關於電影，我略知一二……

本文原刊於開眼e週報
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˙《午夜駭嗑浪人》（Yaji and Kita - The Midnight Pilgrims）
本屆台北電影節除了加拿大經典部份，我個人還要特別用力推薦的，就是《非關命運》、《蘇古諾夫之太陽》及《午夜駭嗑浪人》三部電影。既然《非關命運》將在七月作正式的商業放映，《蘇古諾夫之太陽》又節奏緩慢到太容易讓一般觀眾夢周公，咱們姑且把重點放在《午夜駭嗑浪人》這部Campy到了極點的Cult片上吧！
我看《午夜駭嗑浪人》時，我先是想起劉鎮偉《齊天大聖東西遊記》的玩轉時空；再想起韋家輝《鬼馬狂想曲》與《喜瑪拉亞星》的淘氣惡搞；也想起葛斯范桑《男人的一半還是男人》的曖昧不隨俗；更想起了大衛林區《穆荷蘭大道》的虛實遊走；我想起了周星馳的白爛無厘頭；當然也別忘了cult到最高點的《洛基恐怖秀》…。
根據我Google到的網路資料（註），江戶後期由十返舍一九（1765～1831，本名重田貞一）撰寫的《東海道中膝栗毛（東海道徒步旅行記）》，就是「彌次與喜多（やじきた）」系列的最早來源。他於1802至1822年所寫的《東海道中膝栗毛》，藉由彌次郎兵衛與其食客喜多八從江戶經由東海道前往京都、大阪等地沿途的滑稽笑談，穿插狂歌和各地的風俗奇聞，順便諷刺江戶時代趨炎附勢、諂媚逢迎和假充行家等光怪陸離，全書分正篇與續篇，總計43冊。漫畫家尻上壽（しりあがり寿）以此為靈感，畫成《真夜中的……》系列（包括《真夜中的彌次與喜多》、 《真夜中的水戶黃門》、《真夜中的鬍子彌次與喜多》、《彌次喜多in DEEP》。）；接下來這套漫畫被鬼才編劇宮藤官九郎看上，自編自導（導演處女作）出一部比《王的男人》更讓BL迷興奮的片子。
從日劇（我只看過《池袋西口公園》）的宮藤官九郎到電影的宮藤官九郎（《Go!大暴走》、《乒乓》、《午夜駭嗑浪人》），他老兄總能編出多達一百種讓我發笑的方法，無論冷熱，葷腥不計。真的，一點也不誇張。《午夜駭嗑浪人》繽紛奪目宛如在逛馬戲團，畫面從黑白到彩色，從江戶穿梭時空到今天，有變裝、有歌舞、有情色、有Kuso、有怪力亂神，有老班底Arata跟妻夫木聰（本屆電影節另一部觀摩片《69》即由宮藤官九郎改編村上龍原著，妻夫木聰主演）等人的友情客串…。《午夜駭嗑浪人》絕對是不折不扣的Big Surprise，讓我看得嘴巴一直張大大笑不停，我的腦子一直滿脹脹轉不停。
當然，這並不只是一段華麗卻貧血的旅程。在幻景異像更迭間，故事漸漸深入彌次與喜多陰暗的過去，彌次的愧疚與喜多對同性愛情的不信任逐漸擴散，陰暗、不堪回首的記憶好似《四谷怪談》的悲劇，如陰影般，和片頭的黑白影像逐漸疊合。當然，這仍是一部歡樂的Cult Film，所以無論如何，所有的心結都可以化為一縷清煙，歷經磨難的彌次和喜多終究會有情人成眷屬的。宮藤官九郎的愛將長瀨智也飾演傻呼呼的彌次，在《末代武士》中扮相清瞿俊美（飾演明治天皇）的歌舞伎演員中村七之助（他也有在去年台北電影節的青年導演競賽片《網交田心》裡露臉唷）扮演一副白痴小受模樣，嗑藥嗑到腦袋昏昏的金毛卡哇伊喜多，光看兩個男主角完全放開偶像身段，莫名其妙咬來咬去（咬哪裡請自己幻想一下>.<）抱來抱去耍白爛，就已經夠讓人笑到肚子痛了。
註： http://miyakowiccan.blogspot.com/2005_11_01_miyakowiccan_archive.html

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雖然台北電影節的「全球華人影像精選」絕對不可能是最賣座、最受歡迎的單元，但不可否認地，這個單元才是真正凸顯台北電影節的特性，打出國際名聲的大功臣（吸引國際選片人前來台北看片）。相較於金馬國際影展近年來對華語電影的嚴重忽略與勢利態度，今年台北電影節不但精挑細選了不少小眾獨立華語電影，還邀來《看上去很美》與《紅顏》兩部重量級中國片，就顯得更難得了。
˙《看上去很美》（Little Red Flowers）
真的，《看上去很美》絕對不是你所以為的兒童電影。事實上，這是一部陰暗的政治電影。
張元自從以《過年回家》獲得威尼斯最佳導演獎之後，就正式從地下導演浮上檯面，拍了商業亮麗的《綠茶》，以及改編自痞子作家王朔小說《過把癮就死》的《我愛你》。這回張元再拿王朔作品開刀，改編半自傳同名小說《看上去很美》的前三分之一，我非常驚喜地發現他骨子裡的批判性依然存在著。
這部中義合資，威尼斯影展主席馬克穆勒監製，義大利的Carlo Crivelli配樂，由張元和老婆寧岱一起編劇的新作品，充滿了一股古老法國電影的美好氣味。看可愛的小男主角方槍槍（董博文）又哭又笑（他的臉好像一隻可愛的西施狗），看大人世界對價值觀的肯定、粗暴與絕對性，看小小幼稚園對中國政治、文化、社會的荒謬折射，不禁讓我想起了楚浮的《頑皮鬼》及尚維果的《操行零分》。張元以一種參觀馬戲團的態度，讓我們看幼稚園的學生如何集體排泄、集體洗手、集體吃飯、集體背誦穿衣服的口訣（讓我想到台灣軍隊入伍新生訓練時也背過的穿衣戴帽口訣）、集體遊樂、集體在睡前擦屁股…。所有的集體行動，透過李老師一板一眼的哨子聲，以及公佈欄上象徵榮譽的一朵朵小紅花（也就是本片英文片名的由來），被狠狠地合理化（我終於瞭解西安後宰門的小朋友是怎麼被訓練出來的了）。
拿到小紅花的小朋友，就跟小紅衛兵一樣充滿榮耀。新來的方槍槍一入學就被李老師剪掉了帥氣的小辮子，起初他對異性、對法規、對所有集中營式教育，是努力遵守期望得到肯定的。然後他開始質疑，然後他忽然心生小小的反叛。有人檢舉，有人加入，最後成了一場小小的暴動，這是一場「幼幼版天安門事件」，革命是無罪的，造反其實是有理的。王朔的書常被人稱為「痞子文學」，所以小痞子方槍槍也終於凶狠地，石破天驚地對著溫柔的幼稚園老師罵了一句「操你媽」！幼稚園園長一臉慈祥地告訴他「幼稚園的生活是這輩子最無憂無鬱，最美好的時光，等你長大了就知道了」，可是一轉過身，卻冷漠地下令囚禁他，孤立他。雖然他後來被釋放，卻再也回不去了。所以他跑出了這可怕的小小集中營，然後他發現，外面世界的人們，每人胸前都別了好大的一朵紅花呀。
真的，《看上去很美》絕對不只是一部兒童片。

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從1987年以來，尚克勞德羅桑的《夜間動物園》，羅伯勒帕吉的《懺情記》，大衛柯能堡的《雙生兄弟》及《裸體午餐》，丹尼斯阿坎德的《美國帝國淪亡記》、《蒙特婁的耶穌》及《老爸的單程車票》，還有艾騰伊格言的《色情酒店》、《意外的春天》及《A級控訴》，這五位加拿大重量級名導，總計在二十年內拿下十座加拿大金尼獎的最佳影片！列出這個輝煌紀錄無非是要提醒大家，今年的台北電影節假如時間、金錢有限的話，透過「極光幻影：加拿大經典精選」單元一口氣認識這五位國寶級大師的代表作，絕對值回票價。不過還是要順便嘮叨一下，台北電影節既然已經引進了那麼多加拿大經典，這屆影展又邀了許多同志題材的電影，怎麼居然會漏掉湯費茲傑羅（《迷情花園》、《狼女》、《肉譜團（牛肉在哪裡）》、《The Event》）、約翰葛瑞森（《愛之風暴》、《男情難了》）及大衛威靈頓（《戀制服癖的男人》、《Long Day’s Journey into Night》）等三位加拿大酷兒名導的代表作品呢？
廢話不多說了，接下來，就隨便聊聊本屆台北電影節所放映的其他加拿大電影吧。
˙《美國帝國淪亡記》（The Decline of the American Empire）＆《蒙特婁的耶穌》（Jesus of Montreal）
如果曾經被《老爸的單程車票》深深感動；如果懷念那群老朋友，那間湖邊小屋、那段鋼琴重奏、那一個接一個的葷笑話、長桌的晚餐，以及夜間湖畔的真心話，那絕對不應該錯過丹尼斯阿坎德的代表作《美國帝國淪亡記》，也就是前者的「前傳」。我喜歡把《美》片當成一部「同學會電影」來欣賞。這個劇本真是聰明到了字字珠璣，藉由一場晚餐聚會的前後，輕巧揭露了這群表面上看似自由開放的知識份子，真摯、偽善、矛盾地擺盪著的焦慮與難堪處境。他們可以笑談種種性事、情愛關係，可一旦觸及「自己」的道德底線，所有的偽裝立刻崩塌。對了，就跟羅伯勒帕吉一樣，丹尼斯偶爾也會粉墨登場，他不但在《美》片客串法官，也是《里歐洛》中約談里歐洛哥哥的學校顧問唷。
至於丹尼斯的另一部傑作《蒙特婁的耶穌》，並不只是單純戲中戲電影那麼簡單而已。丹尼斯利用一則重新被解讀、詮釋的聖經故事，為演出者與觀賞者，舞台上與舞台下，Passion（受難）與passion（熱情），定義出一條有趣的界線。一旦跨越了這條線，藝術的文本與台上、台下，真實與虛構，定義與解讀，全都混攪在一起之後，《蒙特婁的耶穌》瞬間膨脹成一篇豐富的社會論述。丹尼斯阿坎德總是那麼旁徵博引，那麼滔滔不絕。舞台上十字架的聖經故事，對比病床上（扮演耶穌）男演員（因本片演出拿到金尼獎影帝的Lothaire Bluteau，後來又在《生命中不能承受之情》扮演另一個殉道者）殉道般的前因後果，再對照後續器官移植神愛世人的指涉，再到成立「紀念基金會」究竟是營利（經濟）乎╱政治乎╱藝術乎的大哉問，丹尼斯尖銳地指出政治與宗教之於藝術創作不可避免的干涉。它一方面促成了藝術，卻也可能轉個彎親手毀滅自己的創作；而社經背景與商業利益，一方面遮掩了藝術的純粹性，一方面卻也提供了出線的機會與改善的條件。趁《達文西密碼》宗教熱潮順道觀賞《蒙特婁的耶穌》，應該是最好的時機。

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’’I wanted to make a movie about believable people doing believable things in an unbelievable way.’’
以上這句話，是伊格言為他的代表作《售後服務》（The Adjuster）所下的註解，我想，也足以作為他所有作品的註解。
羅伯勒帕吉（Robert Lepage）和艾騰伊格言（Atom Egoyan）兩位加拿大導演的相似之處，在於他們不約而同偏好讓敘事在過去、現在的時空迷宮中繚繞，喜歡四處安插符碼，還對秘密、謊言、血緣、認同等議題，有著瘋了魔似的執迷。勒帕吉的電影，視覺上花俏繁複；伊格言則是冰冷，而且簡單。相較於勒帕吉從劇場到科幻，在題材上多方嘗試，伊格言總是以家庭關係為起點，小小地向外輻射，討論個人、歷史、記憶、身份認同等問題，人物少、對話也不多，隨著剝洋蔥般「逼近」真相的核心，緊扣人心的張力及壓力指數，也逐漸增高。
亞美尼亞血統，埃及出生，家拿大成長的艾騰伊格言，他的電影其實是由一個接一個的問號所串起來的。家庭是什麼？歷史是什麼？血緣是什麼？生活是什麼？記憶是什麼？職業是什麼？悲劇是什麼？幸福，又是什麼？關於錄像（錄影、攝影、照片、劇本、書籍、畫像）、個人旅程及真實虛擬的辯證；關於童年陰影與種種曖昧的情結；關於人倫悲劇與命運無常的意外事件；語言的交錯使用；當然還有伊格言偏好的「海關」場景…，這就是我所熟悉的伊格言，無關亂倫抑或不倫，內在的創痛抑或生理上的損傷，所有的殘缺與無法完滿，總是如同希臘悲劇般，和歷史一起被置放在同一象限裡，被以一種冰冷的姿態檢視著。

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’’In the city where I was born, the past carries the present like a child on its shoulders.’’
以上這句話，是羅伯勒帕吉的代表作《懺情記》（The Confessional）最後的結語，我想也可以當作他所有作品的註解。
今年台北電影節最大最大的驚喜，莫過於選中橫跨劇場與電影，身兼導演、編劇和演員的羅伯勒帕吉（Robert Lepage）來作焦點導演專題。事實上加拿大電影節及金馬影展，曾經放映過他的名作包括《愛情，測謊》（Polygraph）及《無能無不能》（No），他最具代表性的處女作《懺情記》更曾經以《天倫夢劫》的中譯名在台灣發行過首輪錄影帶。有印象了嗎？如果還是想不起來的話，趕快趁這個難得的機會，進戲院膜拜一下這位魁北克劇場奇才吧！
從法、英殖民時期到二十世紀的激進獨立、公投運動，加上鄰居美國長期以來的資本陰影，有著天主教歷史文化傳統的加拿大魁北克省，其特殊的發展背景的確孕育出不少優秀的藝術創作者。而自承情感、個性上皆有雙性傾向的勒帕吉，即把自身經驗投射到藝術創作上，讓他的每部作品都寓意豐富得可以寫出一篇接一篇的文化研究報告。
假如看電影就像在拼圖，或者像從兔毛的底部往上爬，那勒帕吉的電影絕對是設計最精緻的拼圖。拼完的那一刻，身為觀眾的我們也攀上了兔毛的頂端，看到勒帕吉精心建構的魁北克世界，嗅到他一直以來的焦慮與質疑。想知道勒帕吉到底有多厲害，可以看看他改編自己的舞台劇本，自導自演的《在月球的彼端》（Far Side of the Moon）。片中對錄像、電視、電話擴張等多層次媒體發展、溝通的質疑，以至對全球化現象太空哲學的多重解讀，搭配勒帕吉一人分飾兩兄弟的雙生暗喻，再對照電影裡美蘇太空競賽的歷史背景及回憶片段中似有若無的戀母情結…，眼花撩亂到即使看個兩遍想破腦袋也未必能完全吸收。人類飛上太空，尋求鏡像，究竟是因為自戀、自溺？還是慾望？羅伯勒帕吉藉此對魁北克文化上的矛盾與精神分裂，做出了暗示。

有一種電影，一定非得上戲院膜拜不可。
在黑暗的放映廳裡，銀幕就像一台魔法吸塵器，徹徹底底吸住你我的目光。我們於是再也無暇顧及一旁打啵兒的情侶有多惱人，我們於是可以忽略前排的手機鈴聲與後方吃零食的雜音，除了緊盯銀幕，別無其他。
每個畫面宛如一場串一場的魔法秀，目不暇給的影像有如催眠般讓我們不再去傷腦筋所有關於敘事、邏輯、動機、符號等煩人事情。因為，我們早已被銀幕上美麗的光影——徹．底．融．化。
對我來說，《阿瑪珂德》、《托托小英雄》、《穆荷蘭大道》，以及《里歐洛》，永遠都會擺在這個位置。
才華橫溢的加拿大導演尚克勞德羅桑（Jean-Claude Lauzon），絕對是電影魔法的徹底實踐者。儘管他四十多歲就因為飛機失事而喪生，他拍過的兩部劇情長片絕對是永遠的經典。我曾經為《夜間動物園》（Night Zoo）裡那對父子最後在動物園狩獵的情節而深深動容；至於《里歐洛》，或許早就超越感動，而必須用「瞠目結舌」來形容我的激動了。
一個堅持自己其實具有西西里血統，其實應該叫做「里歐——洛」的魁北克男孩里歐，帶領著銀幕前的我們，回味他那美好又恐怖的生活。我們彷彿在他腦海中旅行，看著片片思緒迎面而來，回憶、幻想以及夢遊，撫慰了創傷病痛，沈澱了慾望與憤懣。
《里歐洛》有著很多Disturbing Scenes，很容易讓部份觀眾感到不舒服。那是扭曲，那是腐敗，那是污濁，那是蠻橫，那是暴烈，那是變態，卻又溫暖，甜蜜，而哀傷。
歡迎來到這個奇異卻污濁的夢樣世界。
穿越銀幕，我們聽到了那流動著的，蒼老的夢囈。
他是誰？
這是里歐洛的聲音嗎？
就算我用盡了所有想得到的形容詞，我仍舊沒辦法告訴你，《里歐洛》是一部怎麼樣的電影。我只知道，最後的最後，在湯姆韋茲（Cold Cold Ground）及滾石（You Can’t Always Get What You Want）歡送下，在Lorenna McKennitt飄渺的柔聲中，我會永遠記住，那個男孩的名字，叫做—里歐——洛。
如果今年的台北電影節，你的預算或時間只允許你看一部電影，那絕對是《里歐洛》——除非，你是瘋狂激進派愛貓人士，或重度豬肝食用者。
附記：
尚克勞德羅桑「唯二」劇情長片《里歐洛》及《夜間動物園》，將於本屆台北電影節的「極光幻影：加拿大經典精選」單元放映，相關資訊如下：
http://www.tiff.org.tw/2006TIFF/Programs/Programs_B1.aspx?a=C&b=3
我的台北電影節推薦片單：
http://www.wretch.cc/blog/davidlean&article_id=3544938
2006台北電影節場次表：
http://www.tiff.org.tw/2006TIFF/show/index.htm

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★前言：
《麥田捕手的女孩》（The Good Girl）這部2002年的老電影，在台灣有線電視都已經播映過的情況下，居然因為沾上《斷背山》神奇傑克的光，而將在六月排上院線，這應該也算是台灣院線史上難得的個案吧！雖然《麥田捕手的女孩》的商業號召力來自星光閃閃的神奇傑克與怨婦珍，但背後的推手：編劇麥可懷特（Mike White），還真的值得好好認識一下。

有一種男生，在香港被稱作「觀音兵」，在台灣最近應該是叫做「召喚獸」，總之無論他如何用盡心力追女仔，最後都是落得被發好人卡的悲慘命運。我前陣子看了一部中國電影《獨自等待》，及一部香港電影《得閒飲茶》，不約而同都在講新好男人怎麼被發好人卡的經過。
《獨自等待》是台灣出生，中美混血，在美、澳及澳門長大的新銳導演伍仕賢的劇情長片處女作，或許是導演成長與教育背景的影響，《獨自等待》出乎意料地並沒有大陸電影向來給人的「俗」味，雖是一個相當傳統言情架構的故事，但伍仕賢的對白寫得確實夠逗，夏雨表現得夠靈活，至少比一拖拉庫自以為是的做作中國「鉅片」（例如《美麗上海》及《茉莉花開》）清新自然。
至於《得閒飲茶》，是劉德華的映藝公司和星空傳媒集團合作的 「亞洲新星導」計劃的第一砲，由香港泳壇明星轉攻大銀幕的方力申主演，導演是《少林足球》的六師弟林子聰（肥仔聰）。說到方力申，他在今年上半年一連主演了兩部愛情片，其一是葉念琛由影評人晉身編、導的《獨家試愛》，可惜這部愛情小品拍得七零八落，宛如一場可怕的災難；相形之下，初執導演筒的林子聰倒是把《得閒飲茶》的老套愛情公式玩出了新意。

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彭浩翔的小說《全職殺手》曾被杜琪峰慧眼相中改編成電影，處女作《買兇拍人》不但勇奪金紫荊獎最佳編劇，也入圍了香港電影金像獎。說真的，彭浩翔應該是繼陳果、杜琪峰之後，最喜歡透過電影發送政治訊號的香港電影人；而且他也是繼陳果之後，香港影壇最「主流」的一位「獨立」導演了。我之所以這樣形容他，是因為他跟陳果都是天生的說故事能手，他們的作品不但充滿生猛的奇趣與創意，一點也不枯燥，而且總有辦法以有限的budget靈活地揮灑創意，透過片中種種符號與暗喻，來抒發他們的香港情懷。
如果說每個導演終其一生都在拍一部作品，那題材原創鬼馬到令人拍案叫絕的《買兇拍人》絕對是彭浩翔的「原型」，一部不遜於《黑色追緝令》的創意之作。《買兇拍人》是更加天馬行空版本的《全職殺手》，也是更黑、更殺的《墮落天使》。《全職殺手》中酷酷的反町隆史與《買兇拍人》中搞怪惹笑的葛民輝，皆是灰衣勁裝造型，那份冰冷是在向《午後七點零七分》（Le Samourai）裡亞蘭德倫（Alain Delon）飾演的經典殺手致敬；而那略帶黑色幽默的孤獨，則讓人想到《終極追殺令》（Leon）裡尚雷諾（Jean Reno）的自閉無語。至於《全》片裡殺手也有小學同學，殺手也會愛上兼差幫他打掃屋子的錄影帶小妹，則免不了令王家衛的影迷把它和《重慶森林》、《墮落天使》聯想在一起。
《買兇拍人》其實是彭浩翔對香港影視文化的一次頑皮調侃。香港的經濟不景氣，連帶引發殺手的生意慘淡；娛樂工業也面臨失業潮，搞得心懷電影夢的新銳導演沒戲拍而被迫往A片行業發展，最後索性下海和殺手搭檔，幫富家太太拍Snuff Film取樂。張達明在片中所飾演的失意電影人，既是東方荷里活的潦倒現況投射，更散發了市井百姓面對大環境蕭條時的時不我予和心酸。好不容易放洋習影回來，卻只能在成人電影工業當跑腿；面對心儀的AV女優也只能吞吞口水，無膽展開追求行動。當他終於有機會掌鏡，電光幻影的華麗和卑微辛酸的現實於焉交錯，彭浩翔那銳利的、狠狠的冷眼嘲諷口氣，先是挖苦了一件藝術品如何不可避免地遭其政經條件背景「強姦」的無奈，接著卻是不忍而感同身受地幫底層平民嘆了好大一口氣。而這份喟嘆卻在稍後失意導演與失意AV女優的交合中攀上了高潮，成為電影這個夢工廠寫實中帶魔幻的最佳註解。
彭浩翔的第二部作品《大丈夫》，鎖定《無間道》的臥底元素大開玩笑，把香港傳統黑社會警匪片的兩幫對決轉移成男人與女人間的戰爭。從故事來看，《大丈夫》很容易被小看成粗俗的偷情鹹濕性喜劇，但從卡司、角色的別有用心來研究，《大丈夫》不只在賣弄小創意，也不只是藉著諧仿黑幫類型來玩轉兩性喜劇，其實更是一則以小喻大的港版伊索寓言。把極樂男人幫的偷腥時代終結與香港主權回歸連上線，把這五年香港經濟上的漸趨蕭條類與男人的無機會偷腥（被老婆／中國管得死死的）劃上等號，豈不妙哉！四個男角的身份背景，其實巧妙地概括了香港的過去、現在與未來；而四個大老婆，在這場爾虞我詐的政治鬥爭中則被暗示成想像中的中國。
偷腥男人幫的前兩個偷腥計畫，第一次採取「免費餐」行動，結果三個中年人全都找上老情人，這種「還是舊的才好」的觀念，不知是否在暗示香港和英國的藕斷絲連？第二次的網咖買春和第三次的飯店淫樂派對，都是花錢買性，無疑暗示了港人實際、求效率的經濟本色。這場兩性戰爭，結果是否真如曾志偉片中所言的「勢均力敵」呢？故事的最後，有人繼續相敬如賓；有人離婚；有人分手；有人相互體諒與容忍，這才有辦法攜手共創美好願景 -- 透過其中一位大老婆的自白，彭浩翔其實在暗示，中國與香港似乎正「勉強」地維繫一場虛無又脆弱的婚姻關係，而中國（大老婆），顯然掌控了最後的決定權。
彭浩翔的第三部作品《公主復仇記》在風格上有了大轉變，洋溢著一股稍嫌做作的仿歐式藝術片的華麗浪漫。從最熱門的偷拍題材帶出男女、女女間詭譎多變的關係錯置；情敵當然相妒、卻也可以相憐、矛盾地相吸，共築一道同盟圍籬。晃動的鏡頭、流離的影像、拉丁歌曲與義大利歌劇交錯鳴唱，童話寓言的想像與解構，人心真偽的拼砌與揣測，原來既是兩性間你情我愛的情感證明，也是同性手帕交看似風平浪靜間暗藏的波淘洶湧。偷拍、圖片、影像是否就是唯一的愛情明證？彭浩翔拋出一個有趣的問題，可惜一下子就放手了，兩個女人之間那股山雨欲來又飄渺難測的較勁氣氛，才是電影的重心。
這個故事不但充滿了娛樂性，也提供了兩性專家專章討論的豐富空間。因為真正讓《公主復仇記》格局超越坊間性愛光碟及八卦新聞雜誌的關鍵，仍是彭浩翔一貫的「香港觀點」。三角錯綜複雜的承諾與背叛，也許依舊試圖偷渡著，那無法一語道破（盡）的，關於香港（鍾欣桐）與中國（陶紅）及英國（吳彥祖）之間，曖昧難解的百年情結！
接下來第四部作品《AV》探討AV女郎、電影藝術以及香港政治之間的拉鋸關係，可惜成績只是守城，少了些突破。《AV》對成人工業的挖苦雖尖銳有趣，卻也只是《買凶拍人》的延續；而四個前途茫茫的大學生苦於尋找出路，既合作又不免遭遇窩裡反的窘境，則讓影迷懷念起《大丈夫》裡的偷腥四人組。
剛拿下柏林最佳配樂（香港著名配樂家金培達）的《伊莎貝拉》，是彭浩翔的最新作品，也是他首度走出香港，改把焦點對準澳門。這部新作彷彿是《公主復仇記》的變奏，同樣泛著濃濃的歐式藝術電影風格。濾鏡下的影像、拉丁歌曲瀰漫出異國氣氛，這回沒有王子與公主，沒有童話，只有化不開的希臘悲劇氣息。彭浩翔透過澳門回歸及一段逝去戀情所象徵的血緣、身份認同與政治隱射，交叉出所有關於秘密、真相、謊言的荒謬與無奈。從這個角度來看，《伊莎貝拉》無論內在訊息還是外在的視覺意象，都奇異地與王家衛的《阿飛正傳》、《花樣年華》互通聲氣。尤其開場鏡頭、張碧欣站在牆邊的姿勢、老情人張麗華的畫外音，以及分手後牽著女兒偷偷看著馬振成的畫面，絕對適合王迷自行對號入座。
男主角馬振成（杜汶澤）曾經是有案底的小混混，然後成了警司，最來卻淪落為販毒、走私的警司，在澳門回歸前夕遭到解職（公權力的喪失），在澳門回歸後被判刑。他的每個身份，其實都在暗示澳門某個階段的政治情況。謎樣少女張碧欣（梁洛施）與親生父母、與馬振成間的曖昧情結，依舊是彭浩翔式的政治隱射（澳、葡、中三角情結）。她和馬振成那種疑似親人、又似朋友、又似情人的複雜關係，那種夾雜佔有、嫉妒、依賴、痛恨等百般情緒的複雜心意，也許就是彭浩翔為今日澳門所下的定義吧。
「伊莎貝拉」這個名字代表了男主角馬振成、導演彭浩翔對往昔美好的思慕與鄉愁；它封住了過去的純真，讓逝去的、改變的從此無法彌補，從此只能追憶、悔恨。於是，「伊莎貝拉」象徵著過去，也象徵了未來。而那隻名喚伊莎貝拉的狗，是走失了？是死了？還是被領養了？對比張碧欣對自己所擁有的一切（身份，血緣，住所、甚至寵物）的茫然不確定與缺乏存在感，那莫名地難以言喻的憂傷，微弱地襲入，即使無論永遠在一起，抑或注定別離，都不會消失。
附錄：彭浩翔導演作品年表
《伊莎貝拉》， 2006
《AV》，2005
《公主復仇記》， 2004
《大丈夫》， 2003
《買兇拍人》， 2001
《暑期作業》（短片，曾入圍金馬獎）， 1999
關於彭浩翔作品的相關文字，請參閱
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1241732774/20041015022508/

沒想到第二階段截止得更快，不到兩天的時間新聞台就破了27萬點閱人次。而且總算有讓我抽籤的機會。
那兩位幸運的網友是
ogellauxxxxxxxxxxxx
abowelxxxxxxxxxxxx
哈哈，顧慮人家怕羞，我有打馬賽克啦，anyway我已經寫email給你們了！
順便公佈一下，之前提到的神秘禮物，就是米拉奈兒的經典之作《早安孟買》（Salaam Bombay!），希望你們會喜歡！
最後謝謝大家的參與囉！
Ryan