關於電影，我略知一二……

本屆金馬影展的亞洲片部份，呈現了一個很怪異的組合：中國片全面缺席，韓國片寥寥可數，日本片數量雖多卻沒有深入核心。我所謂「核心」指的是，去年適逢終戰六十年，日本拍了一系列對戰爭、人權深入省思的時代劇，例如甫過世的大師黑木和雄的「戰爭安魂三部曲」，網羅吉永小百合、豐川悅司的幕末史詩《北之零年》，集合中村獅童、反町隆史等一級男星的戰爭鉅作《男人們的大和》，也都未見蹤影…，金馬卻只意思意思地邀了《Always永遠的三丁目》（本片會另闢專文討論）來共襄盛舉。而神秘場雖然邀到三谷幸喜自編自導的年度賣座電影《有頂天大飯店》，卻沒有順便邀另一部也由他編劇（他的子弟兵星護導演）的反戰劇場作品《笑之大學》，實在很可惜。
．《兄弟以上，斷背未滿》The Unforgiven
迥異於好萊塢重口味軍教片的憤懣與激情控訴，迥異於台灣《報告班長》系列的嬉鬧打諢，韓國新銳導演尹鐘彬的處女作《兄弟以上，斷背未滿》，先是在去年在釜山影展獲最佳韓國電影、國際影評人獎及觀眾票選獎，又入選今年坎城「一種注目」單元，成績可謂傲人。可惜題材相仿又備受好評的台灣得獎短片《海巡尖兵》沒機會登上院線，所以沒辦法就這兩部同樣以軍中學長學弟制為主題的新銳導演作品，來好好比較一番。
為什麼平平一起當兵，菜鳥不能看電視不能打電話？老鳥卻可以儀容不整可以不掃廁所？為什麼會有熄燈後比批鬥大會更加羞辱人的廁所訓話？為什麼軍中會有那麼多毫無邏輯、缺乏理由的制度外倫理哲學？從開場知識程度不高的老士官對菜鳥的揶揄、兩個老友偷偷摸摸的相認、老士官的沒事找碴、到後來面對新一梯菜鳥（這個有點遲緩的悲劇性角色由導演親自粉墨登場）的入列及好友退伍，菜鳥只能開始試著向軍中倫理投降的心靜態度轉折…，撇開片中那段似有若無的「斷背情」不談，當過兵的台灣男生應該會對《兄弟以上，斷背未滿》片中的無奈情境感到無比熟悉。
尹鐘彬以插敘方式，冰冷而寫實地交錯過去與現在，偶而又剪進想像的畫面，勾勒出一幅寫實而痛楚的軍旅浮世繪。那是一個封閉的世界，那段服役時光宛如一場苦澀的凌遲，荒謬的是，受害者與加害者之間的界線，其實並不清楚。誰也別妄想改變整個體制，唯一能做的，是努力強迫自己去搞清楚、然後去學會適應那不合邏輯的遊戲規則。套句《斷背山》的名言：「if you can’t fix it you’ve got to stand it」。

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自《小人物狂想曲》American Splendor之後，金馬影展近年來距離美國獨立製片（尤其是日舞影展得獎片）越來越遠，今年變本加厲，就只邀了一部不關痛癢的《戀旅人》當作代表…。
．《超脫末日》Last Days
撇開那兩部甜膩的「心靈」電影及重拍希區考克經典的《驚魂記1998》不談，葛斯范桑的作品，幾乎都環繞著「青春」、「迷惘」，以及「死亡」打轉。曾經被《美國暴力學校（大象）》震得七葷八素的影迷，應該也會同樣喜歡《超脫末日》。《美國暴力學校（大象）》是緩緩不帶批判的冷靜跟蹤，《超脫末日》大量的中遠景長拍則是寧靜的紀錄、聆聽以及凝視。一樣的大塊大塊蒼白與沉默，一樣企圖去「還原」每個當事人對「客廳裡的大象」現身時的視若無睹與冷漠，《美國暴力學校（大象）》與《超脫末日》證明了葛斯范桑已經不再需要靠對白來說故事，因為鏡頭語言才是他最有力也最原創的工具，這種越來越隨性自我的風格，就是大師的姿態了吧。
．《美國暴力學校（大象）》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1275159207/20061105000625/
．《塔羅牌殺人事件》Scoop
非常恰巧地，美國最具獨立創作精神又能跟好萊塢體制相容（至少他們的片都能找到很多大牌來演）的三位大師馬蒂、阿特曼、及伍迪艾倫，今年的新作品恰好都與「往生者（The Departed）」有關。不過相較於《神鬼無間》氣勢逼人的自信、《大家來我家》（本片會另闢專文討論）的隨意中流露感性，伍迪艾倫與BBC二度合作的《塔羅牌殺人事件》頂多只是把《曼哈頓神秘謀殺》（這部可是有趣多了）拿來英國重新玩一遍而已（真是辜負了英國熱愛推理偵探類型劇的優良傳統），儘管入境隨俗開起開膛手傑克的玩笑，卻沒有祭出什麼讓老影迷振奮的新東西。
伍迪艾倫近年來已較少在自己的作品中演出（感謝他的自知之明），這回他再度下海與新繆斯女神史嘉莉尤漢森演起對手戲，兩人在片中的關係類似《說愛情，太甜美》的伍迪自己與傑森畢格斯，頗有一種傳承的感覺。《塔羅牌殺人事件》在開場先向《第七封印》致敬一番，緊接著史嘉莉尤漢森就學起十幾年前的米亞法羅或《曼哈頓神秘謀殺》的戴安基頓，神經兮兮地查起案來，遭遇了許多不可避免的陰錯陽差與笨拙的誤會，然後在收場時又回到類似開場的情境（完成一個迴圈）…，就是這樣了。或許因為伍迪與史嘉莉主導了整個故事，導致休傑克曼飾演的英國貴族成了伍迪近年作品中最最無趣的的男主角，縱然流著《愛與罪》、《愛情決勝點》兩個壞男人的血液，整個角色卻平板到不見個性，而且與史嘉莉尤漢森也沒擦出任何火花。冤魂的反撲與人鬼的對話加上來攪局的新聞學理論，熱鬧的故事調性配上伍迪艾倫最拿手的神經質幽默，讓《塔羅牌殺人事件》宛如另一個天網恢恢喜劇版的《愛情決勝點》，也許這就是伍迪艾倫在《雙面瑪琳達》宣稱的所謂「悲喜劇一線間」的具體實踐吧。
畢竟伍迪艾倫歷經《好萊塢大結局》與《愛情魔咒》的低潮後，已一連交出《說愛情，太甜美》、《雙面瑪琳達》及《愛情決勝點》三張驚人的成績單，姑且把《塔羅牌殺人事件》的乾枯無奇，想成總得讓他老人家在英國鄉村歇口氣喝杯下午茶吧。
．《說愛情，太甜美》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1244489963/20050201083813
．《神鬼無間》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1275339964/20061109180546/

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或許1993年的《純真年代》真的是空前絕後的華麗意外，誰也沒想到，草根粗野的馬蒂，也有這麼文學、優雅、雋永、惆悵，卻又不忘犀利的一面。然而《純真年代》之後，馬蒂就陷入了豪華、大氣的泥淖中。《賭國風雲》、《達賴的一生》、《紐約黑幫》及《神鬼玩家》儘管仍是史詩規模的優秀作品，但馬蒂早期那種生猛令人難忘的作者風采，顯然無法瀟灑地施展在時代傳奇、名人軼事這類大格局架構上頭，結果雖然大師招牌印記處處，卻難列入大師代表作品榜。對我來說，近十年來馬蒂最好的作品，其一是呼應《計程車司機》的《穿梭鬼門關》，其二就是翻拍香港《無間道》的《神鬼無間》。
由於港版《無間道》已把港片對類型電影最擅長的布局與調度發揮到極致，以致「原著的框架」成為這個好萊塢重拍版本無可避免的宿命。認為《神鬼無間》不夠精彩的華語觀眾，普遍是中了《無間道》的毒，所以我們比較關心西洋版黃警司跟傻強會怎麼死？天台對決跟電梯門重頭戲會怎麼改編？又或許大多數華語觀眾，對馬蒂七、八○年代的經典作品認識得太少（《殘酷大街》、《計程車司機》、《蠻牛》與《喜劇之王》），以致忽略了《神鬼無間》在細節部份的用心。事實上，馬蒂以粗粒質的街頭暴亂新聞片段配上傑克尼克遜那句「我不要讓自己成為環境的產物，我要把環境變成『我的』產物」來揭開《神鬼無間》的序幕，那獨特的自信與流暢飛揚的節奏，伴隨著直侵人心的即興暴戾，簡直讓我有種《殘酷大街》重返銀幕的錯覺。這是極有趣的一點，二十年前，徐克、吳宇森與王家衛的早期作品，多少有著馬蒂那獨立且即興的活潑節奏，今天雖然馬蒂把香港後生的作品拿來改編重拍，卻又神奇地四處蓋回自己的作者印記。
香港本身的殖民歷史賦予《無間道》的豐富文化訊息，當然不會是馬蒂的興趣所在；而警匪雙方的諜對諜與勾心角力，也非《神鬼無間》改編的關鍵，因為馬蒂不是布萊恩迪帕瑪。他對《神鬼無間》的野心，遠遠超越攝製一部警匪鬥智的「類型片」；他對《無間道》原著題材的興趣，想必是去挖掘這個故事中的草莽氣息，以及關於夢想的破滅（我實在很喜歡片中一再出現的Massachusetts State House那金色圓頂象徵的意義）、背叛的創痛，隨之而來的悲劇色彩（讓我想到《蠻牛》）。

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今年的金馬影展將在十一月中起跑，在此把我所看過的片依序列成推薦片單（已有國內片商購入的，以紅色表示；中文片名連結到我寫的相關推介文），方便大家作為購票參考。

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相較於英國電影這一年來的亮眼成績，法國電影的表現就讓我失望多了。本屆金馬影展邀來的這幾部名牌電影來頭雖然夠大，要不是太過平庸缺乏驚喜，就是太過極端不對我胃口，偏偏我最最期待的《Le Petit Lieutenat》及《Coeurs》，又沒出現在金馬片單中…。
．《光榮歲月》Days of Glory
這部讓好幾位法國男星一齊成為坎城影帝的《光榮歲月》，描述二戰時期非籍法國兵的悲情遭遇（又讓我想起台籍日本兵）。他們或是一時熱血，或是為了擺脫貧窮困境而接受徵召，然後逐漸瞭解這場戰爭對他們這群次等公民的終極意義。同樣把重點放在浪漫主義的消逝及年輕熱血的逐漸冷卻上頭，《光榮歲月》不似俄羅斯年度賣座軍教片《第九突擊隊》（9 Rota）那般毫無節制地撒狗血凸顯軍團的感傷宿命，也不像《鍋蓋頭》般在洋溢著超寫實色彩的爆破與烈焰中，一邊張牙舞爪地嘲諷生命的渺小無奈，一邊感慨起命運的荒謬弄人。《光榮歲月》的導演雷契鮑查瑞並沒有調度出什麼精彩的槍戰或爆破場面，取而代之的是一場接一場低調、平實卻嚴厲的觀察與批判。於是，每場戰役的真實傷亡人數被報紙上一句捍衛「國家榮光」輕描淡寫帶過；於是，生死存亡之際，如果一再執著於身份與認同的堅持，只會顯得荒謬…。
或許是我對《光榮歲月》懷抱太巨大的期待，以致我總覺得這部平實誠懇的「法國年度鉅片」似乎缺乏更具「神采」的東西。除了作為每個段落的過場而重複出現的「烏雲遮蔽黑暗大地的空照圖」，是很精緻的設計以外。
．《鍋蓋頭》影評：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=2889399
．《風葬的童年》Demented
這部拿下盧卡諾最佳導演銀豹獎的成長電影，就是我的感覺中典型法國電影該有的樣子。首先我們看到了一個異常沉默，老是一副若有所思樣的可愛小男生；然後是精神瀕臨崩潰邊緣的同性戀兄長；還有瘋女十八年的母親，疏離冷漠的父親，實際幹練的祖母，慈祥和善的奶媽，甜美任性的鄰家姊姊，他們合力構築出一個封閉，逼近瘋狂的陰暗世界。導演利用中遠景、緩慢步調，逐漸堆積出一股令人不寒而慄的情緒暴力，然後以沈靜的嘶吼，成就那無聲卻巨大的最後一刻…。《風葬的童年》是一部還頗有看頭的電影，至少絕對不會沉悶到讓你想奪門而出。問題是，我真的不曉德我自己還剩下多少「耐性」能繼續「欣賞」這類型藝術片？我真的不知道。

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通常只要有可愛動物或可愛小孩的電影，我都會毫無招架地自動把這部電影的基本分數從八十分起跳，而《看上去很美：小紅花》就屬於後者。飾演小男主角方槍槍的董博文小弟弟實在太可愛了，那胖胖的小臉蛋簡直讓我想到金吉拉或者北京狗之類的可愛動物（光為了這個理由，我就可以反覆觀賞這部電影三次）。雖然《看上去很美：小紅花》最後並未獲得豬頭金馬獎的青睞，只有意思意思地獲得一項提名，但趁著這部神奇的電影即將悄悄在台灣上映前夕，我還是要大力鼓吹一下，趕快上戲院感受董博文的銀幕魅力吧。
  
真的，《看上去很美：小紅花》絕對不是你所以為的兒童電影。事實上，這是一部陰暗的政治電影。
  
張元自從以《過年回家》獲得威尼斯最佳導演獎之後，就正式從地下導演浮上檯面，拍了商業亮麗的《綠茶》，以及改編自痞子作家王朔小說《過把癮就死》的《我愛你》。這回張元再拿王朔作品開刀，改編半自傳（下圖就是王朔與飾演他童年的董博文的合照，兩人蠻像的吧）同名小說《看上去很美：小紅花》的前三分之一，我非常驚喜地發現他骨子裡的批判性依然存在著。
          
這部中義合資，威尼斯影展主席馬克穆勒監製，義大利的Carlo Crivelli配樂，由張元和老婆寧岱一起編劇的新作品，充滿了一股古老法國電影的美好氣味。看可愛的小男主角方槍槍（董博文）又哭又笑，看大人世界對價值觀的肯定、粗暴與絕對性，看小小幼稚園對中國政治、文化、社會的荒謬折射，不禁讓我想起了楚浮的《頑皮鬼》及尚維果的《操行零分》。張元以一種參觀馬戲團的態度，讓我們看幼稚園的學生如何集體排泄、集體洗手、集體吃飯、集體背誦穿衣服的口訣（讓我想到台灣軍隊入伍新生訓練時也背過的穿衣戴帽口訣）、集體遊樂、集體在睡前擦屁股…。所有的集體行動，透過李老師一板一眼的哨子聲，以及公佈欄上象徵榮譽的一朵朵小紅花（也就是本片英文片名的由來），被狠狠地合理化（我終於瞭解西安後宰門的小朋友是怎麼被訓練出來的了）。
   
拿到小紅花的小朋友，就跟小紅衛兵一樣充滿榮耀。新來的方槍槍一入學就被李老師剪掉了帥氣的小辮子，起初他對異性、對法規、對所有集中營式教育，是努力遵守期望得到肯定的。然後他開始質疑，然後他忽然心生小小的反叛。有人檢舉，有人加入，最後成了一場小小的暴動，這是一場「幼幼版天安門事件」，革命是無罪的，造反其實是有理的。王朔的書常被人稱為「痞子文學」，所以小痞子方槍槍也終於凶狠地，石破天驚地對著溫柔的幼稚園老師罵了一句「操你媽」！幼稚園園長一臉慈祥地告訴他「幼稚園的生活是這輩子最無憂無鬱，最美好的時光，等你長大了就知道了」，可是一轉過身，卻冷漠地下令囚禁他，孤立他。雖然他後來被釋放，卻再也回不去了。所以他跑出了這可怕的小小集中營，然後他發現，外面世界的人們，每人胸前都別了好大的一朵紅花呀。
  
真的，《看上去很美：小紅花》絕不只是一部單純的兒童電影而已。
 
 
  
   
     
    

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南方影展首頁：http://cfma.tnnua.edu.tw/south2006/index.asp
南方影展部落格：http://blog.yam.com/southfilm
身為南方人，我當然有義務推薦一下南方影展。關於南方影展的緣起與近年來的情況，林木材寫了一篇很詳細的介紹（http://www.wretch.cc/blog/fansss&article_id=5067135），大家快去看看。我查了一下片單，很驚喜地發現《起司與蟲》、《日出前向青春告別》、《寧靜夏日》、《後革命時代》、《靜靜的嘛呢石》、《單車上路》可是「台灣首映」呢，更別提還有《房事一二三》、《達爾文惡夢》、《三個憂鬱的房間》、《愛情躲貓貓》這幾部不曾來過高雄的金馬、紀錄片雙年展熱門片，以及鄭有傑、何蔚庭兩位新銳導演的短片回顧…，比起敷衍了事的高雄電影節，又競賽又觀摩的南方影展在質與量上無疑顯得新鮮、熱情許多，再說每場電影票價只要九十元，這等俗擱大碗的好康，身為南方觀眾的你，還等什麼呢？別再怨歎金馬沒奔騰到高雄了，先搶南方影展的票要緊啦！

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今年絕對稱得上是英國電影年，從柏林、坎城到威尼斯，總計四部英國電影拿下五座競賽類正式獎項（假如把混有英國血統的奧斯卡最佳外語片《黑幫暴徒》也算進去，那成績就更亮眼了）。雖然本屆金馬影展最後只邀到坎城金棕櫚得主《吹動大麥的風》共襄盛舉，但還是找來了好幾部很有看頭的英國片，其中最珍貴的莫過於肯洛區經典代表作《鷹與男孩》（肯洛區作品我會另闢專文討論），千萬別錯過了。
．《冥王星早餐》Breakfast on Pluto
美國去年有部《窈窕老爸》穿越美國、穿越性別與身體；英國與愛爾蘭則投資尼爾喬丹，讓他繼《悲歡歲月》之後再度改編愛爾蘭作家Pat McCabe的《冥王星早餐》，雖然這部奇異的電影最後沒機會順勢搭上今年初的奧斯卡邊緣同志列車，但曾經被《亂世浮生》、《悲歡歲月》深深感動的影迷，一定會愛上這部穿越英國愛爾蘭、穿越政治認同、穿越性別、穿越宗教的可愛影片。
尼爾喬丹繼續在《冥王星早餐》裡挖掘他對血緣、宗教、國族認同三合一的英愛情結的興趣，承接《悲歡歲月》的小城故事童話寓言基調，整部電影由一段段輕盈夢幻的晶瑩小品，伴著充滿時代感的英國流行歌，偶而和著詭異的超現實色料，讓Kitten這場飄洋過海的尋母之旅，沿途光怪陸離仰賴各樣陌生人的善意，宛若一場摻上魔法金粉的狄更斯式孤雛淚之旅。片尾的高潮時刻更意外得讓我想起《巴黎德州》最動人的片刻；而Kitten迷人的風采，則宛若尼爾喬丹至今最好的作品、至今創造出來最迷人的角色「黛兒」的前身。當然一定要表揚一下奇連墨非全程女裝扮像的突破性演出，他那極其溫柔的詮釋，為Kitten這個角色注入了一股帶著尊嚴的悲憫。
．《甜蜜劇中劇》Cock and Bull Story
麥可溫特波頓勇於嘗試各類型，作品數量可觀，但直到《美麗新世界》跟《關塔納摩之路》這兩部帶著強烈政治批判的人道良心公路電影，才讓常當影展壁花的他獲得金熊獎及最佳導演銀熊獎的肯定。雖然今年金馬影展雖沒機會邀到《關塔納摩之路》，但能找來上一部作品《甜蜜劇中劇》共襄盛舉，也算美事一樁。這回麥可溫特波頓大膽挑戰十八世紀英國小說家勞倫斯史坦恩的喜劇經典，藉由劇中劇方式悠遊於十八世紀舞台與電影拍攝現場，虛構與真實之間，感性與嘲諷、批判與嘻笑怒罵完美交融，彷彿楚浮《日以作夜》的延伸。另一方面，溫特波頓也在劇中引用了《阿瑪珂德》配樂來向費里尼致敬，讓這部表面上很搞笑的遊戲之作，尖銳中透著無比溫暖，宛如一封電影人寫給電影的甜蜜情書。
．《美麗新世界》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1235081680/20040125232423

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．《美國暴力學校（大象）》Elephant
相較於旁徵引博雄辯滔滔如一份學術報告的《科倫拜校園事件》，片長只有90分鐘，什麼都不說、什麼都不評論的《美國暴力學校》，卻悄悄地在跟拍鏡頭中、在流動的雲朵裡，透露了即便聰明如麥可摩爾（只拋出一連串激昂的問號）也歸結不出的結論。
葛斯范桑彷彿只拼出了80%，那刻意留白的最後五分之一，其實是為了讓觀眾自個兒瞎子摸象。於是，《美國暴力學校》裡幾個出場角色，我們都只摸著了一點點，然後就斷了線索，無法繼續深究下去。沒有前因，無須後果，我們盲目地摸著，隱隱約約感覺到了我們正觸摸著的，龐然巨物的粗大形體…。大量的水平跟拍與面對面凝視，刻意的折疊與重演，當我們從「不．同．的．視．角」與「相．異．的．觀．點」來檢視相同的場景、地點、人、事，你我各自的看法與感知，是否如昔？
那流動的雲朵，那平靜的月光曲，恍如《青春電幻物語》的德布西鋼琴曲所透露出的空靈不穩定，卻又帶著浪漫詩意。葛斯范桑繼《藥店牛仔》、《男人的一半還是男人》之後，再一次渡出那神秘而超寫實的美麗。從雲朵開始，以雲朵結束，在寧靜得毫無異樣的天空籠罩下，葛斯范桑拋棄了媒體、國家、社會、民族等外在機制，以絕對的無言與沈靜，直探「人性」深沈。客廳裡出現一隻隱形的大象，你我即使看得見，也只能無能為力地假裝眼盲。你，感覺到了嗎？

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假如說每年八月中下旬的愛丁堡電影節從片單到影展行政上都展現了提拔「新銳」、肯定「獨立創作」的小而美精神，那每年十月中下旬的倫敦電影節相形之下就是金光閃閃，包羅萬象的年度大拜拜了。倫敦電影節的時機恰好是威尼斯影展與多倫多電影節之後，卡在奧斯卡哨聲的前夕，加上英倫市場的商機潛力，所以每年總能邀到許多具有奧斯卡相的好萊塢大片共襄盛舉。今年適逢倫敦電影節五十週年（The Times BFI 50th London Film Festival），除了少不得的各類回顧、回娘家活動以外，聯合倫敦大大小小藝術電影院在週日晚同一時間，總計五十廳，推出票價只要五鎊的「驚奇電影」放映饗宴，也令我印象深刻。
倫敦電影節片單雖然包羅萬象，專題的區分卻頗為簡略，最最一票難求的自然是好萊塢星光大集合的「Galas and Special Screeningd」與「Film on the Square」，這兩個單元的片單幾乎全由好萊塢及大大小小英國發行商提供（也就是片商片），而且都是在熱鬧喧囂的Leicester Square的Odeon West End影城放映，許多明星、導演也都會隨片登台與影迷Q&A。就算沒辦法混進戲院，光是守候著紅毯看大明星，也是很有趣的體驗。其他單元包括「New British Cinema」、「French Revolutions」、「Cinema Europa」、「World Cinema」、「Experimenta」、「Treasures from the Archives」及「Short Cuts and Animations」，大部分在泰晤士河南岸的NFT（National Film Theater）放映，不過也依主題零星分佈在ICA（Institute of Contemporary Arts）及倫敦市區遍及外環各大大小小藝術電影院與複合藝術中心。這次前前後後在倫敦泡了將近一週，除了在電影院看的十六部電影以外，在Video Room也嗑了不少DVD跟錄影帶，反正沒啥看頭的就直接快轉、換片，儼然把自己當成選片人了，哈哈。
說老實話，雖然看得頭昏眼花的，但總覺得這兩年從愛丁堡嗑到倫敦，或許因為期待指數太高，看完之後回味再三的好作品卻是越來越少。除了一部《1208全民開講》12:08 East of Bucharest（今年坎城金攝影機得主）真的讓我大感驚豔之外（會另闢專文討論），其餘一連串影展名牌雖說大抵保持水準，卻也給我一種「就是這樣了」的淡淡悵然。
比較巧合的是，今年我在倫敦電影節所看到比較突出的幾部作品，都和「寂寞」這個主題有關。神奇的創作者懂得運用影像，呈現寂寞的種種姿態，那也許是一個動作、一個眼神流轉，甚至是一動也不動的空白…。或者說，電影這玩意兒最神奇之處，在於讓「寂寞」-- 這個筆墨難以描述的幻影般字眼，不再只是作文簿上被氾濫使用的形容詞，而是實實在在地從黑暗空間中，藉由影像飄出屬於它的獨特氣味。

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剛從倫敦回來，就看到這個消息，真的很高興。
初審入圍名單在這裡：
http://blogaward.chinatimes.com/nomineesum.aspx
有人建議我的新聞台應該報名「生活品味」類比較適合。說實話，我之所以選擇「社群經營」類，除了報名人數比較少（感覺入圍機會機率比較高）之外，我覺得大家藉著「泡網路」一起「向上提昇」，實在是一件很美妙的事，而這多少也算是符合了這個獎項所要求的「讓居住地相鄰或是有著同樣興趣／身份／認同的人，進行資訊交流、知識分享、話題討論、或行動參與，進而帶動團體的成長和進步」宗旨吧。
最後當然要藉著這個機會，大大地謝謝每天來這裡「點一點」的朋友們。大家的支持永遠是逼使我生出文章的最大動力；而每一則留言，更是讓我獲益良多。
Ryan

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本文原刊於〈劇作家雜誌〉，請勿轉載，謝謝！
也許台灣電影人操作類型片的成功機率，跟立委爆料的命中機率差不多，但是從整體演員的生動自然度，劇本討好指數，故事訊息從專業面向（糕點烘培）到文化面向（傳統與新技術的拉鋸）的豐富飽滿度，以及全劇攝製技術等標準來檢視公視人生劇展的《愛的麵包魂》，還真是一次讓人感到驕傲的示範！
《愛的麵包魂》故事背景是一個人口逐漸外流的小鎮（外景地是台北縣四角亭），地點是一間經營不善的傳統麵包店。糕餅（高志宏）是一個每天作麵包，喜歡跳陣頭，言詞粗鄙但直率得可愛的男生，他默默喜歡著師傅邱爸（邱啟發）的女兒曉萍（王湘涵），只可惜青梅竹馬的曉萍，似乎對提拉米素等西式甜點更有興趣。自從一個留英西點助教布萊德（張大鏞）忽然來到這個小鎮，莫名其妙成為他的室友兼情敵，並以現代化的管理與經營方式幫助這間老麵包店拉攏顧客，以精緻且充滿彈性的靈活手藝（腕）吸引曉萍的注意之後，所有潛在的危機也順勢浮上了水面…。
這個前提我們應該不會感到陌生，畢竟「搶救貧窮大作戰＋羅曼史」的戲碼本來就是日韓趨勢劇、偶像劇最偏愛的題材之一。我們看到了一間再平凡不過的老式麵包店，我們見識到了西式精緻糕點及便利商店對傳統糕餅業的威脅。一個叫糕餅，一個叫布萊德（諧音＝麵包的英文Bread），《愛的麵包魂》讓美食、民俗、言情三合一，揉合了偶像劇的甜蜜與趨勢劇的敏感，從劇本概念到細節鋪陳都落實全球體驗摻進地域特色的新潮流。藉著退休麵包師傅的一對兒女對傳統糕點的輕忽（女兒曉萍只偏好時髦的西點烘培，兒子阿弟仔則完全不把烘培當一回事），以及片中一位討厭吃麵包的小朋友為了更好的學習而搬去台北，我們更發現《愛的麵包魂》這個故事的副文本，其實是從小鎮活力、新血逐漸流失的現狀為出發點，描述新與舊，東與西之間的文化差異及拉鋸狀態。
無論是邱爸拿「雅房出租」的紅紙條（內文還很好笑地註明「房東人不錯」）偷偷吩咐女兒去張貼，還特別叮囑她別讓糕餅看到的體貼；邱爸每天早上鄉土味十足的廣播及那首酷到最高點的〈菠蘿麵包的憂傷〉；又或者不懂中文的布萊德與不懂英文的糕餅之間雞同鴨講的爆笑；還是糕餅在廚房向曉萍告白時，很煞風景地嗶嗶響起的熱水壺…，導演高炳權與編劇簡士耕很努力地把道地的台式情感注入這個全球性強烈的故事裡，並且小心翼翼不讓裡頭那些太公式性的元素顯得過份老套甜膩。

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