關於電影，我略知一二……

自從梅鐸那天殺的Sky Channel從去年開始標到英國奧斯卡的實況轉播權之後，今年是第二次與Oscar錯身而過了，害我昨天晚上睡不著覺，只能翻一翻IMDB的Red Carpet照片意淫一下。
男星部份：
※今年出席男星的服裝普遍缺乏驚喜，希斯萊傑也沒有穿上他的招牌金光閃閃台客裝（這裡），害我選不出衣著最爛男星。結果比較有讓我留下印象的，除了酷爆的摩根費里曼（這裡）以外，就是油男的銀色領帶（這裡）了。

女星部份：

最優前五名
※看來看去，還是本屆影后瑞絲維斯朋穿得最美（這裡，這裡，這裡），起碼她跟娜塔莉波曼一樣，知道自己那種五短身材該配什麼衣服。這件半世紀以前的古董禮服看似平淡、低調，但穿在瑞絲身上就是剛剛好，令人覺得舒服！

※相較於瑞絲的低調，蜜雪兒威廉斯從髮型、口紅、項鍊到服裝顏色，四者搭配得超級張狂而可口（這裡，這裡），算是除了瑞絲以外我最欣賞的！

※琦拉奈特利的古典造型（這裡）蠻有「女神味」的，髮型好、項鍊棒、服裝顏色也選得好，上半身真的可以給滿分（下半身就…）！

※梅姨（這裡）高貴依舊（比起《春心蕩漾》臃腫的歐巴桑款，大概有瘦身喔），我記得她出席奧斯卡盛會好幾次都沒有戴項鍊，而且都是穿V字型的低胸裝，整體感覺就是端莊而高貴。由她和莉莉湯姆林一起獻獎給偉大的勞伯阿特曼（這裡），真是一個偉大的時刻，假如再加上阿特曼早期愛將雪莉杜瓦就更好了。
※雖然章子怡（這裡）的英文沒什麼進步到，演技也沒什麼進步到，但穿衣服的功力實在很不錯（髮型也棒），至少把一群好萊塢美女給比下去了。
最差前五名
※我把今年最恐怖的造型頒給親愛的海倫娜寶漢卡特小姐（這裡）。明明是個古典美人，卻老喜歡把自己弄成怪阿姨的模樣，真是太酷了。不過她和才子老公提姆波頓的合照（這裡）好可愛唷！
※過氣豔星莎嬸（這裡）似乎未受邀出席頒獎典禮，只是專程來會後Party攪局的，她的髮型配合臉上的粧、服裝的顏色，只讓我想到「殘花敗柳」四個字。

※兩屆影后希拉蕊史汪的造型每次都很可怕，去年（這裡，這裡，這裡）一襲嚇死人的露背裝已經很令人倒陽了，今年（這裡，這裡）力圖展示女人味，結果還是…。奉勸她下回再度入圍的時候，就用今年這個髮型搭配深色西裝及開領白襯衫，保證帥氣又有型！
※莎瑪的品味實在很恐怖，去年的鳥窩頭讓我想到窯子裡的俗麗媽媽桑（這裡，這裡，這裡，這裡，這裡），今年以大波浪性感女神造型（這裡，這裡）亮相，可惜頂多只是從廉價媽媽桑提昇為高級交際花罷了。
※妮可基曼（這裡，這裡）一向很會挑衣服作造型，可是這回真的是太離譜啦，髮型真的是超級大敗筆。我覺得不梳髮髻只把頭髮吹直真是一項大冒險，很多曾經豔驚奧斯卡的美女肖想挑戰這個高難度造型，最後都掛得很慘，例如去年的小葛（這裡，這裡）跟荷莉（這裡）就是血淋淋的案例。妮可今年一身怪到極點的白衣配長髮，感覺像個勉強抓住青春尾巴的老妖姬（或者說是被拔了毛的白天鵝），順便讓我想起《納尼亞傳奇》裡的白女巫（據說本來就是要找她演的）。

其他
※同樣把長髮放下來，歐巴桑級的凱撒琳基納（這裡）就弄得不錯，服裝也加了不少分。
※今年一群女明星選擇黑色，可惜只有瑞秋懷茲（這裡）稱得上穿得「巧」（我覺得她顏色選深藍或豬肝紅之類的也會很棒）。
※西班牙辣妞Paz Vega夠豔（這裡，這裡），不過假如能把禮服的顏色換一下，別那麼黑，應該會更完美！

※娜歐咪華茲似乎很偏好這個顏色（這裡），問題是我覺得這個顏色比較適合夏莉茲塞隆或娜塔莉波曼或瑞絲維斯朋…。而且類似的髮型弄在蜜雪兒身上就是比較美，娜歐咪的感覺有點亂（這裡），相比之下沒有上一次踩紅毯（這裡）的包包頭美。呼呼，看兩年前娜歐咪跟前男友希斯的合照，再對照今年希斯跟老婆的合照（這裡），真是此情可待成追憶呀。

※夏莉茲塞隆（這裡，這裡）還是比較適合淺色系禮服。今年這身大禮服雖然有種冷豔的霸氣（如果沒有肩上那坨會更好），但難道她以為還在拍《倩影刺客》啊？
※一向豐腴的珍妮佛潔森李（這裡）怎麼變瘦了？

※師奶臉上的粉會不會太厚了點（這裡，這裡，這裡）？我覺得她出席金球獎（這裡）或SAG（這裡）的造型美多了。
※鄔瑪老了，遠看像女神（這裡），近看就…（這裡）。
※久違的珊姐跟老搭檔基哥難得合照（這裡），大概是幫兩人合演的新片宣傳吧？只是…，唉，歲月催人老呀！而且珊姐穿這件衣服讓自己顯得很大隻。

※J-Lo（這裡）好像越來越魁梧了？或許她下次該考慮讓自己穿淡一點、低調一點、飄逸一點，粧不要化太重、長頭髮可以放一點下來、胸前也不要老是曝露那麼大片的春光，免得看起來像乳牛。
※珍妮佛安妮斯頓越看越像棄婦（這裡，這裡），她的「瑞秋頭」不適合Red Carpet啦！而且她也穿不起這麼隆重的大禮服。

近年來港片除了由彭氏兄弟製作的鬼片及周星馳、王家衛等大ㄎㄚ以外，大多數的天王級大片飄洋過海來到台灣後，際遇只能用「悲慘」兩個字來形容。許多香港賣座大片都是在台北以單廳（或幾個小廳）草草上映了事（更多淪為衛視電影台的首輪鉅片），票房遠比咱們自家的國片還慘。以劉天王去年底一連推出的兩部小品為例，《童夢奇緣》勉強撐到三十二萬新台幣，《再說一次我愛你》則是二十四萬新台幣，還比不過王毓雅的《虎姑婆》。至於麥兆輝與黎明合作的聖誕小品《情義我心知》，儘管拍得討好且感人，在台北演了兩週票房還是破不了新台幣十萬大關，所以也就別提另一部台北首週末票房僅僅新台幣三千三百九十元的《最愛女人購物狂》徒傷感情了。
先聊一下去年底劉德華主演的《再說一次我愛你》跟《童夢奇緣》好了。《再》片是劉德華自己製作的心血，故事的討好度與煽情度跟韓劇、臺版偶像肥皂劇有得拼。可惜電影最大的問題是從劇本、導演、演出（楊采妮的瀕死狀尤其有著《登峰造極》希拉蕊史汪的影子）到攝影等各技術環節上，都嚴重缺乏了「Sense」。一部電影，最迷人的地方莫過於帶給觀眾一份想像力，倘若失了想像力，那存在的意義又在哪裡呢？《再》片的每一個鏡頭見得到導演的用心，可惜創作者實在功力不夠，連台灣偶像劇《愛情合約》都拍得比它強。
去年金馬前夕，媒體一直風聲劉天王一人分飾兩角有多來勢洶洶，結果他在《再》片裡的雙重演出，依舊「劉德華」得可以（我這樣的評論，大家應該一看就懂了吧）。劉天王到了《童夢奇緣》更是變本加厲，利用電腦動畫讓自己從小孩演到老年，可惜他裝可愛的功力實在太遜，風采全部被身邊的小胖子搶光光。《童夢奇緣》走典型的好萊塢算計路線，整個故事充滿《家有傑克》影子，雖然故事缺乏原創性，但終究是有誠意的，而導演陳德森更帶領技術部門炮製出令人滿意的童話質感，為華語片做了一次如何拍好溫情片類型的示範。
不過，真要討論「示範」這兩個字，我覺得2005在香港聖誕檔期上映的壓軸小品《情義我心知》更是當之無愧。這部由麥兆輝、莊文強合力編、導的小品，從演出到各技術環節都稱得上紮實、穩重。亦莊亦諧的調性，偶有天外魔幻的神來之筆，每個情感的引爆點都在無比精準的攝影、配樂催化下，達到最好的效果。也許很多人會覺得把醜小鴨童話嵌在這個故事中，只有顯得造作。但我覺得相較於同樣牽託童話的《阿嫂》與《童夢奇緣》，《情義我心知》在劇本結構上的首尾呼應，以及藉由童話概念來成全那段洋溢著魔法的「天鵝湖高潮」，成果真的是不俗了。再說，黎明突破性的裝可愛耍笨演出，絕對會讓劉德華在《童夢奇緣》裡的「突破」成為一場笑話；至於一向張狂的杜汶澤也難得收斂，讓幾場真情流淚的戲達到催淚效果，稱得上是《無間道》之後，他最令我難忘的演出。
至於看得出來拍得很趕、很粗糙（在香港引起連串惡評我也不意外）的《最愛女人購物狂》，雖然某些橋段已經胡鬧到讓我聯想起《新紮師妹》系列，開始惋惜韋家輝好好一個創作人怎麼淪落到和馬偉豪同一等級的地步，但基本上我還是很佩服香港電影人的。因為他們有大部分的台灣電影人嚴重缺乏的喜劇sense，他們總是把惡搞視為理所當然，玩得爽快玩得瘋而且還一派理直氣壯，讓我不得不佩服起他們「這樣ㄠ也行」的鬼馬、勇氣與靈活度！事實上，這正是香港喜劇（包括胡鬧過頭的《新紮師妹》系列）一直以來最吸引我的地方！
我還蠻喜歡《最愛女人購物狂》這個故事概念，儘管裡頭用的心理學極其淺顯，從購物、選擇論點漸漸發展到愛情理論的「轉變」也在意料之中，但至少這個點子港台都還沒有開發過，韋家輝算是搶了個頭香！再說，或許是我太懷念韋家輝當年一鳴驚人的黑色經典《一個字頭的故事》及銀河映像時期他與杜琪峰合作的《孤男寡女》一系列都會喜劇了，光是《最愛女人購物狂》片尾那場神經瘋狂到了極點的四人婚禮，就多多少少重現了韋家輝場面調度的功力，以及銀河映像專有的氣勢喔！
說真的，張柏芝還是演這類有點三八的都會女郎最適合了，奉勸她以後沒事別亂接傾城妖婦之類的角色（那種事交給章子怡負責就好了）；陳小春、劉青雲的表現也在水準之上，羅家英那句「妖他媽的」真是聽來無比親切（《齊天大聖東、西遊記》迷聽了絕對會大笑）；不過真正的驚喜來自徐小鳳，她登場時一派自若的闊綽氣勢，還真是讓我印象深刻啊！

．《衝擊效應》Crash
假如大愛電視台或馬英九想投資拍攝國片（例如拍兩顆子彈論或高鐵弊案或宣揚他身為藍教共主的大中國情懷與大和解願景）而且請得動保羅海吉斯來寫劇本，我絕對相信海吉斯能編出一部多親民、多「心靈、結緣」、多起伏跌宕的通俗劇本。又或者，哪天保羅海吉斯忽然不爽決定拿911開刀，開拍《衝擊效應II》之類的姊妹篇，我想也一定會引起騷動。
保羅海吉斯出身小螢幕編劇團隊，這一年來憑著《登峰造極》與《衝擊效應》兩個劇本編而優則導，炙手可熱程度幾乎到了像《蘭花賊》裡那位編劇大師開班授徒賺學費的程度。該從哪裡取材？該如何悠遊於好萊塢體系？該如何在兩小時的有限的時間內寫出一個狗血、煽情、又不能太過深度、不能觸怒多數、政治角度要正確、既討好影評又討好觀眾的聰明劇本？保羅海吉斯保證給我們很「精緻」的答案。
問題是，這部既討好影評又討好觀眾的《衝擊效應》，除了適合輔導老師放給國、高中同學看；除了適合當成各宗教團體或各類心靈改革座談會的討論素材；除了適合作為編劇寫作班的教學範例以外，它到底還衝擊出了什麼效應？天有不策風雲，人有旦夕禍福，整個劇本煽情地、妥協地、統計性地、機關算盡地告訴我們洛城的種族歧視情形；種種偏見、妥協、救贖、怨恨與洗滌，一字一句一言一行自有其目的，這份算計不僅只是身兼編導的保羅海吉斯的專利，他也慷慨地開放所有演員、配樂、攝影精準地參與。
這是一部從Me and You開始，然後擴張到Everyone We know（也包括we don’t know）的「拼圖電影」，而拼圖電影最迷人的地方，正是帶領長期居住在兔毛底部的觀眾，站上兔毛的頂端，用比較全觀的態度來看這個世界。觀賞拼圖電影，其實就是一段攀爬兔毛的旅程，隨著距離的逼近，我們的驚訝逐漸淹沒原先的自以為是，開始讚嘆所謂命運的奧秘。
可惜《衝擊效應》並不是碩大的巨人，沒這等能耐讓我們站在他的肩膀上一窺人性的偉大；《衝擊效應》頂多只是一場豪華的大衛魔術秀，讓我們見證幻影與把戲之精彩。如果說《偶然與你相遇》的標點符號，合力組成一頁美麗篇章，那《衝擊效應》頂多只是一個報章雜誌常見的，極其聳動除此之外無他的種族暴力數據圖表。
算計從來就不是什麼壞事，拍電影寫劇本本來就得透過層層精密的算計緊扣觀眾心弦。可是要怎麼算，才稱得上「算得高明」，而不是落得「機關算盡」四個字，就得可憑本事了。看看同樣以拼圖電影型態刻繪洛城小調的《銀色性男女》，可比《衝擊效應》渾然天成而偉大得多；看看《偶然與你相遇》，那才叫做靈光乍現。或者我寧可保羅海吉斯跟史派克李一樣，一派大言不慚地搞黑人沙文，至少那比較有節操、有堅持、有骨氣。再不然，奉勸各位多看幾集《南方四賤客》好了，至少心靈上獲得的衝擊還比較多哩。
我想喜歡《衝擊效應》的觀眾，應該都會被那個配樂精準得嚇人，感覺非常撫慰的結尾深深地感動。問題是，到底我們是被馬克伊許罕的動人旋律所感動，還是被海吉斯的取巧所感動？這個謝幕式，完全暴露了海吉斯所有的優點與侷限。如果說《登峰造極》的結尾被克林伊斯威特泛出一股西部片的孤獨，那海吉斯不過是利用《衝擊效應》的收場，把他在電視圈打滾多年那套『連續劇必須在最後一刻把情感「解壓縮」的技倆』發揮得淋漓盡致罷了。
那種自以為是的人道關照，那種自以為高高在上地撫慰受創心靈的角度，讓我想起我最喜歡的影集《慾望師奶》以及《慾望城市》（舉例一下，好比這集的主題是講「二手貨」，四個女人的生活、性、愛便會或多或少和二手貨沾上邊，最後OS洋洋登場，畫面上則是四個熟女歷經二手貨事件後的OOXX）。這兩套影集一向喜歡在結尾時來上幾句看似高深莫測的OS，有時效果驚人地好，當然有時也難免落得為賦新詞強說愁。《衝擊效應》的結尾並沒有使用OS，但那高高在上的觀看角度，配上超級煽情的配樂，泡製出了好一個標準連續劇格局的為賦新詞強說愁大狗血收場（乾脆再打上「明年請繼續收看《衝擊效應II》」幾個大字好了）。
《衝擊效應》的高概念劇本吸引了一群不計戲份、片酬來共襄盛舉的明星們，其中麥特迪倫、泰倫斯霍華、譚迪紐頓表現得很不錯，但比起《銀色性男女》或《心靈角落》幾乎每個角色都詮釋到「無懈可擊」的完美自然度還差上一截。難得改變戲路的珊卓布拉克尤其令我失望，一個本來可以有很多種層次的苦悶的複雜角色，被她演來活脫是民視《意難忘》裡的刻板、膚淺悍婦角色上身。沒關係，正好符合《衝擊效應》這部電影的「刻板」氣質！
．《諜對諜》Syriana
如果說《衝擊效應》像是新聞系學生分組合作的期末報告，很用心、很匠氣、很標準，但缺乏創造性；那《諜對諜》就是一篇由專業記者編寫，層次上高明許多的調查報告了。我覺得台灣的軍購案或當年尹清峰命案，也可以拍成這樣的一部電影。
上一次，從美國的毒品交易交織出一張灰暗的人性網絡；這一次，則是從石油為起點，輻射出全球化現象地圖。《諜對諜》裡的每個人、每件事、每個決定，無論是一知半解還是運籌帷幄，都在屈就現實，以製造最高利益為原則。所以，這是一部難度極高、永遠沒辦法拼出來的拼圖電影。當觀眾終於瞭解這個殘酷事實之際，電影卻結束了，而在那一瞬間，一股巨大的徬徨的無能為力，才會在觀眾面前立體了起來。
《天人交戰》裡的每個角色，在電影收場時至少得到了某種啟發、採取了某種行動、改變了某種現狀、救贖了某種信仰；相較之下，《諜對諜》要面對的是全球政經局勢，每個人的存在與力量，只是愈變渺小，無論是負責石油公司併購案的律師、住在日內瓦的能源分析師、CIA探員、波斯灣的石油工人、中東油王、德州油業鉅子，還是黎巴嫩真主黨恐怖份子都一樣。每個人都只是這個迴圈上卑微的一個小點，只能順著利益的時針行走，永遠沒辦法岔出圓圈線路。僅管有心做出舉動、改變現狀、挽救過錯，最後只是證明了自己的想法天真及無能為力。
．《疑雲殺機》The Constant Gardener
非常巧合地，《疑雲殺機》也在談這份無力感。和《諜對諜》一樣，《疑雲殺機》著眼錯綜複雜的全球政經網絡的利益結構，揭露視人命如草芥的殘酷醫療黑幕。這個故事假如落到好萊塢主流製片手裡，絕對會淪為另一版平板無趣的《雙面翻譯》。台灣有位影評人曾說，還好《疑雲殺機》沒提名奧斯卡重要獎項（他怕這部片容易激起白人會員的「良心」），還好《衝擊效應》「實至名歸」地獲得六項提名。我倒覺得《疑雲殺機》假若能激起白人會員的良心，還真是激得好激得妙激得呱呱叫！至少比《衝擊效應》偽裝政治正確，「消費」白人良心有誠意多了。
佛南度梅瑞爾斯藉由回溯的手法，大幅穿插外交官與妻子間愛情與性的隻字片語，讓這個外在剛硬得可以的故事，一旦進入核心之後竟是無比柔軟情色；讓這個政治驚悚劇一方面洋溢著難以言喻的浪漫情懷，一方面更是閃耀出一股非比尋常的曖昧性。表面上，我們隨著外交官逐步探查他的妻子不單純的死因；實際上，這是一段關於信念的摧毀、繼而重建的旅程。外交官妻子對愛情的忠誠、對性（或說貞操）這檔子事的從遲疑而堅定，其實與她長久以來所關注的、所努力的人道主義社會運動息息相關。而這個對於愛情與信仰的重建過程，也蔓延到外交官身上。所以我們很哀傷地發現，一旦愛情（性）的純粹度被確定了以後，外交官的使（生）命也就正式被終結了。
與胡力歐麥丹、阿莫多瓦多次合作的西班牙配樂家Alberto Iglesias，為《疑雲殺機》編寫出一段令人難忘的旋律。英國老牌演員比爾奈伊戲份很少，但搶眼依舊，實在是本屆奧斯卡男配角的超級大遺珠。不過真正真正讓《疑雲殺機》無比耀眼的大功臣，是瑞夫范恩斯的深情內斂，以及瑞秋懷茲充滿生命力的動人詮釋。

每年奧斯卡的提名、得獎名單總是未能盡如我意，我最喜歡的電影，往往連提名的邊都沾不上。例如這一屆，儘管賈木許的《愛情，不用尋找》獲得坎城加持，儘管這一屆是獨立製片最風光的一年，賈木許最後還是沒能獲得奧斯卡青睞。
        
本屆奧斯卡主要獎項的提名名單偏愛成本在兩千萬之下的獨立製片，主流片廠只有《慕尼黑》上榜（其實是當壁花），例如《金剛》雖獲得影評人一致稱讚，最後也只分到技術類四項提名。今年入圍最佳影片的五部電影，同時也都入圍了最佳導演與最佳劇本，還真是無敵整齊的。另外，主要獎項部份，由於獨立製片當道，所以沒有一部片入圍破十項。至於技術獎項部份，依舊是好萊塢主流電影的天下。唯一慶幸的是，《馬達加斯加》、《藝伎回憶錄》的章子怡、《處男四十》的劇本、以及《無極》沒有擠進入圍名單，真是老天有眼！
           
我真是太佩服我自己了，居然把大部分跟奧斯卡沾得上邊的許多美國片都看了，恐怕很多有投票資格的會員都沒我看得齊吧？以下，先「依序」列出目前我已經看過的本屆奧斯卡相關入圍片（包括曾是熱門片，但最後未獲提名的）並附上我有寫過的相關文章連結，看來還是冷門獨立製片比較合我口味說。   
   
  
一、個人狂愛：
《親情難捨》（一項提名）
《愛情，不用尋找》（未獲提名）
《金剛》（四項提名） 
   
二、看完回味再三：
《斷背山》（最佳影片等八項提名）
《馬奎斯的三場葬禮》（未獲提名）
《窈窕老爸》（二項提名）
《神秘肌膚》（未獲提名）
《愛情決勝點》（一項提名）
《冥王星早餐》（未獲提名）
《帝國大審判》（外語片提名）
《諜對諜》（二項提名）
《傲慢與偏見》（四項提名）
《超脫末日》（未獲提名）
《偶然與你相遇》（未獲提名）
《地獄新娘》（一項提名） 
《鍋蓋頭》（未獲提名）
《孤雛淚》（未獲提名）
《近距交戰》（外語片提名）
《晚安，祝你好運》（最佳影片等六項提名）
《疑雲殺機》（四項提名）
《灰熊人》（未獲提名）
《證明我愛你》（未獲提名）
《妙媳婦見公婆》（一項提名）
       
三、算得上好看：
《酷狗寶貝之魔兔詛咒》（一項提名）
《決戰新世界》（一項提名）
《黑幫暴徒》（外語片提名）
《哈利波特：火盃的考驗》（一項提名）
《企鵝寶貝（英語版）》（一項提名）
《慕尼黑》（最佳影片等五項提名）
《天堂此時》（外語片提名）
《巧克力冒險工廠》（一項提名）
《為你鍾情》（五項提名）
《暴力效應》（二項提名） 
《裸體舞台》（二項提名） 
《蝙蝠俠：開戰時刻》（一項提名）
《街頭嘻哈客》（二項提名）
《霍爾的移動城堡》（一項提名） 
《北國性騷擾》（二項提名） 
     
四、看完沒感覺：
《柯波帝：冷血告白》（最佳影片等五項提名）

五、精緻，但讓我起小反感：
《納尼亞傳奇》（三項提名） 
《衝擊效應》（最佳影片等六項提名）
《最後一擊》（三項提名）
《世界大戰》（三項提名）
《星際大戰第三部曲》（一項提名）
   
六、厭惡：
《藝伎回憶錄》（六項提名） 
 
 
接下來這些片我還沒機會看到，隨時Update中：
《安隆風暴》（一項提名）
《達爾文惡夢》（一項提名）
《誘惑》（外語片提名） 
  
另外還有些未獲提名，但之前曾被某些影評人點過名，我蠻想看的片：
《快樂舞年級》
《完美結局（Happy Endings）》
《Nine Lives》
《Keane》
 
  
最後不能免俗地，來列一下我偏愛的其他單項吧：
        
最佳導演：
諾亞鮑姆巴赫《親情難捨》
李安《斷背山》
葛瑞格荒木《神秘肌膚》
吉姆賈木許《愛情，不用尋找》
葛斯范桑《超脫末日》
    
最佳原著劇本：
《親情難捨》
《馬奎斯的三場葬禮》
《愛情，不用尋找》
《窈窕老爸》
《偶然與你相遇》
    
最佳改編劇本：
《斷背山》
《神秘肌膚》
《傲慢與偏見》
《疑雲殺機》
《孤雛淚》
  
最佳男主角：
傑夫丹尼爾《親情難捨》
希斯萊傑《斷背山》
奇連墨非《冥王星早餐》
比爾莫瑞《愛情，不用尋找》
瓦昆菲尼克斯《為你鍾情》
    
最佳女主角：
費莉西堤霍夫曼《窈窕老爸》
娜歐咪華茲《金剛》
瑞絲維斯朋《為你鍾情》
琪拉奈特利《傲慢與偏見》
葛妮絲派特羅《證明我愛你》
  
最佳男配角：
傑西艾森柏格《親情難捨》
傑佛瑞萊特《愛情，不用尋找》
比爾奈伊《疑雲殺機》
班金斯利《孤雛淚》
傑克吉倫何《斷背山》
   
最佳女配角：
Roberta Maxwell《斷背山》
羅拉琳妮《親情難捨》
蜜雪兒威廉斯《斷背山》
瑞秋懷茲《疑雲殺機》
艾美亞當斯《妙媳婦見公婆》
     
    

對我來說，《鍋蓋頭》是一部神奇的電影，勾起我好多回憶。假如每個人的心中，都有一座斷背山的話，那我想每個當過兵的人心中，也會永遠存在著一個鍋蓋頭吧！
        
如果有人看完《鍋蓋頭》之後，感覺太平淡，有點無聊，甚至荒謬、反高潮，那我想山姆曼德斯聽到後說不定反而覺得高興，因為他達到目的了。無論你的軍旅生涯過得如何，我想當過兵的台灣男生應該都會覺得這部大場面不夠多的《鍋蓋頭》是一次很好的重溫舊夢機會。
   
看片中的美國大兵對著來訪的女性記者做出猥褻動作，你會想起你大概也曾經在某次莒光日時，對遠道來「慰安」的女政戰官開過黃腔；看傑克吉倫何被降級罰燒糞，你會想起自己也曾經被逼著（或逼人）每天小心翼翼把所有糞渣尿垢用毛刷刷得亮晶晶，至於餿水桶即使已經噁心到不知名的蠕動蟲類現身，你還是必須親手抬去倒掉；看片中耶誕夜酒池肉林狂歡的肆無忌憚，你會想起春節聯歡晚會時軍官帶頭喝到倒成一團甚至隨地小便，或者平時夜半時分飢餓難耐開起小伙拼啤酒，然後轉到中山室續攤看A片的歡樂時光；看片中美國大兵光是為了看蟋蟀甲蟲什麼的相鬥可以興奮成這樣，我開始回憶起當年連隊裡那隻被我們百般折磨，名喚「小鳳」的苦命公雞；看片中美國大兵嚷著要殺光伊拉克鬼子的幼稚模樣，我腦海裡自動浮現抓逃兵、驅趕大陸漁民時大夥兒興奮的表情，只因為抓到的賞十天榮譽返台假；看著美國大兵最後只能無奈地對空鳴槍發洩一番，我想到咱們可沒這等好命，因為每顆彈殼都要作帳，容不得出錯呀…。
   
記得我窩在馬祖東莒的那一整年，唯一好玩的事情就是鳴槍驅趕大陸漁民，要不然就是摩拳擦掌搜尋逃兵。可惜這種年度大事一年頂多各來個兩次，其他時間，就是永無止境的軍備保養、擦槍、整理內務、刷馬桶、以及翻開水溝蓋把死角的落葉徹底清乾淨。因為擔任幹部，我知道要準備一兩套光可鑑人的餐盤碗碟因應高官訪查，用膳時自然派上用場；可是我永遠搞不清楚，政戰士謄寫的標語和口號，以及老套的清槍、刺槍、戰術動作，哪天有機會派上用場。大通舖的Men's Talk，最興奮的永遠是誰誰誰放假打了幾炮射了幾次多少P一起搞；在操練場上被烈日灼身，你心中明白所有的測試與訓練，永遠跟保家衛國沒有關係，一次又一次的打靶與戰略操演，對長官而言是面子、考績問題，對義務役軍官士兵，則是週休與返台排假問題，僅此而已。
   
別期待《鍋蓋頭》會出現啥壯烈的槍戰場面。開場有著《金甲部隊》的影子，好些時刻暗暗嘲諷《現代啟示錄》、《越戰獵鹿人》的時代早已過去，《鍋蓋頭》走出《火線勇氣》、《黑鷹計畫》的盲目與煽情，從批判的角度來看更類似那部荒謬的《奪寶大作戰》。《鍋蓋頭》大聲對我們喊出了「Welcome to the real war!」，整部電影裡最絢麗的影像，來自一場妖異的石油田火花及一匹全身油污的馬。於是我想起了東莒的漫天迷霧，以及阿兵哥轉述給我聽的，那一線天的險坡上，一湖死水裡漂浮著的發臭羊屍。即使離開了東莒，這個怪異的影像還是常常出現在我的腦海，但個影像我甚至沒親眼瞧見那死水中的羊屍（好吧，我在東莒唯一見過的一次羊屍，是某次經過島上那間羊肉爐店門口時）…。
    
《鍋蓋頭》最超現實的一刻，發生在戰爭結束後，大夥兒衣錦還鄉的剎那。那種明亮、歡欣鼓舞的氣氛，竟異樣地散發著孤獨，盈滿了失落。某一天，分道揚鑣的一位同袍夜訪傑克吉倫何，這又是另一個超現實的時刻！當我們退伍的時候，接下來會繼續跟誰通電話、跟誰msn，其實自己心裡早約略有數了。即使親如兄弟，有時也就只是那不到一年十個月的緣份罷了。有些弟兄你可能再也沒機會見面，即使見了面，你也未必叫得出他的名字，認得出他的臉孔。但，屬於那模糊的臉孔的某些小事、某些小動作、口頭禪，在那記憶裡，卻又是這般熟悉。
   
從感傷的告別式轉到窗外那記憶裡的鍋蓋頭、波斯灣酷熱沙漠影像，那哽在喉頭的一口濃痰終於有機會嗑了出來。我沒有剃過鍋蓋頭，我也早忘了手握M16的感覺，但那一年十個月所經歷過的風風雨雨，就像窗外的記憶般，也許依稀，卻不曾消失。
  
  
  

．《鬼媽媽》Ghost Mother
我會因為花了好幾百元新台幣吃到一餐很難吃的簡餐或牛排而碎碎唸，但很少因為不小心吃到爆難吃的小吃這種事而發脾氣，畢竟沒必要為了新台幣二十元而跟自己的心情過不去。但說歸這樣說，我永遠記得曾經在八德路光華商場吃到生命中最難吃的雞蛋糕，以及在英國南方某醜陋的海邊吃到噁心巴拉的炸雞的反胃感覺。
假如《無極》帶給我的「失望轉憤怒」，就好比我懷抱著高度期待、花了一千元去吃某高檔牛排，結果卻發現那塊牛排的口感連一百元二十元的夜市牛排都比不上時的滿腦子不爽；那麼相形之下，劉觀偉的《鬼媽媽》與王毓雅的《虎姑婆》就是那粉難吃的雞蛋糕了。
可別小看雞蛋糕啊，套句電視冠軍的概念與思維，人家一份二十元的雞蛋糕也是有著生而為雞蛋糕該有的水準與尊嚴ㄟ。假如這是一份由親朋好友親手烘培的愛心雞蛋糕，就算實在難吃，至少還有著無價的情感與意義；可是今天賣錢的雞蛋糕能噁心到這般地步，就令身為消費者的我感到無比憤怒！有時還真想指著那些小販嗆一句：「請不要瞧不起買雞蛋糕的人客」。照樣造句的話，我似乎也應該對沒水準的緯來電視台及劉觀偉大罵：「請不要瞧不起看戲的觀眾」！
《鬼媽媽》的故事發生在六○年代的台灣，偏偏我在銀幕上完全看不出服裝、佈景哪裡跟六○年代扯得上邊，這部標榜著「數位電影」的電視電影未免太陽春、太沒誠意，連這些細節都不願意用點心。
如果說劉觀偉毫無觀點、毫無章法的鏡頭已經差不多毀滅了《鬼媽媽》的質感，那長得不可愛就算了還一點表演潛力都沒有的女童星王奕婷（她有演《綠光森林》）以及吳辰君、安雅、尹昭德四個主角連觀眾看了都替他們感到難堪的彆腳演出（整部片就一個發胖到不可思議的劉曉憶還算搞笑得有點成功），無疑更是雪上加霜了。更令人費解的是，顧寶明、午馬這兩個老戲骨何苦作賤自己接這部戲（不曉得是太缺錢還是怎樣），難道是想藉著《鬼媽媽》毀掉自家演技招牌嗎？這麼一個爛故事，緯來怎麼有膽拍成電視電影？這群演員怎麼有臉演出啊？
現代人疏於親子關係，讓窩在新房子的女鬼趁虛而入，與孤獨的幼女發展出人鬼母女情，然後再挖掘出日據時代女鬼的悲慘遭遇…，這類題材我們並不陌生，因為港片《怪物》就是類似的故事。人家鄭保瑞把它拍成一則都會寓言，控訴社會政經結構轉變與人性、親情間的扞格、角力；而劉觀偉的《鬼媽媽》卻什麼都不是。因為《鬼媽媽》的劇本比《台灣民間故事》等靈異類型電視劇還要差勁，不但缺乏邏輯說服力，許多對白更是八股愚蠢到比小學生對話還要低劣，完全暴露出白痴編劇的拙劣文筆及蛋白質思考模式。
對我而言，《鬼媽媽》真的比掉在臭水溝裡的發霉雞蛋糕還缺乏存在的價值。
附註：
緯來所拍攝的一系列數位電影，光看製作班底與卡司，頗有一種回收過氣導演、過氣偶像、沒戲拍的二線演員的慈善事業感覺。相關新聞請看以下連結。
http://movie.videoland.com.tw/movie_news.asp?newsno=6793
http://movie.videoland.com.tw/movie_news.asp?newsno=6917
http://movie.videoland.com.tw/movie_news.asp?newsno=6839
《鬼媽媽》相關介紹
http://movie.videoland.com.tw/thismon.asp?progsno=LDN0630
．《虎姑婆》Aunt Tiger
王毓雅的新片《虎姑婆》雖然還是很粗糙，傅天穎的演技更是爆爛到某種令我憤怒的境界，但這一則描述女性復仇的鄉野傳奇，卻意外讓我想起朴贊郁的復仇三部曲的「冤冤相報何時了」主題。我想，假如真把復仇三部曲的故事概念交給王毓雅編劇、導演，那最後的下場應該就是「虎姑婆三部曲」的層次了；相反地，假如把《虎姑婆》這個長達百年恩怨的鄉野奇譚交給朴贊郁來編劇、導演，說不定會是一部夾雜黑色幽默、懸疑、性、暴力，又不忘控訴女性時代地位的「復仇第四部曲」哩？
王毓雅的《虎姑婆》及大多數的復仇、推理類型片，最大的能耐永遠是製造出一個千迴百轉的所謂「逆轉真相」好驚嚇觀眾。這個逆轉的背後，有沒有什麼很強的邏輯理論基礎？有沒有引爆情感衝擊的後座力，根本不是重點！王毓雅是很努力在為《虎姑婆》營造風格化的視覺氣氛，可是她缺乏朴贊郁激情背後理直氣壯的內蘊情感能量，加上劇本對白實在寫得太差，儘管那些歪歪斜斜的影像帶來視覺上的小小驚喜，最終還是無能提昇《虎姑婆》的質感。
附註：《虎姑婆》相關介紹
http://www.coremovies.com/aunt/index.htm
．《宅變》The Heirloom
如我在上兩篇所形容的，《無極》有如一客索價千元的臭酸牛排，《鬼媽媽》與《虎姑婆》則是沒發起來的雞蛋糕，那《宅變》呢？嗯，可以把它看成一客定價兩百元，實際上卻是用成本不到五十元的調理包微波出來的彆腳商業簡餐。看完《宅變》，我開始自我反省以前造了多少口業，怎麼可以這般刻薄地辱罵彭氏兄弟的《見鬼》系列及韓國的《鬼鈴》呢？
陳正道的影像Sense算是很不錯（例如交叉剪接關穎跳芭蕾及古宅血案那段，就有達到效果），但《宅變》嚴重暴露出他身為新手尚缺乏執導劇情「長片」能力的事實。《宅變》的影像有如MV般一片一段拼湊出來，「流暢」兩個字對陳正道來說，仍是遠在天邊的目標。隨便舉個例子好了，結尾張大鏞與關穎「生死訣別」的重頭戲，陳正道用360度的誇大旋轉來強調這對情人之間的愛情，可惜他並不是克勞德賴盧許，這種華麗鏡頭在MV裡面配合芭樂歌轉一轉還說得過去，可是在劇情長片裡一旦用錯了時機，就會讓整個情況走鐘、失控。真的需要轉那麼久？幅度那麼大嗎？為什麼不考慮切換特寫鏡頭呢？或許陳正道要拍他的下一步作品《無伴奏》之前，可以先研究一下紐承澤如何善用華麗鏡頭為《來我家吧》製造浪漫（當然有些時候豆導也是走火入魔）。
《宅變》最大的問題，源於年僅22歲的李育昇寫出了這麼一個令人看了會吐血身亡的爛劇本！「年輕」絕對不能當成這個愚蠢劇本的托詞與藉口，頂多解釋了編劇人文素養的嚴重缺乏。這個劇本比銅鈴眼、蜘蛛網還無聊，還貧血，甚至連裝神弄鬼搞懸疑的賣點都雷聲大雨點小（八大拍的靈異偶像劇《惡靈05》都比《宅變》有趣一點）。張大鏞最後的告白與母子連心完全沒有達到預期設定的效果，張毓晨和黃騰德兩個角色到底在瞎攪和什麼（後者根本缺乏存在感），兩男兩女之間是不是該安排些曖昧苟且的情愫，好增加劇情張力？最該死的是大費周章打造的落魄古宅與嬰靈陶甕，除了一開始在關本良精緻的鏡頭下裝神弄鬼還算成功以外，沒多久就被打入冷宮了，結果整部電影最重要的十分鐘，是靠陸奕靜的好演技撐起來的。真相大白後的驚懼、無能為力、繼而堅定，男女主角情感上的轉折與蛻變，完全沒有和精緻用心的美術設計好好結合起來。這種三腳貓劇本都能夠被三和國際親睞，我只能說他們的品味真的有問題（造勢倒是保證沒問題）。
幸好《宅變》讓我肯定了兩件事，還算小有貢獻。其一，《十七歲的天空》再怎麼幼稚、凌亂，相形之下還是比《宅變》出色；其二，關穎毫無疑問是一個光有外表卻完全缺乏氣質的爛演員（男主角張大鏞在《聖稜的星光》裡表現真的很不錯，所以他在《宅變》中演得這麼爛，陳正道顯然要負很大責任）。從《吐司男之吻II愛情本事》到《偷天換日》，關穎的口條完全沒有長進，我實在無法把這般醜陋的聲音和她那美麗外表聯想在一起（或許《向左走向右走》是上天垂憐她而賜予的唯一神蹟？）。我真不知與她合作過的導演們，怎能夠忍受她那又木頭又愚蠢的臉部表情、僵硬的肢體語言、以及讓我聽了想罵髒話的口條？我的天啊，求求關大小姐回去職掌家族企業，別再殘害熱愛國片、台劇的觀眾了。

˙《暴力效應》A History of Violence
改編自圖像小說的《暴力效應》，意外讓大衛柯能堡成為好萊塢評論界的寵兒，說實在也真是蠻離奇的。門戶之見明顯的一籮筐好萊塢影評人們，每年總習慣「臨幸」幾個外國藝術片導演，多少掩飾一下自己的見識淺薄。今年，他們寧可忽略藝術成就驚人的《超脫末日》（Last Days）與《愛情，不用尋找》（Broken Flowers），非得把《暴力效應》捧上了天，實在讓我懷疑他們該不會從沒有好好看過大衛柯能堡以前的作品吧？
相較於《超速性追緝》、《X接觸來自異世界》，以及古典心理驚悚劇《童魘》等經典前作，《暴力效應》真的只能算是小兒科，我覺得實在不夠味。《暴力效應》有好萊塢卡司，故事也是照著好萊塢的習慣走，雖然柯能堡烙下了他的作者印記，為影片注入更深沈的心裡層次，甚至還質疑了整個家庭、血緣姓氏存在的意義，但我以為麥可漢內克隨便一部作品都遠遠超越這個境界。其實《暴力效應》跟《隱藏攝影機》給我的感覺蠻像的，前者像一篇精彩的報告；後者則更上一層樓彷彿一篇高深的論文，從幾卷乍看之下看不出端倪的錄影帶牽引出家庭成員平靜表面背後的暗潮洶湧。重點不在於片尾必須做出「揭曉」這個舉動，而在於抽絲剝繭的過程。
維果摩天森、瑪莉亞貝洛都演得不錯，但還不至於到達提名奧斯卡的地步。真正光彩奪目的是兩名綠葉威廉荷特及艾德哈里斯。這兩位歐吉桑的造型、念白舉止真是Cult得可以，簡直就是那種大衛林區或昆丁塔倫提諾才有辦法塑造出來的經典角色。
˙《哈利波特：火盃的考驗》Harry Potter and the Goblet of Fire
大概是因為對這一集不抱任何期待，所以意外地發現這套終於交回給英國自家人導演的續集電影，原來也有這麼感動我的一天！嚴格來說，麥可紐威爾執導的第四集流暢歸流暢，耍魔幻的功夫其實不如第三集的阿方索柯朗，電影的節奏也沒那麼靈活而驚喜處處。
這回因為片長關係，一舉刪掉姨丈一家人的戲份及校際盃魁地奇賽，偏偏開場的魁地奇世界盃拍得沒頭沒腦就算了，花兒（這群法國女巫的出場真是花癡得可以，能不能想個飄逸一點的方式啊）、喀浪的出場更是弱智得可以，接下來的三巫鬥法（第一段鬥惡龍算是最精彩的）理所當然是哈利的個人秀，其他三人根本淪為活動道具。一直到了聖誕舞會前夕，我的眼睛才終於亮了起來。原來，麥可紐威爾毀了大半部電影，是為了另闢蹊徑，把他過去長於言情那套把戲，用在片中幾位小朋友身上。言不及義的暗示、猜忌、種種搞曖昧的肢體語言，儘管受限片長無法著墨太深，卻是百分百受用，讓《哈利波特：火盃的考驗》洋溢著言情教主李察寇帝斯的招牌英式浪漫。麥可紐威爾的這份用心，比起上一集努力刻劃哈利浮躁叛逆的一面，效果顯然更好。
一片春情洋溢中，妙麗變得格外討人喜愛。編劇Steven Kloves越來越能去蕪存菁（可惜結尾的佛地魔復活高潮戲拍得粉無聊，幸好亡靈趕來救援那段還算感人），以青春的不安、浮動，以及愛情的萌芽，來對照黑暗勢力的漸次入侵；以無所不在的死亡威脅，宣告童話的結束、幻滅，以及成長的開始。電影收場前，妙麗那一句帶著曖昧、擔憂的「以後一切都將改變」尤其深入我心。一股山雨欲來，既期待又怕受傷害的氛圍就這樣冷颼颼地襲來，讓這個Ending成為四集以來最有Sense的謝幕式。
˙《最後一擊》Cinderella Man
好萊塢一向喜歡把各式各樣的運動電影拍成一場又一場的美國夢，注入無止盡的希望與快樂，讓觀眾悲喜交雜地寄託自己的期待。於是我們有了《洛基》（拳擊）、《夢幻成真》（棒球）、《奔騰年代》（賽馬），以及一籮筐由迪士尼出品的校園球賽電影。很多人戲稱《最後一擊》不過是把《奔騰年代》那匹馬換成人來演，可悲的是，《最後一擊》裡的人，其實遠不如一匹馬來得精彩。所以看完《最後一擊》，我還真想向朗霍華大喊一聲「夠了沒」！他何苦還要複製一次《洛基》？而且沒超越《洛基》就算了，還把《美麗境界》片尾拿噁心巴拉的「鋼筆致敬把戲」拿來套在《最後一擊》上（一群人在教堂裡為拳擊手祈禱）。
朗霍華的電影無疑是最標準的好萊塢產品，各個技術環節都很精緻，而且一定有叫得出名的大明星。不過，他每部電影所開拓的思考空間都狹窄得可以，片中每個角色很少面臨什麼曖昧的試煉，那種天真得無以復加的價值觀，不曉得是在暗示朗霍華自己看待事物的短淺目光，還是說明這其實是好萊塢最保險的出資策略？畢竟朗霍華從以前演戲到現在執導電影，都是以乖寶寶、好學生聞名的。
湯瑪斯紐曼的配樂還是那麼地「美國」，羅素克洛與保羅賈馬蒂的演出當然在水準之上，但也絕不是他們的巔峰代表作，芮妮齊薇格依舊在不時嘟著嘴的小妻子戲路上打轉。不過真正被浪費的角色，是很會演戲的英國演員派迪肯西丁所飾演的失業抗爭勞工，沒來由地出現，然後沒腦地死去…。總而言之，《最後一擊》不會是另一部可愛的《奔騰年代》，它只是一部沒幾年後就會被大眾遺忘光光的平庸電影。
˙《愛情合作社》La Divorce
因為評價偏低而讓我完全不抱著期望，結果看完後，撇開女主角凱特哈德森從外型到演出都不討我心不談，發現這部討論美法文化差異的小品帶給我的驚喜其實還真不少。
《愛情合作社》的情節幾乎可以發展成一部類似日本趨勢劇《理想的結婚》的歐美版（改名成「不理想的離婚」好了）。另一方面，《愛情合作社》其實也有著《此情可問天》的味道。把眾人爭奪的豪安居（Howards End）產權換成一幅失落的名畫，從中帶出錯綜複雜、美麗、醜陋又無奈的人際網絡，然後末了來一樁意外，證明突如其來的失而復得終歸是命中注定。凱特哈德森所飾演的女主角，從伊莎貝拉這個名字、她那嫁到法國的詩人姊姊、常居法國的前輩作家、春風一度的老情夫、優雅虛浮的婆家，以及她的愛情探險，猶如現代版的《伴我一世情》，處處可以和亨利詹姆斯的原著小說對號入座，也貫徹了純真的美國人vs傲慢世故的歐洲人vs逐漸被同化的老油條的國際主題…。
不過詹姆斯艾佛利和他的編劇老搭檔顯然不想讓《愛情合作社》這般陰暗、這般深入，所以好些本可以發展得更尖銳更批判性的地方，都刻意輕鬆帶過。《愛情合作社》也許不如艾佛利其他文學電影精緻，但這麼一部輕薄短小的蜜糖電影能放射出這麼豐富的訊息，也不枉鐵三角的名聲了。

本文原刊於開眼e週報http://www.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.asp?action=content&vol=052&page=d01
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吉姆賈木許的電影，有時會讓我想起芬蘭導演阿基郭利斯馬基。他們的作品，調性都是冷冷的、偶爾蹦出一點點無厘頭趣味；演員的臉部表情永遠都是木木的，講的永遠是關於一些廢廢的、卑微的小人物那沒啥了不得的遭遇。還有，這兩位導演選用音樂的品味，絕對棒得讓你流耳油…。
賈木許曾經在阿基1989年的導演作品《列寧格勒牛仔征美記》裡友情客串過；阿基在2002年以《沒有過去的男人》拿下坎城評審團大獎，幾年後，賈木許的《愛情，不用尋找》也摘下同一個獎項。拿獎這檔子事本來就很難說，如果《斷背山》沒有被坎城影展拒絕，就沒有接下來的威尼斯金獅大獎殊榮；如果2005年的坎城影展不是由鬼才艾米爾庫斯杜力卡當家（我覺得他去美國拍的《夢遊亞利桑納》就很有賈木許的味道），那《愛情，不用尋找》應該很難拿到這麼一個大禮吧？
十一年前，我在大學電影社裡看完賈木許《地球之夜》，那種在體內慢慢竄流的美好溫熱感覺，至今似乎還感受得到。原諒我詞拙，無能用適切的文字表達出來。或者說，《地球之夜》是一部美妙得像一首詩般的藝術品，而我從來就不知道詩評該如何寫。後來我陸續追看了賈木許的《神秘列車》，以及台灣有上院線的《你看見死亡的顏色嗎？》與《鬼狗殺手》，前者讓我重溫了《地球之夜》的溫熱感覺，但後兩部電影卻讓我感到不耐。直到看了《十分鐘前—小號響起》裡賈木許所導演的那段「休息十分鐘」以及《咖啡與煙》這套短片合輯，我才發現我真正癡迷的賈木許，是短則十秒，長至十分鐘，並不超過半小時的「片刻」賈木許。
賈木許的電影最迷人之處，往往在於那一言不發的沉默影像中，慢慢飄散出的一種古怪到難以言喻的詩意。那既是《十分鐘前—小號響起：休息十分鐘》裡克羅伊塞維妮極度疲勞的十分鐘空檔，也是《神秘列車》裡的工藤夕貴靠在永瀨正敏身上，兩人擦了一嘴妖豔口紅卻一派無聊的爆笑模樣，更是《咖啡與煙》裡兩個凱特布蘭琪對坐姿勢的強烈對比…。可惜賈木許沒參與《九一一事件簿》，不然我還真期待他眼中的九一一悲劇會如何呈現出來。
在《愛情，不用尋找》的公路旅程中，獨身歐吉桑老唐（比爾莫瑞）與前女友們重逢、遭遇了一些意外、也接受了幾個陌生人的善意，這些不尋常的經歷改變了他原有的生活嗎？老唐與幾個老情人之間究竟發生過什麼事？這個題材一落入好萊塢手裡，保證會成為一部典型的浪漫言情電影。通常依照公式，老唐絕對必須在電影結束的前一刻豁然開朗，認清剛分手的女友（茱莉蝶兒）才是最值得珍惜的云云。
這讓我想起根據英國小說家尼克宏比作品改編的《失戀排行榜》（High Fidelity），同樣都是情事不順的男主角藉著拜訪前度女友以釐清自己的情感問題癥結；同樣有令人深刻的插曲；同樣出現了超級搶眼的配角（傑佛瑞萊特vs傑克布萊克）。不過賈木許自己寫的劇本顯然更反骨，更不願意向公式妥協。他沒有藉著一場又一場的重逢，去重掏老唐與情人們的舊日往事。在那獨特的冷調無厘頭幽默中，賈木許讓兩人的對話堆滿欲言又止的尷尬，銀幕外的觀眾只能從忽而過往忽而此刻的沒腦對答中，自己去拼貼這一大段留白。時間的流逝，疏遠了曾經熟悉的親密，這些看似天外飛來、毫無「時間性」的沒腦對話，有時證明了戀人間猶存的默契，有時似乎是在哀悼滄海桑田的曾經、或是生命中已然消逝的吉光片羽。然而更多時候，我覺得賈木許只是嘗試去演奏專屬於「孤獨」的「聲音」。那一場又一場讓我們摸不著頭緒的對話，其實是對曾經美好或歡喜或悲傷的種種「再也回不去了」的淡淡感傷與自我治療。
《愛情，不用尋找》跟賈木許其他作品一樣，其實是一段一段的短片所拼湊出來的合輯，那搶戲得要命的老歌與各種交通工具（巴士、租車、飛機），其實是段落間的分隔線。就跟《愛情，不用翻譯》、《尋找新方向》一樣，《愛情，不用尋找》的溫煦迷人源於創作者以極其自然的手法，嘗試去勾勒出生命中鮮少講清楚說明白的那份曖昧性，去捕捉那沈靜而動人的美麗片刻。因為再也無人可以對話，因為曾經心脈相連的頻率早已跳tone，所以靈光乍現的Magic Moment往往就出現在以為是不經意的瞬間：那可能是候機室裡對臨座美腿佳人似有若無的一瞥；也可能是長途巴士上帶著墨鏡的老唐抿著嘴的一抹微笑…。
於是，這部什麼都沒說破，刻意留一大片空白的電影，在曲終人散過後，意猶未竟之感就這麼濃烈地蔓延開來。私生子、粉紅色信箋、粉紅色名片、茱莉蝶兒的粉紫色套裝、莎嬸與女兒輪流套上的粉紅色浴袍、潔西卡蘭的粉紅色格子長褲、緹達絲雲頓屋外的粉紅色舊式打字機等蛛絲馬跡，甚至唐璜、卡門、羅麗塔這幾個刻意帶著惡搞趣味的名字的弦外之音，以及那束破碎的花…，到頭來忽然變得荒謬，似乎不再重要了。
絕對沒有另一個演員比比爾莫瑞更適合詮釋老唐這個角色（這一次，他的寂寞沒有人可以翻譯），特別是那場老唐靜靜地坐在已逝情人墓碑旁的大樹下，眼眶裡打轉著的不曉得是雨水還是淚水的戲，還真是把寂寞的文法書寫得淋漓盡致呀。

坦白說，我只吃過一次松露巧克力，記得是在Harrolds百貨的食品部門買的。除了外型漂亮得可以，價錢小貴以外，也不覺得有什麼特別的。真要吃好吃的巧克力，我覺得每種「正宗」比利時巧克力，以及英國的Thorntons是我吃過比較好吃的。
  
    
參考了我的偶像Delia（請點這裡及這裡）與Wendy的食譜，我各照著試作了一次，攪拌出來的混和物非常濕黏，根據她們的說法，一個說說放冰箱一個晚上，一個說冰一個小時，就可以變硬而容易塑型了。問題是除非放在冷凍庫，不然放冰箱還是太軟呀！

先聲明，這篇不是什麼影評，純粹是看完《慕尼黑》之後不吐不快的隨筆。請勿以各種形式轉貼或轉寄本文，因為我實在不想浪費時間與沒腦卻好鬥的藍、紅教徒筆戰。假如真有無聊人士留言鬧板，我會直接刪文恕不另通知。
雖然我一向不認同龍應台女士對虛幻的中國文化懷著過份美好的想像，但最近她在中國時報發表的這封公開信（註1），倒是讓我對她另眼相看。有人批評這封公開信太過天真，不過我倒覺得這至少跟二十年前的《野火集》一樣，表現了龍女士的風骨。風骨這兩個字聽起來好像不是什麼太重要的東西，畢竟這年頭利字當道，還有多少人會在意「節操」兩個字有多少筆劃？別說阿妹、林志玲不敢大聲說，台灣一籮筐的藍綠政客，恐怕也沒有幾個敢像龍女士這般直率而天真（當然不免被很多人譏為「對牛彈琴」）地向胡錦濤陳述自由的價值。
觀賞《慕尼黑》的時候，我開始胡思亂想。假如史匹柏、史派克李、或者麥可摩爾生在台灣，只能在台灣拍片，我想他們一定會鬱卒到想撞牆。因為一旦他們想觸及台灣的歷史傷痛，無論是二二八事件、白色恐怖、美麗島事件、林宅血案、還是鄭南榕自焚事件，都會被有心政客、無恥媒體與毫無自省能力又盲從的愚民冠上「撕裂族群」的大罪名，然後就像台視連續劇《台灣百合》一樣，戲還沒上檔就先被叛了死刑。
我一向對很多人（這讓我想到強烈要求兩岸「維持現狀」那些人）老是把「藝術與政治不應混為一談」這種說法無線上綱，感到極為無力。這些人到底知不知道，我們終其一生都離不開「政治」這兩個字呀？用這種自以為是的一派清流，其實龜縮、愚昧的心態來要求，或質疑藝術品、創作的藝術「純粹性」，委實荒唐得可笑。他們知不知道「時窮節乃現」的意思？一個政權（或有心政客）絕不應該以任何政治手段控制藝術創作；另一方面，一個創作者在自己的藝術品中透露出什麼樣的政治觀察，其實正是一個創作者的格局、氣度的最好明證。看看人家德國紀念終戰六十年的三部曲（《帝國毀滅：希特勒》、《英雄教育》與《帝國大審判：蘇菲的最後歲月》），除了讓我們見識德國創作者願意自省的勇氣，德國自己人（一般觀眾）願意正視歷史傷口，承認錯誤，認同普世人道價值，更是顯現了一個民族的尊嚴與未來性。
這一屆的奧斯卡流行比賽誰有政治良心，流行談人道關懷，流行宣揚普世價值。《疑雲殺機》跟《諜對諜》不約而同描繪個體生命與跨國政經利益衝撞所導致的悲劇性毀滅，可惜不敵《晚安，祝好運》、《衝擊效應》兩部直指美國立國核心價值與所面對的危機的電影。而史匹柏引起廣泛討論的政治驚悚劇《慕尼黑》也在最後一刻取代傳記電影《為妳鍾情》成功上位獲得奧斯卡提名，姑且不論這幾部電影的藝術性，至少這個趨勢可以正面地被解讀成：美國人多少具備了正視他們自身所面臨的種種問題的勇氣。
相形之下，中國所出品的電視劇、電影，在格局、氣度上就顯得狹隘許多。所有的信念、堅持、與節操早已被民族主義的怨念與鮮血所蒙蔽，南京大屠殺的劊子手日本人及不遺餘力腐蝕純真華人的萬惡美利堅霸權成了報復的出口。台灣也不遑多讓，以前還沒解嚴的時候，台灣還會拍一些反共復國的戲自我催眠一下；現在時代不同了，可悲的是，台灣的創作者變得更為膽怯，所有的影視產品為了兼顧中國市場，必須選擇性失憶，對民主價值僅有的一咪咪堅持，從此煙消雲散。
《慕尼黑》的尾聲，在傑佛瑞拉許說了一句「Come Home」之後，鏡頭緩緩隨著艾瑞克巴納移動，最終停格在電腦特效做出來的世貿雙子塔上，然後字幕告訴我們，以色列政府原先計畫暗殺的十一個巴勒斯坦人，最後成功殲滅了九個。回家，艾夫納真正想回的是以色列的家，卻再也回不去了；而美國的家呢？畫面上出現了那曾經存在如今已夷為平地的雙子塔…。至此，史匹柏也算用心良苦了。這一年來史匹柏一連拍出科幻片《世界大戰》與政治驚悚片《慕尼黑》兩部電影，題材上看來似乎截然不同，其實是史匹柏個人對九一一事件的一致回應。
《慕尼黑》有著國際級的豪華卡司，一群來自以色列、法國、德國的影帝影后，甚至連坎城影后瑪莉荷西克魯茲都衝著史匹柏名氣軋了個露乳露毛的肉彈角色來共襄盛舉（註2），拍片足跡更是遍及歐美各大首都。雖然《慕尼黑》在技術上對我來說是無啥新意（反正熟悉史匹柏的影迷都明白，他的老搭檔賈努卡明斯基的攝影與約翰威廉斯的配樂就是這麼一回事，不可能有啥大變動），但史匹柏的誠意與勇氣，仍是值得表揚的。要不然他大可把《慕尼黑》的暗殺行動場面，拍得更娛樂、更「不可能的任務」、更「神鬼認證」一點，不是嗎？
十年前《辛德勒名單》揭開過去的創傷，告誡觀眾不能忘記歷史的錯誤；這一次，《慕尼黑》除了要觀眾銘記歷史的教訓，更進一步要求我們必須學會「寬恕」，才能找到和平的出口。為了強化暗殺者與被暗殺者主客易位時呈現的慌亂，為了讓主人翁艾夫納對仇恨的領悟產生說服力，史匹柏用了一些煽情匠氣得可以的技倆（我總覺得應該有更高明的方式），例如艾夫納從電話中聽到女兒純真的牙牙學語，例如那夢中一再倒帶的悲劇影像…，當作艾夫納個人救贖的出口。我不會說宣揚「家庭至上」是史匹柏永遠跨越不出的侷限，相反地，史匹柏一貫的堅持，有時儘管太過簡單太過天真（嗯，真的讓我想到龍應台那篇文章），至少洋溢著一股凜然與勇氣。
一個猶太裔導演願意給巴勒斯坦人發聲的機會，讓其中一個恐怖份子深切說出「Home is Everything」這句話，無疑是讓我感動的。別說中國有哪一位導演有氣量在他們的作品裡，讓台灣人說出跟台灣主體性有關的言論；我甚至懷疑台灣的創作者自己都缺乏這樣的勇氣與信心。這段樓梯間的動人對話，讓我看到了《慕尼黑》所強調的，消弭國仇家恨的氣度，以及對人道主義的理解與堅持，對民主、人性等普世價值的追求與維護。儘管對我來說，《慕尼黑》遠不及《帝國毀滅：希特勒》等三部曲的深度、廣度以及史詩氣魄，不過至少猶太人主導的好萊塢願意接納這部電影，美國票房四千多萬美金也還不算太差（其實也不算太好，至少沒被美國觀眾抵制啦），象徵好萊塢願意思考，一直在進步，那也就夠了。畢竟，史匹柏的風骨，是值得尊敬的！
註1：http://www.atchinese.com/index.php?option=com_content&task=view&id=13060&Itemid=64
註2：
除了坎城影后瑪莉荷西克魯茲以外，眼尖的影迷請注意，神似羅曼波蘭斯基的《國王與皇后》凱撒影帝Mathieu Amalric、《5X2》法國女星薇拉莉布魯妮泰德斯奇、《我的軍中情人》那兩位帥哥男主角、《蘿拉快跑》德國男星Moritz Bleibtreu在哪幾場戲裡現身？還有，飾演以色列總理梅爾夫人的老太太，SATC迷絕對對她不陌生。
演而優則導的法國帥哥男星伊方艾塔（他老婆是法國女星夏綠蒂根斯柏）也在《慕尼黑》裡客串了一個小角色。在以色列出生的他，曾在1994年艾力克侯相導演的《愛國者》（台灣曾由春暉引進作過院線放映）中，飾演一名以色列莫薩德情報局（MOSSAD）幹員。假如有人因為《慕尼黑》而對莫薩德情報局感興趣，可以去找來看。基本上《愛國者》不是什麼了不得的電影，不過該片讓我從此認識了兩位很棒的法國女明星：桑德琳基柏林以及凱撒影后艾曼紐德沃，也算功德無量。