關於電影，我略知一二……

相較於英國電影這一年來的亮眼成績，法國電影的表現就讓我失望多了。本屆金馬影展邀來的這幾部名牌電影來頭雖然夠大，要不是太過平庸缺乏驚喜，就是太過極端不對我胃口，偏偏我最最期待的《Le Petit Lieutenat》及《Coeurs》，又沒出現在金馬片單中…。
．《光榮歲月》Days of Glory
這部讓好幾位法國男星一齊成為坎城影帝的《光榮歲月》，描述二戰時期非籍法國兵的悲情遭遇（又讓我想起台籍日本兵）。他們或是一時熱血，或是為了擺脫貧窮困境而接受徵召，然後逐漸瞭解這場戰爭對他們這群次等公民的終極意義。同樣把重點放在浪漫主義的消逝及年輕熱血的逐漸冷卻上頭，《光榮歲月》不似俄羅斯年度賣座軍教片《第九突擊隊》（9 Rota）那般毫無節制地撒狗血凸顯軍團的感傷宿命，也不像《鍋蓋頭》般在洋溢著超寫實色彩的爆破與烈焰中，一邊張牙舞爪地嘲諷生命的渺小無奈，一邊感慨起命運的荒謬弄人。《光榮歲月》的導演雷契鮑查瑞並沒有調度出什麼精彩的槍戰或爆破場面，取而代之的是一場接一場低調、平實卻嚴厲的觀察與批判。於是，每場戰役的真實傷亡人數被報紙上一句捍衛「國家榮光」輕描淡寫帶過；於是，生死存亡之際，如果一再執著於身份與認同的堅持，只會顯得荒謬…。
或許是我對《光榮歲月》懷抱太巨大的期待，以致我總覺得這部平實誠懇的「法國年度鉅片」似乎缺乏更具「神采」的東西。除了作為每個段落的過場而重複出現的「烏雲遮蔽黑暗大地的空照圖」，是很精緻的設計以外。
．《鍋蓋頭》影評：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=2889399
．《風葬的童年》Demented
這部拿下盧卡諾最佳導演銀豹獎的成長電影，就是我的感覺中典型法國電影該有的樣子。首先我們看到了一個異常沉默，老是一副若有所思樣的可愛小男生；然後是精神瀕臨崩潰邊緣的同性戀兄長；還有瘋女十八年的母親，疏離冷漠的父親，實際幹練的祖母，慈祥和善的奶媽，甜美任性的鄰家姊姊，他們合力構築出一個封閉，逼近瘋狂的陰暗世界。導演利用中遠景、緩慢步調，逐漸堆積出一股令人不寒而慄的情緒暴力，然後以沈靜的嘶吼，成就那無聲卻巨大的最後一刻…。《風葬的童年》是一部還頗有看頭的電影，至少絕對不會沉悶到讓你想奪門而出。問題是，我真的不曉德我自己還剩下多少「耐性」能繼續「欣賞」這類型藝術片？我真的不知道。

通常只要有可愛動物或可愛小孩的電影，我都會毫無招架地自動把這部電影的基本分數從八十分起跳，而《看上去很美：小紅花》就屬於後者。飾演小男主角方槍槍的董博文小弟弟實在太可愛了，那胖胖的小臉蛋簡直讓我想到金吉拉或者北京狗之類的可愛動物（光為了這個理由，我就可以反覆觀賞這部電影三次）。雖然《看上去很美：小紅花》最後並未獲得豬頭金馬獎的青睞，只有意思意思地獲得一項提名，但趁著這部神奇的電影即將悄悄在台灣上映前夕，我還是要大力鼓吹一下，趕快上戲院感受董博文的銀幕魅力吧。
  
真的，《看上去很美：小紅花》絕對不是你所以為的兒童電影。事實上，這是一部陰暗的政治電影。
  
張元自從以《過年回家》獲得威尼斯最佳導演獎之後，就正式從地下導演浮上檯面，拍了商業亮麗的《綠茶》，以及改編自痞子作家王朔小說《過把癮就死》的《我愛你》。這回張元再拿王朔作品開刀，改編半自傳（下圖就是王朔與飾演他童年的董博文的合照，兩人蠻像的吧）同名小說《看上去很美：小紅花》的前三分之一，我非常驚喜地發現他骨子裡的批判性依然存在著。
          
這部中義合資，威尼斯影展主席馬克穆勒監製，義大利的Carlo Crivelli配樂，由張元和老婆寧岱一起編劇的新作品，充滿了一股古老法國電影的美好氣味。看可愛的小男主角方槍槍（董博文）又哭又笑，看大人世界對價值觀的肯定、粗暴與絕對性，看小小幼稚園對中國政治、文化、社會的荒謬折射，不禁讓我想起了楚浮的《頑皮鬼》及尚維果的《操行零分》。張元以一種參觀馬戲團的態度，讓我們看幼稚園的學生如何集體排泄、集體洗手、集體吃飯、集體背誦穿衣服的口訣（讓我想到台灣軍隊入伍新生訓練時也背過的穿衣戴帽口訣）、集體遊樂、集體在睡前擦屁股…。所有的集體行動，透過李老師一板一眼的哨子聲，以及公佈欄上象徵榮譽的一朵朵小紅花（也就是本片英文片名的由來），被狠狠地合理化（我終於瞭解西安後宰門的小朋友是怎麼被訓練出來的了）。
   
拿到小紅花的小朋友，就跟小紅衛兵一樣充滿榮耀。新來的方槍槍一入學就被李老師剪掉了帥氣的小辮子，起初他對異性、對法規、對所有集中營式教育，是努力遵守期望得到肯定的。然後他開始質疑，然後他忽然心生小小的反叛。有人檢舉，有人加入，最後成了一場小小的暴動，這是一場「幼幼版天安門事件」，革命是無罪的，造反其實是有理的。王朔的書常被人稱為「痞子文學」，所以小痞子方槍槍也終於凶狠地，石破天驚地對著溫柔的幼稚園老師罵了一句「操你媽」！幼稚園園長一臉慈祥地告訴他「幼稚園的生活是這輩子最無憂無鬱，最美好的時光，等你長大了就知道了」，可是一轉過身，卻冷漠地下令囚禁他，孤立他。雖然他後來被釋放，卻再也回不去了。所以他跑出了這可怕的小小集中營，然後他發現，外面世界的人們，每人胸前都別了好大的一朵紅花呀。
  
真的，《看上去很美：小紅花》絕不只是一部單純的兒童電影而已。
 
 
  
   
     
    

南方影展首頁：http://cfma.tnnua.edu.tw/south2006/index.asp
南方影展部落格：http://blog.yam.com/southfilm
身為南方人，我當然有義務推薦一下南方影展。關於南方影展的緣起與近年來的情況，林木材寫了一篇很詳細的介紹（http://www.wretch.cc/blog/fansss&article_id=5067135），大家快去看看。我查了一下片單，很驚喜地發現《起司與蟲》、《日出前向青春告別》、《寧靜夏日》、《後革命時代》、《靜靜的嘛呢石》、《單車上路》可是「台灣首映」呢，更別提還有《房事一二三》、《達爾文惡夢》、《三個憂鬱的房間》、《愛情躲貓貓》這幾部不曾來過高雄的金馬、紀錄片雙年展熱門片，以及鄭有傑、何蔚庭兩位新銳導演的短片回顧…，比起敷衍了事的高雄電影節，又競賽又觀摩的南方影展在質與量上無疑顯得新鮮、熱情許多，再說每場電影票價只要九十元，這等俗擱大碗的好康，身為南方觀眾的你，還等什麼呢？別再怨歎金馬沒奔騰到高雄了，先搶南方影展的票要緊啦！

今年絕對稱得上是英國電影年，從柏林、坎城到威尼斯，總計四部英國電影拿下五座競賽類正式獎項（假如把混有英國血統的奧斯卡最佳外語片《黑幫暴徒》也算進去，那成績就更亮眼了）。雖然本屆金馬影展最後只邀到坎城金棕櫚得主《吹動大麥的風》共襄盛舉，但還是找來了好幾部很有看頭的英國片，其中最珍貴的莫過於肯洛區經典代表作《鷹與男孩》（肯洛區作品我會另闢專文討論），千萬別錯過了。
．《冥王星早餐》Breakfast on Pluto
美國去年有部《窈窕老爸》穿越美國、穿越性別與身體；英國與愛爾蘭則投資尼爾喬丹，讓他繼《悲歡歲月》之後再度改編愛爾蘭作家Pat McCabe的《冥王星早餐》，雖然這部奇異的電影最後沒機會順勢搭上今年初的奧斯卡邊緣同志列車，但曾經被《亂世浮生》、《悲歡歲月》深深感動的影迷，一定會愛上這部穿越英國愛爾蘭、穿越政治認同、穿越性別、穿越宗教的可愛影片。
尼爾喬丹繼續在《冥王星早餐》裡挖掘他對血緣、宗教、國族認同三合一的英愛情結的興趣，承接《悲歡歲月》的小城故事童話寓言基調，整部電影由一段段輕盈夢幻的晶瑩小品，伴著充滿時代感的英國流行歌，偶而和著詭異的超現實色料，讓Kitten這場飄洋過海的尋母之旅，沿途光怪陸離仰賴各樣陌生人的善意，宛若一場摻上魔法金粉的狄更斯式孤雛淚之旅。片尾的高潮時刻更意外得讓我想起《巴黎德州》最動人的片刻；而Kitten迷人的風采，則宛若尼爾喬丹至今最好的作品、至今創造出來最迷人的角色「黛兒」的前身。當然一定要表揚一下奇連墨非全程女裝扮像的突破性演出，他那極其溫柔的詮釋，為Kitten這個角色注入了一股帶著尊嚴的悲憫。
．《甜蜜劇中劇》Cock and Bull Story
麥可溫特波頓勇於嘗試各類型，作品數量可觀，但直到《美麗新世界》跟《關塔納摩之路》這兩部帶著強烈政治批判的人道良心公路電影，才讓常當影展壁花的他獲得金熊獎及最佳導演銀熊獎的肯定。雖然今年金馬影展雖沒機會邀到《關塔納摩之路》，但能找來上一部作品《甜蜜劇中劇》共襄盛舉，也算美事一樁。這回麥可溫特波頓大膽挑戰十八世紀英國小說家勞倫斯史坦恩的喜劇經典，藉由劇中劇方式悠遊於十八世紀舞台與電影拍攝現場，虛構與真實之間，感性與嘲諷、批判與嘻笑怒罵完美交融，彷彿楚浮《日以作夜》的延伸。另一方面，溫特波頓也在劇中引用了《阿瑪珂德》配樂來向費里尼致敬，讓這部表面上很搞笑的遊戲之作，尖銳中透著無比溫暖，宛如一封電影人寫給電影的甜蜜情書。
．《美麗新世界》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1235081680/20040125232423

．《美國暴力學校（大象）》Elephant
相較於旁徵引博雄辯滔滔如一份學術報告的《科倫拜校園事件》，片長只有90分鐘，什麼都不說、什麼都不評論的《美國暴力學校》，卻悄悄地在跟拍鏡頭中、在流動的雲朵裡，透露了即便聰明如麥可摩爾（只拋出一連串激昂的問號）也歸結不出的結論。
葛斯范桑彷彿只拼出了80%，那刻意留白的最後五分之一，其實是為了讓觀眾自個兒瞎子摸象。於是，《美國暴力學校》裡幾個出場角色，我們都只摸著了一點點，然後就斷了線索，無法繼續深究下去。沒有前因，無須後果，我們盲目地摸著，隱隱約約感覺到了我們正觸摸著的，龐然巨物的粗大形體…。大量的水平跟拍與面對面凝視，刻意的折疊與重演，當我們從「不．同．的．視．角」與「相．異．的．觀．點」來檢視相同的場景、地點、人、事，你我各自的看法與感知，是否如昔？
那流動的雲朵，那平靜的月光曲，恍如《青春電幻物語》的德布西鋼琴曲所透露出的空靈不穩定，卻又帶著浪漫詩意。葛斯范桑繼《藥店牛仔》、《男人的一半還是男人》之後，再一次渡出那神秘而超寫實的美麗。從雲朵開始，以雲朵結束，在寧靜得毫無異樣的天空籠罩下，葛斯范桑拋棄了媒體、國家、社會、民族等外在機制，以絕對的無言與沈靜，直探「人性」深沈。客廳裡出現一隻隱形的大象，你我即使看得見，也只能無能為力地假裝眼盲。你，感覺到了嗎？

假如說每年八月中下旬的愛丁堡電影節從片單到影展行政上都展現了提拔「新銳」、肯定「獨立創作」的小而美精神，那每年十月中下旬的倫敦電影節相形之下就是金光閃閃，包羅萬象的年度大拜拜了。倫敦電影節的時機恰好是威尼斯影展與多倫多電影節之後，卡在奧斯卡哨聲的前夕，加上英倫市場的商機潛力，所以每年總能邀到許多具有奧斯卡相的好萊塢大片共襄盛舉。今年適逢倫敦電影節五十週年（The Times BFI 50th London Film Festival），除了少不得的各類回顧、回娘家活動以外，聯合倫敦大大小小藝術電影院在週日晚同一時間，總計五十廳，推出票價只要五鎊的「驚奇電影」放映饗宴，也令我印象深刻。
倫敦電影節片單雖然包羅萬象，專題的區分卻頗為簡略，最最一票難求的自然是好萊塢星光大集合的「Galas and Special Screeningd」與「Film on the Square」，這兩個單元的片單幾乎全由好萊塢及大大小小英國發行商提供（也就是片商片），而且都是在熱鬧喧囂的Leicester Square的Odeon West End影城放映，許多明星、導演也都會隨片登台與影迷Q&A。就算沒辦法混進戲院，光是守候著紅毯看大明星，也是很有趣的體驗。其他單元包括「New British Cinema」、「French Revolutions」、「Cinema Europa」、「World Cinema」、「Experimenta」、「Treasures from the Archives」及「Short Cuts and Animations」，大部分在泰晤士河南岸的NFT（National Film Theater）放映，不過也依主題零星分佈在ICA（Institute of Contemporary Arts）及倫敦市區遍及外環各大大小小藝術電影院與複合藝術中心。這次前前後後在倫敦泡了將近一週，除了在電影院看的十六部電影以外，在Video Room也嗑了不少DVD跟錄影帶，反正沒啥看頭的就直接快轉、換片，儼然把自己當成選片人了，哈哈。
說老實話，雖然看得頭昏眼花的，但總覺得這兩年從愛丁堡嗑到倫敦，或許因為期待指數太高，看完之後回味再三的好作品卻是越來越少。除了一部《1208全民開講》12:08 East of Bucharest（今年坎城金攝影機得主）真的讓我大感驚豔之外（會另闢專文討論），其餘一連串影展名牌雖說大抵保持水準，卻也給我一種「就是這樣了」的淡淡悵然。
比較巧合的是，今年我在倫敦電影節所看到比較突出的幾部作品，都和「寂寞」這個主題有關。神奇的創作者懂得運用影像，呈現寂寞的種種姿態，那也許是一個動作、一個眼神流轉，甚至是一動也不動的空白…。或者說，電影這玩意兒最神奇之處，在於讓「寂寞」-- 這個筆墨難以描述的幻影般字眼，不再只是作文簿上被氾濫使用的形容詞，而是實實在在地從黑暗空間中，藉由影像飄出屬於它的獨特氣味。

剛從倫敦回來，就看到這個消息，真的很高興。
初審入圍名單在這裡：
http://blogaward.chinatimes.com/nomineesum.aspx
有人建議我的新聞台應該報名「生活品味」類比較適合。說實話，我之所以選擇「社群經營」類，除了報名人數比較少（感覺入圍機會機率比較高）之外，我覺得大家藉著「泡網路」一起「向上提昇」，實在是一件很美妙的事，而這多少也算是符合了這個獎項所要求的「讓居住地相鄰或是有著同樣興趣／身份／認同的人，進行資訊交流、知識分享、話題討論、或行動參與，進而帶動團體的成長和進步」宗旨吧。
最後當然要藉著這個機會，大大地謝謝每天來這裡「點一點」的朋友們。大家的支持永遠是逼使我生出文章的最大動力；而每一則留言，更是讓我獲益良多。
Ryan

本文原刊於〈劇作家雜誌〉，請勿轉載，謝謝！
也許台灣電影人操作類型片的成功機率，跟立委爆料的命中機率差不多，但是從整體演員的生動自然度，劇本討好指數，故事訊息從專業面向（糕點烘培）到文化面向（傳統與新技術的拉鋸）的豐富飽滿度，以及全劇攝製技術等標準來檢視公視人生劇展的《愛的麵包魂》，還真是一次讓人感到驕傲的示範！
《愛的麵包魂》故事背景是一個人口逐漸外流的小鎮（外景地是台北縣四角亭），地點是一間經營不善的傳統麵包店。糕餅（高志宏）是一個每天作麵包，喜歡跳陣頭，言詞粗鄙但直率得可愛的男生，他默默喜歡著師傅邱爸（邱啟發）的女兒曉萍（王湘涵），只可惜青梅竹馬的曉萍，似乎對提拉米素等西式甜點更有興趣。自從一個留英西點助教布萊德（張大鏞）忽然來到這個小鎮，莫名其妙成為他的室友兼情敵，並以現代化的管理與經營方式幫助這間老麵包店拉攏顧客，以精緻且充滿彈性的靈活手藝（腕）吸引曉萍的注意之後，所有潛在的危機也順勢浮上了水面…。
這個前提我們應該不會感到陌生，畢竟「搶救貧窮大作戰＋羅曼史」的戲碼本來就是日韓趨勢劇、偶像劇最偏愛的題材之一。我們看到了一間再平凡不過的老式麵包店，我們見識到了西式精緻糕點及便利商店對傳統糕餅業的威脅。一個叫糕餅，一個叫布萊德（諧音＝麵包的英文Bread），《愛的麵包魂》讓美食、民俗、言情三合一，揉合了偶像劇的甜蜜與趨勢劇的敏感，從劇本概念到細節鋪陳都落實全球體驗摻進地域特色的新潮流。藉著退休麵包師傅的一對兒女對傳統糕點的輕忽（女兒曉萍只偏好時髦的西點烘培，兒子阿弟仔則完全不把烘培當一回事），以及片中一位討厭吃麵包的小朋友為了更好的學習而搬去台北，我們更發現《愛的麵包魂》這個故事的副文本，其實是從小鎮活力、新血逐漸流失的現狀為出發點，描述新與舊，東與西之間的文化差異及拉鋸狀態。
無論是邱爸拿「雅房出租」的紅紙條（內文還很好笑地註明「房東人不錯」）偷偷吩咐女兒去張貼，還特別叮囑她別讓糕餅看到的體貼；邱爸每天早上鄉土味十足的廣播及那首酷到最高點的〈菠蘿麵包的憂傷〉；又或者不懂中文的布萊德與不懂英文的糕餅之間雞同鴨講的爆笑；還是糕餅在廚房向曉萍告白時，很煞風景地嗶嗶響起的熱水壺…，導演高炳權與編劇簡士耕很努力地把道地的台式情感注入這個全球性強烈的故事裡，並且小心翼翼不讓裡頭那些太公式性的元素顯得過份老套甜膩。

什麼是「電視電影」，來看看Wikipedia（http://en.wikipedia.org/wiki/Television_movie
）怎麼說？以英文來說，就有television movie，TV movie，feature-length drama，single drama，made-for-TV movie等等說法，我尤其喜歡「made-for-TV movie」這個字眼，因為它傳神地形容出「電視電影」的特色 -- 專為電視頻道播放而攝製的電影。
在台灣我們很少聽到「電視電影」這個稱謂，但其實從早期「台視劇場」、「華視劇展」到現在公視「人生劇展」，這類大多為了角逐金鐘獎而拍的單元劇（又常被稱為金鐘劇），其實就是台灣的「電視電影」。自從十幾年前，蔡明亮為華視拍出驚天動地的《海角天涯》（《海角天涯》甚至被著名英國影評人東尼雷恩讚譽為1989年他所看過全世界最好的電視影片之一）、《麗香的感情線》（蔡導因此拿下金鐘獎最佳導播）及《給我一個家》（拿下第二座金鐘獎最佳導播，同時也是蔡導自己最喜歡的單元劇作品）之後，台灣的單元劇就成了新導演的搖籃，確立了它身處落魄電影工業的絕對性地位。可惜的是，大部分金鐘劇往往載負載著過度膨脹的理想，在神聖的獎項迷思中，創作者絞盡腦汁去討論攸關生死的宏大議題，大多數只是擱淺在矯柔做作的海灘上，以慘烈的姿態宣告陣亡，極少出現真正神采飛揚的極品。
回想看看，近十多年來有多少部單元劇是以充滿影像感，極度原汁原味的旺盛生命力，甚至是「專屬於大銀幕（儘管根本沒機會登上大銀幕）魅力」的自信姿態存在著？說真的，還真是辜負了「電視電影」的「電影」這兩個字！除了瞿友寧《誰在橋上寫字》、王小棣的《九歲那年》及張志勇《邊緣少年八家將》之外，這個世紀以來，還有哪幾部單元劇好到可以列入經典之林？
每到了金鐘時節，目標瞄準金鐘獎的公視「人生劇展」往往會推出不少精彩的單元劇，而且嚴格限制片長必須在77-80分鐘左右。這項限制我覺得其實蠻好的，因為一部短於九十分鐘的電影，其完整性及難度，有時甚至比一部超過兩小時半的長片還要高哩。
在最新一季的「人生劇展」電視電影中，整體成績最出色的，我選高炳權導演的《愛的麵包魂》。雖然台灣電影人操作類型片的成功機率，跟立委爆料的命中機率差不多，但是從整體演員的生動自然度，劇本討好指數，故事訊息從專業面向（糕點烘培）到文化面向（傳統與新技術的拉鋸）的豐富飽滿度，以及全劇攝製技術等標準來檢視《愛的麵包魂》，我不得不為這部八十分鐘的電視電影所蘊含的豐沛能量感到驕傲！關於《愛的麵包魂》的好，我會在下一部份以專文討論。至於其他幾部「人生劇展」又如何呢？且看本系列文之第三、第四部份，瞧瞧我的眼光和金鐘獎入圍名單差距有多大吧！
附記：
．公視人生劇展片單介紹及已發行的相關影音產品：
http://www.pts.org.tw/php/mealc/life/index.php?XPAGE=LIST#A
http://shopping.pts.org.tw/main.php?PAGE=HTM_DETAIL&BAENO=2
．2006年電視金鐘獎入圍暨得獎名單：
http://stars.udn.com/star/StarsContent/Content10774/1_1.shtml

本文同步刊登於光點部落格，轉載煩請註明出處，謝謝。
說真的，我實在很佩服今年度光點台北「國民戲院」的策展人。
2006年以來，國民戲院分別以「聲音」、「劇場」（註），揭露了另一種影展型態的可能性。原來，主題影展可以不再受困於作者論，不再受困於地域國族，不再只是人權和平文學音樂等老掉牙，也不再有虛構劇情紀錄長短動畫實驗的界線。今年的國民戲院片單，真的徹徹底底打破了我對影展的刻板印象，扭轉了我對所謂「主題」可能性的思考。
更重要的是，策展人的任性與勇敢。或者，我該直接用周董的口台禪「屌」來形容！真的很屌！倫敦每年大大小小的影展這麼多，片單可絕對沒咱們國民戲院這麼屌，把古老的黑白片當成主打；把法斯賓達、巴提斯薛侯放在一起；把荷索幾十年前那部《太陽牧者》揪出來放…，除了「屌」，我還真想不到更適切的形容詞呢。
即將登場的國民戲院「催眠影展」，不只我以前就看過的《太陽牧者》、《百萬殺人遊戲》及《窮山惡水》必須冠上「非看不可」四字匾額，事實上每部片都很特別，特別到讓人深怕一旦錯過這次機會，也許今生跟大銀幕就此無緣了。傳說中的《我是古巴》、《獵人之夜》應該會是我的首選；過去只聞其名的《紅聖歌》、《橡皮頭》、《偷窺狂》也讓我無比期待；當然《極樂森林》、《恍惚的土地》、《修女約安娜》也讓我好奇…。
接下來，隨便談一下我看過的這三部片。
．《太陽牧者》Wodaabe-Herdsmen of the Sun
對我這個無可救藥的荷索迷來說，《太陽牧者》是比起《灰熊人》更加精彩百倍的神品。《太陽牧者》的屌，在於荷索作者觀點之強烈。荷索是靈魂的透視者，從人、動物、一草一木，到天上的雲、沙漠的風，他總有辦法深入自然的深處，去探索生命的澄澈與混濁。《太陽牧者》的主角是撒哈拉南方的烏達比少數民族，他們每年依循傳統舉辦慶典，男生們化上彩妝花枝招展地吸引女性垂青（開場與片尾的華麗影像讓我想起《眼鏡蛇》最後的原住民歌舞）。當然，《太陽牧者》不只是一場華麗儀式的民族誌影像紀錄而已。荷索之所以成為我心中不滅的大師，是因為他總能把每部作品的結尾都收得非常漂亮，並傳達強而有力的個人觀點。觀眾從頭到尾隨著紀錄者的鏡頭漂移；紀錄者最後跟著駱駝商隊走。駱駝是沙漠遊牧民族最重要的謀生工具，駱駝商隊最後緩緩走向城市；鏡頭裡，文明的繁忙身影淹沒了沙漠的自然美麗，那時正是夕陽西下。《太陽牧者》的視野溫柔，觀點卻是無比銳利。