關於電影，我略知一二……

上回從台灣帶回一台貴婦人牌果汁機，除了可以磨咖啡豆、磨蒜末，最高興的就是可以常常喝現榨的果汁了。我尤其偏愛把各樣水果搭配一點牛奶、檸檬一起榨汁，健康經濟又實惠。
 
 
一、材料
草莓八顆（換成奇異果、蘋果或綜合水果也都很棒），檸檬半粒，白糖一大匙，鮮奶四分之一杯，冰水四分之一杯。
  
   
二、作法
把所有材料放進果汁機裡，攪拌均勻，三分鐘就榨出一杯非常香濃的草莓奶酪了。重點是，從水果、檸檬、到糖、鮮奶、水的份量完全視個人口味而定，如果不喜歡果汁太過濃稠的，水就加多點囉（我個人則是偏好濃濃的鮮奶香）。
  
   
  

我一直很喜歡薰衣草的氣味，總覺得那種獨特的清涼香氣是專屬於夏日的。英國的夏日，無論是學校的花圃還是街頭巷尾的小花園都開滿了粉紫色的薰衣草，有時忍不住真會偷摘幾把，拿回家曬了泡茶喝。
  
  
不過最棒的，還是煮一杯香濃的薰衣草奶茶，體驗夏日的純正香氣。薰衣草茶葉還蠻容易買到的，不過要煮出好喝的薰衣草奶茶倒也不簡單。之前查了些網路食譜，發覺花樣不少，但只要掌握兩個原則：
1.先用熱水泡薰衣草茶葉，好釋放薰衣草的獨特清香；
2.奶茶要香就要用「煮」的，而不是泡的。
  
  
具體步驟如下：
1. 視份量，先把一大匙薰衣草茶葉放入約500cc的熱水中化開；
   
2. 等味道出來之後，把這一大杯薰衣草水加入3包紅茶包、250cc鮮奶（鮮奶我喜歡加多一點，總之視各人喜好就是了）一同熬煮到微滾；
 
3. 加入適量的砂糖（我通常加4.5匙），可以再灑三、五點紫色薰衣草妝點，就是杯完美的薰衣草牛奶了。
 
對了，冰涼後飲用風味也很棒喔！
  
    
  

想吃正宗道地的英式下午茶，除了各式各樣的紅茶、花茶不可少外，不若Cheesecake高貴、不如Muffin可愛，烘焙方法無敵簡單、外型無敵樸素的英式烤餅（Scone），徹徹底底地成為標準英式下午茶餐桌上理所當然的主角。
   
    
Scone，台灣又翻成「司康餅」，跟肯德基的比司吉（KFC Biscuit）有那麼一點點類似，網路上搜尋到的食譜，兩者成分極其相似（除了比司吉不加蛋，不過有的Scone食譜也不加蛋）。如果就我在英國吃的Scone，跟我印象中的台灣美味KFC比司吉（奇怪，英國的KFC沒賣比司吉）來比，KFC的比司吉口味偏鹹，內部黏口，英國Scone吃起來則較為密實、奶味也比較重，溫熱的時候吃皮脆內鬆軟，即使冷了之後變硬，那種類似奶味鬆糕的口感還是很令我著迷。以下是關於英式司康餅（Scone）與美式比司吉（Biscuit）的討論，值得一瞧！

大學時代外宿，每天最興奮的事莫過於品嚐各式各樣的便當。雞腿飯、排骨飯、各式燒臘飯、陽春麵、羊肉羹、魷魚嘴羹、沙茶羊肉炒麵……全都是我的最愛。
  
 
而常常去西門町電影院報到的結果是，即使畢了業，離開了台北，每回舊地重遊，總得例行公事般地吃一碗阿宗麵線、來一個國王沙威瑪、還有六個二十元的鍋貼；如果是看早場的話，那就非去成都路的蜂大廣式咖啡廳（都是老人…粉恐怖）喝杯冰咖啡不可。
 
回到高雄，儀式就更繁複了：中山中正路交叉口那簡直是全世界最可口的咕蒂摩卡咖啡（從一杯三十到我出國前的八十，不知破百了沒？）及附近的汕頭牛肉火鍋；自強路的湯圓、成功路的碗粿；我家附近的胖胖嬰蔥油餅（光聽名字就流口水）、三多路夜市的鱔魚麵……。
 
當然，一切都在我出國後成為美麗的回憶。於是，我只好嘗試憑記憶去做台灣的美食……，烤鴨自然也是其一。在英國，烤鴨只有去中餐館才吃得到，但價錢絕不便宜，一整隻鴨吃下來，往往折合台幣七百元左右。後來乾脆去超市買生鴨（特價時一隻折合台幣大概三百元），自己DIY，簡單、經濟，愛吃多少就有多少。
 
  
一、材料
生鴨一隻，李錦記叉燒醬或海鮮醬或中國商店賣的叉燒粉皆可。
   
二、作法
真的是太簡單了！把全鴨洗乾淨（尤其是內部），外部均勻地（要用力喔）塗滿叉燒醬或海鮮醬，醃個四小時左右，預熱烤箱，先包上錫箔紙以190度烤個一小時，然後取出錫箔紙，這時會有很多鴨汁流出來（可仿效之前烤雞作法作成醬汁），在放入烤箱烤個四十分鐘就差不多了。
  
 
三、注意事項
1. 鴨皮的脂肪不少，記得烤爐底放個烤盤盛滴下來的鴨油。
 
2. 烤四十五分鐘後可以檢查一下，如果表皮顏色很淺，不妨再上一次醃料；如果嫌醃料味道不夠，烤海鮮醬前可先塗一層蜂蜜風乾入味，就成了蜜汁烤鴨啦。
  
3. 如果懷念台灣的一鴨二吃：把皮挑起來好做鴨餅，肉跟骨的部分剁碎，用之前盛起來的鴨油爆香蒜頭，用甜麵醬或沙茶醬來炒鴨骨、鴨肉，加一些韭菜（Leek），用醬油、鹽、胡椒調味一下就大功告成了。
  
4. 至於鴨餅的麵皮…，嘿嘿，身在異鄉要嘛自己桿麵（真的很累，我作過一次就沒興致再弄第二次了）、要嘛英國超市多得是印度餅，有些薄餅其實吃起來還差強人意，將就吧！甜麵醬才是重點，很不幸地英國一堆BBQ阿撒布魯醬全都不適合，還是得多花點錢去中國超市買進口的甜麵醬。就這樣，薄薄脆脆香噴噴的鴨皮、韭蔥，沾上甜麵醬，用印度薄餅裹起來，就是英式DIY鴨餅了。
   
   
   

解剖一整隻全雞，其實是一門學問。
    
話說沒有大菜刀之前，因為超市賣的全雞便宜，我常買來烤、或燉十全大補雞湯，然後呼朋引伴來大快朵頤，每個人就很野蠻地直接用手給牠撕下去，畢竟整隻吃起來，比起光烤隻雞腿、燉碗雞湯美味多了…。有次，我媽說要寄東西給我，我就央求她順便寄把菜刀，我媽驚呼她當了二十多年家庭主婦也沒用過大菜刀云云。後來，她媽寄來一把小菜刀，還體貼地附上磨刀石。
 
不過，那支小菜刀從來沒有機會被拿來斬雞用，主要是因為我一位日本朋友的大菜刀（在中國城買的）太好用了；而我媽寄來的磨刀石，三不五時派上用場，算是與這把大菜刀合作無間。朋友回日本後，這把菜刀流傳到我手裡，我開始學著放膽當起「屠夫」。
  
第一刀，一定是對準兩片雞胸之間，銳利而深刻地壓下去，就這麼樣把可憐的雞一分為二。再來，用小刀把那尊貴的兩片雞胸與雞皮分離，小心翼翼地把雞胸放進透明塑膠袋裡，改天可作奶油磨菇雞胸義大利麵。雞腿部分，若是要燉湯就整隻大雞腿下去很鮮美的；如果想作三杯雞什麼的，就依各人喜好把牠分解若干塊；剩下的雞骨可別丟了，剁小塊後加蕃茄、洋蔥燉湯可是很美味的。
  
不過，剁雞的剎那，隨之飛濺的雞血、內臟，還是讓我覺得有點恐怖。但我得忍著，為了美食。
  
Anyway，以上廢言與這篇食譜無關。這篇其實是要寫海南雞飯，作法很簡單喔，由我馬來西亞室友提供，。
 
 
一、材料
全雞一隻，米，奶油，小蔥（Shallot），黃瓜（英國只有大黃瓜），香菜（Coriander）。
醃料：鹽，蒜、薑末
醬料1：蒜末、薑末、辣椒、檸檬、水
醬料2：蔥油、醬油、麻油、蠔油
 
  
二、作法
1. 首先用鹽幫全雞按摩一下，磨碎蒜、薑，均勻塗抹在雞身上，醃至少兩個小時。
  
2. 煮一鍋水（請記得鍋子要大到放得下全雞），把全雞放下去滾約半個小時直到熟為止。取出雞，均勻塗上蔥油。
  
3. 爆香蒜頭，加入一大匙奶油（蒜味奶香超級棒的），把洗好的米放進去，生炒五分鐘。炒好後，以剛剛煮滾全雞的湯（請注意，水必須是冷卻的），代替煮飯所需要的水，全部倒進電鍋煮熟。這部份有點難度，因為有時飯會煮得太糊，有時卻又不夠熟，詳情請參見下一段的「注意事項」。總之，海南雞飯的重點，正是帶著雞汁香味與蒜香的米飯，所以一定不能搞砸！
  
4. 醬料分兩種：第一是磨碎紅辣椒、蒜、薑後混和，加入一些檸檬汁及剛滾過的雞湯；第二是把醬油、水、麻油、蔥油、蠔油混在一起煮沸。
  
5. 全雞切成小塊、旁邊飾以黃瓜、香菜，配著有雞味的奶油飯，兩種醬料隨意取用，再喝點湯，就是傳說中的海南雞飯啦！
      
    
三、注意事項
1. 滾全雞時，雞胸要向下才容易熟，確保水要淹過全雞喔。
  
2. 所謂的蔥油，就是用油爆香青蔥。小蔥（Shallot）就是台灣的紅蔥頭，用油爆香即可，也可以青蔥（Spring Onion）的白色部分代替。
 
3. 如果想配點青菜，可以燙些豆芽菜（不要滾太爛），瀝乾後淋上蔥油配飯吃。
  
4. 根據經驗，每次雞湯都只剩少少，供不應求，所以一開始的大鍋水記得多一些！
  
5. 最後，要特別提醒的是，把飯煮熟的訣竅。事實上，我室友偶爾也會煮不熟飯，尤其飯只要煮得多一些，就很容易失敗。電子鍋往往很容易就跳到「溫飯」那邊，問題是米根本還沒熟，我們自然會怕水不夠，再加水、再煮的結果，米到最後都滾爛了。後來，根據高人指點，原來關鍵是「溫度」！想想，雞湯這麼熱、剛炒好的米也是這麼熱，放進電鍋當然沒一會兒就沸騰，溫度控制根本就是被打亂了。所以，雞湯滾好、米炒好之後，建議先降溫，然後才依正常程序煮飯。照這個方法做，果然就百戰百勝了。
  
   
   

本文原刊於開眼e週報
http://www.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.asp?action=content&vol=043&page=c01
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就目前的香港影壇來看，鄭保瑞、葉偉信與林華全三人無疑是當今香港影壇最值得期待的少壯派導演。鄭保瑞曾是葉偉信的副導，葉、鄭兩人不約而同皆驚悚小品崛起，之後雖順利取得主流製作的門票，仍對獨立製作情有獨鍾，除了雙雙為攝影師出身的林華全（他擔任過陳果的副導）自編自導的處女作《走火槍》（本片曾獲金馬最佳影片、導演提名）粉墨登場外，葉偉信也曾在另一位香港獨立導演張偉雄的兩部電影中客串演出以示支持。
葉偉信1985年就加入新藝城電影公司從幕後做起，1995年以處女作《半夜誰叩我（港名：夜半一點鐘）》崛起；1996年的《古惑仔最後決戰（港名：旺角風雲）》趕上當年古惑仔風潮，葉偉信不像劉偉強只會打打殺殺，反而把故事聚焦在徬徨少年時所面臨的飛揚恣意與不安定感，讓《古惑仔最後決戰》在一籮筐古惑電影中深刻了起來。而1997年的《零時空間（港名：迴轉壽屍）》，更是超越一般B級成本的典型港式鬼戲的胡鬧層次，老牌女星羅蘭主演的第三段尤其散發出不輸陳可辛《三更之回家》的動人情懷；1998年的《生化壽屍》也不遑多讓，明明跟好萊塢的《活人生吃》（Dawn of the Dead）一樣是翻拍六０年代恐怖經典《活死人黎明》（Dawn of the Dead），葉偉信卻更是高明地以舊式商店街為背景，勾勒出一幅庶民的、勢利而諷刺的、蠢笨卻又親切、有點阿Q精神的香江喜趣浮世繪！
接下來的《爆裂刑警》與《朱麗葉與梁山伯》堪稱葉偉信代表作，片型一動一靜，卻同樣讓男主角吳鎮宇發光放熱，風采猶勝他得金馬影帝的《鎗火》。葉偉信放棄警匪槍戰的類型窠臼、放棄女主角罹病的哭哭啼啼生離死別，專注吃飯、睡覺等平凡又略帶黑色幽默的小事，在輕巧沈默間流洩激情，讓細水長流的人情世故溫熱而動人，也證明了自己是處理「小事」的能手。其實無論《乾柴烈火》、《大城小事》還是重拍六０年代馮寶寶的老粵劇的近作《小白龍情海翻波》，幾乎都是《朱麗葉與梁山伯》的延伸或變奏。如果說杜琪峰造就了劉德華與劉青雲，那吳鎮宇自然是最能表現葉偉信小男人情懷的演員，那些買饅頭、做小籠包、聞笛聲幻想、湖中撈笛的情節若不是由他演繹，還真不知味道剩下幾分哩！
近年來葉偉信的電影越玩越大，和黎明合作《神偷次世代》、《大城小事》尤其金光閃耀，可惜個人風格卻逐漸依稀了。他曾在一篇訪談中為自己的「商業化」作過辯解。他覺得，即使很多評論老是嚷著懷念他過去小品的迷人風采，他自己卻嫌那些太小眾，反倒努力朝著商業與藝術的平衡去創作。他認為，他只要堅持一貫的「小事」風格，也就算是忠於自我了。葉偉信所拿手的「小事」，一向是一份溫暖的、懷舊的、婉約含蓄的人性觀察。其實仔細觀賞成績不佳的辦公室喜劇《乾柴烈火》及過份堆砌唯美的《大城小事》，片中關於楊千嬅幫古天樂裝潢新居的日常素描、以及從黎明與老爺子同桌憶舊、舊式公寓到孟老爺念念不忘的老情人、老歌、老餐館，葉偉信還是淺淺地烙下了他的作者印記。
行文至此，且岔個路談談香港名編劇司徒錦源。司徒錦源曾經寫出飄忽詭譎的《一個字頭的誕生》、《暗花》、《重暗組之非常任務（港名：非常突然）》、《真心英雄》四套經典劇本，比另一位銀河映像王牌編劇游乃海還精於佈局、風格更黑色更妖異，總是從頭到尾完成一個迴圈，那種非常突然的宿命論，從此奠定銀河映像的風格，更是讓學界對這類型電影與97年香港回歸的歷史時刻間的指涉樂此不疲。脫離銀河映像之後，司徒錦源除了回無線編寫百集台慶大戲《創世紀》，就是慧眼相中葉偉信及鄭保瑞兩位充滿獨立精神的作者導演，分別幫葉偉信的《神偷次世代》、《異靈靈異2002》及鄭保瑞的《愛，作戰》操刀。說葉偉信和鄭保瑞兩位導演關係密切還真不假，司徒錦源分別與他倆合作的《怪物》、《殺破狼》，居然在一個月間相繼上映。
或許是編劇司徒錦源之故，《殺破狼》黑得很徹底、CULT得很有趣，充滿當年《暗花》那種山雨欲來的不安定氣勢。風格化的鏡頭、密閉的空間、與時間賽跑…，銀河映像的註冊商標（或者說杜琪峰的招牌拿手戲）一個也不少，任達華為達目的不擇手段的模樣彷彿是陰暗版《PTU機動部隊》，警方群策群力、匪方各個擊破的情節安排則似《鎗火》變奏。葉偉信這回不再堅持拍圍桌食飯戲，也不再聚焦「小事」，只有當他輕描淡寫廖啟智等警察家庭背景的時候，才勾起影迷對《爆裂刑警》生活化的美好記憶。
不過，更多時候，《殺破狼》的光彩其實是來自身兼主角與動作指導的甄子丹。甄子丹不只在片中打得酣暢淋漓，讓動作片迷大聲較好，當年他一鳴驚人的導演作品《戰狼傳說》及《彈雨（港名：殺殺人、跳跳舞）》裡的孤獨、扭曲況味，也在《殺破狼》裡持續蔓延，讓《殺破狼》的對打戲格鬥出一股病態的詩意，而這正是大多數香港武打電影向來難以激化出來的神彩。還有一點值得一提，《殺破狼》在收場的時候回到了開場的大海與沙灘，那股在使命完成後注定孤身離去的無奈，竟飄盪出北野武的味道，久久不散。
如果說鄭保瑞繼續在《怪物》中堅持著作者印記，那葉偉信似乎想藉由《殺破狼》拋棄過去風格，尋找創作的新方向。與其盛讚《殺破狼》是葉偉信至今最好的作品，倒不如把《殺破狼》視為葉偉信導演生涯的轉捩點。這個轉變將會如何影響葉偉信與甄子丹？甄子丹是否持續對葉偉信的創作風格產生影響？也許他倆繼續合作的《龍虎門》（改編自黃玉郎漫畫）會給影迷一個答案。
附錄：葉偉信導演作品年表
《殺破狼》SPL, 2005
《小白龍情海翻波》White Dragon, 2004
《大城小事》Leaving Me, Loving You, 2003
《五個嚇鬼的少年》The Mummy, Aged 19, 2002
《乾柴烈火》Dry Wood, Fierce Fire, 2002
《異靈靈異2002》2002, 2001
《神偷次世代》Skyline Cruisers, 2000
《朱麗葉與梁山伯》Juliet In Love, 2000
《爆裂刑警》Bullets Over Summer, 1999
《生化壽屍》Bio Zombie, 1998
《誤人子弟》Mislead Other’s Children, 1997
《零時空間（港名：迴轉壽屍）》Midnight Zone, 1997
《古惑仔最後決戰（港名：旺角風雲）》Mongkok Story, 1996
《迷姦犯》Daze Raper, 1995
《半夜誰叩我（港名：夜半一點鐘）》01:00 A.M, 1995

本文原刊於國民戲院「拉丁美洲影展」特刊，請勿轉載，謝謝！


  
  
安德烈伍德（Andres Wood）算是跟台北電影節頗有淵源的一位導演，他的處女作《足球夢》（Football Stories）曾在1998年第一屆台北電影節得到國際類的「特別獎」，新作《那年陽光燦爛》（Machuca）也因在今年的台北電影節放映時引起不少迴響，而有機會正式登上台灣院線。

文藝青年大概知道，1973年不是只有彈珠玩具，政局不穩定的智利首都聖地牙哥街頭示威不斷，而美國中情局幕後策動軍方政變掌權，那一天，恰好是九月十一日。安德烈伍德以帶著自傳色彩的無限鄉愁打造《那年陽光燦爛》，從家境富裕的白人少年岡薩羅的觀點見證那段動盪的日子。他看著母親紅杏出牆、他看著左派色彩的校長馬克安諾神父為消弭階級成見融合族群而免費招收窮人家的孩子入學，他因此和瑪秋卡結為好友，然後他倆同時愛上了美麗的女孩希薇娜。在這個三人行的奇異組合裡，岡薩羅負責滿足另兩人對物質生活的想像，而瑪秋卡與希薇娜則帶著他穿梭在共產黨、軍政府的示威遊行中，不是為了聲援自己的信仰，只是為了好在各個遊行隊伍中販售商品餬口，管他們什麼左派右派的，反正有錢賺的就是好派。腳踏車、黨旗、煉乳、香菸等物質的、實體性的物品，都被安德烈伍德聰明地「精神化」，暗喻為不同階級、黨派間的交流、聯繫方式。

從純真少年的角度比對成人世界的做作與虛假，從日常生活的微小改變見證國家歷史的變化動盪，一直是成長電影樂此不疲的萬用靈丹。我們甚至可以簡單形容《那年陽光燦爛》就是一部「1973年的九月十一日，我的世界從此改變」的電影。如果說「性」、「政治」與「死亡」是構成精彩戲劇的三原色，那安德烈伍德顯然已摸到竅門，讓《那年陽光燦爛》成為一部非常精準、非常討好的影展牌電影，許多精心的小設計雖偶嫌匠氣，那種對矛盾又無奈處境的刻畫看似包容實則算計，你卻不得不承認這些伎倆的確受用，的確不負使命地觸動了挑嘴觀眾的內心底處。於是，《那年陽光燦爛》成了許多人口中更年輕版的《革命前夕的摩托車日記》（The Motorcycle Diaries），也成了智利版本的《童年再見》（Au revoir les enfants）。

其實從「三人行」如何開始、又為什麼結束的因果關係來看，《那年陽光燦爛》倒是與《巴黎初體驗》（The Dreamers）有異曲同工之妙。在兩男一女的分享與爭執裡，性是打火機，點燃了革命，卻也「啟蒙」了現實。偏偏現實的差距永遠是戳破美麗假象的利器，而認清真相對於冷靜思考與自省，終究是無能為力的。《巴黎初體驗》封閉世界裡的性愛三人行，註定要被真實世界的種種政治幻想與革命口號，殘忍地切割開、分離。而《那年陽光燦爛》裡甚至還稱不上「愛」的純真三人行，在安德烈伍德先是輕盈活潑，然後漸趨沈重的步調中，宿命地被一場煽情高潮拆散，無論是有勇氣的、憤怒的，還是懦弱、逆來順受的，都只能哭哭啼啼地、無奈地帶著遺憾，懷著1973年的鄉愁向童年說聲Goodbye。
   
   
   

如果你問我，在英國我最常吃的是什麼肉，我一定毫不猶豫地大聲回答：雞肉！是的，在一個狂牛症與口蹄疫橫行、羊騷味嚇人的國家（當然冬天還是會燉當歸羊肉補一補），家禽類竟成了不得不的選擇。
     
雞肉在英國真的是價錢公道、採購方便。超市特價的時候，全雞一隻折合台幣才一百元出頭（還有過一隻折合台幣六十元的紀錄），就算嫌雞大隻難煮，光買雞腿也是很划算，燉湯、煮咖哩、燒烤都粉不錯；比較納悶的是在台灣並非高檔貨的雞胸肉這會兒成了整隻雞最尊貴的部分，老外特別偏好口感澀澀的雞胸肉：要不奶油燴雞胸、水煮雞胸涼拌沙拉、或者就很單純地拿來烤一烤……。不過如果想念的是那粉不健康的雞脖子、雞爪、雞心雞肝之類的台灣風味美食，就得去中國商店進供了。
  
全雞的口感就是和單煮雞腿肉不一樣！拿煮香菇雞湯來說好了，全雞的腿肉感覺就是較嫩，一口咬下去之際，流出來的雞汁就是較甜較香。更別提烤全雞了，當一刀切下去，那悶在裡頭的馬鈴薯填充料的香味立刻和幸福的分子在空氣中躍動！英國超市或肉舖賣的烤好全雞據說多半是把過了保存期限的雞拿來烤，多半沒先醃過，就算有調味也只是淡淡的香草或檸檬，以致口感欠佳，尤其雞胸部份之乾澀…，所以我多半自己買全雞回來自行加工，反正英國無論住宿社還是租房子大都有附烤箱（英國烤箱分兩種：開放式的Grill小而淺，適合烤麵包，BBQ之類的；封閉式的Oven大而深，全雞全鴨、義式千層麵、蛋糕、各式派餅都沒問題），所以DIY方便極了。
  
  
一、材料
全雞一隻，培根數片。
填充物：馬鈴薯、香菇、洋蔥、奶油、各式香料、鮮奶
醃料：口味繁多，在此列出兩種
1. 醬油、蔥、薑、蒜
2. 李錦記海鮮醬＋蜂蜜
  
    
二、作法
1. 醃料其實是可以非常靈活運用的，完全視各人喜好而定。如果喜歡燒臘口味，可先塗上一層蜂蜜，等乾了再塗一層海鮮醬就很美味了。如果吃膩港式燒臘，來點台式烤雞吧：把蔥薑蒜切碎和生老抽混合，加點糖，用力地在雞身上按摩幫助入味。
  
2. 填充物是第二個大學問，懶惰的話這步驟可以完全省略。我之前試過把糯米加紅蔥頭、香菇、蝦米、醬油炒熟後塞進去；另一種口味則是印度風味的咖哩米，都很不錯。較傳統的西式填充料是塞入馬鈴薯，首先，一點點油爆香洋蔥，加入擣爛（用微波爐很快）的馬鈴薯及切得很小的香菇，用一大匙奶油來炒，加入一點點鮮奶味道會更香！鹽、胡椒及其他西洋香料視個人口味隨意。PS：炒馬鈴薯同時，可循老外習慣加入麵包粉，或是英國超市唾手可得的填充物便利包。
 
3. 把填充物塞入雞裡時記住，塞完頭尾一定要用牙籤如縫衣服般固定（不然烤完填充物會像ㄣㄣ一樣流出來）！雞皮戳洞，覆滿培根，就可以放入已經預熱的烤箱啦！一開始先用錫箔只把雞包住，用190度烤約三四十分鐘後取出，這時雞裡頭一些湯湯水水也會自動滲出，然後再整隻雞放進去烤半小時左右，中途記得檢查以免培根過焦即可。
  
4. 最後當然是製作烤雞的醬汁（Gravy）了。外國很容易買到各式各樣的Gravy Powder，加點沸水攪一攪就好了。若買不到，沾胡椒鹽（加點花椒粉更佳）同樣美味！不過，最頂級最美味的新鮮醬汁，則是烤雞時下方擺放切片洋蔥，讓它去吸收滴下來的雞油，然後把雞油、烤出味的洋蔥、適量Gravy Powder及一些鮮奶混在一起加熱，Gravy Powder會開始出現勾芡的濃稠效果，如果喜歡Cheese味的可以加點Cheese粉，在味道調得差不多之後，全部放進去食物調理機（或果汁機Blender）裡攪一攪，讓洋蔥片混合成泥狀，沾起來口感更好。
  
  
三、注意事項
1. 雞內臟一定要洗乾淨喔，裡面可是要塞馬鈴薯的！
 
2. 醃雞時間約四小時，當然懶惰的話一小時也無妨。不過中間有空時記得多馬殺雞幾次幫助入味。
 
3. 炒填充料時建議用奶油是因為味道會更香，但起油鍋時記得先用一般油爆香洋蔥（用奶油不知怎的很容易讓油變髒髒的）。
   
   
  

本文原刊於開眼e週報
http://www.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.asp?action=content&vol=042&page=c01
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另外，本文嚴重透露《怪物》結局，不想失去驚喜者請誤入。
2005年可說是港片灰暗的一年！在飽受一連串所謂「年度大片」的慘烈摧殘之後，總算因為鄭保瑞的《怪物》及葉偉信的《殺破狼》兩部風格之作的出現，而掀起一陣驚喜。
由於曾經是葉偉信的副導，發跡模式也跟葉偉信頗為相似，所以鄭保瑞常被視為葉偉信的接班人。鄭保瑞以黑色驚悚小品出道（《發光石頭》、《恐怖熱線之大頭怪嬰》、《熱血青年》）；小品立大功之後開始啟用大卡司明星拍較商業的黑色喜劇（例如《古宅心慌慌》）。假如把《恐怖熱線之大頭怪嬰》、《熱血青年》和葉偉信早期作品如《零時空間》及《生化壽屍》相比較；從《愛，作戰》匪徒與人質同桌吃飯、《追擊8月15》的最後團圓飯，來對應每部電影都會來場食飯戲的葉偉信，鄭保瑞絕對稱得上盡得葉偉信的真傳了。特別值得注意的是鄭保瑞與馬偉豪合導的無厘頭喜劇《追擊8月15》，一部嚴重被小覷的蒙塵珠玉。正如同我深信麥兆輝成就了《無間道》系列的經典，沒有鄭保瑞的怪雞創意，單憑馬偉豪這等才幹，《追擊8月15》不可能CULT得這般令人愛不釋手！
從鄭保瑞的處女作《發光石頭》開始，就透露出他把幽默揉合驚悚、黑色類型電影的偏好。不過真正奠定鄭保瑞「作者」地位的，應該是他在作品中對「家庭」的一貫信仰。鄭保瑞認為，「家」應該是一個整體，一旦遭到外力分割，唯有努力去回復失去的部份。於是《熱血青年》的女鬼無所不用其極要與死去的男友在一起，捐血救人的善意，反倒荒謬地成了拆散這個「整體」的元兇。《古宅心慌慌》從頭到尾就是在講一個家庭的分裂與重聚，背棄這份價值的唯有死路一條。《愛，作戰》則是兵分兩路，匪徒與受害者各自為自己的家庭努力，至死方休。到了《追擊8月15》，蔡卓妍繼《古宅心慌慌》後再度飾演重新擁抱家庭的苦命女，而原本與母親關係冷漠的鄭仲基，與同母異父的弟弟、繼父間逐漸修補的親情，也極為動人。這份維護親情的勇氣，到頭來成為故事最後的救贖，說來說去，整部電影的時空旅行、陷害、犧牲與重聚種種好的與壞的事件，都是源於、也是為了維護、彌補家庭的「完整性」。
編劇作品一向以「妖異」著稱的香港名編劇司徒錦源，近來劇作如《愛，作戰》及《阿嫂》，都環繞著「愛與救贖」此一主題大做文章。可惜這種概念先行的作法對《阿嫂》導演黃精甫行不通，年少輕狂的黃精甫即使調製出炫目的MV影像，仍蒼白平板得無法涵蓋司徒錦源的匠心獨運，讓整部電影只會愚蠢地宣揚小學生「生活與倫理」層級的淺薄教條。幸好司徒錦源與鄭保瑞合作的《古宅心慌慌》及《愛，作戰》，成績雖不若當年《暗花》耀眼，但也算風光地以《愛，作戰》拿下香港電影評論學會的最佳編劇獎，更拉大了鄭保瑞電影的格局，為向來擅拍面對人性黑暗面掙扎的鄭式風格，注入更「香港Vs中國」的社會歷史情結。這回他為鄭保瑞編寫《怪物》，故事雖稱不上曲折奇情，結局也不難猜到，但好就好在劇本與鄭保瑞導演性格的契合（至少比《阿嫂》成功多了），觀眾尤其該慶幸這個故事沒有落到王毓雅或其他沒SENSE的導演手中，否則這世上只是又多出另一部《虎姑婆》（或多了一集《玫瑰瞳鈴眼》）罷了。
《怪物》裡的林嘉欣就如同《熱血青年》的女鬼，企望回復「家」這個整體；舒淇則跟《愛，作戰》的周麗淇一樣，被迫從柔弱轉為堅強起身捍衛。司徒錦源繼續《愛，作戰》裡的暗示，很刻意地把來自中國的外來者編成香港社會的弱勢角色，種種悲慘際遇淪落到去破壞、搶奪香港人的「家」，然後藉著幾場食飯戲（林嘉欣家破人亡前後的圍桌食飯、餵擄來的小孩吃蘋果）巧妙地達成創作者對社會、政治及人性交纏的暗示。
林嘉欣有勇氣嘗試這般毀容造型，是繼《救命》之後又一成功的突破，即使比不上莎莉塞隆在《女魔頭》中的經典變身氣勢，幾乎沒有台詞端靠眼神肢體演戲的高難度挑戰，無論齜牙咧嘴還是精疲力竭，絕對一掃她在《阿嫂》的失敗陰霾，再次證明這位新生代女星的潛力。舒淇的角色類似《救命》裡先柔弱後堅強的李心潔，說起來《怪物》整個故事的概念、結構，和陳淑賢編劇、羅志良導演的《救命》還真的頗為相似，逆轉之後的情感衝擊尤其互通聲氣。
《怪物》的驚異與豐富層次，有一部份得歸功編導藉由空間關係的變化為片中角色、甚至整個社會歷史下註腳，提供了延伸閱讀的趣味性。舊街木屋區違章一夕間變成摩登電梯大樓，故事裡空間關係的每一次改變（不只是拆遷、建屋而已，甚至連搬家、去別人家作客、搭電梯），都左右著空間裡的人們的命運。兩個女人為了維護自己的家庭，孤身穿梭于冰冷都市叢林的地下室、污水道間，左鄰右舍、親朋好友事不關己的態度，放大了孤獨個體求助無門的渺小與悲哀。警方的漠不關心，暗喻著體制的無能；而林嘉欣一心「回復」家庭所延伸出來的香港夢起夢落情懷，在廢棄傾圮的倒塌木屋、陰冷髒污的地下陋室對比下，一股悲劇性尖銳得益發刺人。
《怪物》較為不足的是收場的安排。林嘉欣飾演的毀容怪物成功擄獲舒淇兒子的「心」是意料中事，但她「夢醒」後的釋然退場實在少了點衝擊性。假如要再煽情、再悲劇一點，應該安排一場意外，讓林嘉欣為了救差點遭意外的孩子而死，這樣除了前後呼應以外，也比較能解釋、甚至完成林嘉欣因憶子成狂而展開的瘋狂「贖罪使命」。更重要的是，配合著收場時兩位母親堅定地強調她們絕不會離開「自己」的孩子（即使怪物明知她綁架的不是自己的孩子，但她還是不願退出）的畫外音，除了貫徹整部電影對「怪物」一角的悲憫觀察外，更能強調出這樁悲劇、這個怪物從今而後對舒淇一家三口「陰魂不散」的弦外之音哩。
附錄：鄭保瑞導演作品年表
《怪物》Home Sweet Home, 2005
《追擊8月15》Hidden Heroes, 2004
《愛，作戰》Love Battlefield, 2004
《古宅心慌慌》The Death Curse, 2003
《熱血青年》New Blood, 2002
《恐怖熱線之大頭怪嬰》Horror Hotline... Big Head Monster, 2001
《發光石頭》Diamond Hill, 2000

˙《七劍》Seven Swords
擺脫《蜀山》高來高去的不切實際，擺脫《黑俠II》混雜不堪的不知所云，徐克這回重新把視界拉回黃土大地上，以《刀》那股濃郁華豔來鏤刻《七劍》男女的愛恨糾纏。可惜，就差個幾步而已，《七劍》本來有機會成為經典，名垂影史的。
很多影評都批評《七劍》因為想講的實在太多，加上有將來拍續集的考量，整部戲從初剪的四小時版本變成兩小時半之後，很多細節都無法顧到，導致除了武元英的天瀑劍著墨較深以外，其他六把劍全都面目模糊。我倒覺得，因為著墨不深，徐克成功地為其他六把劍勾勒出一股神秘的懸念（例如從片段言談中牽引出觀眾對大師兄、二師兄兩人的神秘背景的好奇心，就營造得不錯）。比較可惜的是，徐克沒有清楚交代武元英和韓志邦如何加入七劍、武功如何大躍進的過程細節。至於武元英對楊雲璁的情愫，以及劉郁芳對大師兄楚昭南的戀慕，更是來得莫名其妙而缺乏鋪陳。這樣說好了，七把劍外加一個武家莊在電影裡激起的火花，其實還遠遠比不上一個烽火連城及高麗女奴綠珠來得燦爛。綠珠對個人生死從漫不在乎到擔心受怕，從對現階段物質慾望的渴求到最後迎向死亡的坦然，徐克是一片一片撥開的，而且配合著、反襯出烽火連城這個反派的內心柔軟的、脆弱的一隅。只講韓國話的金素妍、帶著玩世不恭的現代感腔調的孫紅雷，還真是搶盡楊采妮的滄桑以及黎明的低調呀。
當然徐克對影像的Sense還是有的，可惜在大多時候，細節上的凌亂、剪接的粗糙，多少稀釋了《七劍》的精緻濃度。例如本應有著史詩般浩瀚格局的「縱馬歸山」重點場，徐克偏讓韓志邦哭哭啼啼、不知節制地追著上去喊破喉嚨，壯闊的氣勢頓時煙消雲散；又好比最後劉郁芳鼓勵韓志邦隨其他六劍上京，那氾濫得過火的童聲「正氣歌」OS、以及企圖催淚的恐怖兒童人肉布景，難道徐克以為他在指導西安後宰門國小同學演出「來自童心的呼喚」嗎？
幸好《七劍》的武打戲並沒有迷失在高來高去的特效、布景間，反而重現九０年代初徐克主導的一系列「新武俠片」黃金時期那種充滿「人」味的、拳拳到肉的實在感。即使這類靈光仍嫌稀微，即使乍現片刻就又被一些令人惱怒的粗糙給淹沒過去，終究重現了當年那個對人、對政治、對「俠」、對「江湖」充滿興趣，意氣風發得狂妄的、很犬儒的徐克！《七劍》跟奧利佛史東的《亞歷山大帝》給我的感覺很像，他們都野心勃勃，卻因為個人理想與大預算的難以平衡而顯得凌亂無章，很多部分的情感放得毫無節制而流於做作…，儘管如此，我還是情不自禁被創作者的這份「勇氣」而感動。電影的尾聲安排七劍齊心上京，是典型的徐克式直率，尤其對比《英雄》、《天地英雄》為當權體制發聲的諂媚，《七劍》雖算不上是徐克的「十佳」作品，至少仍閃耀著徐克一貫的骨氣。
˙《神話》The Myth
萬眾矚目的成龍新作《神話》，證實成龍大哥依舊是那麼好大喜功，依舊把自己當成香港的印第安那瓊斯，依舊以為自己還有機會重新打造「成龍神話」，只是……。
《新警察故事》在品質上的「回春」，證明只是偶然的奇蹟，《神話》走回成龍九０年代末期港片作品的老路，時不時義正辭嚴地說個教、還是有一堆無敵刻板迂腐樣的老外角色、還是有三兩個花瓶美女、街坊追逐的逗趣打鬥當然也不能少…。《神話》利用隕石支撐飄浮秦陵的點子其實還蠻新鮮的，視覺上的美感、CG效果令人滿意（至少比故事類似的楊紫瓊《天脈傳奇》理想），也達到了千年「神話」的奇情效果。金喜善嫦娥奔月的造型夠靚，成龍和印度妹在鼠膠廠傳送帶上的黏巴達追逐戲尤其娛樂性十足，成就全片最具新意的一部份。
可惜，《神話》的優點也就如上所述，僅此而已。因為，拜唐大導演季禮先生所賜，除了幾場打鬥他確實發揮所長，其他時候他對文戲的毫無Sense真的成為毀掉這部電影的元兇。唐季禮曾經導過很好看的《超級警察》，但別忘了他同時也是宇宙無敵大爛片《雷霆戰警》的幕後功臣。《神話》造價昂貴，唐季禮卻白白浪費的中國的大好河山以及印度的旂旎神秘（印度飛天神僧、古寺萬人朝拜的畫面實在拍得比Discovery還無趣），一籮筐毫無Sense的呆板鏡頭絕對名列年度觀影十大酷刑。舉個例子，金喜善的回眸一笑，在平板的鏡頭下並沒有百媚生，也沒有營造出丁點怦然心動；而她在崖邊為蒙毅將軍翩然起舞的唯美中飄著憂傷，也沒有藉著鏡頭傳遞出一份永恆的、卻也是心碎的無奈。別忘了蒙毅大將軍的戰前演說，還有片尾悲壯的犧牲，唐大導顯然沒有偷學《魔戒》或《英雄本色》，因為花了一堆錢、找了那麼多臨時演員，卻拍不出絲毫壯闊的氣勢（唐大導居然能忍受那群臨時演員表現得比馬還不進入狀況）。
成龍過去的作品，劇本從來不是重點。劇本向來紮實取勝的岸西，曾經多少算得上「拯救」了《特務迷城》，為徐若瑄成功打造一份神秘的迷離感。這回《神話》找來同樣感性見長的女性編劇王蕙玲擔任編劇團隊的一員，本以為講情會繾綣綿長，誰知對白不曉得是否為了迎合中國官方，簡直八股得可以。找金喜善談兩千年之戀是一大噱頭（看來拍《七劍》的金素妍比金喜善好運多了，至少人家揀到一個很有發揮、很有衝突性的角色），但我實在不敢相信這些噁爛的對白「可能」出自《人間四月天》的文藝教主王蕙玲之手。唐大導跟王大編真該找十幾年前的《秦俑》一起觀摩觀摩，看看人家那場火燒得多烈多熾，那愛燃得多激多濃呀！

我一向認定，彭浩翔是香港影界繼陳果之後最「主流」的一位獨立導演。之所以這樣形容他，是因為他跟陳果都是天生的說故事人才，他們的作品不但充滿生猛的奇趣與創意，而且一點也不枯燥，他們總有辦法以有限的budget靈活地揮灑創意，他們總有辦法透過片中種種符號與暗喻來抒發他們的香港情懷，關於彭浩翔的前兩部作品的相關文字，請參閱我的新聞台文章。
       
彭浩翔的第三部電影《公主復仇記》及第四部作品《AV》都沒機會登上台灣院線（《公主復仇記》直接在東森電影台首播），倒是同時報名了今年的金馬獎，我本預測《公主復仇記》有機會在導演、劇本、女主角項目出線，可惜最後只有入圍了最佳原著劇本項目，也且最後也沒有得獎。
  
從最熱門的偷拍題材、兩性間詭譎多變的關係錯置，甚至情敵相妒、相憐、卻又矛盾地相吸成為同盟關係的奇妙化學變化，不但充滿了娛樂性，也提供了兩性專家專章討論的空間。《公主復仇記》不再是《買兇拍人》、《大丈夫》那般瘋狂怪雞的黑色喜劇，取而代之的，是洋溢著一股稍嫌做作的仿歐式藝術片的華麗浪漫。從最熱門的偷拍題材帶出男女、女女間詭譎多變的關係錯置；情敵當然相妒、卻也可以相憐、矛盾地相吸，共築一道同盟圍籬。這其中的化學變化不但充滿娛樂性，甚至可供兩性專家另闢專章討論哩。
  
晃動的鏡頭、流離的影像、拉丁歌曲與義大利歌劇交錯鳴唱，童話寓言的想像與解構，人心真偽的拼砌與揣測，原來既是兩性間你情我愛的情感證明，也是同性手帕交看似風平浪靜間暗藏的波淘洶湧。KEN的花心中是否多少埋藏著真切情意，因為吳彥祖戲份不多，無法對這角色有更多著墨。偷拍、圖片、影像是否就是唯一的愛情明證？彭浩翔拋出一個有趣的問題，然後就放手了，也許這並不是他最有興趣的部分吧？電影的重點是放在KEN的兩個女人的復仇經過。陶紅的爽朗對比鍾欣桐（應該是她從影以來最具突破性的演出）的嬌弱，成功調和出一股山雨欲來又飄渺難測的迷人氣氛。
   
不過，真正讓《公主復仇記》格局超越坊間性愛光碟及八卦新聞雜誌的關鍵，仍是彭浩翔一貫的「香港觀點」。彭浩翔顯然是繼陳果、杜琪峰之後，最喜歡透過電影發送政治訊號的電影創作者了。三角錯綜複雜的承諾與背叛，也許依舊試圖偷渡著，那無法一語道破（盡）的，關於香港（鍾欣桐）與中國（陶紅）及英國（吳彥祖）之間，曖昧難解的百年情結！
  
彭浩翔的第四部作品《AV》日前才在「南方影展」作全台首映，非常有趣的是從《公主復仇記》及《AV》的題材來看，這位導演對台灣媒體議題的敏銳度還真是靈敏，可惜《AV》仍無法得到台灣片商的信心，無緣搭前陣子台灣電媒把釣魚台議題炒得正熱的時機上映。《AV》不再繼續中、港、英之間的愛恨情仇，而是把故事和港、日及釣魚台主權爭議扯上關係，放棄了《公主復仇記》的精緻歐風，回歸彭浩翔賴以成名的《買凶拍人》那種色情怪雞路線，探討AV女郎、電影藝術以及香港政治之間的拉鋸關係。四個茫茫大學生尋找出路的旅程，不免讓影迷懷念起《大丈夫》裡的偷腥四人組，就連窩裡反的橋段都有著那麼一點《大丈夫》自嘲的味道。只不過，作為令影迷高度期待的才子導演，《AV》只是守城而少了突破，暗示著彭浩翔的創作瓶頸，也讓影迷如我好奇他的下一步要怎麼走？又要如何繼續他的香港情懷？
   
    

˙《阿嫂》Mob Sister
為什麼想看《阿嫂》這部被港人罵得無敵慘的港片？我想有很一大部分原因是為了片中主景高雄元亨寺吧。畢竟高雄鼓山算是我從小長大的地方，很好奇港仔怎會大費周章來高雄取景，還把元亨寺編成武僧、黑社會避難之地…。其實真要跟《天邊一朵雲》比，《阿嫂》片中所出現的高雄風情比例還比較高哩！
從獨立電影《福伯》到金光閃閃的《江湖》，黃精甫的際遇著實令若干電影青年羨慕。由香港大學生杜緻朗編劇的《江湖》即使情節漏洞不少，關鍵的奇情逆轉與生死相交的兄弟情誼總算還令人滿意。黃精甫的生猛衝勁的確成就了《江湖》影像上的炫奇（也順勢掩蓋了角色肌理的缺乏深度及故事邏輯上的種種缺陷），讓我對黃精甫抱著期待，可惜看完《阿嫂》後，我很遺憾地必須推翻自己先前對這位年輕導演的期望，順便建議他看一百遍杜琪峰的《黑社會》，寫一份報告好好反省一下。
《阿嫂》的編劇是杜琪峰銀河映像早期的好搭檔司徒錦源，司徒錦源絕對是當今香港影壇最善搞「妖異」、佈局最精巧的編劇人才，即使《阿嫂》的粉紅色夢幻糖衣鍍得太鄉愿，即使故事邏輯上太多漏洞，我還是願意相信司徒錦源創作劇本的企圖心。《阿嫂》的之所以一敗塗地，關鍵在於黃精甫太過沈溺畫面上的呈現，只會拼命撞車、弄刀，以MV般的酷炫影畫質感，掩蔽種種充滿發展潛力的曖昧情結。《阿嫂》以兩隻純真的小白兔誤闖狼群的寓言為基底，卻因黃精甫的力有未逮而忽略兩隻小白兔心理層面的掙扎，更放棄探討善狼惡狼的心境轉變，偏偏偶而還不忘來點宗教佛謁，結果最終搞成了個四不像。
《阿嫂》的設定真的很有意思，菲比的黑幫養父（曾志偉）與焦不離孟的三個叔叔（任達華、方中信、黃秋生）陪著她一起生活了幾十年，好像情感沒著落的Gay一樣（尤其方中信好幾次穿著圍裙捧著菜的樣子，暗示最是明顯），也正是這個幾乎「無性」的小女孩菲比的存在，才維持了四人在黑幫地位上的角力平衡。假如司徒錦源夠狠，應該點出菲比與養父、叔叔之間不只存在著單純的親子關係，這樣的曖昧情愫，也比較能呼應黑幫養父當年為救菲比而發誓等她成年就會娶她以保她性命（因為沒人敢暗殺黑幫阿嫂）的故事前提。可惜司徒錦源沒這等勇氣好好刻畫這個「和諧男性同盟」的關係如何注定遭到女性的破壞，這個失誤尤其發生在由林嘉欣飾演的一心要為亡夫報仇的復仇女王蜂洛華身上。
「有性」的怨婦洛華擺明是「無性」菲比的對照組，可惜這角色受限篇幅早被犧牲掉了。從一開始歇斯底里滿眼血絲到中段氣焰囂張，再到後半段莫名其妙的柔情轉折，未免「霹靂火」得缺乏說服力。我們正想期待兩位阿嫂來場最後對決，司徒錦源卻擺了我們一道！《阿嫂》不是影音使團拍攝的傳教電影，司徒錦源卻設計出一個比關信輝（影音使團御用編劇，《雙雄》也是他的傑作之一）還講究信仰的恐怖收場！兩位阿嫂／小白兔都落得如此下場，其他大野狼戲份再如何多，自然也只能出來跑跑龍套，這其中又以金馬影帝劉燁最冤。由於簽證問題無法來台拍攝高雄元亨寺的外景戲，讓向東這個全戲中最討人喜歡的角色（尤其手機來電顯示那個「她」頗有意思）從出現到蒸發瑕疵處處，份量甚至還比不上連臉都看不清楚的「小紅帽男孩」。
黃精甫號召到六王（黃秋生、曾志偉、劉燁、任達華、方中信、謝君豪）一后（林嘉欣）力拱新人劉心悠，可惜總計七個好演員全都沒有發揮出應有實力，黃秋生、曾志偉更是因為角色的缺乏驚喜（這兩位戲精以後該多加考慮接戲角色區隔的問題）而令我感到疲乏，林嘉欣的浮面演出（也該歸咎劇本對洛華一角著墨不多）證明她太高估自己對年長角色的掌控實力，從此角的城府、年齡來看，找劉嘉玲或關之琳等熟女應該比較合適吧。至於從頭到尾都被捧在手掌心的新人劉心悠，建議她先去演偶像劇磨練一下，再來擔大戲罷。另外細節部份如化妝、服裝造型也都是問題重重，難道上回《江湖》的不切實際還沒被罵夠嗎？《阿嫂》背景前後橫跨二十年，多少也讓六王一后染點白頭髮吧？
《阿嫂》的成績的確令我失望，就跟王晶編劇的《黑白戰場》一樣，誠實地透露出自《無間道III終極無間》以降，香港黑幫類型片面臨的尷尬困境。黃精甫則證明自己除了擅長泡製一段段光鮮亮麗的MV影像外（頂多就是劉偉強那個層級），距離能把一個故事說得圓滑順暢還遠著呢。不過黃精甫有著膽敢亂（惡）搞的自信與勇氣，有著新新人類的任性想法（儘管很浮誇很表面很匠氣），光這一點就比搞垮《神話》的唐季禮大導演值得尊敬多了。