞，倒也算是更為瞭解美日動漫英雄主義的差異。 
 
布萊恩辛格所導的前兩集《X戰警》
其實是延續他自劇情長片首作《媒體風雲》以降所呈現對於美國政經結構一貫咄咄逼人的關注，透過變種人天賦巨大異能的生理結構去討論弱勢族群因應體制偏見與
迫害的立場與態度問題，而慧眼獨具將故事重心放在金鋼狼與小淘氣兩個無法與愛人肌膚相親的愛情絕緣體之間的「友情」，將變種人因自認卑微而憤世嫉俗的轉
變，象徵性地傳達出來，委實是出人意表的高招。可惜布瑞特雷納的第三集，只是一部缺乏創造力的標準爆米花續集電影，深究它的核心是如此沒必要，反正影片拍得花花綠綠又大又金又有料夠歡樂，甚至還讓萬磁王施展神力將整個金門大橋給搬動過來，值回票價大家開心就好。 
 
至於蓋文胡德頂著《黑幫暴徒》奧斯卡最佳外語片光環（李安以《臥虎藏龍》拿下奧斯卡後也是導了成本上億的《綠巨人浩克》）執導的「X戰警系列」前傳之《X戰警：金鋼狼》，看得出這個劇本試圖將故事的精神骨幹放在金鋼狼由人性而獸性（因為殺了親生父親）後逐漸重返人性（因為愛情）再擺盪於獸性（失去愛人而接受試驗）與人性之間的「游移」過程的野心與誠意，而且此點也恰好與《黑幫暴徒》的內在核心（

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

2008年，第十屆台北電影節
 
感謝偉大的游媽
讓我經歷前所未有的影展體驗

(繼續閱讀...)

Ryan 發表在 痞客邦 留言(4) 人氣()