關於電影，我略知一二……

本來以為從25萬人次～26萬人次，大約要進行將近一個月的時間。結果，也許是因為舉辦抽獎的關係，才過了一週就已經挺進26萬人次，這個抽獎活動也就被迫結束了。這篇抽獎公告很不可思議地總計創造了5753的點閱率，但其實真正寄email來參加抽獎的網友，嚴格來說只有兩個（而且兩位都答對了），因為第三個是我同學看我老是在留言板哀哀叫，才意思意思寄一封email來捧場一下！
anyway還是要公布一下正確答案：
Turkish Delight
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1239459773/20040626082318/
Caught on a Train
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1262177023/20051216050944/
Le Souffle
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1244872103/20050216085502/
有鑑於我已經囑咐我老弟幫我備份了五套片子，所以剩下的兩份，還是得想辦法送出去。所以…對以上幾部電影非常有興趣的網友，這回你只要寫Email來告訴我：「你最喜歡這個新聞台（或Blog）的哪一篇文章？」（送分題，夠簡單吧），還是可以有機會拿到DVD（名額只有兩個囉）。
Email的標題記得註明「關於電影我略知一二抽獎活動」，寄到legend1976@ms70.url.com.tw，就以人氣指數破27萬為活動截止日吧。
另外偷偷透漏一下，我也有備份一套直接寄到我的台北「經紀人」那邊，所以假如你恰巧也認識那位某某字母先生的話，可以直接向他借來備份。或者哪位美女對我弟有興趣的，也是可以想辦法找我弟備份啦，哈哈，這就不在我管束的範圍了。
對了，某封Email裡的某句話：
「我每天看你新聞台的次數比我開冰箱的次數多喔」
這真是我所聽過，最美妙也最有創意的讚美了。謝謝！

本文原刊於〈劇作家雜誌〉創刊號，請勿轉載，謝謝！
如果說當年由杜琪峰領軍的「銀河映像」（Milkyway Image）團隊以凌厲、風格化的影像描繪九七前夕山雨欲來的浮動感，拍出一部又一部的傑作，為那份焦慮而無奈的香港情懷做了見證；那以陳可辛為首的「UFO電影人」公司在更早之前推出的一連串文藝喜劇，無疑象徵著光譜彼端，另一種截然不同的香港情懷了。
「UFO電影人」成立於九○年代初期，核心人物包括陳可辛、曾志偉、、張之亮、李志毅及編劇林愛華、阮世生等人。在那個由王晶屎尿笑話主宰票房的黃金年代，「UFO電影人」推出了《風塵三俠》、《金枝玉葉》及《晚九朝五》、《天涯海角》等戲而不謔、樂而不淫的兩性喜劇，刻劃港人樂觀阿Q的韌性。「UFO電影人」集體創作的精神極為濃厚，他們重視「故事性」，每個劇本的起承轉合都很適合被拿來當成編導班的教學範本。對這個創作集體來說，每個故事在結尾都要有一個啟發、或者說一份體悟。而且這個轉折，必須是跟個體認知、對自我的認同與超越等正面訊息有關的。這份香港情懷也許失之膚淺、偶而太過鄉愿天真，但卻是原汁原味的，是電影創作者對九○年代前半期香江社會的現實投射，恰好和九○年代後期「銀河映像」的尖銳晦澀，形成強烈對照。
儘管「UFO電影人」班底已隨著香江影壇大環境的變換而各奔東西，但從阮世生（《金雞2》、《忘不了》及《神經俠侶》）及林愛華（《十二夜》、《尋找周杰倫》）近期的編劇作品來看，他們仍然對市井小民的題材情有獨鍾，對新世紀的香港有所期盼、有所責任，偏好在記住、忘了，關於身份認同與自我肯定等議題上做文章，依舊喜歡藉著劇本說教，而且不畏勵志。
歷經《甜蜜蜜》的大成功、以《情有千千結》進軍好萊塢未果，近年來陳可辛除了憑藉自己對市場的敏銳度監製了一連串驚悚、異色類型電影以外，就只有透過《三更之回家》小試伸手。這次重金打造《如果．愛》，找回老搭檔林愛華與阮世生（他掛名「合編」）外加擅編舞台劇的杜國威，自然備受影迷期待。《如果．愛》的故事仍是一貫「UFO電影人」主題的，三個主角都陷溺在對自我的認同與肯定裡，執著於該「忘」還是該「記」。忘也忘不了，卻又不想記住這種錯綜的矛盾…，老孫（周迅）與老東（金城武）這兩個角色在此直接給我對號入座，變成了中國與香港情結的象徵，而從這點來看十年前他們相遇的北京、老孫的美國夢、十年後他們重逢的上海、以及他們決定永遠不會忘記的北京，整個地域性的暗示就變得很有意思了。
陳可辛最厲害的地方在於——他實在太聰明，太懂得討好觀眾！《如果．愛》瀰漫著《甜蜜蜜》那份老舊而甜美的鄉愁，讓人邊看邊忍不住做起美夢。不過，這份鄉愁也在無意中偷偷洩漏了陳可辛作為創作者的侷限。陳可辛曾經為《甜蜜蜜》創造出三個經典角色：一個孩子氣、努力守著過去的深情男子（黎明）、一個努力成熟、想忘記自己出身的女人（張曼玉）、以及一個成熟的深情男人（曾志偉）。一夜溫存之後，黎明幫張曼玉穿外套的體貼；一件泳褲、一隻米老鼠紋身、還有那準確得彷彿神諭的意外喇叭聲，至今仍歷歷在目。只是，這份人間自是有情癡，在《如果．愛》中卻只是過氣的變奏、拼貼，以及過份華麗的雕琢。
《如果．愛》是一部歌舞片，陳可辛有理由精雕細琢，而序曲〈人生蒙太奇〉那華燈初亮的魔幻感，也證明了陳可辛駕馭不同類型的能力（比起好萊塢的《歌劇魅影》毫不遜色）。可是，舊時王謝堂前燕亦難擋滄海桑田之無情，陳可辛似乎再難走出《甜蜜蜜》魔咒。十年前北京弄堂裡窮兮兮的老孫與老東，甘心被老孫佔盡便宜只怕她不理自己的老東，終究只是追逐香港夢的李翹與黎小軍的翻版；儘管破麵攤的初邂逅、煮泡麵、吃火鍋乃至上海小餐館裡的一碗酸辣麵，構築出《如果．愛》裡最實在的情誼，卻還是比不上《甜蜜蜜》裡一頓年夜飯的畫龍點睛。
周迅夠美、金城武夠俊、寶萊塢首席編舞師Farah Khan編的舞夠繽紛夠燦爛、杜可風與鮑德熹的攝影夠讚、金培達的音樂更是令人滿意、張學友的歌聲則讓人相信他絕對有資格演華語版的歌劇魅影。但我個人覺得最搶戲的，卻是戲份不多的池珍熙。他千變萬化的造型與串場，他亦莊亦諧的靈活與俏皮，為《如果．愛》帶出了一股充滿傳奇的Musical Sense與魅力（相較之下，范植偉在《地下鐵》也演了個類似的角色，就完全沒發揮出這種魔力）；而這個負責串場的「天使」角色，不但拯救了《如果．愛》主線部份的單薄，更豐富了電影的後設層次。
《如果．愛》有點像一支靈光偶現的音樂愛情故事MV，老孫的兩度轉身離去尤其拍得到味，無論是她一腳把雪堆踢起擋住窗內老東的視線，及桌上的現金、錄音機裡的留言，狗血都撒得準確無比。可惜這份靈光沒能一直持續，大雪中的擁抱太美麗不可方物以致淪為廉價而缺乏說服力的流行秀；馬戲團的空中特技及片尾那場華麗的墜落，則淪為拼概念、鋪陳美感之下的犧牲品。這些吉光片羽交錯在現實、戲中戲之間，偶爾插進陳可辛作為創作者的夫子自道，儘管陳可辛企望《如果．愛》是多層次的、內涵豐富的、光影華麗的，但就如最後聶文（張學友）所說的，其實這只是一個單純的愛情故事罷了。這句台詞，還真是犀利地點出了陳可辛身為創作者的為難與矛盾，也戳破了觀眾滿滿的期待。
老東與老孫之間的愛情戲，無論十年前或十年後，從來都不夠時間鋪衍，常常好不容易快要點燃一顆Magic Moment的火種，就又馬上熄滅了。偏偏雪中相擁、游泳池中茫然無所從這類賣弄影像的畫面又嫌多，駕馭了角色真實的情感。十年依稀的破倉儲、錄了十年的心情留言，真的達到效果了嗎？我覺得還不如《心動》最後那幾張對著天空拍的照片，就傳遞出了說不盡思念。

一直想找個機會，謝謝網友們將近四年來對這個新聞台的支持。所以趁著點閱人次即將破二十五萬之際，來辦個有獎徵答，獎品就是Turkish Delight, Caught on a Train, Le Souffle三部電影的DVD。嗯…答案全對的再送一片神秘電影喔。
不過真的只是「小贈獎」，因為都是燒的（這三部片台灣都沒有發行過，金馬影展及台北電影節也沒演過，版權問題姑且睜一隻眼閉一隻眼吧>.<）。真要贈送二區原版DVD，大概要等哪天我中了英國樂透才行（說老實話，我從沒買過）。
重點是，這三部片都是我很喜歡的電影，就趁這個機會推薦給有興趣的網友吧。
有獎徵答總計四題（第四題大家隨意答）。
1. 新聞台哪篇文章有Turkish Delight影評？請附上連結。
2. 新聞台哪篇文章有Caught on a Train影評？請附上連結。
3. 新聞台哪篇文章有Le Souffle影評？請附上連結。
4. 你最喜歡這個新聞台（或Blog）的哪一篇文章？
大家千萬別客氣唷，就算答錯了，還是有機會被抽到咩（當然答對的優先啦）。Email的標題請註明「關於電影我略知一二抽獎活動」（因為我垃圾信真的太多了，很多email address不熟的我一向不打開就直接刪了），寄到legend1976@ms70.url.com.tw，我會先把每封email編號，新聞台破二十六萬人次那天即為截止日。到時，我會抽出五個人，再寫email跟各得主聯絡真實姓名、地址等寄送事宜囉。
希望大家玩得愉快！
Ryan,05/2006

青醬（Pesto）的製作方法在此。
學會製作青醬以後，就可以開始在麵條上面下功夫啦！
炎炎夏日，中午不想沾得一身油煙，燒開一鍋水，下麵，拿出做好的青醬拌一拌，十分鐘內搞定。想要豐富一點的話，上面隨一撒些火腿丁之類的，也很不錯（如上圖）。
  
當然啦，頂級的青醬還是用來炒Spaghetti最棒了，尤其炒個白酒海鮮青醬Spaghetti，或者奶油蘑菇雞胸青醬Spaghetti，都很適合唷。
   
   
一、材料
Spaghetti，海鮮隨意（蝦、淡菜、烏賊；可把海鮮換成雞胸＋蘑菇），洋蔥半個，蒜頭2瓣，油，鹽，黑胡椒，白酒，鮮奶油（Double Cream）適量。

本文原刊於開眼e週報http://www.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.asp?action=content&vol=064&page=c04
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儘管《雨季的婚禮》、《寶萊塢生死戀》曾經上過台灣院線，儘管光點台北「國民戲院」曾經有系統地引介了一系列從藝術到通俗的重要印度電影，儘管《寶萊塢之不可能的任務》曾在金馬影展大受歡迎…，對大部分台灣觀眾而言，「印度電影」仍是一個稍嫌陌生的名詞。
影迷叫得出名號的印度裔導演，例如拍出《靈異第六感》的納沙瑪蘭（M. Night Shyamalan），其實跟寶萊塢是完全絕緣的。至於以《純真》（Masoom）在寶萊塢發跡，繼而拍出驚世駭俗備受爭議的《強盜皇后》（Bandit Queen）而邁向國際的夏哈卡布（Shekhar Kapur），接連以《伊莉莎白》及《關鍵時刻》兩部歌詠大英帝國的主旋律電影打出名號，如今離印度似乎更遠了。還有一類印度裔的電影創作者，敏銳地抓住他們移民身份的文化道德焦慮，以輕喜劇方式描繪四海印僑NRI（Non Resident Indian）的生活百態，從英國票房評論兩得意的《我愛貝克漢》（Bend It Like Beckham）、《東方，就是東方》（East is East）、《寶萊塢／好萊塢》（Bollywood/ Hollywood）到台灣直接發行DVD的同志性喜劇《桃色接觸》（Touch of Pink），都是值得一看的小品佳構。
印度的寶萊塢其實跟好萊塢差不多，普遍由男性影人主導（艾許維亞瑞伊再怎麼紅，片酬終究差沙魯克罕一大截）；而寶萊塢的主流電影，更是多以男性觀點來說故事。較弔詭的是，當前比較具有國際知名度、比較具有「作者特色」的印度導演，卻以女性印度裔導演居多呢：包括拿過金獅獎的米拉奈兒（Mira Nair）、演而優則導的Aparna Sen，通俗親切的古蘭德恰達（Gurinder Chada），以及政治色彩濃厚的蒂帕梅塔（Deepa Mehta）都是佼佼者。
這四位女導演中，又以1973年就移民加拿大多倫多的蒂帕梅塔最常引起爭議。也許與她久居加拿大有關，蒂帕梅塔一直與寶萊塢保持若即若離的關係，她向來偏好以一種旁觀的角度來探討印度歷史文化的衝擊。她膽敢挑戰禁忌話題，膽敢讓女性演員裸露胴體，膽敢冒著傷風敗俗的謾罵揭露寶萊塢歌舞昇平另一邊的陰暗面，彷彿讓觀眾先是抽鴉片上了癮後（蔡明亮導演形容印度觀眾沈迷寶萊塢歌舞片，彷彿迷上抽鴉片般，較容易忘卻苦難現實），又狠狠逼觀眾戒掉，好好正視這個殘酷的世界。
蒂帕梅塔從1991年的《山姆與我》（Sam and Me）獲得坎城影展金攝影機獎「特別提及」開始，總計拍了七部劇情長片，可以約略分為兩類。第一類是輕喜劇，包括道地的美國電影同時更是奧斯卡影后潔西卡譚蒂（Jessica Tandy）遺作的《情伴我心》（Camilla）、拿英國輔導金的《愛的共和國》（The Republic of Love），以及票房評價皆不錯的《寶萊塢／好萊塢》。事實上自從《我的希臘婚禮》（My Big Fat Greek Wedding）大發利市之後，許多販賣民俗風情的電影為了打入國際市場，表面上以全球化觀點探視人際、 國界、種族的融合與衝突，其實不過是替影片上了一層膚淺俗麗的。例如古蘭德恰達即憑著《我愛貝克漢》成功入主好萊塢，找來最具西方知名度的艾許維亞瑞伊，禮聘《孔雀王朝之阿育王》的攝影師兼導演Santosh Sivan掌鏡，把珍奧斯汀的經典名著改編成《寶萊塢之傲慢與偏見》（Bride and Prejudice）；蒂帕梅塔也首度嘗試「半主流」寶萊塢電影，網羅俊男美女搭配可口的印度音樂，拍出拼裝東西方兩大通俗文化的《寶萊塢／好萊塢》。可惜我個人覺得，《寶萊塢之傲慢與偏見》與《寶萊塢／好萊塢》這兩部以好萊塢式偶像糖衣包裝東西方文化差異的野心之作，深度、廣度與這兩位導演的前作一比，都只是算是一般，娛樂性也只是勉強及格。
真正能看出蒂帕梅塔導演功力的，應該是《慾火》（Fire）、《大地》（Earth）、《禍水》（Water）這三部分別以性別、民族主義、及宗教為主題，企圖打破不合潮流陳規、喚醒時代意識的印度三部曲。似乎回到了故土，蒂帕梅塔身為藝術家的敏感度才比較能展現出來。
台灣女性影展曾放映過1996年的《慾火》，由於拿的是國際資金，蒂帕梅塔不但大膽挑戰印度傳統禁忌，以不倫、同性戀情為主題，電影中甚至有露點、自慰的情節，讓印度保守份子憤怒到撕毀海報、大鬧映演場所，甚至揚言要燒掉戲院，爭議性絲毫不遜於米拉奈兒的《慾望與智慧》。不過主演此片的兩位知名印度女星似乎未受波及，飾演大媳婦的影后Shabana Azmi在寶萊塢的影響力依舊，飾演二媳婦的Nandita Das也藉此爭議打開了國際知名度，還繼續擔任梅塔下一部史詩作品《大地》的女主角。
《慾火》描述妯娌各自因生育問題、丈夫出軌而對婚姻失望，逐漸從對方身上獲取慰藉，慾火終於一發不可收拾。從兩人的丈夫、中風的婆婆到終日自慰的僕人，都有深刻的描寫，並非《晚孃》那類渲染異色東方情趣的廉價賣弄之作。蒂帕梅塔先以童話般的泰姬瑪哈陵與夢幻般的蜜月揭開這個故事序幕之後，隨即獻上兩名女主角日復一日所承受的種種壓力與束縛。五顏六色的印度傳統服裝「紗麗」，那一層又一層的包裹，那隱約暗示的色慾綺想，暗喻著受壓抑的女性情慾。也因此片尾那襲燒起來的長巾，彷彿枷鎖的完全拋除，彷彿女人的浴火重生。蒂帕梅塔勇敢地刻劃了印度女性為了追求情慾自主、真誠生活，所必須付出的代價；那個如夢似幻的童話收場，也因此顯得諷刺而悲涼。
至於難得請來寶萊塢天王「3K」之一的Aamir Khan飾演反派男主角的《大地》（這部片曾在台灣公視播映過），則是從一位八歲祆教徒女孩的角度來見證1947年印巴獨立運動之際的一段愛情悲劇。片中每個角色背景所象徵的宗教、政治、時代意義，都充滿了寓言性。《大地》讓我想起了張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》，同樣是藉著純真靈魂的淪喪，來暗示歷史階段性的終結；而作為主線的三角愛情寓言，則巧妙地質疑了長期以來印度的階級制度及社會傳統所呈現的不平等。
作為「印度三部曲」終結篇的《禍水》，故事背景從《大地》的1947年回到了印度不合作運動如火如荼的三○年代；視覺意象則從《慾火》的斑斕濃艷浴火紗麗換成了象徵守貞的純白色，以更寬厚的姿態來紀錄寡婦之家裡的女人們，對自由空氣的渴望（非常適合和蘇格蘭電影《瑪德琳姊妹》互相對照）。
水應該是流動的；不動的水，就跟陳腐的教義一樣會殺人。蒂帕梅塔從寡婦遭受逼良為娼的悲慘遭遇，來諷刺父權社會表面堂皇下的醜陋，更精巧地讓印度女性在意識上的覺醒，配合印度民族意識的逐漸萌芽，產生微微的共振，而整部電影的格局，也因此恢宏地拓展出來，成為一闕充滿時代性的人性史詩。透過以本片拿下加拿大金尼獎影后（雖然只是配角戲份）的印度女星Seema Biswas（這位印度性格女星當年以《強盜皇后》中大膽犧牲的火爆演出，成功打入寶萊塢電影圈）的真誠詮釋，《禍水》讓振奮與哀傷兩種情緒，在那透著希望的最後高潮時刻奇異地共同發酵出來，達到了撼人的熾熱溫度。當然，印波混血的大美女麗莎雷、寶萊塢男模約翰亞伯拉罕難得質樸的演出，加上三部曲合作愉快的攝影師Giles Nuttgens細緻的攝影，以及和李安、米拉奈兒都合作過，同時也更是艾騰伊格言御用配樂家的麥可唐納精彩的譜曲，更是讓《禍水》在各方面都達到渾然圓滿的境界（還風光提名九項加拿大金尼獎，得了三項），堪稱蒂帕梅塔至今最成熟的代表作。
附錄：蒂帕梅塔導演作品年表
《禍水》（Water），2005
《愛的共和國》（The Republic of Love），2003
《寶萊塢／好萊塢》（Bollywood/ Hollywood），2002
《大地》（Earth），1998
《慾火》（Fire），1996
《情伴我心》（Camilla），1994
《山姆與我》（Sam and Me），1991

˙《神秘肌膚》Mysterious Skin
「那年夏天， 我的生命神秘消失了五個小時， 留在我腦海中最後的畫面， 是我坐在棒球隊的長凳上， 而天空， 飄起了細細雨絲…」。布萊恩開始怕黑、 尿床、做噩夢，開始沉迷銀河與幽浮的奧秘，相信自己曾經被外星人綁架，直到十八歲的現在；尼爾則從性交的快感中不斷回味當年初體驗的歡愉美好，在腦海中重溫那從天而降的彩虹喜瑞爾的甜蜜夢幻。
其實我不太欣賞《末路記事》、《全搞砸了》時期的葛瑞格荒木，但看完《神秘肌膚》之後，我卻開始覺得自己有必要好好重新觀賞他以前的作品。改編自Scott Heim同名原著的《神秘肌膚》，跟阿莫多瓦的《壞教慾》有著類似的主題，但在環境音樂大師Harold Budd和Cocteau Twins成員Robin Guthrie彷彿從靈魂深處萃取出來的旋律伴奏中，在夢想、夢境、真相與謊言間，那曖昧交織著的交互分享，以及對性、愛、記憶的重新定義及解讀，無疑是更加柔軟、魅惑，也更加狂妄、詩意的。
追尋真相，填補記憶，兩個少年在故事盡頭的重逢，是為了在記憶的黑洞中撈出那把鑰匙 -- 那把八歲時就打造好的鑰匙。收場，在平安夜的寧靜祥和歌聲中，鏡頭緩緩向上升，就像尼爾說的，他等待奇蹟般的緩．慢．消．失。我幾乎是屏著呼吸，小心翼翼地享受這股奇異的美麗，深怕任何一個不小心，會壞了這如詩如水晶般，脆弱的，悲哀卻又無比美麗的一刻。
於是，我靜靜地想起了宮本輝的小說中，那股既迷離又清晰的遙遠的美麗。
宮本輝善於描寫人所背負著的，即使意志與努力也不可及的宿命。他喜歡藉由故事中一層又一層的「不可思議的緣份」，或說奇蹟般的偶然與巧合，來為「約定」這兩個字下定義。「一定要幸福喔」，是我們常在日劇中聽到的一句話；「幸福」這兩個字出現在宮本輝的作品中，總是淡淡的，但卻是必須歷經痛苦的黑暗與深沈才能體悟出來的。
電影《神秘肌膚》中兩個男孩平行的交錯對話，讓我想起了同樣採用對話（書信往返）模式寫成的《月光之東》及《錦繡》。無論是《月光之東》中杉井純造和故人遺孀加古美須壽拼湊塔屋米花與「月光之東」之謎的意圖，還是《錦繡》中勝沼亞紀與前夫有馬靖明相別十年後短暫書信往來的目的，我想，都可以用杉井純造那句經典名言「我之所以追溯過去，是因為邁向未來的腳步已經疲憊」來解釋一切吧…。於是，當《神秘肌膚》的最後，布萊恩僵硬地、有點呆滯地把頭緩緩靠上尼爾的肩膀，尼爾詩意極了的OS淡淡上升的剎那，我聞到了宮本輝的小說尾聲，向來熟悉的寬容香氣。
那是不言而喻的心領神會，那是屬於尼爾與布萊恩的秘密。一股很微弱的熱流，在被撕裂的罪惡感與純白色塊中劃過一道痕跡，無論往昔的美好抑或齷齪，超越肉體的歡愉快感還是痛楚掙扎，熱流就這麼在兩人的肉體間，在銀幕前的觀眾身上緩慢流竄。儘管哀傷，縱然心疼，太陽終會升起，我們感受到了明日的溫度。
˙《柯波帝：冷血告白》Capote
首先，《柯波帝：冷血告白》讓我想起了十年前的《越過死亡線》，同樣是關於死刑犯的告白（台灣創作人真應該把于白儂跟陳進興的獄中對話改編成電影），不過相較於前者的冰冷，《越過死亡線》無疑溫熱激動許多。再來，如果說《神秘肌膚》把那段痛苦的分享拍得詩意且美麗；那《柯波帝：冷血告白》就是把一段殘酷的分享紀錄得冷靜且平靜了。
柯波帝跟殺人犯之間，除了書寫者與被書寫者的關係之外，真有什麼曖昧的情慾流轉嗎？我想大概只有李大師才瞧得出端倪吧 。我偏向把它解釋成相互利用（互取所需）比較合適。一個心存剝削企圖寫書賣錢，一個心知肚明卻仍自願接受剝削，雙方在這樣的情境下所發展出來的友誼，其實不過是極度孤獨的背後，對於這麼一丁點卑微的憐憫與溫暖的分享罷了，而這份微妙的關係，就意在不言中地幻化為本片結束前最動人的一刻了。
油男菲利浦席摩霍夫曼演得很好嗎？出於我個人偏見，我真的覺得還好而已。油男不過就是減個肥，講話盡量大舌頭，裝娃娃音，舉止娘娘腔，然後習慣性地動動鼻翼（他這個小動作實在讓我看了很火大）…，這種表面程度的模仿，難度其實不高，咱們《全民大悶鍋》全體班底都會啊！對我來說，把真實人物的行為舉止模仿得維妙維肖，甚至裡頭靈魂都徹徹底底給掏出來套著，感染力能滿滿地罩住整個銀幕的，是《女魔頭》的夏莉茲塞隆及《為你鍾情》的瓦昆菲尼克斯及瑞絲維斯朋！這麼多人擁護油男，我想只是出於一堆曾經認識Capote的老骨頭，以及一群演藝圈同志強烈企望Capote其人其角得獎所延伸出來的象徵性意義，僅此而已。

真的，我承認，我每次看朱延平監製或導演的作品，都會情緒失控髒話連連，那種憤怒的感覺，就跟聽雞掰茜在螢幕上靠夭差不多。雖然據說朱延平是個很Nice很熱心，對電影充滿熱愛的資深前輩，但假如他熱愛台灣電影的表達方式就是製作《灰色驚爆》、《一石二鳥》、《狼》之類的爛片來荼毒台灣觀眾，那咱們還真得有點骨氣，徹底拒絕他老人家的好意才是。
朱延平跟香港的王晶一樣，都是跟著市場潮流走的投機電影人，坦白說這沒什麼不好，既然無能創造流行，那跟著流行走，順著市場口味拍些爆米花電影，也是可以啊。王晶的電影雖然粗製濫造，但王胖子憑著一點狡詐小聰明編出來的劇本，有時還真是爆笑得讓我噴飯連連，讓我想痛恨他的電影都恨不起來（而且他用心編寫的《黑白森林》就頗有質感）。可惜朱延平無論當監製還是當導演，都比王晶遠遠差上一大截，《一石二鳥》擺明在調侃《十面埋伏》，卻調侃得一點也不好玩；《狼》號稱是台灣第一部數位電影，但除了拿「第一部」這三個字來說嘴以外，這部電影到底有什麼存在的理由？我寧願看兩集《台灣龍捲風》還比較爽咧。
也許我很不滿意王毓雅的一籮筐作品或《十七歲的天空》、《宅變》等所謂國產「類型片」的品質，但至少這幾部爛片在製作上的「用心」與行銷上的「誠意」，大家還是看得到的。再說，一個健全的產業機制，一定會生出一堆沒營養的爆米花電影，所以我還真企盼王毓雅跟三和國際多製造幾部「賣座」的國產片，就算品質很爛也沒關係。
轉個身，先看看緯來的數位電視電影《鬼媽媽》（隨便一集裝神弄鬼的《藍色蜘蛛網》都比《鬼媽媽》好看），再看看朱延平近年監製的這一系列爛片，他們真的上得了檯面嗎？這些連創作人自己都不當一回事的鳥作品，連宣傳都懶得盡心力的鳥作品，也難怪真的上了院線，票房往往連新台幣一萬元都達不到。
這回朱延平不再跟老搭檔林合隆合作，他老人家改成掛名「藝術指導」，由延平工作室隆重推出改編自熱門網路小說的最新作品《好想談個戀愛》，依舊是一部罄竹難書的世紀級大爛片。可惜我GOOGLE不到原著，無法證實到底網路原著本身就很爛，還是編劇王宥蓁小姐沒腦。但單純就《好想談個戀愛》電影本身的故事情節來看，我想，隨便找一個寫言情小說的作者來改寫這個故事，應該都能改得比王宥蓁小姐的劇本強。
基本上《好想談個戀愛》就是走Sex and the City的時尚風，套上言情公式，讓小嫺跟唐治平這對網路上是死對頭的文字工作者變成歡喜冤家，然後雙方的豬朋狗友（伊林男模余秉諺飾演花花公子、米凱莉飾演夜店女王、維多利亞則拼命擠奶賣肉當壁花）開始在一旁瞎攪和。所有的情節發展都老套到了極點，「歡喜冤家＋契約愛情」的公式能無聊成這樣也真不簡單，旁白更是弱智到只有國中生程度，連「公共場所請勿吸煙」這種對白都寫出來了，簡直讓我無法忍受到只能連罵十幾句髒話洩恨！難道王大編劇宥蓁女士沒看過好萊塢的《絕配冤家》嗎，拜託可不可以請她參考一下人家對白怎麼寫的？也順便拜託曾經剝光徐若瑄衣服的傅立大導演參考一下，看看人家如何抓住那股時尚感與都會愛情電影的節奏感？真情假意就算只是銀幕上的做戲，至少也做作得有趣一點，好嗎？再者，傅大導企圖利用軟調色情片的攝影模式來凸顯《好想談個戀愛》的賣點，也拜託盡心教一下戲好嗎？攝影質感廉價得毫無吸引力就算了，小嫺跟唐治平死魚般的木頭演技，真的完完全全扼殺了觀眾的想像空間。
真的，台灣「所有」的言情偶像劇都比《好想談個戀愛》好看（三立隨便把一套「愛與XX」偶像劇剪成兩小時精華篇都比較精彩）。《好想談個戀愛》絕對是一部徹徹底底的垃圾！我花了一小時半看電影，再花了一小時半寫這篇文章發洩，整整三小時的工作，感覺好像勉強自己作資源回收，勉強自己對著一桶餿水撈呀撈的，還以為有機會撈到什麼寶，結果事實證明，不過就是一桶餿掉的水，僅此而已！唯一值得慶幸的是，這部電影是由中、台合資，所以它所帶來的羞辱，也將由兩岸合力Share。
我很納悶，《好想談個戀愛》三月在中國上映時，片名跟網路原著小說一樣是《天亮以後不分手》，何苦到了台灣，就要換一個莫名其妙的片名（唉，餿水換了新瓶來裝，依舊是餿水呀）？甚至連導演都從傅立改成林合隆？難道是因為壞事傳千里，深怕劣評連連的《好想談個戀愛》破了朱導《人不是我殺的》台北總票房只有兩千多元新台幣的光榮紀錄？其實換個角度思考，《好想談個戀愛》假如逆向操作，要破兩千元的票房簡直易如反掌（嘻嘻，我朋友說看了我這篇髒話連篇的文章後，反倒想瞧瞧到底是怎樣的一部爛片）；又，假如票房真不幸破了新低，只有一千元台幣，那…也算是自我超越吧！
最後，附上《好想談個戀愛》的Credit，歡迎看過的人一起來吐口水！！！
出品人：張文興、朱延平
監製：黃鐳光、羅條慧
製片主任：朱家和
導演：傅立
編劇：王宥蓁
主演：唐治平、小嫻、余秉諺、米凱莉、維多利亞
出品：杭州今古時代電影製作有限公司、台灣延平影業有限公司
中國上映檔期：2006年3月24日
台灣上映檔期：2006年5月12日
相關介紹：
http://movie.kingnet.com.tw/search/index.html?act=movie&r=1145340578

本文原刊於開眼e週報http://www.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.asp?action=content&vol=057&page=d02
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大概是因為看了太多公路電影的關係，害我以前出去自助旅行的時候，都會在心裡偷偷期待會不會有《愛在黎明破曉時》之類的偶然與巧合，或者其他公路電影必定會發生的心靈洗滌。不過期待歸期待，每次嘻嘻哈哈拍了一堆照片後就回來了，從來不覺得一段旅程會對偶的幼稚心靈產生啥碗糕啟發。偶只好安慰自己，電影裡面演的，永遠跟現實不一樣，這大概就是那電光幻影，最迷人之處吧。
以下就來說說幾部跟公路旅行扯得上邊，恰巧都有談到家庭價值的可愛小品。
˙《窈窕老爸》Transamerica
新銳導演鄧肯塔克曾經導過一部二十分鐘的短片《The Mountain King》，講一個男妓和一個規矩男莫名其妙的邂逅，帶著一點歐容早期短片《看海》的味道。這部《The Mountain King》算不上什麼豔驚四方的天才短片，可是我相信應該對《窈窕老爸》的誕生有著關鍵性的地位。而且《The Mountain King》的故事概念也被鄧肯塔克編進了《窈窕老爸》的劇本中，神秘男妓變成了搭便車的死小孩，好心的主人翁還是註定要倒大楣。
就跟另一部精彩的公路電影《愛情，不用尋找》一樣，《窈窕老爸》以低調的幽默態度來應對生命中接踵而來的種種意外。因為無力反擊，所以只能接受。如果說《愛情，不用尋找》妙在什麼都不戳破，那《窈窕老爸》就是什麼都狠狠地戳破，而且是以妙得讓人拍手叫好的方式。
《窈窕老爸》很容易讓人聯想起阿莫多瓦的《我的母親》，不過鄧肯塔克卸除了阿莫多瓦式的華豔妖異，濾盡所有的嘈雜喧嘩，讓這則同樣All about My Father的故事，在怪雞中飄著感性。這是一部地域上、性別與性向、生理與心理，都在「穿越」的電影。即使割掉了老二，卻割不掉那根老二當年不小心生出來的兒子；改了名，依舊消除不了他的犯罪紀錄。《窈窕老爸》彷彿一把手術刀，以橫越美國的方式，在肚皮上輕輕劃了一刀，一開始讓人覺得痛，鄧肯塔克卻狡詐地又是打麻藥、又是遞毛巾、又是利用女主角費莉西蒂霍夫曼神乎其技的表演，讓我們慢慢忘卻那撕裂的苦楚，我們甚至被那種在難堪情境裡努力尋找出口的阿Q模式給逗笑，心中泛起一股微微的溫熱，開始有想哭的衝動。
這場旅程結束之際，兩人各自達成了自己的夢想，一個變性成功，一個成了A片演員，但他們達成了預期中的快樂嗎？家庭與親情不會是「唯一」的救贖路徑，但卻可以當作很好的出口之一。《窈窕老爸》知道這個原則，也很聰明地充分運用。也許會有衛道人士指責《窈窕老爸》裡種種「跨越」的驚世駭俗，是在搞噱頭拼奇觀搏版面，但在這琳瑯滿目的性愛越界的背後，其實浮現了好萊塢已經消失很久的，一份很純粹、很質樸、很坦然的包容。

Frank Cottrell Boyce出身英國ITV電視台的長青招牌肥皂劇《Coronation Street》的編劇團隊，除了編寫過備受肯定的《無情荒地有琴天》Hilary and Jackie劇本之外，更是英國名導麥可溫特波頓的御用編劇，從他早期的《蝴蝶女之吻》Butterfly Kiss、《烽火驚爆線》、《致命交易》、《24小時徹夜狂歡》到近期的《甜蜜戲中戲》A Cock and Bull Story，全都是Frank Cottrell Boyce執筆。偏偏很巧的是，溫特波頓最受國際影展肯定的兩部柏林影展得獎作品《美麗新世界》、《The Road to Guantanamo》不是他編的 >.<。
從Frank編寫的劇本風格看來，他非常偏好非直線的敘事模式（《24小時徹夜狂歡》、《甜蜜戲中戲》尤其如此），在謎樣往事來回辯證間，常常洋溢出一股錯綜複雜的華麗感。這項特色，在他與Julien Temple合作的《受難與激情》Pandaemonium裡尤其明顯。拍音樂錄影帶出身的Julien Temple曾經在《黃昏之戀》中生動地刻畫了英年早逝的法國導演尚維果對電影、對生命的熱愛，讓尚維果那份至死不休的藝術家激情，成功燃出動人的熱度。Julien Temple的第二部導演作品《受難與激情》，仍是關於一個短命的藝術家的故事。《受難與激情》的主人翁是兩個英國浪漫派詩人 -- Samuel Taylor Coleridge（1772-1834）和 William Wordsworth（1770-1850）。
Frank Cottrell Boyce似乎有意藉著這個劇本向《阿瑪迪斯》致敬。他讓William一直妒忌著天真直率又具有騎士精神的Samuel，只因為Samuel比William更有創作天分，終於，William利用一些小伎倆把Samuel逼瘋…。這不是阿瑪迪斯對上Salieri的翻版嗎？可惜Frank Cottrell Boyce的劇本稍嫌偏頗，並沒有把庸才（William Wordsworth）對天才好友（Samuel Taylor Coleridge）那種又愛又佩服卻又恨之入骨的矛盾情結，寫出深刻、淌血的一聲喟嘆；而William面對自己的妹妹Dorothy愛上宿敵Samuel，那種複雜糾結的宰制順從關係也只是蜻蜓點水而已…。最後，這只是一則關於一顆熾熱的藝術心靈，漸漸枯萎凋零的悲劇。
幸好Julien Temple把這部電影的影像表現經營得異常出色。無論是年少輕狂的Samuel在向群眾申論政治理念、人來瘋地登上熱氣球、或者是吸食鴉片後扭曲卻又晶瑩剔透的瑰麗異象所激發出的創作靈感、甚至是片尾MV般讓Samuel後現代地置身都會倫敦…，都有賴Julien Temple那活潑、無窮盡的創造Sense，幻化成一場又一場的銀幕奇蹟。當然，Dario Marianelli的音樂（《火線大綁票》I Went Down、《美麗新世界》）及John Lynch的攝影也該記上一筆。
就如同《黃昏之戀》最後成了飾演尚維果的詹姆斯富朗（《無情荒地有琴天》、《神鬼莫測》）的個人秀；《受難與激情》雖由雙生雙旦掛名主角，但真正光彩奪目的是飾演Samuel的李納斯羅區（《神父》、《慾望之翼》）及飾演Dorothy的艾蜜莉沃芙（《脫線舞男》、《絲絨金礦》）。李納斯羅區那赤裸裸的天真魯直，攫取了銀幕前觀眾的所有同情，讓我們甚至願意原諒Samuel背叛糟糠妻（珊曼莎莫頓）與Dorothy合譜出軌戀曲。而長相神似凱特布蘭琪的艾蜜莉沃芙，先前在幾部英國電影中的演出都只是不錯而已，這回搶到最有發揮的Dorothy一角，那宛若謬斯女神與娼婦綜合體般的設定，讓她舉手投足間流露出類似《夏日之戀》凱薩琳的神氣。在那個人事已非的尾聲，在那個我們以為手稿已遭摧毀的Samuel再也無能為力證明自己才華的悲劇性時刻裡，久病纏身而意識不清的Dorothy竟然奮力地蠕動她扭曲的雙唇，微微顫聲吟誦出那從天而降的美麗詩句…。請原諒我把最後的Magic Moment打出來了。那一瞬間，Dorothy（或者說艾蜜莉沃芙的演技）極其苦痛的受難身軀背後，彷彿伸出一雙天使的羽翼，輕盈地托著生命中曾經擁有過的，那閃爍著的厚重激情，絕塵而去。

這份蕃茄起士Salsa食譜的靈感，就是從墨西哥Salsa而來的，只不過我多加了Soft/Cream Cheese，少放了辣椒，讓原先清爽中帶沁辣的口感瞬間Creamy起來。
    
   
    
一、材料
青醬（食譜在此）一大匙，蒜頭兩瓣，Extra Virgin橄欖油四大匙， 洋蔥一個，蕃茄兩個，Soft/Cream Cheese四大匙，鹽，黑胡椒。
   
   
    
二、作法
把蒜頭、洋蔥、蕃茄切碎，加入已調好的青醬、Extra Virgin橄欖油、Soft/Cream Cheese，及一點鹽跟黑胡椒，全部放入果汁機或食物調理機中，打個30秒（時間請自己控制），這時所看到的應該是一坨淡青帶乳紅色的泥狀物，這就是我的私房蕃茄起士Salsa啦。
  
  
三、注意事項
1. 如果懶得製作青醬，可以用約六片羅勒葉＋一大匙Mixed Nuts代替；假如你根本不喜歡羅勒的味道（真心推薦啦，羅勒與蕃茄的氣味超和的說），可以完全把青醬部份的食材省略。
  
2.   Soft/Cream Cheese一定要加，假如不要奶香味這麼重，意思意思加個一匙就好了。
  
3. 由於蕃茄水分多，所以打出來的Paste會些微出水，可以把它瀝掉，然後再多加兩匙Extra Virgin橄欖油再打一下下。
  
4. 這份蕃茄起士Salsa比較適合涼拌Pasta吃，或者當成烤雞淋醬也不錯。